Acne Studios即將登台!5大亮點入門:怪誕又浪漫的前衛混種風格、跨界出版《Acne Paper》雜誌等

Acne Studios即將登台!5大亮點入門:怪誕又浪漫的前衛混種風格、跨界出版《Acne Paper》雜誌等

近兩年台灣時尚圈熱鬧非凡,前有COS插旗台北開設台灣首店,後有Balenciaga、LV、Dior等品牌大規模翻新旗艦店,近日更捎來瑞典品牌Acne Studios確定來台展店的消息,首個據點預計落址台北信義區,2023年第四季開幕。對Acne Studios還不甚熟悉?以下透過5大面向與亮點帶你認識。

FotoJet (14)
Acne Studios即將來台開設首間專門店(註:上圖僅示意,非實際位於台北之店面。)

「Acne」到底是什麼意思?

乍看Acne一詞,最直觀的翻譯聯想也許是「痘痘」,但Acne Studios其實和痘痘一點關係都沒有,而是多個英文單字的縮語,且根據品牌沿革擁有兩種不同的意義——品牌草創時意為 “Associated Computer Nerd Enterprises”,後來才更改為 “Ambition to Create Novel Expressions”,從自稱怪咖關係企業的詼諧路數,一改語境為創造新穎表達方式的雄心壯志,但搞怪、逗趣、充滿實驗性的特質始終可見於Acne Studios設計之中。

FotoJet (9)
Acne Studios往年視覺形象。

FotoJet (11)
Acne Studios門市設計皆如藝廊,入內逛街也像在看展。(註:上圖僅示意,非實際位於台北之店面。)

不只是時裝品牌

每個成功的品牌背後必定有一靈魂人物,Acne Studios背後的掌舵者便是品牌共同創辦人暨現任創意總監Jonny Johansson,他著迷於攝影、藝術、建築與當代文化,來自這些專業領域的養分也成為Acne Studios的多元組成,其不以單純的時裝品牌為定位,而是橫跨服飾、家具與家飾、書籍與雜誌出版、展覽策劃⋯⋯等多方領域的複合式品牌,並從1996年創立至今逐步建構而成。

FotoJet (13)
Acne Studios往年視覺形象

FotoJet (10)
Julia Nobis演繹Acne Studios 2022秋冬系列

以牛仔褲起家的時裝屋?

最初,Acne由一群創意工作者組成,專業涉及平面設計、家具設計、電影與廣告製作等,他們以工廠為靈感揮灑無盡創意。當時Acne雖有進軍時尚界的想法,品牌旗下也的確設有時尚部門(也就是現在的Acne Studios),但從未想過規模會擴張至當今如此之大,版圖擴及全球。

FotoJet (8)
Acne Studios包款視覺形象

Acne真正踏入時尚圈的緣由說來有趣,將時間拉回1997年,當時Jonny Johansson設計了100條以紅色縫線為特色的原色牛仔褲,並將其分送給身邊的名人親友,沒到褲款優秀的版型、低調卻帶巧思的設計,竟掀起一陣牛仔褲風潮,更登上諸多等知名時尚、生活風格媒體版面,於是團隊趁勝追擊,將產品線擴展至牛仔單品之外,自此開啟Acne Studios一步步登上時尚殿堂的旅程,並陸續發展出Acne Pink霧粉代表色、無表情Logo、羊毛圍巾等經典識別與人氣單品。

FotoJet (7)
羊絨/羊毛圍巾是Acne Studios入門必買單品之一

不離實穿,揉合怪誕、浪漫、前衛的混種風格

後來的Acne Studios風格難以用單一風格概括,不僅每日可著的百搭單品做得出色,具設計感的作品也做出獨樹一幟的風格,既保有瑞典出身自帶的斯堪地那維亞特色,如印花、清亮配色、實穿性等,也帶點英倫式的怪誕與次文化場景,以及日本設計師擅用的解構與層疊,多相交揉成一種品牌獨有的獵奇風格,好似穿上就會套上一層北歐Cool Kids濾鏡。

FotoJet (16)
Acne Studios 2021秋冬系列

FotoJet (15)
Acne Studios 2022秋冬系列

FotoJet (17)
Acne Studios 2023春夏系列

以剛在巴黎時裝周登場的2023秋冬系列來看,Jonny Johansson以童年記憶中瑞典北部看似無邊無際的森林為靈感,揉合調性前衛的挖空、褶皺、誇張墊肩等元素,以及呈現自然樹木與花朵紋理的布料質地,試圖表現都市人們面向自然世界的探索視角;同時透過做舊外觀、自帶有機氣息的垂墜與皺摺設計,描繪出如末日場景般的場景,有意與近年來融入高科技、別具超現實風格的時尚場景做出區別,引領人們重回自然找靈感。

FotoJet (19)
Acne Studios 2023秋冬系列

FotoJet (18)
Acne Studios 2023秋冬系列

值得拜讀的文化刊物《Acne Paper》

除了時裝之外,Acne Studios最具代表性的作品莫過於2005年起發行的雙年刊《Acne Paper》,其由曾操刀愛馬仕(Hermès)、《L'UOMO VOGUE》等形象廣告與出版品的藝術指導Thomas Persson擔綱編輯,整體內容以「文化」為母題,並透過時尚、設計、藝術、文學、攝影⋯⋯等方法,探索過去如何影響並形構當今的文化場景。

FotoJet (3)
《Acne Paper》第八期/《Acne Paper》第六期

FotoJet (5)
《Acne Paper》第十七期〈Atticus〉內頁

翻開刊物,時尚故事固然以時裝演繹,但社會評論的主題與表現手法涵蓋廣泛,「從15世紀的古掛毯到LGBTQ文化,從大師繪畫到街頭攝影,從戲劇到雕塑,從舞蹈到冥想。」Acne Paper的品牌介紹中如此寫道,只要有趣,有關文化無一不包。

初代《Acne Paper》自2005年發行至2014年,中途曾停刊一陣,直至2021年才以進化版回歸,無論是篇幅、欄位版式、視覺呈現、內容編排上皆有調整,與其說是雜誌,更像是雜誌與書籍的混合體;而最新一期為2022年底出版的〈Atticus〉,有興趣者不妨翻開書頁探索Acne的奇想世界!

FotoJet (4)
《Acne Paper》第十七期〈Atticus〉出版時曾推出快閃店鋪

FotoJet (6)
《Acne Paper》第十七期〈Atticus〉內頁

資料、圖片|Acne Studios Website & Instagram、Acne Paper Website

延伸閱讀

RECOMMEND

日本全家制服時隔10年大改版!Convenience Wear創意總監落合宏理打造設計感T恤,髮色、穿搭也更自由
日本全家制服時隔10年大改版!Convenience Wear創意總監落合宏理打造設計感T恤,髮色、穿搭也更自由

日本全家時隔10年換上新制服,邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服,並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少,勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時,自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及,企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下,便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此,在迎來創立45週年的日本全家,今年以「最敢於挑戰(いちばんチャレンジ)」為核心,致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店,除推出新制服,也導入全新的儀容規範。(圖片來源ファミリーマート)
日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店,除推出新制服,也導入全新的儀容規範。(圖片來源:ファミリーマート)

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版,由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀,其將原本的外套式大升級,改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求,也在設計中融入親切感與休閒感。設計上,落合宏理運用全家的藍綠代表色,同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣,展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100%純棉材質,布料較為厚實、不易透膚,並經過抗菌防臭加工,不易沾附異味。

日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。(圖片來源ファミリーマート)
日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。(圖片來源:ファミリーマート)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此,為因應時代變化與多元價值觀,日本全家也自9月1日起,導入全新的儀容規範「全家穿搭(ファミマコーデ)」,在確保衛生與安全的前提下,進一步放寬髮色與服裝等選擇,讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

日本全家也導入全新的儀容規範,尊重每位工作人員的個人特色。(圖片來源:ファミリーマート X@famima_now)
日本全家也導入全新的儀容規範,尊重每位工作人員的個人特色。(圖片來源:ファミリーマート X@famima_now)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)

此外,為搭配全新制服,日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品,包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色,拓展自由搭配的可能性。

日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品。(圖片來源:ファミリーマート)
日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品。(圖片來源:ファミリーマート)

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是,日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,讓顧客能更容易理解店員的不同特性,比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行,並在Mirairo株式會社的協助與監修下,透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後,正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差,同時降低心理負擔,打造能夠安心工作的環境。

日本全家導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差。(圖片來源:ファミリーマート)
日本全家導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差。(圖片來源:ファミリーマート)

資料來源|ファミリーマート

延伸閱讀

RECOMMEND

卡地亞高雄漢神店新篇章!轉譯港都意象,當精品店成為一座城市風景
卡地亞高雄漢神店新篇章!轉譯港都意象,當精品店成為一座城市風景

美洲豹無疑是 Cartier 最鮮明的品牌圖騰,它已不只存在於珠寶與腕錶之中,而是真正步入空間,成為一種可被感知的現場風景。卡地亞高雄漢神精品店的重新開幕,將高雄的海、橋、光、植物與城市節奏,重新編寫成品牌語言。從外觀立面、1 樓主牆,到高級珠寶區與Diamond Hub 等不同區域的光感、材質與情緒切換,這裡是一座被精心編排的感官場域,讓精品店成為港都風景的另一種延伸。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

空間敘事起點,美洲豹一躍而入

對Cartier而言,美洲豹既有力量,也有優雅;既帶野性,也有姿態的凝結。這次步入高雄漢神店,由品牌長期合作的法國藝術家 François Mascarello 所創作的美洲豹主牆壁畫,令人久久無法移開目光。他擅長以礦物質感、手工紋理與流動線條,構築品牌空間中的感官層次,這幅美洲豹壁畫融入高雄 85 大樓與大港橋,再結合海水折射般的色彩、柔軟流動的構圖與層次豐富的畫面節奏,你可以在其中辨識到都市的垂直線條,也能感受到水岸城市的開闊與流動。放在 Cartier 店內,呼應品牌長期對藝術與工藝的重視,若說 Cartier 的珠寶語彙被佩戴於身體之上,那麼 François Mascarello 所創造的,則更像是那些流動於空間中的情緒與光影,成為引導視線與感受的入口。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

高雄地景寫進空間語言

高雄漢神店最迷人之處,在於它並未把城市當成背景,而是當成空間生成的起點。外觀立面以修長比例、淡米金石材與穩定的門面節奏,建立起 Cartier 一貫的儀式感,也隱約呼應港都明亮、開闊而有輪廓的城市印象。1 樓中央主區代表的是高雄的城市輪廓,接近高雄的氣候、植物與空氣感。空間中以花卉與熱帶植栽語彙展開,牆面裝飾、色彩選擇與植栽配置共同營造出柔和、明亮而帶有南方感的氛圍,像把高雄特有的陽光與花木氣息輕輕引入室內。到了高級珠寶區,空間語言則變得更靜謐,也更優雅:弧形天花、半透明材質與細緻屏風讓視線自然滑行,彷彿珠寶並非只是陳列在空間裡,而是懸浮在光線之中,讓形式、材質與光共同建立觀看的節奏。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

在材質、光感與動線之間漫遊

如果 1 樓像是港都的開場,B1 則更像被拆分成數個不同語氣的篇章。中島區以抽象美洲豹背板建立視覺中心,讓人一進入便被吸引;左側則用更俐落的材質、更鮮明的輪廓陳列,帶出較有力度的個性。Diamond Hub 專區則是全店最柔軟的一景,透過光線、材質與色調,把鑽石的純淨感、承諾的情感與永恆,轉譯為一種可以被停留和感受的氛圍。再往內走,不同 VIP salon 又透過綠意、彩色玻璃感、拱形元素與更安靜的色彩逐步切換情緒,讓 B1 成為一種層層推進的感官經驗,既延續了 1 樓氛圍,也讓觀看珠寶的方式變得更私密,更貼近身體。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

品牌精神與城市記憶並存共構

可以看出設計團隊 Tolis Studio 把品牌精神轉化為室內語彙,從入口立面的比例、1 樓主牆的城市轉譯,到高級珠寶區與 B1 各分區的節奏切換,這裡不用單一美感覆蓋所有場景,讓每個區域都保有自己的情緒與步調,令人驚喜的細節更是分布在整個動線之中。像是手工天花板以柔和弧線營造出漂浮感,近似銀杏葉脈的壁畫紋理則讓自然意象在牆面上緩慢展開;抽象美洲豹背板與吊燈構成垂直的視覺焦點,而木棉花意象也為整個場域帶來南方城市特有的鮮明生命力。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

Cartier 高雄漢神精品店示範了一種更有層次的精品空間想像:品牌不必凌駕於城市之上,城市實則可以進入品牌語言之中。高雄的橋、光、水、花與植物,最終都被轉化成精品店的重要設計語彙,當我們走出店外再回望,這個空間中的每個決定都不是附加,而是服務於更完整的觀看秩序:如何讓品牌精神與城市記憶在同一場域中並存。

場域中的設計細節!

花開南境|盛開的木棉花,象徵港都的熱情與堅毅精神,與深淺不同的粉色和諧相襯,自在探索卡地亞的隱形珠寶「香水」。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

活力盎然|動植物是卡地亞作品的風格標記之一,在不同的 VIP 鑑賞空間裡,分別引入這份源於大自然的活力色彩與姿態。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

靜奢藍境|腕錶皮件區點綴了沉穩的藍與灰,在寧靜寫意的氛圍中,不失時尚氣息,顧客能在此愉悅地挑選最能展現個人風格的作品。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

慢工質地|透過富有生命力的流暢線條,高級珠寶區牆上壁畫的花卉及紋理,為師傅一筆一畫手工完成,猶如珠寶的卓越工藝。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

葉脈流光|細膩的自然圖騰與線條,驚喜地藏匿於鑽石專區,織布工藝勾勒而成的銀杏葉脈,象徵愛與信任交織,蘊含美好寓意。 

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

企劃、文|張瑋涵 圖片提供|Cartier

延伸閱讀

RECOMMEND