一場讓人腦洞大開的奇異身體宣言！專訪「未來身體：超自然雕塑」策展人，解構身而為人的本質！

以身體為對話、雕塑為轉譯，臺北市立美術館（北美館）「未來身體：超自然雕塑」展覽，由德國圖賓根藝術館館長妮可．芙麗茲（Nicole Fritz）與德國圖賓根文化交流協會麥斯米蘭．雷澤（Maximilian Letze）共同策畫；集結23位國際藝術家，從不同面向，開放向後人類時代提問。

直截以視覺挑戰觀者思辨，「未來身體：超自然雕塑」用生而為人的肉體，拼接環境、科技等複雜訊息，在圍繞強烈氛圍的作品場域，推進未來生存樣貌的可能性。如果說ChatGPT的議題已成為顛覆科技與人類發展史的炙熱引信？那麼，北美館的未來身體展覽，更將讓你深入反思全球80億人類的生猛未來式！

以「人」為關係，思考未來

歷經翻騰世界的疫情，這幾年，關注未來風向的各式議題的確騷動著。3年後，登入後疫情時代的我們，除了明顯感受到自然環境劇烈震盪，也意識到人類生活框架的不堪一擊及身體的脆弱；於此同時，由元宇宙到AI科技介入日常生活的普及性，更在在持續顛覆人類世界。甫於北美館登場的「未來身體：超自然雕塑」，試圖歸納梳理出「混種人」、「後自然」、「藝術家4.0」、「科技 人類 變體」四個主題，以新創肉體的形式，陳述身體的解構與重構、人與環境及機器之間的關係、與當中隱含的欲望與倫理議題。這些主題，不是個別上的分類或架構，而是總結過去60年的超寫實及寫實雕塑作品，窺探生態與人類的處境、使人體成為一種運用科技介面的未來總觀。

共同策展人之一的麥斯米蘭．雷澤（Maximilian Letze）在專訪中，更如此說道：「我們並不是企圖透過展覽來回應任何問題，而是希望透過這些作品，讓觀眾產生反思、並對未來提問。就連規劃觀展路線時，我們也考慮著每件作品之間的訊息與互動，期望觀者從場域中，就能直覺生成一種對作品的感知。雖然說展場分為四個主題，但其實大部分的作品都已經帶著強烈訊息，甚至比四個主題還要強大。」

寫實或荒誕？端看你怎麼解讀！

直觀縫合其他物種、談論人類棲地變化、基因演化、重塑生態系等議題現象，「混種人」展區，以探究混種生命體的奇異概念，揭開意味悠遠的推論波濤；像是澳洲雕塑藝術家山姆・詹克斯（Sam Jinks）在作品《犬頭》中，就以一副蘊含精微肌理細節的狐狸頭與男子混合身軀，闡述人類不只是人類、也是動物的寓意，進而帶出人類脆弱、老化的生存處境與自然本能。進入「後自然」主題展區，作品不僅著眼大自然如何在基因轉殖與人工科技中被交互挪用，亦傳達人類對環境的破壞性變化及物種的極限。策展人麥斯米蘭．雷澤推薦的伊山・貝哈達（Hicham Macuga）作品《預兆 2019年5月9日10時15分》，也以化學物質之間的相互作用，產生微生態宇宙，藉此探討所謂的能動性（Agency），「他刻意把『人』從當中抹除，讓人去思考到底這件作品的創造者是藝術家、還是化學物質？並探討所謂的創作或創造，是不是一定要產生什麼？還是它是可以被避免的？這些論點很有趣，也呈現出一種正面意義。」麥斯米蘭．雷澤這麼說道。

而派翠西亞・佩奇尼尼（Patricia Piccinini）的《輓歌》，則是以男人捧著似魚的奇異物種，平實描繪人與自然間的溫柔時刻；麥斯米蘭．雷澤說：「我很欣賞派翠西亞・佩奇尼尼作品中對於人生的思辨，她能訴諸觀眾感官、使其產生同情共感的情緒；在她的作品中，亦提出許多對於社會道德觀的思考及一些睿智想法，訴說一種人類同舟共濟、同為一體的正面能量。」

科技對於藝術創作的影響力

進入「藝術家4.0」展區，觀者也似乎貼近一種未來身體對於完美不朽的想望。我們該如何與所謂的未來機器人共處、交流或同理？AI是否最終能付諸人類獨有的幻想、直覺或創造性？這些作品，都是讓寓意無限延伸的子題。安德羅・韋庫亞（Andro Wekua）的《無題》以沒有靈魂的半機器人作品，闡述未來人類與科技裝置的共存方式；作品中女孩右手的抖動，是唯一看得出生命跳動的指標，藝術家也藉由作品中不安與詭異的氛圍，強化觀者對科技與人類並存的提問。

而反詰各種科技和數位轉型發展交合對人類內在、外在、心理、生理層面影響力的「科技 人類 變體」展區，彼特・蘭德（Peter Land）和喬許・克萊恩（Josh Kline）的《神童》、《不用找錢了》兩樣作品，就是一個很好的對話；「來自以社會福利著稱的丹麥藝術家彼特・蘭德和來自美國制度、勞工受到保護相對比較少的喬許・克萊恩，能從生長背景及作品上，輕易看到兩者之間的不同觀念。不管是社會壓力還是科技對於就業市場或社會結構有什麼樣的影響，這都是藝術家想要探討的課題。」麥斯米蘭．雷澤繼續說道。

而第9屆柏林雙年展的瑞典籍參展藝術家安娜・烏登伯格（Anna Uddenberg），則是將扭曲的女性雕塑與行李箱融為一體，她在作品《野蠻人 #7（零重力）》中，分別以不同物件、呼應當代對於女性的不同要求，進而扭曲地陳述社群媒體上網紅們對於「理想形象」的荒誕追求。麥斯米蘭．雷澤說：「安娜・烏登伯格談論女性形象的這個作品，我覺得是觀眾很容易能夠看懂的；她的身體變得扭曲、然後有各式各樣的衝突，讓作品產生共感的劇烈效果。」

在採訪中，我們問策展人麥斯米蘭．雷澤認為現代科技是如何影響或形塑雕塑的未來？他回答：「當科技加入雕塑，藝術家才能開始創作以前沒辦法完成的形體或量體，這些利用數位、電腦演算法等新穎科技發展的藝術作品，不僅顛覆著藝術家，對於觀者來說，也同時能用新的方式去體驗，所以我認為對於未來而言，這是一個令人振奮的時刻。」

未來人類的生存演變是什麼樣的路徑，我們也許無法預知，但透過本次北美館的「未來身體：超自然雕塑」，你也許能先行在心中伏流對未來的不同提問；在走逛展覽時，再次回望何謂你心中的人類本質，更可親自感受麥斯米蘭．雷澤所說的，「用全新方式體驗雕塑及藝術」。

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策展人：麥斯米蘭．雷澤（Maximilian Letze）

2015年起，麥斯米蘭．雷澤擔任德國圖賓根文化交流協會總監，專注當代藝術領域的國際展覽。他曾在美國波士頓愛默生學院、義大利馬蘭的路易吉·博科尼商業大學學習文科與商業管理。隨後於2011年獲得萊比錫大學、倫敦商學院和佛羅茨瓦夫大學頒發的伊拉斯莫世界聯盟(Erasmus Mundus Consortium)全球研究文學碩士學位。他在全球策劃和監督了40多個展覽，包括在澳洲國家美術館舉辦的《重塑現實—超寫實雕塑50年》（Reshaped Reality. 50 Years of Hyperrealistic sculpture）、在維也納利奧波德博物館展出的《回到天堂—波西米亞表現主義大師》（Back to Paradise. Masterspieces of Expressionism）和在德國莫里茨堡藝術博物館展出的《圖盧茲·羅特列克和蒙馬特大師》（Toulouse-Lautrec and the Masters of Montmartre）。

未來身體：超自然雕塑

展期：2023.02.18-2023.06.04

地點：臺北市立美術館 2A、2B展覽室

展覽概念：德國圖賓根藝術館　妮可．芙麗茲（Nicole Fritz）

共同策展人：德國圖賓根文化交流協會　麥斯米蘭．雷澤（Maximilian Letze）

本展預計將於4月15日推出展覽漫遊活動，後續活動報名及展覽訊息請參見北美館官方網頁（www.tfam.museum）或追蹤臉書粉絲專頁（臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum）關注。

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中，《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人，將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地，邀請觀者化身旅人，走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來，同時抵達」為題，從臺灣的海線旅行出發，打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像：當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態，或許不是因為它們尚未發生，而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品，也正過著所渴望的生活，並將記憶與訊號傳回現在。

而海在展覽中不只是自然地景，也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼，也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外，此次策展的一大特色，是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行，經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送，在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程，讓文化內容不只被理解，也能被身體感受、操作與帶走。

前進展場，展開旅行！

入境未來報到處：帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家，分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑，回應「下一次旅行，想帶什麼一起出發？」。

海況調頻艙：將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況：同步調頻》，以「調頻艙」為核心，將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴，不單單是氣象資訊，也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據，並透過互動，將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後，觀者可生成專屬調頻器，使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

奇幻藍色海洋：走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行，觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化，透過動態攝影團隊A0 film、王丹，以及平面攝影師李宥融的影像，並穿插臺劇中的海景劇照，呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊，觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

海味轉運站：把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發，集結不同設計與文化IP，呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

回到未來明信片：把此刻的訊號寄給未來

旅程最後，觀者可在「回到未來明信片」稍作停留，留下此刻的訊息，將展覽中的旅行記憶轉化為明信片，寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款，承載觀者此刻留下的文字。

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期｜2026.8.1（六）- 8.31（一），10：00-18：00
地點｜空總國家文化基地－古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

_{資料提供｜中間研究室、文字整理｜Adela Cheng}

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00