未來造訪基隆塔，不只能登高觀港、山、城串連一線的城市景色，這裡還有一處新設的風格場域「崆茶屋 Teahouse K」，日間提供茶席、夜間化身山中酒吧，空間以基隆在地植物搭配石材呈現純粹的原始之感，預計於2023年農曆年後試營運。

了解崆茶屋之前，先認識基隆塔

還記得2022年6月登場的「基隆城市博覽會」嗎？雖展會僅為期9天，卻透過橫跨整座基隆城的4大展區：國門、正濱、海科、沙灣，展演一場現正進行中、轟轟烈烈的城市計畫，從新國門廣場、東岸廣場、林開郡洋樓、漁會正濱大樓，再到基隆要塞司令部等，展演常民場域、歷史建築、軍備遺跡等活化再生的可能。

這場博覽會並非只是放煙火，展會落幕近半年，許多計畫已告一段落，即將對大眾開放，比如由社區民眾參與促成的「山海城串連再造計畫」，其再造範圍涵蓋中正公園及周邊被稱為「希望之丘」的廣泛地帶，醞釀著諸多項目，眾所期盼的「基隆塔」（豎梯）正是其一，由邱文傑建築師事務所操刀設計，企圖把山帶回基隆市。

 邱文傑建築師談基隆塔：串連山、海、城的「支點」 

談及基隆塔的立意，邱文傑說，「小時候到基隆，中正公園是必去景點，那可是台灣八景之一；可是現在到基隆，大家就是在廟口吃東西而已，連在地人也很少到中正公園了。曾幾何時，山似乎在基隆的生活裡消失了。」而基隆塔所在的位置，對郵輪旅客很方便，下船後步行就能抵達，只需十分鐘就可從港邊到山上；更重要的是，從豎梯沿著義二路，走約600公尺就能通往廟口夜市，等於銜接到都市核心商業帶，也就是說，未來不用開車、只靠步行，山、海、城就能串聯一氣，讓觀光客與市民得以重新認識基隆的獨特，「豎梯可以是一個關鍵的支點。」

不過，邱文傑也坦承，基隆塔是個很有壓力的案子。以施工面來說，基隆塔為帶「起重機」意象的塔橋結構，有塔也有橋，主塔高67公尺、全跨87公尺，且建於陡峭的山壁上，施工難度高；若考量風俗民情，因基隆塔會銜接到主普壇後方，這裡乘載了宗親會的祭祀傳統，是連結先人之靈的空間，雖已得到宗親會的同意，但對於施工時、完工後人潮來襲的「擾動」仍有憂慮，所以邱文傑和團隊全程帶著「敬意」去做，藉由建造基隆塔，把主普壇的後花園整理得清爽宜人，大家平時能去喝咖啡、看風景，而不是祭祀時節才會想到主普壇，既懷有對先人的尊敬也保持雙方之間的交流；更別說基隆潮濕、多雨的氣候，對施工來說本就是考驗。幾經波折，基隆塔終於在2022年底完工，只待全面開放。

延伸閱讀｜【基隆塔】山海城串聯再造計畫！邱文傑用一個支點，把山帶回基隆市

崆茶屋：承裝基隆原始感的山中空間 

要抵達崆茶屋，需登上基隆塔，沿著頂樓空橋步行過希望之丘、主普壇後，方能抵達；若是了解兩者之間的關係，未來前往的路途也會有更多值得玩味的地方。而承襲基隆塔的定位與意義，崆茶屋將是串連新舊基隆的地標，也是串連人文生活與自然地景的樞紐。

「崆」的命名由來自山上的空間，帶有「承裝基隆原始感的空間」含義，字面拆解是山與空，在台語發音上則有「洞」的意思，對應著基隆作為多元交融之地的城市歷史，並藉這純粹、簡單的茶屋空間，與室外文化複合感重的城市形成有趣的對話關係。

 基隆在地植物、苔蘚、蕨類共構靜心洞穴 

為了打造自然感茶屋空間，基隆市文化局攜手曾擔任優人神鼓執行長、具備〈點亮十三層〉等大型劇場製作經驗的策展人王騰崇及其團隊，歷經為期兩週、在基隆山中進行的採集工作，找尋基隆在地但不易被注意的山陰植物、原始木物進行現地創作。

另外，為呼應基隆港、城、丘，以及東西兩岸包含中正公園擁有近700處的防空洞，茶屋中綴以綠色苔蘚與蕨類紋理，典藏著城市中原始自然力的流動。未來，崆茶屋或將在基隆希望之丘的至高點，成為一個人靜心沈澱的洞穴空間。

 日間茶空間，夜間化身山中酒吧 

崆茶屋目前仍處在策畫階段，預計於2023年農曆年後展開試營運，屆時將分為兩大時段：日間為提供五感體驗茶席的茶空間；夜間則配合基隆塔的開放時段，化身收攬城市夜間山海景觀的基隆山吧，透過山上酒吧帶出在地風味，帶人們體驗基隆最高的風土地景。

崆 Teahouse K 

地址｜基隆市中正區信二路 

開幕時間｜2023年農曆年後公吿 

主辦單位｜基隆市文化局 

協辦單位｜基隆市文化基金會 

執行單位｜隼鹿⽂化公司 

總策展⼈｜王騰崇 Samuel Wang 

策展設計｜⼭廟共感設計製造所 

建築設計｜邱文傑建築師事務所 

⽊物設計｜刻刻 

基隆⼭野植物採集｜王騰崇、蕭道隆 

茶空間體驗｜鄭智元 

基隆⼭吧｜發琴吧 Ginspiration

部分文字｜賴韋廷、邱文傑，源自La Vie基隆塔專文

崆茶屋資料、圖片｜基隆市文化局

編輯｜izzie pang

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。