未來造訪基隆塔，不只能登高觀港、山、城串連一線的城市景色，這裡還有一處新設的風格場域「崆茶屋 Teahouse K」，日間提供茶席、夜間化身山中酒吧，空間以基隆在地植物搭配石材呈現純粹的原始之感，預計於2023年農曆年後試營運。

了解崆茶屋之前，先認識基隆塔

還記得2022年6月登場的「基隆城市博覽會」嗎？雖展會僅為期9天，卻透過橫跨整座基隆城的4大展區：國門、正濱、海科、沙灣，展演一場現正進行中、轟轟烈烈的城市計畫，從新國門廣場、東岸廣場、林開郡洋樓、漁會正濱大樓，再到基隆要塞司令部等，展演常民場域、歷史建築、軍備遺跡等活化再生的可能。

這場博覽會並非只是放煙火，展會落幕近半年，許多計畫已告一段落，即將對大眾開放，比如由社區民眾參與促成的「山海城串連再造計畫」，其再造範圍涵蓋中正公園及周邊被稱為「希望之丘」的廣泛地帶，醞釀著諸多項目，眾所期盼的「基隆塔」（豎梯）正是其一，由邱文傑建築師事務所操刀設計，企圖把山帶回基隆市。

 邱文傑建築師談基隆塔：串連山、海、城的「支點」 

談及基隆塔的立意，邱文傑說，「小時候到基隆，中正公園是必去景點，那可是台灣八景之一；可是現在到基隆，大家就是在廟口吃東西而已，連在地人也很少到中正公園了。曾幾何時，山似乎在基隆的生活裡消失了。」而基隆塔所在的位置，對郵輪旅客很方便，下船後步行就能抵達，只需十分鐘就可從港邊到山上；更重要的是，從豎梯沿著義二路，走約600公尺就能通往廟口夜市，等於銜接到都市核心商業帶，也就是說，未來不用開車、只靠步行，山、海、城就能串聯一氣，讓觀光客與市民得以重新認識基隆的獨特，「豎梯可以是一個關鍵的支點。」

不過，邱文傑也坦承，基隆塔是個很有壓力的案子。以施工面來說，基隆塔為帶「起重機」意象的塔橋結構，有塔也有橋，主塔高67公尺、全跨87公尺，且建於陡峭的山壁上，施工難度高；若考量風俗民情，因基隆塔會銜接到主普壇後方，這裡乘載了宗親會的祭祀傳統，是連結先人之靈的空間，雖已得到宗親會的同意，但對於施工時、完工後人潮來襲的「擾動」仍有憂慮，所以邱文傑和團隊全程帶著「敬意」去做，藉由建造基隆塔，把主普壇的後花園整理得清爽宜人，大家平時能去喝咖啡、看風景，而不是祭祀時節才會想到主普壇，既懷有對先人的尊敬也保持雙方之間的交流；更別說基隆潮濕、多雨的氣候，對施工來說本就是考驗。幾經波折，基隆塔終於在2022年底完工，只待全面開放。

延伸閱讀｜【基隆塔】山海城串聯再造計畫！邱文傑用一個支點，把山帶回基隆市

崆茶屋：承裝基隆原始感的山中空間 

要抵達崆茶屋，需登上基隆塔，沿著頂樓空橋步行過希望之丘、主普壇後，方能抵達；若是了解兩者之間的關係，未來前往的路途也會有更多值得玩味的地方。而承襲基隆塔的定位與意義，崆茶屋將是串連新舊基隆的地標，也是串連人文生活與自然地景的樞紐。

「崆」的命名由來自山上的空間，帶有「承裝基隆原始感的空間」含義，字面拆解是山與空，在台語發音上則有「洞」的意思，對應著基隆作為多元交融之地的城市歷史，並藉這純粹、簡單的茶屋空間，與室外文化複合感重的城市形成有趣的對話關係。

 基隆在地植物、苔蘚、蕨類共構靜心洞穴 

為了打造自然感茶屋空間，基隆市文化局攜手曾擔任優人神鼓執行長、具備〈點亮十三層〉等大型劇場製作經驗的策展人王騰崇及其團隊，歷經為期兩週、在基隆山中進行的採集工作，找尋基隆在地但不易被注意的山陰植物、原始木物進行現地創作。

另外，為呼應基隆港、城、丘，以及東西兩岸包含中正公園擁有近700處的防空洞，茶屋中綴以綠色苔蘚與蕨類紋理，典藏著城市中原始自然力的流動。未來，崆茶屋或將在基隆希望之丘的至高點，成為一個人靜心沈澱的洞穴空間。

 日間茶空間，夜間化身山中酒吧 

崆茶屋目前仍處在策畫階段，預計於2023年農曆年後展開試營運，屆時將分為兩大時段：日間為提供五感體驗茶席的茶空間；夜間則配合基隆塔的開放時段，化身收攬城市夜間山海景觀的基隆山吧，透過山上酒吧帶出在地風味，帶人們體驗基隆最高的風土地景。

崆 Teahouse K 

地址｜基隆市中正區信二路 

開幕時間｜2023年農曆年後公吿 

主辦單位｜基隆市文化局 

協辦單位｜基隆市文化基金會 

執行單位｜隼鹿⽂化公司 

總策展⼈｜王騰崇 Samuel Wang 

策展設計｜⼭廟共感設計製造所 

建築設計｜邱文傑建築師事務所 

⽊物設計｜刻刻 

基隆⼭野植物採集｜王騰崇、蕭道隆 

茶空間體驗｜鄭智元 

基隆⼭吧｜發琴吧 Ginspiration

部分文字｜賴韋廷、邱文傑，源自La Vie基隆塔專文

崆茶屋資料、圖片｜基隆市文化局

編輯｜izzie pang

入選英國旅遊雜誌《Time Out》全球最酷40個街區的台北市中山區，終於迎來「心中山線形公園」南段、一號出口所在地帶落成揭幕，無疑使得原已人潮不斷的南京西路周邊巷弄更引市民與旅客聚集。不妨趁此煥然一新之際，跟隨誠品生活南西推出的《台灣老屋。新浪潮》風格老屋地圖來趟城市小旅行，探索區內今昔共演的百年風華。

以「跨文化生活聚場」為定位的誠品生活南西近日推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖，邀來英國插畫家Tom Parker繪製、深耕老屋研究10年的老屋顏工作室攝影，共同推薦北市西區多處被賦予新生命的老宅。

精選內容好比日本無印良品藝術總監原研哉亦造訪過的「AKA Café」，藉咖啡香氣還原街區獨有格調之餘，其綠蔭庭院更曾獲頒2024台北老屋新生大獎；又如百年焙茶工廠有記名茶延伸打造的非典型茶飲空間「Wangtea Lab」，以融合花果蜜香氣的Draft系列促成香檳般的優雅口感和品飲體驗。另當然也包括前身為今日戲院的誠品生活南西5F書店和夾層，除保留影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計外，原來挑高的觀影空間現被改造為閱讀書區、放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席，一切巧妙交織新舊氛圍⋯⋯

完整地圖和遊逛路線盡收《台灣老屋。新浪潮》，且除提供線上閱覽外，紙本刊物亦於台北當代藝術館及捷運台北車站、台北101/世貿站、西門站和機場捷運A1遊客中心限量贈閱。以下展開介紹迪化街、赤峰街兩行程詳細路線，本週末就能約上三五好友四處走走看看。

>> 點此隨即線上閱覽。

▶ 行程#01：大稻埕，迪化街「風格洋樓」散策

順著時光軌跡窺探百年建築——迪化街散策路線首推2016年被登錄為台北市政府文化局歷史建築的古蹟碾米廠「大稻埕葉晋發商號」，一幢紅磚砌成的洋式立面街屋，維持閩南式二進空間規劃，如今更以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。

漫步後的小憩之地則可來到曾被《紐約時報》旅遊專欄〈36 Hours〉報導的台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」。在洗浴空間重現台式磨石子浴缸的同時，北歐老件家具愈發彰顯中西合璧的巧思；房內皆配置一台彷彿來自1960年代的Philips 200老黑膠唱盤，裝上外殼即可如隨身聽般攜至戶外，其餘多樣勾起復古情懷的藏品亦值得細細玩味。

悉心傳承文化的「有記名茶 x Wangtea Lab」，由百年焙茶工廠有記名茶延伸打造，其內將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座，裹上布幔，呼應著過往洗衣店將焙籠間借作烘衣使用的空間脈絡。

最後，藏於紅磚洋房內的「AKA Café」，運用挑高設計與實木家具的鋪排，勾勒日治時期富貴人家生活樣貌，滿屋幽靜氣息令人流連忘返。

▶ 行程#02：中山，赤峰街「文創空間」尋訪

走進赤峰街巷弄間的文創藝術空間「志文裝訂行・赤空間」，能一併欣賞近百年歷史的精美洋樓花瓶柱、歷經50年晴雨的樸實台式老宅鐵窗花，裡頭乘載數萬文字的鉛字牆面，更足足見證了台灣書籍與印刷品手工排版裝訂的鼎盛時期。

作為老屋一員，續寫城市記憶

至於座落幹道、同樣延續城市記憶的誠品生活南西，不僅外觀上保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶，4樓樓面特別注入磨石子、木窗格與百葉窗等老屋元素；裝修上化為館內餐廳Waku Waku Burger的原「今日戲院」放映室亦可見未拆除的舊馬賽克磁磚，使懷舊感和現代感未來仍並存且相成。

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

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以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
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