骷髏化身文化多寶格!TAO ART《浮生-重生》展現藝術家Jacky Tsai玩轉東西文化語彙、傳統工藝的意趣

「骷髏」化身藝術多寶格!TAO ART《浮生-重生》展現藝術家Jacky Tsai玩轉東西文化語彙、傳統工藝的意趣

成長於上海、發跡於倫敦的藝術家Jacky Tsai(蔡贇驊),無論是創作主題或媒材選擇,都體現了涵納東、西的文化廣度,更囊括了遼闊的時間向度,其中又以將中國古代人物、西方漫威英雄「同框」的創作手法最具代表性;近年,Jacky Tsai更集中探索漆雕、彩瓷、絲綢刺繡等中國傳統的藝術技巧,並將其與西方波普藝術反覆交疊,試圖引導年輕世代與這些即將消逝的工藝相遇。

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TAO ART現正展出Jacky Tsai個展《浮生-重生》

TAO ART舉辦Jacky Tsai個展《浮生》

為了完整呈現Jacky Tsai的藝術思維與創作面向,台北藝術空間「TAO ART」特別為其舉辦分段式展覽——《浮生》,上篇《浮生-狂想曲》已於日前落幕,下篇《浮生-重生》即日起至2023年1月14日展出,聚焦在Jacky Tsai鑽研十餘年的「骷髏」視覺,看他如何把骷髏自死亡、消逝的聯想中獨立出來,將其化作收納多樣文化的載體。

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《浮生-重生》展場一隅

Jacky Tsai的骷髏想像

當我們討論藝術史上的骷髏,不免俗地會聯想到靜物繪畫類型的VANITAS(虛空派),其以陰暗視角描繪世界,畫面常由象徵著生命之脆弱、短暫與死亡的物件組成,常見的包含骷髏頭、沙漏、花朵、鐘錶等,試圖傳達死亡當前,世俗中的一切都僅虛空,而若人難逃一死,那個人的野心或對浮華、享樂的追求,是否都是愚蠢且虛無的?

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《浮生-重生》展場一隅

Jacky Tsai的骷髏創作走向跳脫上述經典脈絡,在他的作品中,骷髏彷彿自帶著某種近乎「紀念碑」式的存在感;同時,骷髏化身為收藏多樣文化內涵的「多寶格」,醞釀出從死去到重生的歷程和意念,暗示消亡本身也可能孕育出美好的未來。

Circus Skull- C3PO, 2022, silkscreen print on canvas (unique)_TAO ART 提供
Circus Skull- C3PO, 2022, silkscreen print on canvas (unique)

隨時代發展揉入不同內涵的骷髏創作

骷髏系列作品的國際知名度始於2008年,當時Jacky Tsai為已故英國時裝設計師Alexander McQueen創作了〈鮮花骷髏〉,他以富有生命的元素如鮮花、蝴蝶導引出從死亡深淵之中重生的想望,克服對骷髏意象固有的恐懼和避諱,闡述死與生並非對立,而是永恆地流轉。

Floral Skull - 10 Year Anniversary Edition, 2018, Screenprint with gold leaf_TAO ART 提供
Floral Skull - 10 Year Anniversary Edition, 2018, Screenprint with gold leaf

十幾年過去,疫情時代下的〈反戰骷髏〉(2021)與〈敦煌骷髏〉(2022)兩件創作,則展現出Jacky Tsai對骷髏不停歇地咀嚼與探索,他透過各種視覺符號、社會圖像、工藝素材的重組,申論自己對骷髏的想法和定義。

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Circus Skull- C3PO, 2022, silkscreen print on canvas (unique)

而〈中式鮮花骷髏〉(2021)作為Jacky Tsai的首件NFT作品,探索了藝術結合科技的途徑,導入動畫和程式語言,若將其置於去中心化的網路中,畫面即可根據作品所處的地理位置,依照當地氣候、四季轉換樣貌效果。 

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Chinese Floral Skull, 2021, NFT

展名「重生」所代表的含義

綜觀全展,《浮生-重生》一名不只強調了各式傳統工藝透過創新圖像而「甦醒」的過程,更象徵著藝術家本身進行創作時的「自我升級更新」。Jacky Tsai本人也表示:「我把我的玩具都帶來(台北)了。」邀請人們走進TAO ART,探索他作品中玩轉東西文化語彙、傳統工藝、當代議題的意趣。

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雅典娜與觀世音

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《浮生-重生》即日起至2023年1月14日展出

Jacky Tsai個展《浮生-重生》

展覽日期|2022年10月21日~2022年11月26日

開放時間|週二至週六,11:00~19:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

資料、圖片|TAO ART

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藝術維護手札《藝術醒世要言》(示意圖)

大型主題策展連發

藝術銀行今年就有數個精彩的主題展覽,將於臺中、臺東池上、屏東接連展出。第一個登場的是藝術銀行櫥窗10周年壓軸展,與台中李方艾美酒店合作,邀請5位生活提案家,融合總部所在地舊城區特有的生活歷史推出具有在地特色的臺中伴手禮。執行長也悄悄透露未來一年此櫥窗計畫也成為藝術家展示個人收藏的窗口,讓這個櫥窗成為了解藝術家背後能量與展現人性收藏慾念的窗口。

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藝術銀行 10 周年展覽計畫第 5 檔-藝術銀行櫥窗 x 李方艾美酒店
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李政勳作品〈250 Rectangles〉於酒店內一樓藝術廊道展出

緊接著於臺東池上穀倉藝術館3月30日開展的《如果你先我一步聽見》,是藝術銀行首次跨越中央山脈,並跨界邀請音樂藝術家王榆鈞擔任策展人合作,為展覽選件及音樂創作,以聲音為嚮導,帶領觀眾體驗不一樣的展覽形式。下半年藝術銀行將帶著藝術珍藏走入地方,與屏東文化處合作,執行長介紹道:「倘若我們以過去17~19世紀的藝術展覽分類法如靜物、肖像等方式展出當代藝術的作品,會是什麼樣子呢?」此概念將於屏東美術館上演一場老派與新藝兩種概念對話的特展,呈現「展示」的歷史樣貌與當代藝術對此一傳統型態的溢出與時代訊息的傳遞。

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《如果你 先我一步 聽見》展覽主視覺
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臺東池上穀倉藝術館《如果你先我一步聽見》特展,照片由台灣好基金會提供
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臺東池上穀倉藝術館《如果你先我一步聽見》特展

多元拓展,全新官網專區展示藝術家魅力

藝術銀行總是試著打破框架朝向更靈活永續、多元發展,與藝術產業之間的友善聯盟合作,像是藝博會的「MIT專區」計畫、推廣藝術作品數位圖像授權,都是讓藝術家、臺灣當代藝術作品能更普及、觸及更多媒介的方式。今年藝術銀行官網也將進行全面更新改版,好看也要好用,執行長說明:「我們要讓藝術家來到第一線,為其打造個人品牌,他們就像是在人群中,那些看起來很特別的人,官網中的『藝術家專區』以藝術家名字為搜尋分類,讓大眾能全方位解讀藝術家的人格魅力。」還有預計成立的「專業者群像」及「藝術地圖」頁面的規劃,「藝術銀行現階段即擁有3位修護師,在臺灣美術館機制都是非常少見的。如果這些幕後的專業角色不存在,藝術作品就無法妥適擁有或出現在公共領域中,希望藉由『專業者群像』讓這些專業能被更多人了解;『藝術地圖』則可以清楚看到全臺與我們合作展出的一百多個單位機構與其展出的作品樣態。」

藝術銀行化身「全臺最大藝術寶庫」,與夥伴們締造緊密的藝術網絡,帶著藝術作品深入淺出於人們生活的各種場景中,日常隨處都可以是展場,展示著藝術對生活的回應與創意的想像。

文 | 黃阡卉  圖片提供 | 藝術銀行

「teamLab共創!未來園」台北科教館6月開展!以10件作品打造小孩大人都能盡情沉浸的繽紛世界

「teamLab共創!未來園」台北科教館6月開展!以10件作品打造小孩大人都能盡情沉浸的絢爛世界。teamLab《光球管弦樂團》© teamLab

teamLab將日本現正於沖繩展出的作品引進台灣,打造全新「teamLab共創!未來園 台北」展覽,作品以「共創」為概念,讓小孩到大人都能重拾熾熱童心,自由打開創意腦洞、盡情玩耍。本次teamLab展覽將於6月14日至10月13日在台北科教館展出。

2024「teamLab共創!未來園 台北」共展出10件作品,透過巧妙的空間設計,打造大場域沉浸感,並透過色彩繽紛、絢麗的景緻,讓體驗者倘佯蔚藍海洋、恣意於空中翱翔,甚至化身太陽光能,以溜滑梯的形式培育水果園,極富教育與環境寓意,運用多元視角重新欣賞世界,整個作品群宛若生生不息的自然生態,不僅瞬息萬變,場景迷幻綺麗,每一次造訪都有嶄新收穫。

本次展覽由teamLab與台灣主辦方聯合數位文創再度攜手合作,以沉浸式互動的形式,讓每一位體驗者都能成為展覽的創作元素之一。(圖片提供:聯合數位文創)
本次展覽由teamLab與台灣主辦方聯合數位文創再度攜手合作,以沉浸式互動的形式,讓每一位體驗者都能成為展覽的創作元素之一。(圖片提供:聯合數位文創)

「teamLab共創!未來園 台北」亮點作品搶先看

《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年, 紅色名錄》

由立體地形構成的鼓動山谷,因地面的高低落差,呈現視覺認知與身體認知被分離的概念,作品中的生物在吞食其他生物後會繁殖增生,相反的,如果沒有吞食其他生物,或是被其他生物吞食,就會死亡消逝,體驗者不僅能在此自由嬉戲玩耍、也能體驗遊走山谷的愜意感,近距離凝視萬物的繁衍,並見證生命的消逝,欣賞生物絕美的姿態與輪迴,還可在此作品裡,透過彩繪創作出獨一無二的生物,不僅是「栩栩如生」,更是真的被注入生命,生動出現在眼前。

teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年, 紅色名錄》© teamLab
teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年, 紅色名錄》© teamLab

此外,當體驗者在夏季(6月~8月)或秋季(9月~10月13日)走入這個生態之中,可以看見兩種不同季節的景色,在雙腳駐足的地方亦會有不同種類的花朵綻放,不過如果隨意來回踐踏,就會造成花朵凋零殆盡,作品以此呈現眾生物的此消彼長,甚至在特定時刻,觀者將有機會見證生物呈現百花絕美綻放的壯麗。

teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年, 紅色名錄》© teamLab
teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年, 紅色名錄》© teamLab

《點滴瀑布,小水滴也會形成大浪潮》

眾多水滴落下,會隨著地形順流而下。一顆顆水滴,單獨存在時會像球一樣彈跳,但當用整個身體接住它們時,它們會匯流成水的姿態,當匯集達到一定程度,水會彷彿浪潮一般洗滌生態,直至水滴慢慢散開,再重新表現得像球一般,不斷匯流成水又瓦解成水分子,呈現水的多種型態變化。

teamLab《點滴瀑布,小水滴也會形成大浪潮》© teamLab
teamLab《點滴瀑布,小水滴也會形成大浪潮》© teamLab

《彩繪飛翔》

體驗飛機、蝴蝶或老鷹在天空自在翱翔,鳥瞰城市的高空視角!在完成這些圖畫時,圖畫將會立體出現,並飛向體驗者面前的世界。當觸摸飛行的飛機、蝴蝶和老鷹時,它們就會加速或逃跑。在現場更是能將透過展場手機設備上,從不同角度操控自己所繪畫的飛機、蝴蝶或鷹,同時模擬其視野,如體驗蝴蝶有340度的視角,或老鷹即使向前飛也能看見地上的獵物,藉此透過不同角度感知世界。

teamLab《彩繪飛翔》© teamLab
teamLab《彩繪飛翔》© teamLab

《光球管弦樂團》

當球體滾動,顏色和聲音進而產生變化,這些發光的球體就能演奏一場管弦樂表演。滾動面前的球體,球體的顏色會產生變化還會發出聲音,體驗者們可以在同一個空間裡,用自己的身體去觸碰大小不同的球體,來讓空間發生變化,並自由地演奏音樂。

teamLab《光球管弦樂團》© teamLab
teamLab《光球管弦樂團》© teamLab
teamLab《光球管弦樂團》© teamLab
teamLab《光球管弦樂團》© teamLab

《小人兒所居住的音樂牆》

牆壁上住著許多小人兒,他們是音樂演奏家,並在牆壁裡來回奔跑,體驗者可以在牆壁上面黏附蘑菇、羊小屋、冰柱等各式各樣的圖章,與小人兒們進行互動,根據圖章種類的不同,小人兒會開始做出溜滑梯,跳高或是攀登等不同的動作。 

teamLab《小人兒所居住的音樂牆》© teamLab
teamLab《小人兒所居住的音樂牆》© teamLab

微笑的種子會從牆壁的上面掉落下來,當微笑種子打中圖章時,會根據圖章的種類,演奏出不同的音色,碰撞圖章發出的音樂還會根據牆壁的高度,產生音階上的高低變化。不過,這面牆上還有一座沉睡的火山,當開始地鳴的時候,沉睡的火山也將甦醒過來,噴發出紅色壯觀的滾滾岩漿。

teamLab《小人兒所居住的音樂牆》© teamLab
teamLab《小人兒所居住的音樂牆》© teamLab

彩繪工廠

當完成畫作後,體驗者們還可將《鼓動山谷中的塗鴉自然》或《彩繪飛翔》中將所描繪的圖案,變成獨一無二的紀念品徽章帶回家。(註:徽章為另外價格;購買時需持有當日入場券。

teamLab《彩繪工廠》© teamLab
teamLab《彩繪工廠》© teamLab

展覽於4月24日起正式於udn售票網開放預售,預售優惠單人票390元、預售雙人套票750元、預售三人套票1120元,4月30日起開放全通路預售購買,優惠僅到6月13日,更多展覽資訊敬請依展覽官方網站官方FBIG公告內容為主。

teamLab共創!未來園 台北
時間:2024年6月14日(五)~2024年10月13日(日) (8/20 星期二休)
地點:國立臺灣科學教育館 七樓南側特展區(台北市士林區士商路189號)
更多資訊可至展覽官網查詢

資料提供|聯合數位文創
文字整理|Adela Cheng

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