骷髏化身文化多寶格!TAO ART《浮生-重生》展現藝術家Jacky Tsai玩轉東西文化語彙、傳統工藝的意趣

「骷髏」化身藝術多寶格!TAO ART《浮生-重生》展現藝術家Jacky Tsai玩轉東西文化語彙、傳統工藝的意趣

成長於上海、發跡於倫敦的藝術家Jacky Tsai(蔡贇驊),無論是創作主題或媒材選擇,都體現了涵納東、西的文化廣度,更囊括了遼闊的時間向度,其中又以將中國古代人物、西方漫威英雄「同框」的創作手法最具代表性;近年,Jacky Tsai更集中探索漆雕、彩瓷、絲綢刺繡等中國傳統的藝術技巧,並將其與西方波普藝術反覆交疊,試圖引導年輕世代與這些即將消逝的工藝相遇。

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TAO ART現正展出Jacky Tsai個展《浮生-重生》

TAO ART舉辦Jacky Tsai個展《浮生》

為了完整呈現Jacky Tsai的藝術思維與創作面向,台北藝術空間「TAO ART」特別為其舉辦分段式展覽——《浮生》,上篇《浮生-狂想曲》已於日前落幕,下篇《浮生-重生》即日起至2023年1月14日展出,聚焦在Jacky Tsai鑽研十餘年的「骷髏」視覺,看他如何把骷髏自死亡、消逝的聯想中獨立出來,將其化作收納多樣文化的載體。

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《浮生-重生》展場一隅

Jacky Tsai的骷髏想像

當我們討論藝術史上的骷髏,不免俗地會聯想到靜物繪畫類型的VANITAS(虛空派),其以陰暗視角描繪世界,畫面常由象徵著生命之脆弱、短暫與死亡的物件組成,常見的包含骷髏頭、沙漏、花朵、鐘錶等,試圖傳達死亡當前,世俗中的一切都僅虛空,而若人難逃一死,那個人的野心或對浮華、享樂的追求,是否都是愚蠢且虛無的?

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《浮生-重生》展場一隅

Jacky Tsai的骷髏創作走向跳脫上述經典脈絡,在他的作品中,骷髏彷彿自帶著某種近乎「紀念碑」式的存在感;同時,骷髏化身為收藏多樣文化內涵的「多寶格」,醞釀出從死去到重生的歷程和意念,暗示消亡本身也可能孕育出美好的未來。

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Circus Skull- C3PO, 2022, silkscreen print on canvas (unique)

隨時代發展揉入不同內涵的骷髏創作

骷髏系列作品的國際知名度始於2008年,當時Jacky Tsai為已故英國時裝設計師Alexander McQueen創作了〈鮮花骷髏〉,他以富有生命的元素如鮮花、蝴蝶導引出從死亡深淵之中重生的想望,克服對骷髏意象固有的恐懼和避諱,闡述死與生並非對立,而是永恆地流轉。

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Floral Skull - 10 Year Anniversary Edition, 2018, Screenprint with gold leaf

十幾年過去,疫情時代下的〈反戰骷髏〉(2021)與〈敦煌骷髏〉(2022)兩件創作,則展現出Jacky Tsai對骷髏不停歇地咀嚼與探索,他透過各種視覺符號、社會圖像、工藝素材的重組,申論自己對骷髏的想法和定義。

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Circus Skull- C3PO, 2022, silkscreen print on canvas (unique)

而〈中式鮮花骷髏〉(2021)作為Jacky Tsai的首件NFT作品,探索了藝術結合科技的途徑,導入動畫和程式語言,若將其置於去中心化的網路中,畫面即可根據作品所處的地理位置,依照當地氣候、四季轉換樣貌效果。 

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Chinese Floral Skull, 2021, NFT

展名「重生」所代表的含義

綜觀全展,《浮生-重生》一名不只強調了各式傳統工藝透過創新圖像而「甦醒」的過程,更象徵著藝術家本身進行創作時的「自我升級更新」。Jacky Tsai本人也表示:「我把我的玩具都帶來(台北)了。」邀請人們走進TAO ART,探索他作品中玩轉東西文化語彙、傳統工藝、當代議題的意趣。

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雅典娜與觀世音

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《浮生-重生》即日起至2023年1月14日展出

Jacky Tsai個展《浮生-重生》

展覽日期|2022年10月21日~2022年11月26日

開放時間|週二至週六,11:00~19:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

資料、圖片|TAO ART

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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