一場讓人腦洞大開的奇異身體宣言！專訪「未來身體：超自然雕塑」策展人，解構身而為人的本質！

以身體為對話、雕塑為轉譯，臺北市立美術館（北美館）「未來身體：超自然雕塑」展覽，由德國圖賓根藝術館館長妮可．芙麗茲（Nicole Fritz）與德國圖賓根文化交流協會麥斯米蘭．雷澤（Maximilian Letze）共同策畫；集結23位國際藝術家，從不同面向，開放向後人類時代提問。

直截以視覺挑戰觀者思辨，「未來身體：超自然雕塑」用生而為人的肉體，拼接環境、科技等複雜訊息，在圍繞強烈氛圍的作品場域，推進未來生存樣貌的可能性。如果說ChatGPT的議題已成為顛覆科技與人類發展史的炙熱引信？那麼，北美館的未來身體展覽，更將讓你深入反思全球80億人類的生猛未來式！

以「人」為關係，思考未來

歷經翻騰世界的疫情，這幾年，關注未來風向的各式議題的確騷動著。3年後，登入後疫情時代的我們，除了明顯感受到自然環境劇烈震盪，也意識到人類生活框架的不堪一擊及身體的脆弱；於此同時，由元宇宙到AI科技介入日常生活的普及性，更在在持續顛覆人類世界。甫於北美館登場的「未來身體：超自然雕塑」，試圖歸納梳理出「混種人」、「後自然」、「藝術家4.0」、「科技 人類 變體」四個主題，以新創肉體的形式，陳述身體的解構與重構、人與環境及機器之間的關係、與當中隱含的欲望與倫理議題。這些主題，不是個別上的分類或架構，而是總結過去60年的超寫實及寫實雕塑作品，窺探生態與人類的處境、使人體成為一種運用科技介面的未來總觀。

共同策展人之一的麥斯米蘭．雷澤（Maximilian Letze）在專訪中，更如此說道：「我們並不是企圖透過展覽來回應任何問題，而是希望透過這些作品，讓觀眾產生反思、並對未來提問。就連規劃觀展路線時，我們也考慮著每件作品之間的訊息與互動，期望觀者從場域中，就能直覺生成一種對作品的感知。雖然說展場分為四個主題，但其實大部分的作品都已經帶著強烈訊息，甚至比四個主題還要強大。」

寫實或荒誕？端看你怎麼解讀！

直觀縫合其他物種、談論人類棲地變化、基因演化、重塑生態系等議題現象，「混種人」展區，以探究混種生命體的奇異概念，揭開意味悠遠的推論波濤；像是澳洲雕塑藝術家山姆・詹克斯（Sam Jinks）在作品《犬頭》中，就以一副蘊含精微肌理細節的狐狸頭與男子混合身軀，闡述人類不只是人類、也是動物的寓意，進而帶出人類脆弱、老化的生存處境與自然本能。進入「後自然」主題展區，作品不僅著眼大自然如何在基因轉殖與人工科技中被交互挪用，亦傳達人類對環境的破壞性變化及物種的極限。策展人麥斯米蘭．雷澤推薦的伊山・貝哈達（Hicham Macuga）作品《預兆 2019年5月9日10時15分》，也以化學物質之間的相互作用，產生微生態宇宙，藉此探討所謂的能動性（Agency），「他刻意把『人』從當中抹除，讓人去思考到底這件作品的創造者是藝術家、還是化學物質？並探討所謂的創作或創造，是不是一定要產生什麼？還是它是可以被避免的？這些論點很有趣，也呈現出一種正面意義。」麥斯米蘭．雷澤這麼說道。

而派翠西亞・佩奇尼尼（Patricia Piccinini）的《輓歌》，則是以男人捧著似魚的奇異物種，平實描繪人與自然間的溫柔時刻；麥斯米蘭．雷澤說：「我很欣賞派翠西亞・佩奇尼尼作品中對於人生的思辨，她能訴諸觀眾感官、使其產生同情共感的情緒；在她的作品中，亦提出許多對於社會道德觀的思考及一些睿智想法，訴說一種人類同舟共濟、同為一體的正面能量。」

科技對於藝術創作的影響力

進入「藝術家4.0」展區，觀者也似乎貼近一種未來身體對於完美不朽的想望。我們該如何與所謂的未來機器人共處、交流或同理？AI是否最終能付諸人類獨有的幻想、直覺或創造性？這些作品，都是讓寓意無限延伸的子題。安德羅・韋庫亞（Andro Wekua）的《無題》以沒有靈魂的半機器人作品，闡述未來人類與科技裝置的共存方式；作品中女孩右手的抖動，是唯一看得出生命跳動的指標，藝術家也藉由作品中不安與詭異的氛圍，強化觀者對科技與人類並存的提問。

而反詰各種科技和數位轉型發展交合對人類內在、外在、心理、生理層面影響力的「科技 人類 變體」展區，彼特・蘭德（Peter Land）和喬許・克萊恩（Josh Kline）的《神童》、《不用找錢了》兩樣作品，就是一個很好的對話；「來自以社會福利著稱的丹麥藝術家彼特・蘭德和來自美國制度、勞工受到保護相對比較少的喬許・克萊恩，能從生長背景及作品上，輕易看到兩者之間的不同觀念。不管是社會壓力還是科技對於就業市場或社會結構有什麼樣的影響，這都是藝術家想要探討的課題。」麥斯米蘭．雷澤繼續說道。

而第9屆柏林雙年展的瑞典籍參展藝術家安娜・烏登伯格（Anna Uddenberg），則是將扭曲的女性雕塑與行李箱融為一體，她在作品《野蠻人 #7（零重力）》中，分別以不同物件、呼應當代對於女性的不同要求，進而扭曲地陳述社群媒體上網紅們對於「理想形象」的荒誕追求。麥斯米蘭．雷澤說：「安娜・烏登伯格談論女性形象的這個作品，我覺得是觀眾很容易能夠看懂的；她的身體變得扭曲、然後有各式各樣的衝突，讓作品產生共感的劇烈效果。」

在採訪中，我們問策展人麥斯米蘭．雷澤認為現代科技是如何影響或形塑雕塑的未來？他回答：「當科技加入雕塑，藝術家才能開始創作以前沒辦法完成的形體或量體，這些利用數位、電腦演算法等新穎科技發展的藝術作品，不僅顛覆著藝術家，對於觀者來說，也同時能用新的方式去體驗，所以我認為對於未來而言，這是一個令人振奮的時刻。」

未來人類的生存演變是什麼樣的路徑，我們也許無法預知，但透過本次北美館的「未來身體：超自然雕塑」，你也許能先行在心中伏流對未來的不同提問；在走逛展覽時，再次回望何謂你心中的人類本質，更可親自感受麥斯米蘭．雷澤所說的，「用全新方式體驗雕塑及藝術」。

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策展人：麥斯米蘭．雷澤（Maximilian Letze）

2015年起，麥斯米蘭．雷澤擔任德國圖賓根文化交流協會總監，專注當代藝術領域的國際展覽。他曾在美國波士頓愛默生學院、義大利馬蘭的路易吉·博科尼商業大學學習文科與商業管理。隨後於2011年獲得萊比錫大學、倫敦商學院和佛羅茨瓦夫大學頒發的伊拉斯莫世界聯盟(Erasmus Mundus Consortium)全球研究文學碩士學位。他在全球策劃和監督了40多個展覽，包括在澳洲國家美術館舉辦的《重塑現實—超寫實雕塑50年》（Reshaped Reality. 50 Years of Hyperrealistic sculpture）、在維也納利奧波德博物館展出的《回到天堂—波西米亞表現主義大師》（Back to Paradise. Masterspieces of Expressionism）和在德國莫里茨堡藝術博物館展出的《圖盧茲·羅特列克和蒙馬特大師》（Toulouse-Lautrec and the Masters of Montmartre）。

未來身體：超自然雕塑

展期：2023.02.18-2023.06.04

地點：臺北市立美術館 2A、2B展覽室

展覽概念：德國圖賓根藝術館　妮可．芙麗茲（Nicole Fritz）

共同策展人：德國圖賓根文化交流協會　麥斯米蘭．雷澤（Maximilian Letze）

本展預計將於4月15日推出展覽漫遊活動，後續活動報名及展覽訊息請參見北美館官方網頁（www.tfam.museum）或追蹤臉書粉絲專頁（臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum）關注。

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00

「晴空季2026」自8月1日至11月15日於空總國家文化基地（文化空總）展開！首波公開的16件視覺藝術作品分布於文化空總的廣場、草坪、榕樹、籃球場、舊加油站及建築周邊，透過裝置、燈光、聲響、彩繪與複合媒材等多元形式，引領人們順著作品的腳步，從白日地景走入夜間光影，一起看見全面對外開放的文化空總新風景。

先認識空總國家文化基地的前身

空總園區前身為1939年日治時期「臺灣總督府工業研究所」，1950年改為中華民國國防部空軍總司令部，為臺灣空防與作戰最高指揮機關；2012年空軍司令部遷出，園區逐漸向大眾開放，2015年，行政院核定全區保留，2018年由文化部接手管理。

自2018年以來，文化部以「臺灣當代文化實驗場C-LAB」為空總場域的任務定位，成立當代藝術實驗平台與科技媒體實驗平台，並支持聲響、視覺與CREATORS新銳各項創作計畫，空總成為臺灣前沿實驗型藝術的培育基地與國際交流窗口，在臺灣文化科技的發展中扮演著關鍵的推動角色。

2026年8月，空總園區內歷史最悠久的古蹟大樓修復完成，空總不只迎來場域的新生，也正式蛻變成為國家級的文化基地。

古蹟修復完工，化身國家級文化基地

隨著國定古蹟「舊辦公大樓」與「戰情大樓」修復完成，文化空總將以古蹟大樓為中心，藉由「藝術縫合」整體歷史建築與戶外空間。首公開的戶外視覺藝術策劃不以傳統展間為界，而是從既有的建築紋理、自然環境及空間機能出發，讓作品進入民眾行走、停留與休憩的日常路徑，回應空總從軍事基地、文化實驗場逐步轉向國家文化基地的歷史與未來。

隨「晴空季2026」走入這片神祕的基地

而「晴空季2026」由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人，其策劃理念為「我們在飛翔中相遇」，將以長達4個月的時間，透過延續文化實驗場的臺灣動畫展映、穹頂劇場（DOME）等的「跨域基地」；加入地景藝術、表演藝術及市集等多元文化體驗，包含最受關注的大阪世博回臺灣等，讓民眾進入空總參與文化成為日常的「文化潮流」；到聚集臺灣文博會、臺北時裝週等國際展會及國際特展的「臺灣舞台」，讓大家全面感受匯集國家級文化資源的「文化空總」正式降臨。

16件藝術作品搶先看！

白天的文化空總，將出現多種與建築及自然環境交會的藝術地景。豪華朗機工《空總．家靜》於未來廣場展開大型複合裝置，從空總歷史建築的結構語彙出發，形塑可供觀眾穿越與相遇的空間；徐婷《走在雲的陰影處》以行走作為觀看方式，讓觀眾在明暗與虛實之間，感受空間、身體及時間的緩慢位移。

藝術作品也將進入園區原有的日常設施。劉致宏《軌跡》以大尺度彩繪重新描繪籃球場；劉文瑄《手雨》進駐舊加油站，讓原本具有明確功能的空間，產生輕盈而流動的新想像；賈茜茹《乘涼計畫：跨時空聲院》從戰情大樓及古蹟大樓周邊的榕樹出發，創造樹蔭下休憩與交流的場景；陳怡潔藝術工作室《不要急，你做得很好》則以戰情大樓前廣場為畫布，將土地從沈默的存在轉化為發聲主體，讓鼓勵與陪伴的訊息進入民眾活動及通行的日常路徑。

江忠倫與林建志《黑夢》將以大型視覺雕塑現身北草坪，透過可拆解、重組的造型結構，在歷史場域中展開介於文明、圖騰與未來想像之間的觀看經驗；C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作的《晴穹：晴空下的破曉旭日》，將重新轉化穹頂劇場（DOME）外觀，使文化科技實驗場域成為晴空季期間的重要視覺地標。同時，C-LAB未來視覺實驗室「FUTURE VISION LAB實驗展演計畫」也配合DOME外觀改變，於8月每週五、六、日在穹頂劇場推出一系列沉浸式穹頂展映。

隨著天色轉暗，也將展現不同於白日的光影景觀。丁建中《暗潮 5s》以大型燈光裝置在未來廣場創造可進入、可穿越的沉浸空間；姚仲涵《光電獸 #49－水風景》於動畫基地前廣場，以光與電重新轉化場域景觀；有用主張《幻象瀑布－空總》則在榕樹廣場營造介於自然與人工之間的夜間風景；何采柔《I_空總》透過簡潔而明亮的光體，重新標記西草坪的空間尺度，讓民眾在日夜變化之間，看見同一座基地展現不同面貌。

4件既有作品包含劉佳豪《向度製造－X》、莊金龍《光音－≋》、王仲堃《風聽－Ｏ》及涂維政《卜湳文明遺跡－魂遁之輪》，亦納入整體觀看路徑，延續空總過去在視覺、燈光、聲音及動力藝術上的跨域創作累積，並與12件新作共同串聯園區入口、建築立面、廣場及戶外空間。12件全新策劃作品將展出至10月31日，4件既有作品則會持續於園區呈現。

晴空季2026
時間：𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟢𝟪.𝟢𝟣～𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟣𝟣.𝟣𝟧
地點：空總國家文化基地（臺北市大安區建國南路一段177號）

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}