骷髏化身文化多寶格！TAO ART《浮生－重生》展現藝術家Jacky Tsai玩轉東西文化語彙、傳統工藝的意趣

成長於上海、發跡於倫敦的藝術家Jacky Tsai（蔡贇驊），無論是創作主題或媒材選擇，都體現了涵納東、西的文化廣度，更囊括了遼闊的時間向度，其中又以將中國古代人物、西方漫威英雄「同框」的創作手法最具代表性；近年，Jacky Tsai更集中探索漆雕、彩瓷、絲綢刺繡等中國傳統的藝術技巧，並將其與西方波普藝術反覆交疊，試圖引導年輕世代與這些即將消逝的工藝相遇。

TAO ART舉辦Jacky Tsai個展《浮生》

為了完整呈現Jacky Tsai的藝術思維與創作面向，台北藝術空間「TAO ART」特別為其舉辦分段式展覽——《浮生》，上篇《浮生－狂想曲》已於日前落幕，下篇《浮生－重生》即日起至2023年1月14日展出，聚焦在Jacky Tsai鑽研十餘年的「骷髏」視覺，看他如何把骷髏自死亡、消逝的聯想中獨立出來，將其化作收納多樣文化的載體。

Jacky Tsai的骷髏想像

當我們討論藝術史上的骷髏，不免俗地會聯想到靜物繪畫類型的VANITAS（虛空派），其以陰暗視角描繪世界，畫面常由象徵著生命之脆弱、短暫與死亡的物件組成，常見的包含骷髏頭、沙漏、花朵、鐘錶等，試圖傳達死亡當前，世俗中的一切都僅虛空，而若人難逃一死，那個人的野心或對浮華、享樂的追求，是否都是愚蠢且虛無的？

Jacky Tsai的骷髏創作走向跳脫上述經典脈絡，在他的作品中，骷髏彷彿自帶著某種近乎「紀念碑」式的存在感；同時，骷髏化身為收藏多樣文化內涵的「多寶格」，醞釀出從死去到重生的歷程和意念，暗示消亡本身也可能孕育出美好的未來。

隨時代發展揉入不同內涵的骷髏創作

骷髏系列作品的國際知名度始於2008年，當時Jacky Tsai為已故英國時裝設計師Alexander McQueen創作了〈鮮花骷髏〉，他以富有生命的元素如鮮花、蝴蝶導引出從死亡深淵之中重生的想望，克服對骷髏意象固有的恐懼和避諱，闡述死與生並非對立，而是永恆地流轉。

十幾年過去，疫情時代下的〈反戰骷髏〉（2021）與〈敦煌骷髏〉（2022）兩件創作，則展現出Jacky Tsai對骷髏不停歇地咀嚼與探索，他透過各種視覺符號、社會圖像、工藝素材的重組，申論自己對骷髏的想法和定義。

而〈中式鮮花骷髏〉（2021）作為Jacky Tsai的首件NFT作品，探索了藝術結合科技的途徑，導入動畫和程式語言，若將其置於去中心化的網路中，畫面即可根據作品所處的地理位置，依照當地氣候、四季轉換樣貌效果。 

展名「重生」所代表的含義

綜觀全展，《浮生－重生》一名不只強調了各式傳統工藝透過創新圖像而「甦醒」的過程，更象徵著藝術家本身進行創作時的「自我升級更新」。Jacky Tsai本人也表示：「我把我的玩具都帶來（台北）了。」邀請人們走進TAO ART，探索他作品中玩轉東西文化語彙、傳統工藝、當代議題的意趣。

Jacky Tsai個展《浮生－重生》

展覽日期｜2022年10月21日～2022年11月26日

開放時間｜週二至週六，11:00～19:00

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

資料、圖片｜TAO ART

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。