皇家上演荒誕戀愛實境秀!麥影彤二個展《華麗愛火四射》:幽默呈現社交關係中的「情感勞動」

皇家上演荒誕戀愛實境秀!麥影彤二個展《華麗愛火四射》:幽默呈現社交關係中的「情感勞動」

現代人的社交關係無比複雜,真人對真人、真人對虛擬角色,又或虛擬角色相互交鋒,加上每個人為自己設定的角色或許不只一種,無數種「角色」排列組合所激發出的互動,串連起曖昧、詭譎又充滿人性趣味的交際網。香港藝術家麥影彤二(Mak2)有感於此,透過名為「美好家園」的一系列三聯屏創作,將虛擬人生遊戲嫁接戀愛實境秀,以幽默觀點探討現代社交關係中幻想與現實之間的落差;藝術家在台北首次個展《華麗愛火四射》現正於TAO ART展出中。

展覽現場_華麗愛火四射_麥影彤二_TAO ART 提供_1
麥影彤二個展《華麗愛火四射》即日起至2023年4月15日於TAO ART展出

展覽現場_華麗愛火四射_麥影彤二_TAO ART 提供_4
麥影彤二個展《華麗愛火四射》現場

以多重媒介幽默反思當代議題

作為備受矚目的觀念藝術家,麥影彤二時常通過對哲學、藝術史、文化、當代社會與政治環境、網際網路與新科技等範疇的研究,來反思21世紀所面臨的問題;從繪畫、裝置、錄像等近代流行的藝術形式,到YouTube影片、Instagram濾鏡等數位世代的溝通渠道,都是他表達思想的媒介。無論形式為何,「幽默」始終是麥影彤二作品的一大特質。

展覽現場_華麗愛火四射_麥影彤二_TAO ART 提供_2
麥影彤二個展《華麗愛火四射》現場

「美好家園」系列:無名畫家與《模擬市民》拼接而成的荒誕劇場

麥影彤二本次在TAO ART舉辦的個展《華麗愛火四射》,以其標誌性的「美好家園」系列作品為主軸。此系列始於2019年,以2000年開始風行的人生模擬遊戲——《模擬市民》為發想基礎與構圖工具,每幅畫作皆為三聯屏,分別由三位不同的中國網路購物平台「淘寶」上的無名畫家製作之後再加以拼接。

美好家園:華麗愛火四射2_麥影彤二_TAO ART 提供
麥影彤二「美好家園」系列作品

繪畫在「美好家園」中象徵著一種商業化、山寨文化式的生產,而藝術家本身的感受性、思考過程及創作脈絡,與目的性生產之間的衝突或不一致,也被強烈地凸顯出來。透過尷尬的分割畫面所呈現的「美好家園」,宛如當代的荒誕劇場,有種超齡且出乎意料的透徹及深刻。

展覽現場_華麗愛火四射_麥影彤二_TAO ART 提供_5
麥影彤二「美好家園」系列作品

新作《美好家園:華麗愛火四射》:富麗皇室上演戀愛實境秀

為本次展覽,麥影彤二也帶來《美好家園:華麗愛火四射》新系列作品,他將虛擬人生遊戲嫁接戀愛實境秀,在數位環境中打造出兼具浮誇與笨拙趣味的皇家風情,暗喻人在社交關係裡也成了消費者,不自覺地付出「情感勞動」,投射幻想以填補心中的空洞匱乏。

美好家園:華麗愛火四射4_麥影彤二_TAO ART 提供
麥穎彤二,美好家園:華麗愛火四射4(2022)/圖片提供:TAO ART、德薩畫廊(藝術家版權所有)

綜觀作品,可見古董畫框與洛可可裝飾元素的搭配,在古色古香的皇宮裡,一幕幕愛慾交織的真人戀愛秀正在上演。畫中散落著攝影機、麥克風、閃光燈、柔光罩,以及坐在導演椅上的女子,乍看像是奢華養眼的愛情歷史劇拍攝現場,卻穿插著艷紅的皇家冠冕與運動短褲、誇張髮型、心型浴缸等不合時宜與不成體統的物件。

美好家園:華麗愛火四射之情感勞動3_麥影彤二_TAO ART 提供
麥穎彤二,美好家園:華麗愛火四射之情感勞動3(2022)/圖片提供:TAO ART、德薩畫廊(藝術家版權所有)

關係曖昧不明的角色互動,建構出充滿誘惑卻荒誕不經的超展開情節,展現出一種迷人的張狂,藝術家激情擁抱現實生活和虛擬世界之間的裂縫,享受戲謔與諧仿對意義的消解。

麥穎彤二,美好家園:華麗愛火四射 3(2022)圖片提供:TAO ART、德薩畫廊(藝術家版權所有)
麥穎彤二,美好家園:華麗愛火四射3(2022)/圖片提供:TAO ART、德薩畫廊(藝術家版權所有)

裝置新作《電腦人之舞》:一場角色錯位的社會實驗

本展另有一件全新裝置作品《電腦人之舞》亮相,其發想於不同框架與位置交錯的社會實驗。平時在電腦後方的程式設計師在鏡頭前跳舞,看似輕鬆搞笑,然而對於麥影彤二而言,「利用藝術之名去邀請電腦人跳舞,製造了很多不安和不確定性,這顛覆了誰應該在鏡頭前,誰應該在鏡頭後的想像。而這種awkwardness(笨拙)有如在充斥着大量自我吹捧貼文中的清泉,給人一種清新的感覺。」

機器人之舞_麥影彤二_TAO ART 提供_2
麥穎彤二,機器人之舞

機器人之舞_麥影彤二_TAO ART 提供_2
麥穎彤二,機器人之舞

德薩畫廊創始人Pascal de Sarthe認為,「Mak2是我們社會的見證者,她不斷地打破邊界,提出問題,如此我們能更好地理解當今時代的演變。 就像她之前的塞尚、杜尚和安迪·沃荷一樣,她勢必是通往藝術史未來的重要一環。」

主視覺_Banner
麥影彤二個展《華麗愛火四射》即日起至2023年4月15日於TAO ART展出

麥影彤二個展《華麗愛火四射》

展覽日期|2023年2月18日-2023年4月15日

開放時間|週二-週六,11:00-19:00

展覽地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

資料、圖片|TAO ART、德薩畫廊

延伸閱讀

RECOMMEND

Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常
勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND