2023年阿里山全線通車!3個願景,展望林鐵華麗轉身

2023年阿里山全線通車!3個願景,展望林鐵華麗轉身

阿里山林鐵終於要告別近20年來風雨飄搖的經營歷程,就在今年,即將全線通車,以嶄新的軸帶概念、跨領域整合的品牌化內容,向世人展現豐美的山林底蘊。

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阿里山林鐵即將全線通車,向世人展現豐美的山林底蘊。(圖片提供:陳玉峯)

阿里山林鐵過去數年來,經營主體幾經轉換;地震、風災與水患衝擊又造成全線多處毀損,使「阿里山」明明是經典的國民記憶,在生態、文化與旅遊等相關體驗上卻總帶著幾分缺憾。為籌謀一個華麗轉身,以2023年阿里山全線通車為目標,行政院農業委員會林務局先於2018年成立專責機構阿里山林業鐵路及文化資產管理處;接著規劃以阿里山林鐵連結起嘉義市區的製材所,直至林鐵終點站的阿里山國家森林遊樂區,形成一個貫串首尾的文化與生態旅遊軸帶。

小檔01. 陳玉峯老師行走林鐵沿線近百公里進行踏勘與植物調查_photo by 陳玉峯
陳玉峯老師行走林鐵沿線近百公里進行踏勘與植物調查。(圖片提供:陳玉峯)

從2020年起,林務局、林鐵文資處與嘉義林區管理處等三方公部門就聯手啟動了三階段的「阿里山軸帶重塑」系列計畫,透過眾多跨域關係者的努力,讓這條軸帶藉由設計轉譯,逐步邁向品牌化。時至2022年底,設計導入專案有了階段性成果,林務局辦理了「阿里山軸帶重塑行動專家交流座談會」,邀請各界專業者再度齊聚,探討發展願景。在阿里山全線通車的前夕,新年的開始,我們摘錄會中專家們的精彩發言,對於一個文化旅運品牌的誕生,提出3大方向的願景與祝福。

小檔01. 林務局林華慶局長_開場致詞談阿里山軸帶重塑願景
 林務局林華慶局長開場致詞談阿里山軸帶重塑願景。

願景一:以森林生態做為阿里山軸帶的起源與核心

試圖以當代手法展現阿里山內涵時,不能忘記,自然與文化的發展原本就是密不可分。研究台灣山林近50年的知名生態學者陳玉峯應林鐵處委託,仔細踏查林鐵全線後,對這段軸帶的意義提出動人的詮釋。

台灣面積僅3.6萬平方公里,卻因地理位置而坐擁近300座海拔超過3,000公尺的大山,在中海拔山區形成終年雲霧潮濕、年降水超過4,000公釐的霧林帶。這個霧林帶正是環太平洋日本、美國、台灣三個國家的大山山腹(山腰),也是檜木的生育地。「紅檜在此從小苗到千歲,成為連續性的生態景觀,是台灣穩定地被的護國神樹,還蘊含著百萬年來的生態故事。」

他提醒,好的規劃「既要照顧人類的善,也要照顧所有生命。」為了達到這個目標,林鐵沿線的植栽地景發展可以有3階段目標。近期是建立沿線植栽、植被變遷的永久性紀錄,並且提供永續環境監測的系統資料;中期是在嘉義至大塔山地區,要復育4個以上的在地原始森林或天然林區;最終,則是要能復返台灣自然8大生態帶的天賦生態系景觀。

小檔02. 吳漢中_邀請設計師談面對阿里山的思考與設計發展
吳漢中邀請設計師談面對阿里山的思考與設計發展。

願景二:以歷史文化做為阿里山軸帶的走讀脈絡

自然美景看得見,文化底蘊則相當抽象。博物館學者黃貞燕指出,要讓人們對美景蘊藏的文化價值有感,「林鐵的脈絡,無疑是翻轉阿里山景觀價值的關鍵」,阿里山林鐵全線,就是一座博物館。

要了解阿里山林鐵文化,林業村便是一個入口,林鐵沿線各站更可視為博物館基地,既是生態場域也是歷史場域。更重要的是,展演並非只靠硬體空間,她認為,「走讀」更能有意識地呼應文化景觀價值。

黃貞燕建議以文化景觀的概念,擬定與山同行的走讀策略,例如林業鐵道,搭乘鐵路能閱讀林鐵的歷史,得到文化景觀的知識;若是走山路,可以看小火車如何在山間盤旋,在山中行走的體驗就具有博物館價值。此外,日治時期皇族與學生上山的路線、檜木運輸到山下的路線等等,皆有不同的文化視角,值得重現。

小檔07. 黃貞燕老師_分享阿里山文化資產與軸帶博物館規劃
黃貞燕老師分享阿里山文化資產與軸帶博物館規劃。

願景三:實現最後一哩路,讓在地產業與阿里山軸帶創造雙贏

在理想上,阿里山林鐵軸帶要如林務局局長林華慶的期許,「像魚骨一樣,每個車站可以是深入到當地,旅客可以在每個站下車去體驗周邊的產業與生態與人文歷史。」但座談會上,許多與會者也指出「最後一哩路的關鍵其實是商業經營」。

旅行社業者也想推出精緻有深度的生態與文化體驗,但營運者永遠都必須考慮成本,在地廠商面臨著根本上的經營難題。薰衣草森林董事長王村煌舉例,在阿里山地區,「採茶的工作人員,也大部分是山下上來的,不是薪資的問題,而是環境。」山上的居住與旅宿環境若無法與時俱進,便很難吸引工作人力與遊客。然而房舍的開發程度與規模,又與林務局的法令有關。法令如何解開,或解開到何種程度?有待林務局權衡。

小檔09. 薰衣草森林王村煌董事長_談阿里山軸帶營運願景
薰衣草森林王村煌董事長談阿里山軸帶營運願景。

帶動周邊社區的榮耀感,也很重要。展現阿里山軸帶在自然與文化上的精彩,是一件必須走出學者、專業工作者同溫層的長遠運動,要能令在地居民、攤商也對此有感,願意認同環境,珍惜環境。有了在地人的真心支持,才能提供遊客更深度的文化內容體驗,創造新一代的阿里山記憶與經驗。

小檔08. 審計新村368執行長_吳宗穎
審計新村368執行長_吳宗穎

最後編輯時間:2023年2月9日

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

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