2023年阿里山全線通車!3個願景,展望林鐵華麗轉身

2023年阿里山全線通車!3個願景,展望林鐵華麗轉身

阿里山林鐵終於要告別近20年來風雨飄搖的經營歷程,就在今年,即將全線通車,以嶄新的軸帶概念、跨領域整合的品牌化內容,向世人展現豐美的山林底蘊。

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阿里山林鐵即將全線通車,向世人展現豐美的山林底蘊。(圖片提供:陳玉峯)

阿里山林鐵過去數年來,經營主體幾經轉換;地震、風災與水患衝擊又造成全線多處毀損,使「阿里山」明明是經典的國民記憶,在生態、文化與旅遊等相關體驗上卻總帶著幾分缺憾。為籌謀一個華麗轉身,以2023年阿里山全線通車為目標,行政院農業委員會林務局先於2018年成立專責機構阿里山林業鐵路及文化資產管理處;接著規劃以阿里山林鐵連結起嘉義市區的製材所,直至林鐵終點站的阿里山國家森林遊樂區,形成一個貫串首尾的文化與生態旅遊軸帶。

小檔01. 陳玉峯老師行走林鐵沿線近百公里進行踏勘與植物調查_photo by 陳玉峯
陳玉峯老師行走林鐵沿線近百公里進行踏勘與植物調查。(圖片提供:陳玉峯)

從2020年起,林務局、林鐵文資處與嘉義林區管理處等三方公部門就聯手啟動了三階段的「阿里山軸帶重塑」系列計畫,透過眾多跨域關係者的努力,讓這條軸帶藉由設計轉譯,逐步邁向品牌化。時至2022年底,設計導入專案有了階段性成果,林務局辦理了「阿里山軸帶重塑行動專家交流座談會」,邀請各界專業者再度齊聚,探討發展願景。在阿里山全線通車的前夕,新年的開始,我們摘錄會中專家們的精彩發言,對於一個文化旅運品牌的誕生,提出3大方向的願景與祝福。

小檔01. 林務局林華慶局長_開場致詞談阿里山軸帶重塑願景
 林務局林華慶局長開場致詞談阿里山軸帶重塑願景。

願景一:以森林生態做為阿里山軸帶的起源與核心

試圖以當代手法展現阿里山內涵時,不能忘記,自然與文化的發展原本就是密不可分。研究台灣山林近50年的知名生態學者陳玉峯應林鐵處委託,仔細踏查林鐵全線後,對這段軸帶的意義提出動人的詮釋。

台灣面積僅3.6萬平方公里,卻因地理位置而坐擁近300座海拔超過3,000公尺的大山,在中海拔山區形成終年雲霧潮濕、年降水超過4,000公釐的霧林帶。這個霧林帶正是環太平洋日本、美國、台灣三個國家的大山山腹(山腰),也是檜木的生育地。「紅檜在此從小苗到千歲,成為連續性的生態景觀,是台灣穩定地被的護國神樹,還蘊含著百萬年來的生態故事。」

他提醒,好的規劃「既要照顧人類的善,也要照顧所有生命。」為了達到這個目標,林鐵沿線的植栽地景發展可以有3階段目標。近期是建立沿線植栽、植被變遷的永久性紀錄,並且提供永續環境監測的系統資料;中期是在嘉義至大塔山地區,要復育4個以上的在地原始森林或天然林區;最終,則是要能復返台灣自然8大生態帶的天賦生態系景觀。

小檔02. 吳漢中_邀請設計師談面對阿里山的思考與設計發展
吳漢中邀請設計師談面對阿里山的思考與設計發展。

願景二:以歷史文化做為阿里山軸帶的走讀脈絡

自然美景看得見,文化底蘊則相當抽象。博物館學者黃貞燕指出,要讓人們對美景蘊藏的文化價值有感,「林鐵的脈絡,無疑是翻轉阿里山景觀價值的關鍵」,阿里山林鐵全線,就是一座博物館。

要了解阿里山林鐵文化,林業村便是一個入口,林鐵沿線各站更可視為博物館基地,既是生態場域也是歷史場域。更重要的是,展演並非只靠硬體空間,她認為,「走讀」更能有意識地呼應文化景觀價值。

黃貞燕建議以文化景觀的概念,擬定與山同行的走讀策略,例如林業鐵道,搭乘鐵路能閱讀林鐵的歷史,得到文化景觀的知識;若是走山路,可以看小火車如何在山間盤旋,在山中行走的體驗就具有博物館價值。此外,日治時期皇族與學生上山的路線、檜木運輸到山下的路線等等,皆有不同的文化視角,值得重現。

小檔07. 黃貞燕老師_分享阿里山文化資產與軸帶博物館規劃
黃貞燕老師分享阿里山文化資產與軸帶博物館規劃。

願景三:實現最後一哩路,讓在地產業與阿里山軸帶創造雙贏

在理想上,阿里山林鐵軸帶要如林務局局長林華慶的期許,「像魚骨一樣,每個車站可以是深入到當地,旅客可以在每個站下車去體驗周邊的產業與生態與人文歷史。」但座談會上,許多與會者也指出「最後一哩路的關鍵其實是商業經營」。

旅行社業者也想推出精緻有深度的生態與文化體驗,但營運者永遠都必須考慮成本,在地廠商面臨著根本上的經營難題。薰衣草森林董事長王村煌舉例,在阿里山地區,「採茶的工作人員,也大部分是山下上來的,不是薪資的問題,而是環境。」山上的居住與旅宿環境若無法與時俱進,便很難吸引工作人力與遊客。然而房舍的開發程度與規模,又與林務局的法令有關。法令如何解開,或解開到何種程度?有待林務局權衡。

小檔09. 薰衣草森林王村煌董事長_談阿里山軸帶營運願景
薰衣草森林王村煌董事長談阿里山軸帶營運願景。

帶動周邊社區的榮耀感,也很重要。展現阿里山軸帶在自然與文化上的精彩,是一件必須走出學者、專業工作者同溫層的長遠運動,要能令在地居民、攤商也對此有感,願意認同環境,珍惜環境。有了在地人的真心支持,才能提供遊客更深度的文化內容體驗,創造新一代的阿里山記憶與經驗。

小檔08. 審計新村368執行長_吳宗穎
審計新村368執行長_吳宗穎

最後編輯時間:2023年2月9日

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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