現代主義建築之父柯比意曾說：「建築是生活的容器。」而當建築成為日常的載體，對於忙碌奔波的現代人而言，比起磅礴華麗、氣勢萬鈞的建築，更能觸動內心的或許是那以恰到好處的設計，打造出的舒心住居。關於這一點，建築師張景堯在其新作「草間漫漫」裡，可說是做了最貼近人心的回應。

秉持「適度哲學」，打造簡單卻不單調的生活模樣

曾獲台灣住宅建築獎、金點設計獎等獎項肯定，建築師張景堯對於家宅設計自有一套哲學。不同於許多建築人或設計師強調「減法」，他卻主張以適度為美。「我們設計居家空間時，往往會陷入矛盾——大家起初偏好極簡設計，然而生活卻是加法，空間裡的物品會隨著居住時間增長而疊加。也因此，觀察實際生活需求，並以此做出適切的整理與收納，才是真正符合生活所需的設計。」也因為這樣，操刀「草間漫漫」時，張景堯刻意捨棄雕梁畫棟的絢麗技法，又或是極簡冷調的概念先行，而是以「簡單，不單調」、「豐富，不複雜」為基準，取得剛剛好的平衡，並在簡單之中，隱藏多達11種生活空間的規劃可能。

 而在這份對居住需求的悉心觀察下，張景堯也特意讓居所內部聚焦於生活核心功能，將接待任務劃歸於彷彿家宅般愜意的開放式接待空間，讓接待廳並非奢華巍峨的炫示場域，而是真正能邀請親友到此聚會歇息、也能讓住戶們在此相遇的所在。與此同時，因應現代人高度的外送及網購需求，張景堯也特意在一樓規劃外送員、快遞員的進出動線及包裹存放區域，藉由這份不著痕跡的細膩，讓設計不只是外觀上的極簡，更能在承裝進生活後，仍保持優雅舒心。

與周圍綠意共生的美好，是給住居者最恰到好處的祝福

另一方面，正如英國詩人約翰多恩（John Donne）所言：「沒有人是一座孤島。」對於當代都市而言，也沒有任何一座建築能遺世獨立。也因此，如何與周圍環境保持共好關係，更是當代理想住居的奧義。

在此，張景堯也以「草間漫漫」坐擁東起育德園道至中正公園、南往草悟道至國美館綠意雙園道的絕佳地理位置出發，讓建築與周圍綠意兩相呼應，像是在建築外觀上，張景堯巧妙運用高層陽台與屋脊設計，塑造都市天際線的視覺焦點，也形塑豐富的立面表情，而「草間漫漫」中隨處可見的垂直綠化設施，更彷彿將一旁國立科學博物館植物園的綠意引進家宅間。「建築物不只是個安靜的雕塑，而應該與環境有所互動。我在設計高樓層時也將陽台轉了45度，讓住家直面植物園；頂樓觀景亭則開放給所有住戶，讓大家都能飽覽植物園的盎然綠意。」

而在盎然綠意之外，「草間漫漫」更注重的是與鄰里的共好關係。位處臺中文教區，「草間漫漫」橫跨西區精華、環抱北區繁華，在城市發展與自然綠意之間取得剛剛好的平衡，「也因為身處於發展歷史悠久的區位，我覺得作為一幢新落腳的建物，更應該保持對於既有鄰里環境的友善態度。所以我在設計時做了6米的退縮，保留寬敞的開放空間。我相信，對於鄰里的親切與開放，也是建築的珍貴價值。」張景堯說道。

他也相信，正如同擁有共同理念的建築師與建設公司總會走在一起，對於環境與鄰里敞開雙臂的人們，恰恰會走進擁有同樣態度的住居，在「草間漫漫」裡享受與土地與鄰里的共好關係，並在這一方讓人倍感自在愜意的處所，安放最悠然舒緩的生活。

在當代空間設計中，自然元素不再只是背景，而是成為敘事的核心語彙。透過模組化道具的靈活組構，融合茶文化的靜謐氣質，我們試圖創造一種能呼吸、能感知的場域——讓設計不僅承載功能，也成為文化與感官的橋樑。這場空間敘事，既理性又詩意，邀請人們在自然與設計的交會中，重新定義日常的體驗方式。

在老屋裡，泡一盞關於茶與時間的展演場景

走進華山文創園區某座靜謐的歷史老屋，光影與茶香錯落交織，時間像被放慢了節奏。在這裡，「七三茶堂」與「穆得設計」攜手合作，將一場屬於茶文化的空間對話，靜靜寫進歲月的牆面與空氣的流動中。

這不只是茶的展示空間，更是一場五感共構的文化體驗。我們希望，在這個設計裡，茶不再只是產品，而是回應自然節奏、蘊藏人文意象的媒介。而穆得設計，也再次將設計還原為「感知的容器」，讓空間說話，讓茶被看見，也被感受。

留白之間 有更多空間發生

七三茶堂一直強調「留點空間，更有空間」的品牌精神。對我們而言，這不僅是對品茗生活的詮釋，更是空間設計的出發點。穆得以大量「留白」呼應品牌語彙，保留老建築原有的牆面紋理、樑柱痕跡，讓歷史的呼吸自然流動；在其中植入模組化展示道具，使場域擁有足夠彈性，能隨著品牌活動自由轉化、擴展、延伸。

茶文化從不喧嘩，它總是在靜中流轉，因此，設計團隊選擇讓道具與材料退一步，讓光影與茶本身成為主角。藤編、夾板、壓克力——這些自然與輕透的材質語彙，成為空間節奏的引導。

在茶園梯田中陳列 在茶山色階中呼吸

展示平台選用具有自然紋理的茶山綠調飾面材，靈感源自山中茶樹的植被層次與生機紋理。材質細節如葉脈般綿延，輔以高低錯落的平台堆疊，形塑出如梯田般起伏的產品展示地景。從精品茶葉、研磨粉、茶炭方用品，到茶包與文化物件，都得以自然嵌入這片「茶的山景」。

我們相信，材質不只是承載平台，它同時也是情感語言。茶，不該只是陳列；茶，應該是被理解、被感知、被呼吸的。

穿透與層次 讓光也參與設計

為了營造更強烈的視覺節奏，展示牆體刻意以輕量結構與穿孔系統構成，結合透明壓克力材質，透過光影與材質的反射、滲透，塑造多點式視覺引導。展品不再是靜止地「被看見」，而是透過節奏性的排列與光的參與，與觀者進行動態的視線互動。

從茶的包裝設計到品牌圖像，每一件展品都像是參與空間展演的角色，靜靜被光點亮，也輕輕說話。

一場關於感官與文化的共鳴旅程

「七三茶堂」不只販售茶，更是透過空間重構對茶的理解。在這座老屋中，我們延伸品牌原有的「茶風味輪 Tea Flavor Wheel」概念，將香氣、苦韻、甘甜與發酵語彙，轉化為色彩、材質與結構，讓茶的風味語言穿越感官、與空間語彙對話。

這不只是設計，也是一種跨文化的溝通實驗。穆得與七三品牌團隊反覆討論每一件展示道具與動線細節，讓「喝茶」這件事從五感體驗升級為心靈的對話方式，讓國際旅人與在地飲者都能在這裡重新遇見台灣茶文化的當代表達。

茶的節奏 設計的回聲

穆得設計一直關注空間如何與文化共鳴，在本案中，我們以「道具即場景、空間即展演」為設計主軸，讓每個被看見的物件，背後都藏著不被察覺的設計細節。七三茶堂的品牌理念與我們設計思維之間，有著相似的氣質與節奏感：都相信簡約裡藏有深意，留白中蘊含可能。

當茶香緩緩散開、光線輕輕流動，我們知道，這不只是一次空間改造，而是一次文化與生活方式的再編織。穆得設計，為茶而設，也為時間留下餘韻。

資料暨圖片提供｜穆得室內裝修設計

今年是英國國家美術館成立200週年，除了眾多展覽計畫與慶祝活動外，館方也宣布開放會員與贊助者限定的「美術館好友之家」，兼具頂級餐飲體驗、社交空間與文化沙龍，希望為藝術愛好者打造休憩和交流的優雅空間。

一座真正的「博物館好友之家」

許多博物館都設有會員專屬空間，提供休憩與餐飲服務等，但英國國家美術館好友之家（Supporters' House）的企圖不止於此。館方表示：「我們很幸運地擁有足夠的空間，能夠正大光明地稱它為一座『House』。」這座「好友之家」由原本的策展辦公室改建而成，並設有專屬出入口，透過高窗還能眺望倫敦天際線與一片綠意風景，彷彿與館藏中的風景畫相互呼應。

以四季為靈感的色彩配置

「好友之家」的室內設計由荷蘭團隊Studio Linse擔綱，整體設計主軸圍繞北歐風景畫常見的「四季」主題展開，位於中央位置的餐廳以透納筆下的夕陽為靈感，呈現古銅色調；春日的繽紛花朵色彩點亮了休憩區；沙龍區域呼應1850年代風格的夏日氣息；酒吧充滿著琥珀色的秋季氛圍；另一間餐廳區域則以藍色系帶出溫暖冬景。

這些色彩不僅表現在牆面，也延伸至窗框、窗簾與挑高的天花板。Studio Linse創辦人Paul Linse表示：「我想從美術館本身汲取靈感。這些畫作中反映了生活與真實世界，而我們也將這些元素帶進空間設計中，讓造訪者有如置身於美術館的中心。」為呼應展間，「好友之家」選用高光油漆保留原始紋理，呈現如油畫般的筆觸；而織品如絲綢壁紙、大馬士革窗簾則與館藏形成獨特的紋理對話。

昔日館內家具重製再生

Studio Linse團隊也透過家具選用，賦予空間濃厚的經典英倫氣質。他們從國家美術館的檔案庫中，尋找過去曾用於辦公室與展廳的家具，並加以重製、改造。其中包括一張布面沙發椅、餐廳裡的木質圓桌、深色矮櫃，以及沙發區的一座古董落地鐘。

空間中的訂製家具，也皆以館內設施為靈感，例如吧台前的皮革長椅等。除此之外，家具的配置擺放上也別具巧思，例如餐廳採用標準座椅高度，而沙龍與休憩區則以較低的椅子營造出放鬆的環境氣氛。

成為倫敦最新潮的文化沙龍

國家美術館「好友之家」還致力於成為倫敦新興文化社交沙龍。自開幕起，一系列活動將輪番登場，包含策展人對談、作家講座與創意大師課等，期望建立起美術館會員間的交流。沒有舉行活動的日子，會員也能在此享用由義大利星級主廚Giorgio Locatelli設計的菜單，享受沉靜、奢華的城市生活時光。

如何進入國家美術館好友之家？

此空間僅對國家美術館會員、George Beaumont Group與Circle贊助人、Young Ambassadors、捐款人與企業支持者開放。國家美術館會員制度雖成立僅僅十年，卻已成為館方經濟來源的重要一環。為了強化這層連結，國家美術館也於近期同步更新舊有會員制度，讓更多人能依照自身偏好與能力支持藝術機構。

資料來源｜National Gallery、Design Week