未來造訪基隆塔，不只能登高觀港、山、城串連一線的城市景色，這裡還有一處新設的風格場域「崆茶屋 Teahouse K」，日間提供茶席、夜間化身山中酒吧，空間以基隆在地植物搭配石材呈現純粹的原始之感，預計於2023年農曆年後試營運。

了解崆茶屋之前，先認識基隆塔

還記得2022年6月登場的「基隆城市博覽會」嗎？雖展會僅為期9天，卻透過橫跨整座基隆城的4大展區：國門、正濱、海科、沙灣，展演一場現正進行中、轟轟烈烈的城市計畫，從新國門廣場、東岸廣場、林開郡洋樓、漁會正濱大樓，再到基隆要塞司令部等，展演常民場域、歷史建築、軍備遺跡等活化再生的可能。

這場博覽會並非只是放煙火，展會落幕近半年，許多計畫已告一段落，即將對大眾開放，比如由社區民眾參與促成的「山海城串連再造計畫」，其再造範圍涵蓋中正公園及周邊被稱為「希望之丘」的廣泛地帶，醞釀著諸多項目，眾所期盼的「基隆塔」（豎梯）正是其一，由邱文傑建築師事務所操刀設計，企圖把山帶回基隆市。

 邱文傑建築師談基隆塔：串連山、海、城的「支點」 

談及基隆塔的立意，邱文傑說，「小時候到基隆，中正公園是必去景點，那可是台灣八景之一；可是現在到基隆，大家就是在廟口吃東西而已，連在地人也很少到中正公園了。曾幾何時，山似乎在基隆的生活裡消失了。」而基隆塔所在的位置，對郵輪旅客很方便，下船後步行就能抵達，只需十分鐘就可從港邊到山上；更重要的是，從豎梯沿著義二路，走約600公尺就能通往廟口夜市，等於銜接到都市核心商業帶，也就是說，未來不用開車、只靠步行，山、海、城就能串聯一氣，讓觀光客與市民得以重新認識基隆的獨特，「豎梯可以是一個關鍵的支點。」

不過，邱文傑也坦承，基隆塔是個很有壓力的案子。以施工面來說，基隆塔為帶「起重機」意象的塔橋結構，有塔也有橋，主塔高67公尺、全跨87公尺，且建於陡峭的山壁上，施工難度高；若考量風俗民情，因基隆塔會銜接到主普壇後方，這裡乘載了宗親會的祭祀傳統，是連結先人之靈的空間，雖已得到宗親會的同意，但對於施工時、完工後人潮來襲的「擾動」仍有憂慮，所以邱文傑和團隊全程帶著「敬意」去做，藉由建造基隆塔，把主普壇的後花園整理得清爽宜人，大家平時能去喝咖啡、看風景，而不是祭祀時節才會想到主普壇，既懷有對先人的尊敬也保持雙方之間的交流；更別說基隆潮濕、多雨的氣候，對施工來說本就是考驗。幾經波折，基隆塔終於在2022年底完工，只待全面開放。

延伸閱讀｜【基隆塔】山海城串聯再造計畫！邱文傑用一個支點，把山帶回基隆市

崆茶屋：承裝基隆原始感的山中空間 

要抵達崆茶屋，需登上基隆塔，沿著頂樓空橋步行過希望之丘、主普壇後，方能抵達；若是了解兩者之間的關係，未來前往的路途也會有更多值得玩味的地方。而承襲基隆塔的定位與意義，崆茶屋將是串連新舊基隆的地標，也是串連人文生活與自然地景的樞紐。

「崆」的命名由來自山上的空間，帶有「承裝基隆原始感的空間」含義，字面拆解是山與空，在台語發音上則有「洞」的意思，對應著基隆作為多元交融之地的城市歷史，並藉這純粹、簡單的茶屋空間，與室外文化複合感重的城市形成有趣的對話關係。

 基隆在地植物、苔蘚、蕨類共構靜心洞穴 

為了打造自然感茶屋空間，基隆市文化局攜手曾擔任優人神鼓執行長、具備〈點亮十三層〉等大型劇場製作經驗的策展人王騰崇及其團隊，歷經為期兩週、在基隆山中進行的採集工作，找尋基隆在地但不易被注意的山陰植物、原始木物進行現地創作。

另外，為呼應基隆港、城、丘，以及東西兩岸包含中正公園擁有近700處的防空洞，茶屋中綴以綠色苔蘚與蕨類紋理，典藏著城市中原始自然力的流動。未來，崆茶屋或將在基隆希望之丘的至高點，成為一個人靜心沈澱的洞穴空間。

 日間茶空間，夜間化身山中酒吧 

崆茶屋目前仍處在策畫階段，預計於2023年農曆年後展開試營運，屆時將分為兩大時段：日間為提供五感體驗茶席的茶空間；夜間則配合基隆塔的開放時段，化身收攬城市夜間山海景觀的基隆山吧，透過山上酒吧帶出在地風味，帶人們體驗基隆最高的風土地景。

崆 Teahouse K 

地址｜基隆市中正區信二路 

開幕時間｜2023年農曆年後公吿 

主辦單位｜基隆市文化局 

協辦單位｜基隆市文化基金會 

執行單位｜隼鹿⽂化公司 

總策展⼈｜王騰崇 Samuel Wang 

策展設計｜⼭廟共感設計製造所 

建築設計｜邱文傑建築師事務所 

⽊物設計｜刻刻 

基隆⼭野植物採集｜王騰崇、蕭道隆 

茶空間體驗｜鄭智元 

基隆⼭吧｜發琴吧 Ginspiration

部分文字｜賴韋廷、邱文傑，源自La Vie基隆塔專文

崆茶屋資料、圖片｜基隆市文化局

編輯｜izzie pang

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}