現代主義建築之父柯比意曾說：「建築是生活的容器。」而當建築成為日常的載體，對於忙碌奔波的現代人而言，比起磅礴華麗、氣勢萬鈞的建築，更能觸動內心的或許是那以恰到好處的設計，打造出的舒心住居。關於這一點，建築師張景堯在其新作「草間漫漫」裡，可說是做了最貼近人心的回應。

秉持「適度哲學」，打造簡單卻不單調的生活模樣

曾獲台灣住宅建築獎、金點設計獎等獎項肯定，建築師張景堯對於家宅設計自有一套哲學。不同於許多建築人或設計師強調「減法」，他卻主張以適度為美。「我們設計居家空間時，往往會陷入矛盾——大家起初偏好極簡設計，然而生活卻是加法，空間裡的物品會隨著居住時間增長而疊加。也因此，觀察實際生活需求，並以此做出適切的整理與收納，才是真正符合生活所需的設計。」也因為這樣，操刀「草間漫漫」時，張景堯刻意捨棄雕梁畫棟的絢麗技法，又或是極簡冷調的概念先行，而是以「簡單，不單調」、「豐富，不複雜」為基準，取得剛剛好的平衡，並在簡單之中，隱藏多達11種生活空間的規劃可能。

 而在這份對居住需求的悉心觀察下，張景堯也特意讓居所內部聚焦於生活核心功能，將接待任務劃歸於彷彿家宅般愜意的開放式接待空間，讓接待廳並非奢華巍峨的炫示場域，而是真正能邀請親友到此聚會歇息、也能讓住戶們在此相遇的所在。與此同時，因應現代人高度的外送及網購需求，張景堯也特意在一樓規劃外送員、快遞員的進出動線及包裹存放區域，藉由這份不著痕跡的細膩，讓設計不只是外觀上的極簡，更能在承裝進生活後，仍保持優雅舒心。

與周圍綠意共生的美好，是給住居者最恰到好處的祝福

另一方面，正如英國詩人約翰多恩（John Donne）所言：「沒有人是一座孤島。」對於當代都市而言，也沒有任何一座建築能遺世獨立。也因此，如何與周圍環境保持共好關係，更是當代理想住居的奧義。

在此，張景堯也以「草間漫漫」坐擁東起育德園道至中正公園、南往草悟道至國美館綠意雙園道的絕佳地理位置出發，讓建築與周圍綠意兩相呼應，像是在建築外觀上，張景堯巧妙運用高層陽台與屋脊設計，塑造都市天際線的視覺焦點，也形塑豐富的立面表情，而「草間漫漫」中隨處可見的垂直綠化設施，更彷彿將一旁國立科學博物館植物園的綠意引進家宅間。「建築物不只是個安靜的雕塑，而應該與環境有所互動。我在設計高樓層時也將陽台轉了45度，讓住家直面植物園；頂樓觀景亭則開放給所有住戶，讓大家都能飽覽植物園的盎然綠意。」

而在盎然綠意之外，「草間漫漫」更注重的是與鄰里的共好關係。位處臺中文教區，「草間漫漫」橫跨西區精華、環抱北區繁華，在城市發展與自然綠意之間取得剛剛好的平衡，「也因為身處於發展歷史悠久的區位，我覺得作為一幢新落腳的建物，更應該保持對於既有鄰里環境的友善態度。所以我在設計時做了6米的退縮，保留寬敞的開放空間。我相信，對於鄰里的親切與開放，也是建築的珍貴價值。」張景堯說道。

他也相信，正如同擁有共同理念的建築師與建設公司總會走在一起，對於環境與鄰里敞開雙臂的人們，恰恰會走進擁有同樣態度的住居，在「草間漫漫」裡享受與土地與鄰里的共好關係，並在這一方讓人倍感自在愜意的處所，安放最悠然舒緩的生活。

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。

從時裝、時裝秀，到世界各地店鋪空間設計，Acne Studios品牌始終嶄露新潮的不羈之美。乍一想或許與舊建築連結不上，然若逐步探入這座原為他牌實驗室、現為Acne Studios巴黎總部的歷史建物，卻會發現它正因此滿載驚喜——「嵌入，而非完全融合」的改造概念不但成就了今昔共演的可能，更讓空間綻現「古典」與「現代」單獨存在時無以企及的迷人風采。

繼2019年在品牌發源地斯德哥爾摩啟用極富設計感的總部後，Acne Studios近期正式揭幕位於巴黎的全新總部，選址第十區Rue des Petites Écuries道上一座建於1930年代、前身為法國營養品品牌Gomenol實驗室的歷史建築，由Acne Studios創意總監Jonny Johansson與過去多次為品牌操刀門店和藝廊的瑞典設計工作室Halleroed攜手構思。改造藍圖盡可能以最小幅度介入既有結構，正如Jonny Johansson親述，這是一次「對建築原始之美致敬」——保留它原來作為實驗室與私人府邸的宏偉氛圍、試圖突顯其中獨特之處，亦透過團隊精挑的家具、飾物及藝術作品為空間增添當代氣息。

▍戶外空間：整體素淡和諧，將人們無聲引入室內

20世紀初，Gomenol即因生產草本酊劑與精油而聲名大噪。乘載百年光陰至今，Acne Studios秉持最小干預原則，將總部入口選設於Gomenol創辦人Prevet家族的私人府邸，且延承原來的中央庭院為新場域核心，簡單打理後便置入英國藝術家Daniel Silver的大理石雕塑，藉其顏色、風格上的過渡性，無聲引導人們進一步探索室內接待與等候區。

▍室內空間：經典粉紅竄出，多位藝術家各飾一角

初入屋內，被精心保存並加以修復的金漆線條、木質護牆和人字拼飾地板，宛若在眼前共構古典畫作，使一種有別於Acne Studios粗獷美學的獨特雅韻應運而生，悄然漫溢四方。與此同時，奧地利設計師Lukas Gschwandtner聚焦人體尺度的標誌性椅凳入駐成為視覺主體（垂落骨架之外的坐墊設計，與2024春夏女裝秀那些散置觀眾席間的「寢具」異曲同工），鬆弛柔軟卻盡顯充滿藝術性的品牌內在，更局部拉回了Acne Studios常存的現代感；窗下另有女性藝術家Sylvie Macmillan的大型燭台作品彎折，其燭座包覆滿滿貝殼裝飾，好似能隨風動輕奏浪漫的海洋音符。

▼ Lukas Gschwandtner為Acne Studios 2024春夏女裝秀所構想的「枕頭戰」

其他角落當然也不乏吸睛裝置，舉凡奔放不羈的塗鴉沙發、掛有多幀風格影像的斑駁壁面，以及和庭院石像同樣出自Daniel Silver巧手的奇異粉紅雕塑，無疑都是活化空間一隅的點睛之筆。

來到坐落前實驗室的新展廳，寬敞空間可見裸露的混凝土和滿綴玻璃磚的拱形天花板，彷彿停留在開掘過程中。白牆與之形成鮮明對比——Jonny Johansson與Halleroed主持設計師Christian Halleröd希望營造所有新添物「被嵌入，而非完全融合」到空間中的獨特感受。換句話說，新舊元素清晰分明地共存，「違和」得格外有味——好比抹色不均亦不加矯飾的樑柱橫亙視覺中心，周圍擺放英國家具設計師Max Lamb所打造、以Acne Studios代表色亮澤乙烯基面料包覆的兩張monumental沙發；又如隱密感十足的VIP試衣間，透過挑高巨幅簾幕圍合，並加設Lukas Gschwandtner擷取人體輪廓構作出的座椅（靈感仍續自他與品牌合作的2024春夏女裝秀布景），無非讓自然感與人造感衝撞出不同以往的新美學。

最後，明亮的員工餐廳留下舊有磁磚地板，搭配淺色木質長桌與不鏽鋼廚房，呼應實驗室的工業風工作檯，向其初始功能致敬。餐廳外連接下沉式花園，裡外一氣呵成地配置了Max Lamb設計的公共座椅。

建物主體雖吃足自然光照，卻還少不了長期合作夥伴Benoit Lalloz總能與建築相得益彰的燈光裝置，細膩收攏由Jonny Johansson和Christian Halleröd領銜室內設計團隊的空間敘事。

與原建築的強烈對比是刻意為之

Jonny Johansson表示：「我們的首要目標是尊重這個空間的歷史，同時帶入新鮮、現代的能量。這棟建築本身具有非凡的存在感，它充滿了故事，當你走進房間時就能感受到。我們並不想抹去這一切，而是希望在過去與現在之間建立對話，讓原始結構引領我們。保留這一點非常重要，不僅是出於尊重，更因為它實際上塑造了整個氛圍與能量，為我們的創意工作提供基礎。」

Christian Halleröd則表示：「我們希望新的設計元素保持極簡，以營造與原建築的強烈對比，並強化歷史氛圍。這種真實性的概念，本身也帶有濃厚的瑞典特質。」

Rue des Petites Écuries新總部內隨處展出作品，包括Jonathan Lyndon Chase、Apollinaria Broche、Ben Quinn、William Wegman、Grant Levy-Lucero、Zhong Lin、Jeremy Deller及Julie Greve等一眾藝術家的創作，其中多位亦曾與Acne Studios或其旗下刊物《Acne Paper》合作。