用剛剛好的容器,承裝日常的悠緩時光:建築師張景堯以「適度哲學」,打造簡單卻不單調的理想住居「草間漫漫」

打造簡單卻不單調的理想住居「草間漫漫」

現代主義建築之父柯比意曾說:「建築是生活的容器。」而當建築成為日常的載體,對於忙碌奔波的現代人而言,比起磅礴華麗、氣勢萬鈞的建築,更能觸動內心的或許是那以恰到好處的設計,打造出的舒心住居。關於這一點,建築師張景堯在其新作「草間漫漫」裡,可說是做了最貼近人心的回應。

lavie 配圖-張景堯建築師於事務所分享外觀設計

秉持「適度哲學」,打造簡單卻不單調的生活模樣

曾獲台灣住宅建築獎、金點設計獎等獎項肯定,建築師張景堯對於家宅設計自有一套哲學。不同於許多建築人或設計師強調「減法」,他卻主張以適度為美。「我們設計居家空間時,往往會陷入矛盾——大家起初偏好極簡設計,然而生活卻是加法,空間裡的物品會隨著居住時間增長而疊加。也因此,觀察實際生活需求,並以此做出適切的整理與收納,才是真正符合生活所需的設計。」也因為這樣,操刀「草間漫漫」時,張景堯刻意捨棄雕梁畫棟的絢麗技法,又或是極簡冷調的概念先行,而是以「簡單,不單調」、「豐富,不複雜」為基準,取得剛剛好的平衡,並在簡單之中,隱藏多達11種生活空間的規劃可能。

lavie 配圖-接待大廳3D


 而在這份對居住需求的悉心觀察下,張景堯也特意讓居所內部聚焦於生活核心功能,將接待任務劃歸於彷彿家宅般愜意的開放式接待空間,讓接待廳並非奢華巍峨的炫示場域,而是真正能邀請親友到此聚會歇息、也能讓住戶們在此相遇的所在。與此同時,因應現代人高度的外送及網購需求,張景堯也特意在一樓規劃外送員、快遞員的進出動線及包裹存放區域,藉由這份不著痕跡的細膩,讓設計不只是外觀上的極簡,更能在承裝進生活後,仍保持優雅舒心。

與周圍綠意共生的美好,是給住居者最恰到好處的祝福

另一方面,正如英國詩人約翰多恩(John Donne)所言:「沒有人是一座孤島。」對於當代都市而言,也沒有任何一座建築能遺世獨立。也因此,如何與周圍環境保持共好關係,更是當代理想住居的奧義。

lavie 配圖-張景堯建築師受訪

在此,張景堯也以「草間漫漫」坐擁東起育德園道至中正公園、南往草悟道至國美館綠意雙園道的絕佳地理位置出發,讓建築與周圍綠意兩相呼應,像是在建築外觀上,張景堯巧妙運用高層陽台與屋脊設計,塑造都市天際線的視覺焦點,也形塑豐富的立面表情,而「草間漫漫」中隨處可見的垂直綠化設施,更彷彿將一旁國立科學博物館植物園的綠意引進家宅間。「建築物不只是個安靜的雕塑,而應該與環境有所互動。我在設計高樓層時也將陽台轉了45度,讓住家直面植物園;頂樓觀景亭則開放給所有住戶,讓大家都能飽覽植物園的盎然綠意。」

lavie 配圖-公設造型露台3D

而在盎然綠意之外,「草間漫漫」更注重的是與鄰里的共好關係。位處臺中文教區,「草間漫漫」橫跨西區精華、環抱北區繁華,在城市發展與自然綠意之間取得剛剛好的平衡,「也因為身處於發展歷史悠久的區位,我覺得作為一幢新落腳的建物,更應該保持對於既有鄰里環境的友善態度。所以我在設計時做了6米的退縮,保留寬敞的開放空間。我相信,對於鄰里的親切與開放,也是建築的珍貴價值。」張景堯說道。

lavie 配圖-張景堯建築師與WOHA黃文森建築師交流

他也相信,正如同擁有共同理念的建築師與建設公司總會走在一起,對於環境與鄰里敞開雙臂的人們,恰恰會走進擁有同樣態度的住居,在「草間漫漫」裡享受與土地與鄰里的共好關係,並在這一方讓人倍感自在愜意的處所,安放最悠然舒緩的生活。

轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
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➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

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彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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