成長於上海、發跡於倫敦的藝術家Jacky Tsai（蔡贇驊），無論是創作主題或媒材選擇，都體現了涵納東、西的文化廣度，更囊括了遼闊的時間向度，其中又以將中國古代人物、西方漫威英雄「同框」的創作手法最具代表性；近年，Jacky Tsai更集中探索漆雕、彩瓷、絲綢刺繡等中國傳統的藝術技巧，並將其與西方波普藝術反覆交疊，試圖引導年輕世代與這些即將消逝的工藝相遇。
TAO ART現正展出Jacky Tsai個展《浮生－重生》
TAO ART舉辦Jacky Tsai個展《浮生》
為了完整呈現Jacky Tsai的藝術思維與創作面向，台北藝術空間「TAO ART」特別為其舉辦分段式展覽——《浮生》，上篇《浮生－狂想曲》已於日前落幕，下篇《浮生－重生》即日起至2023年1月14日展出，聚焦在Jacky Tsai鑽研十餘年的「骷髏」視覺，看他如何把骷髏自死亡、消逝的聯想中獨立出來，將其化作收納多樣文化的載體。
《浮生－重生》展場一隅
Jacky Tsai的骷髏想像
當我們討論藝術史上的骷髏，不免俗地會聯想到靜物繪畫類型的VANITAS（虛空派），其以陰暗視角描繪世界，畫面常由象徵著生命之脆弱、短暫與死亡的物件組成，常見的包含骷髏頭、沙漏、花朵、鐘錶等，試圖傳達死亡當前，世俗中的一切都僅虛空，而若人難逃一死，那個人的野心或對浮華、享樂的追求，是否都是愚蠢且虛無的？
《浮生－重生》展場一隅
Jacky Tsai的骷髏創作走向跳脫上述經典脈絡，在他的作品中，骷髏彷彿自帶著某種近乎「紀念碑」式的存在感；同時，骷髏化身為收藏多樣文化內涵的「多寶格」，醞釀出從死去到重生的歷程和意念，暗示消亡本身也可能孕育出美好的未來。
Circus Skull- C3PO, 2022, silkscreen print on canvas (unique)
隨時代發展揉入不同內涵的骷髏創作
骷髏系列作品的國際知名度始於2008年，當時Jacky Tsai為已故英國時裝設計師Alexander McQueen創作了〈鮮花骷髏〉，他以富有生命的元素如鮮花、蝴蝶導引出從死亡深淵之中重生的想望，克服對骷髏意象固有的恐懼和避諱，闡述死與生並非對立，而是永恆地流轉。
Floral Skull - 10 Year Anniversary Edition, 2018, Screenprint with gold leaf
十幾年過去，疫情時代下的〈反戰骷髏〉（2021）與〈敦煌骷髏〉（2022）兩件創作，則展現出Jacky Tsai對骷髏不停歇地咀嚼與探索，他透過各種視覺符號、社會圖像、工藝素材的重組，申論自己對骷髏的想法和定義。
Circus Skull- C3PO, 2022, silkscreen print on canvas (unique)
而〈中式鮮花骷髏〉（2021）作為Jacky Tsai的首件NFT作品，探索了藝術結合科技的途徑，導入動畫和程式語言，若將其置於去中心化的網路中，畫面即可根據作品所處的地理位置，依照當地氣候、四季轉換樣貌效果。
Chinese Floral Skull, 2021, NFT
展名「重生」所代表的含義
綜觀全展，《浮生－重生》一名不只強調了各式傳統工藝透過創新圖像而「甦醒」的過程，更象徵著藝術家本身進行創作時的「自我升級更新」。Jacky Tsai本人也表示：「我把我的玩具都帶來（台北）了。」邀請人們走進TAO ART，探索他作品中玩轉東西文化語彙、傳統工藝、當代議題的意趣。
雅典娜與觀世音
《浮生－重生》即日起至2023年1月14日展出
Jacky Tsai個展《浮生－重生》
展覽日期｜2022年10月21日～2022年11月26日
開放時間｜週二至週六，11:00～19:00
地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）
資料、圖片｜TAO ART
