眾所期盼的Burberry 2023秋冬系列登場，這是新任創意總監Daniel Lee執掌的首場大秀，整體以戶外風格貫穿，揉合日前隨形象照曝光的經典戰馬騎士徽標（EKD）、皇家藍、玫瑰，以及品牌經典格紋、Gabardine風衣面料等元素一同交織成秀，勾勒出有點粗獷、有些野，帶點幽默感又不時透露出一絲古怪的Burberry新貌。

略帶野性的大秀現場：以風衣為靈感、戶外風格為主軸

摘自英國音樂人John Glacier歌曲〈I'll Keep You Warm〉的一段歌詞，是賓客們在秀前收到的預告訊息，乍看之下令人一頭霧水，好奇究竟是怎麼個溫暖法？原來Daniel Lee在本季回望Burberry代表性單品「風衣」為抵禦風雨而生的實用特質，以「戶外風格」為核心主題貫穿整場大秀，並汲取風衣賦予人溫暖的性格，為秀場創造出舒適、溫馨的氛圍感。

大秀選在倫敦南部的肯寧頓公園（Kennington Park）舉辦，秀場靈感則源自19世紀末至20世紀初期的Burberry帳篷，賓客們落座的位置都鋪上格紋毯子、擺上毛呢包裹的熱水袋，人手一杯露營鋼杯裝盛的熱酒，在濕冷的倫敦夜裡圈起一方溫暖。有別於市區的時髦、精緻，肯寧頓公園反倒有份接近市郊的寫意，令人想起先前形象照中狐狸和天鵝入鏡、帶點野性的氛圍。

重新演繹Burberry三大經典：格紋、騎士、Gabardine面料

接任Burberry創意總監之後，Daniel Lee做的第一件大事就是清空IG，接著發表了嶄新視覺形象，宣示著經典「戰馬騎士徽標」（EKD）的回歸、全新品牌色「皇家藍」（Royal Blue）的到來，其中更有象徵英國國花的紅白玫瑰元素穿插，拍攝背景選的不是大笨鐘、倫敦眼、西敏寺等觀光客必訪的熱門景點，而是特拉法加廣場、阿爾伯特橋等市民生活的日常場域，不難看出Daniel Lee嘗試將倫敦日常光景與Burberry相互揉合的意圖，以及致敬傳統、創造新意並行的設計手法。

>> Burberry全新形象演繹當代英國！Daniel Lee煥新品牌識別，「戰馬」回歸、皇家藍成代表色

欲致敬傳統，Daniel Lee著手研究品牌三大經典元素：格紋、騎士、風衣專利材質Gabardine面料，三者也在本季被翻玩出新面貌。風格上則揉合英國傳統鄉村氣息、些許皇家貴族式的優雅，以及當代富龐克風格的英式風尚。

亮點一｜格紋披上多元色彩、輪廓帶入變化

過往總是以米棕色系亮相的Burberry格紋，在Daniel Lee手中以芥黃、皇家藍、紫、紅等斑斕色彩呈現；輪廓也跳脫工整，在線條間距、角度、粗細上做出變化，形構出多元的格紋樣式，打破了前任創意總監Riccardo Tisci延續多年的優雅現代主義面貌，蛻變為更富玩心的模樣。

亮點二｜戰馬回歸，搭配皇家藍現蹤於布料摺皺之間

曾被Riccardo Tisci從品牌識別中移除的戰馬騎士徽標，在Daniel Lee手中捲土重來，戰馬騎士不僅重新躍上Logo，也成為服裝上的裝飾元素，原先小巧的圖騰被放大數十倍，或躍上剪裁不規則的堆疊領口洋裝，在布料摺皺之間隱約現蹤；或成為巨大毛呢披巾與斜扣風衣上的飾樣，上身後順應著身體線條仿若化為幾何圖形，各角度呈現不同風貌。

值得一提的是，凡是用到戰馬元素的單品，Daniel Lee幾乎都以白與皇家藍搭配呈現，用極大的力度加深人們對新識別的印象，或許不難想像皇家藍成為Burberry代名詞的一天，正如過去他為Bottega Veneta挑選的亮麗綠色。

亮點三｜風衣與Gabardine布料的再詮釋

對於風衣的再演繹，Daniel Lee在色彩與材質上做出變化，他為衣身披上鮮麗的黃，為衣領覆上皮草，在優雅之上更添一絲低調的奢華感，與模特們頭戴的皮草trapper hats相映成趣。至於和Burberry風衣密不可分的Gabardine布料，他如何詮釋？服裝廓形迎來了諸多變奏，從翻領的中長版風衣、連身五分褲，再到圓領挖空上衣與寬褲的組合，既保有實穿性也帶有設計上的巧思。

亮點四｜個性鮮明的玫瑰印花

作為英國國花的玫瑰，在系列中穿針引線。Daniel Lee以一件印有藍色玫瑰並寫上“ROSES AREN’T ALWAYS RED”的淺紫色漸層長Tee，為玫瑰主題的一系列造型拉開序幕，接著紫色的、黃色的、棕色的玫瑰以獨具風格的形態一一亮相，有些以針織衣上的抽繩呈現、有些是帶龐克風格的濃烈印花，各具姿態，如同英國時尚予人豐富、具實驗性又有些詭譎古怪的印象。

亮點五｜蘊藏幽默感的鴨子圖騰

現場精彩的不只有玫瑰印花，另一款以鴨子為靈感的亮黃色印花亦引人注目。也許你會好奇，為何Daniel Lee在形象照和服裝中用了那麼多動物元素？這邊一一解答，其中出現在形象照的狐狸是英國常見的野生動物，貴族更流傳著獵狐的傳統，而天鵝在英國擁有神聖地位；在秀上才亮相的鴨子則是英國公園中的熟悉面孔，對Daniel Lee來說，鴨子是非常英式的日常風景，因此他揉入了一些幽默感，將其化為印花，以紅、黃等鮮豔色彩滿版點綴在服裝之上，形成有點詼諧、古怪的趣味景象。

資料、圖片｜Burberry

2026米蘭－科爾蒂納冬季奧運（MilanoCortina2026）將在2月6日登場，除了賽事值得期待外，由蒙古品牌Goyol Cashmere所操刀的蒙古隊服裝，巧妙融合傳統材質與歷史意象，同時兼具當代時尚輪廓與實穿性，曝光後立刻在社群上成為熱門話題！

相信大家都對2024巴黎奧運時蒙古隊的進場服裝還記憶猶新，當時由設計品牌Michel & Amazonka所打造的隊服，以蒙古傳統長袍「德勒 Deel」為靈感，用現代設計傳遞蒙古文化精神，既向傳統致敬，又不失時尚氣息，被公認是2024巴黎奧運最美的隊服。

延伸閱讀：盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」！蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾，海地復興將失傳的紡織文化

向游牧文化致敬，融合傳統長袍設計的時尚美學

如今來到2026米蘭冬奧，蒙古隊的服裝又再次擄獲大家的心。負責本次冬奧隊服的品牌Goyol Cashmere，其設計靈感源自13至15世紀蒙古帝國鼎盛時期的服裝樣式，將深植於蒙古悠久的游牧生活與紡織文化傳統，進一步重新詮釋成現代服飾。

在服裝樣式上，Goyol Cashmere同樣以蒙古傳統長袍「德勒」為雛形，將其經典輪廓用更現代的時尚手法表現。之所以選擇以德勒樣式呈現，主要是其在歷史上本就是一種兼具機能性的日常服裝，此次將其重新想像為奧運制服，不僅象徵著蒙古從過去走向現在的連結，也傳達蒙古族對抗中亞寒冬的堅韌。

設計上，Goyol Cashmere保留了多德勒服裝的傳統元素，像是方便行動、象徵實用性的裙擺開衩、可抵禦寒風的立領設計，以及象徵溫暖與團結的全覆式交疊前襟。材質上，則選擇頂級蒙古的喀什米爾羊毛，搭配絲質滾邊，並以傳統羊角紋刺繡點綴，賦予服裝優雅氣質，也展現蒙古精緻的紡織工藝。

同步推出高級羊絨針織休閒系列

除了打造向傳統歷史與文化致敬的正式典禮服外，Goyol Cashmere也同步推出高級羊絨針織休閒系列，靈感來自西方山岳文化中的高山滑雪毛衣，並融入蒙古包與游牧生活的象徵圖騰，展現蒙古人引以為傲的文化外，也向全世界傳遞本系列「What We Carried Through Winter - We Carry to the World.」（那些我們歷經寒冬所承載的，現在與全世界分享。）的時尚精神。

若對蒙古隊冬奧服裝有興趣的人，也可至Goyol Cashmere官網看更多相關服裝品項，包括男女正式典禮隊服、休閒毛衣系列、帽子、手套、圍巾等通通有。

資料來源｜Goyol Cashmere

滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟，邀你上船逛街、吃飯、看展覽！本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹，為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登（Louis Vuitton）於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間，集零售店鋪、路易威登咖啡廳（Le Café Louis Vuitton）及《非凡之旅（Visionary Journeys）》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬，其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史，也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化（路易威登1854年創立，上海1843年開港）。

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路，船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨，搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板，在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀，它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀；從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳，到連結過去與未來、文化與創意，啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽，都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始，由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01：歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義，再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海，與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期，循吳淞江為主要航道，華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌；1843年依條約正式開埠後，該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一；19世紀末，黃浦江沿岸的城市化與全球化並進，於是當1930年代遠洋航線確立，上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今，創立於蒸汽時代全盛期（19世紀中葉）的路易威登，在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史，喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造，一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分，另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色：將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦，轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台，使其存在既成為未來旅行者的地標，也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

打開路易號艙門#02：空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感，3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年，於法國諾曼第勒阿弗爾（Le Havre）舉辦的國際海事博覽會（International Maritime Exposition）上，品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年，包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室，即為體現路易威登與現代藝術家聯盟（Union des Artistes Modernes）的關係而使用了品牌行李箱。

因此在此次路易號的設計上，路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首，接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感，並在甲板露台配置戶外休憩區，供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分，位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席；整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊，柔和燈光襯托溫潤木作表面，書架上則陳列藝術圖書。

下至1、2樓，由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平（Shohei Shigematsu）操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》；穿過禮品店後，還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外，現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務，為人們留下難忘回憶。

打開路易號艙門#03：創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍，中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中，路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風，祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌，藉以各自專業充實路易威登美食社群，提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下，在長時間的經驗積累中孕育出創意料理，進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作，亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」，以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力，如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」，甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後，茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點，皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

打開路易號艙門#04：《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置，分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內，一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程，將伴隨沉浸式視覺體驗，供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

雙層展間分為「Origins溯源」、「Voyage旅行」、「Perfume香氛」、「Sports運動」、「Workshop匠心工坊」、「Fashion時尚之境」6大區域，回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置；該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相，現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間，不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝；襯飾隨自然光景時刻變化的背景，更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線，皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱，正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

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Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

• 營業時間：週一至週日10:00-22:00
• 地點：上海市南京西路789號 興業太古匯
• 票價：免費（可透過路易威登微信小程序「My LV」預約）

資料來源：Louis Vuitton Japan