眾所期盼的Burberry 2023秋冬系列登場，這是新任創意總監Daniel Lee執掌的首場大秀，整體以戶外風格貫穿，揉合日前隨形象照曝光的經典戰馬騎士徽標（EKD）、皇家藍、玫瑰，以及品牌經典格紋、Gabardine風衣面料等元素一同交織成秀，勾勒出有點粗獷、有些野，帶點幽默感又不時透露出一絲古怪的Burberry新貌。

略帶野性的大秀現場：以風衣為靈感、戶外風格為主軸

摘自英國音樂人John Glacier歌曲〈I'll Keep You Warm〉的一段歌詞，是賓客們在秀前收到的預告訊息，乍看之下令人一頭霧水，好奇究竟是怎麼個溫暖法？原來Daniel Lee在本季回望Burberry代表性單品「風衣」為抵禦風雨而生的實用特質，以「戶外風格」為核心主題貫穿整場大秀，並汲取風衣賦予人溫暖的性格，為秀場創造出舒適、溫馨的氛圍感。

大秀選在倫敦南部的肯寧頓公園（Kennington Park）舉辦，秀場靈感則源自19世紀末至20世紀初期的Burberry帳篷，賓客們落座的位置都鋪上格紋毯子、擺上毛呢包裹的熱水袋，人手一杯露營鋼杯裝盛的熱酒，在濕冷的倫敦夜裡圈起一方溫暖。有別於市區的時髦、精緻，肯寧頓公園反倒有份接近市郊的寫意，令人想起先前形象照中狐狸和天鵝入鏡、帶點野性的氛圍。

重新演繹Burberry三大經典：格紋、騎士、Gabardine面料

接任Burberry創意總監之後，Daniel Lee做的第一件大事就是清空IG，接著發表了嶄新視覺形象，宣示著經典「戰馬騎士徽標」（EKD）的回歸、全新品牌色「皇家藍」（Royal Blue）的到來，其中更有象徵英國國花的紅白玫瑰元素穿插，拍攝背景選的不是大笨鐘、倫敦眼、西敏寺等觀光客必訪的熱門景點，而是特拉法加廣場、阿爾伯特橋等市民生活的日常場域，不難看出Daniel Lee嘗試將倫敦日常光景與Burberry相互揉合的意圖，以及致敬傳統、創造新意並行的設計手法。

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欲致敬傳統，Daniel Lee著手研究品牌三大經典元素：格紋、騎士、風衣專利材質Gabardine面料，三者也在本季被翻玩出新面貌。風格上則揉合英國傳統鄉村氣息、些許皇家貴族式的優雅，以及當代富龐克風格的英式風尚。

亮點一｜格紋披上多元色彩、輪廓帶入變化

過往總是以米棕色系亮相的Burberry格紋，在Daniel Lee手中以芥黃、皇家藍、紫、紅等斑斕色彩呈現；輪廓也跳脫工整，在線條間距、角度、粗細上做出變化，形構出多元的格紋樣式，打破了前任創意總監Riccardo Tisci延續多年的優雅現代主義面貌，蛻變為更富玩心的模樣。

亮點二｜戰馬回歸，搭配皇家藍現蹤於布料摺皺之間

曾被Riccardo Tisci從品牌識別中移除的戰馬騎士徽標，在Daniel Lee手中捲土重來，戰馬騎士不僅重新躍上Logo，也成為服裝上的裝飾元素，原先小巧的圖騰被放大數十倍，或躍上剪裁不規則的堆疊領口洋裝，在布料摺皺之間隱約現蹤；或成為巨大毛呢披巾與斜扣風衣上的飾樣，上身後順應著身體線條仿若化為幾何圖形，各角度呈現不同風貌。

值得一提的是，凡是用到戰馬元素的單品，Daniel Lee幾乎都以白與皇家藍搭配呈現，用極大的力度加深人們對新識別的印象，或許不難想像皇家藍成為Burberry代名詞的一天，正如過去他為Bottega Veneta挑選的亮麗綠色。

亮點三｜風衣與Gabardine布料的再詮釋

對於風衣的再演繹，Daniel Lee在色彩與材質上做出變化，他為衣身披上鮮麗的黃，為衣領覆上皮草，在優雅之上更添一絲低調的奢華感，與模特們頭戴的皮草trapper hats相映成趣。至於和Burberry風衣密不可分的Gabardine布料，他如何詮釋？服裝廓形迎來了諸多變奏，從翻領的中長版風衣、連身五分褲，再到圓領挖空上衣與寬褲的組合，既保有實穿性也帶有設計上的巧思。

亮點四｜個性鮮明的玫瑰印花

作為英國國花的玫瑰，在系列中穿針引線。Daniel Lee以一件印有藍色玫瑰並寫上“ROSES AREN’T ALWAYS RED”的淺紫色漸層長Tee，為玫瑰主題的一系列造型拉開序幕，接著紫色的、黃色的、棕色的玫瑰以獨具風格的形態一一亮相，有些以針織衣上的抽繩呈現、有些是帶龐克風格的濃烈印花，各具姿態，如同英國時尚予人豐富、具實驗性又有些詭譎古怪的印象。

亮點五｜蘊藏幽默感的鴨子圖騰

現場精彩的不只有玫瑰印花，另一款以鴨子為靈感的亮黃色印花亦引人注目。也許你會好奇，為何Daniel Lee在形象照和服裝中用了那麼多動物元素？這邊一一解答，其中出現在形象照的狐狸是英國常見的野生動物，貴族更流傳著獵狐的傳統，而天鵝在英國擁有神聖地位；在秀上才亮相的鴨子則是英國公園中的熟悉面孔，對Daniel Lee來說，鴨子是非常英式的日常風景，因此他揉入了一些幽默感，將其化為印花，以紅、黃等鮮豔色彩滿版點綴在服裝之上，形成有點詼諧、古怪的趣味景象。

資料、圖片｜Burberry

滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟，邀你上船逛街、吃飯、看展覽！本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹，為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登（Louis Vuitton）於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間，集零售店鋪、路易威登咖啡廳（Le Café Louis Vuitton）及《非凡之旅（Visionary Journeys）》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬，其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史，也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化（路易威登1854年創立，上海1843年開港）。

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路，船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨，搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板，在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀，它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀；從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳，到連結過去與未來、文化與創意，啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽，都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始，由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01：歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義，再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海，與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期，循吳淞江為主要航道，華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌；1843年依條約正式開埠後，該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一；19世紀末，黃浦江沿岸的城市化與全球化並進，於是當1930年代遠洋航線確立，上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今，創立於蒸汽時代全盛期（19世紀中葉）的路易威登，在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史，喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造，一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分，另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色：將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦，轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台，使其存在既成為未來旅行者的地標，也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

打開路易號艙門#02：空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感，3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年，於法國諾曼第勒阿弗爾（Le Havre）舉辦的國際海事博覽會（International Maritime Exposition）上，品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年，包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室，即為體現路易威登與現代藝術家聯盟（Union des Artistes Modernes）的關係而使用了品牌行李箱。

因此在此次路易號的設計上，路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首，接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感，並在甲板露台配置戶外休憩區，供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分，位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席；整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊，柔和燈光襯托溫潤木作表面，書架上則陳列藝術圖書。

下至1、2樓，由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平（Shohei Shigematsu）操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》；穿過禮品店後，還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外，現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務，為人們留下難忘回憶。

打開路易號艙門#03：創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍，中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中，路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風，祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌，藉以各自專業充實路易威登美食社群，提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下，在長時間的經驗積累中孕育出創意料理，進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作，亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」，以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力，如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」，甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後，茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點，皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

打開路易號艙門#04：《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置，分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內，一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程，將伴隨沉浸式視覺體驗，供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

雙層展間分為「Origins溯源」、「Voyage旅行」、「Perfume香氛」、「Sports運動」、「Workshop匠心工坊」、「Fashion時尚之境」6大區域，回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置；該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相，現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間，不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝；襯飾隨自然光景時刻變化的背景，更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線，皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱，正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

• 營業時間：週一至週日10:00-22:00
• 地點：上海市南京西路789號 興業太古匯
• 票價：免費（可透過路易威登微信小程序「My LV」預約）

資料來源：Louis Vuitton Japan

大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中，出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」，以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感，讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院，建於8世紀中期的奈良時代（710-794），並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主，包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物，總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」，更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日～8月24日在大阪歴史博物館、9月20日～11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW　—感じる。いま、ここにある奇跡—（編輯暫譯：－感受．此刻，存在的奇蹟－）」，運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事，同時深入體會到這些「寶物」的價值。

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外，此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子，以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ，從正倉院中汲取靈感，創作新作。特別一提的是，篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」，其運用廢棄的皮革邊角料為材，並以動物居住的山脈為靈感，製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽，篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中，她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題，其表面覆有花草鳥獸紋飾，散發出強烈的存在感，至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念，因此在製作時，也利用高解析度3D數位資料，將鳥首造型的波斯風水瓶，轉化成符合人體比例的設計；為了重現細節，她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上，並以仿舊處理的黃銅素材，表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年，將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚，讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外，製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光，視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者，也不妨親臨展覽現場，感受寶物與時尚交融的全新可能。

正倉院 THE SHOW
地點：大阪歴史博物館（大阪市中央區）
展期：2025年6月14日～8月24日

地點：上野森美術館（東京都台東區）
展期：2025年9月20日～11月9日

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