用剛剛好的容器，承裝日常的悠緩時光：建築師張景堯以「適度哲學」，打造簡單卻不單調的理想住居「草間漫漫」

現代主義建築之父柯比意曾說：「建築是生活的容器。」而當建築成為日常的載體，對於忙碌奔波的現代人而言，比起磅礴華麗、氣勢萬鈞的建築，更能觸動內心的或許是那以恰到好處的設計，打造出的舒心住居。關於這一點，建築師張景堯在其新作「草間漫漫」裡，可說是做了最貼近人心的回應。

秉持「適度哲學」，打造簡單卻不單調的生活模樣

曾獲台灣住宅建築獎、金點設計獎等獎項肯定，建築師張景堯對於家宅設計自有一套哲學。不同於許多建築人或設計師強調「減法」，他卻主張以適度為美。「我們設計居家空間時，往往會陷入矛盾——大家起初偏好極簡設計，然而生活卻是加法，空間裡的物品會隨著居住時間增長而疊加。也因此，觀察實際生活需求，並以此做出適切的整理與收納，才是真正符合生活所需的設計。」也因為這樣，操刀「草間漫漫」時，張景堯刻意捨棄雕梁畫棟的絢麗技法，又或是極簡冷調的概念先行，而是以「簡單，不單調」、「豐富，不複雜」為基準，取得剛剛好的平衡，並在簡單之中，隱藏多達11種生活空間的規劃可能。

 而在這份對居住需求的悉心觀察下，張景堯也特意讓居所內部聚焦於生活核心功能，將接待任務劃歸於彷彿家宅般愜意的開放式接待空間，讓接待廳並非奢華巍峨的炫示場域，而是真正能邀請親友到此聚會歇息、也能讓住戶們在此相遇的所在。與此同時，因應現代人高度的外送及網購需求，張景堯也特意在一樓規劃外送員、快遞員的進出動線及包裹存放區域，藉由這份不著痕跡的細膩，讓設計不只是外觀上的極簡，更能在承裝進生活後，仍保持優雅舒心。

與周圍綠意共生的美好，是給住居者最恰到好處的祝福

另一方面，正如英國詩人約翰多恩（John Donne）所言：「沒有人是一座孤島。」對於當代都市而言，也沒有任何一座建築能遺世獨立。也因此，如何與周圍環境保持共好關係，更是當代理想住居的奧義。

在此，張景堯也以「草間漫漫」坐擁東起育德園道至中正公園、南往草悟道至國美館綠意雙園道的絕佳地理位置出發，讓建築與周圍綠意兩相呼應，像是在建築外觀上，張景堯巧妙運用高層陽台與屋脊設計，塑造都市天際線的視覺焦點，也形塑豐富的立面表情，而「草間漫漫」中隨處可見的垂直綠化設施，更彷彿將一旁國立科學博物館植物園的綠意引進家宅間。「建築物不只是個安靜的雕塑，而應該與環境有所互動。我在設計高樓層時也將陽台轉了45度，讓住家直面植物園；頂樓觀景亭則開放給所有住戶，讓大家都能飽覽植物園的盎然綠意。」

而在盎然綠意之外，「草間漫漫」更注重的是與鄰里的共好關係。位處臺中文教區，「草間漫漫」橫跨西區精華、環抱北區繁華，在城市發展與自然綠意之間取得剛剛好的平衡，「也因為身處於發展歷史悠久的區位，我覺得作為一幢新落腳的建物，更應該保持對於既有鄰里環境的友善態度。所以我在設計時做了6米的退縮，保留寬敞的開放空間。我相信，對於鄰里的親切與開放，也是建築的珍貴價值。」張景堯說道。

他也相信，正如同擁有共同理念的建築師與建設公司總會走在一起，對於環境與鄰里敞開雙臂的人們，恰恰會走進擁有同樣態度的住居，在「草間漫漫」裡享受與土地與鄰里的共好關係，並在這一方讓人倍感自在愜意的處所，安放最悠然舒緩的生活。

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。