近境制作 城市湯屋 向內的庭院

將「時間過渡」納入空間設計，不單是侘寂背後的深邃美感，亦是特寫一座宅邸無形之美最好的語彙。近境制作將被百年景致環抱的北投住宅，從繁複淡出、順勢引入周圍地景與溫泉，透過細緻質地佈局，溫潤轉譯當代城市湯屋的空間美學，盛接百年光華。

讓宅邸蔓出弦外之音的、是得天獨厚的環境，還是懷抱故事的場域？對於近境制作而言，宅邸不是存在得無動於衷，而是梳理業主需求後、飽含細微靈光的陳述。在這座保留主人們相處回憶的房子裡，近境制作讓環境與故事相遇，以看似去蕪存菁、保有開放性的侘寂，調和流動的光影及記憶，築出城市裡難能可貴的場域內涵。

跳脫格局的一方天地

從巧妙放置玄關壁龕的物件，作為進入宅邸故事的開頭；這個原先凝鍊居住軌跡記憶的注視點，在進入充斥米白色的主要場域後，像是開闊地由短焦換上廣角鏡頭，擴大對時空的透視；尤其，銜接室外百年北投公園景致的苔庭、和對外的圓形框景，既延伸了視覺上的引景入室，亦傳達侘寂和日本文化美學的詩意，以相乘效應、將基地環境與室內連結，隨著地坪塗料及兩側採光，灑落一片寬敞。然而，正當滿足於當前松樹、禪意景致時，作為宅邸中軸的湯屋，也以另一面向，滋養、呼應此地獨到的溫泉地質，鏈出一連串空間和空間的關係。「業主希望在北投這個很有代表性的地理位置，打造一處避世之地，留下一些曾經待在這裡的回憶。我們剔除多餘的材質，以簡化、空無的意象，讓主題性回到空間本身，並弱化以隔間區分空間性質的方式，使無形的光與影、山林清風和潺潺泉水聲，於通透場域肆意流動，穿梭至每個角落。」近境制作設計有限公司設計總監唐忠漢這麼說道。

模糊界定，擁抱材質

以回字動線串連的廣闊場域，圍繞矗立屋內正中央的方型空間。近境制作本次的設計，藉著不同材料、僅以高低層差隱晦劃分空間，並讓全室天花依各區局部上升，以不同曲度及弧線呈現空間張力。總監唐忠漢說，相較西方的當代風格，東方侘寂能呈現一種神秘、曖昧或隱蔽的美，不是那麼刻意、強大，就能感受到人與空間之中的關連。「侘寂是一種審美的進化，而不是追求一種形式；就連室內結構也同步產生轉化，擁有順應材料特性的極高延展力，不用切割、就能營造量體，以帶有解放概念的曲面和圓角，闡述共振生活機能與嚮往未來的住宅可能。」

不僅如此，大面積的白色系特殊塗料，佈滿著天地壁，從視覺就能感受礦物質地的自然肌理；而點綴各場域的米白石皮、與帶有仿古天然貝殼結晶的米白色大理石，則是體現剛中帶柔的質地碰撞。另外，天然大塊原木、實木格柵與障紙門，則用溫潤質地形塑居住的安適氛圍，和流於場域的黑色金屬線條與家具，形成具有力量也帶有對比的美感平衡。

「我們做的並不是材料的堆疊，而是真實去對應每個人的需求。」從場域溫度、到對流的空氣、光影，近境制作本次的設計在虛實穿透之間，闡述了侘寂與質樸的細緻品味，在引景入室的自然蔓延，回應心裡最柔軟的感知。

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。