骷髏化身文化多寶格!TAO ART《浮生-重生》展現藝術家Jacky Tsai玩轉東西文化語彙、傳統工藝的意趣

「骷髏」化身藝術多寶格!TAO ART《浮生-重生》展現藝術家Jacky Tsai玩轉東西文化語彙、傳統工藝的意趣

成長於上海、發跡於倫敦的藝術家Jacky Tsai(蔡贇驊),無論是創作主題或媒材選擇,都體現了涵納東、西的文化廣度,更囊括了遼闊的時間向度,其中又以將中國古代人物、西方漫威英雄「同框」的創作手法最具代表性;近年,Jacky Tsai更集中探索漆雕、彩瓷、絲綢刺繡等中國傳統的藝術技巧,並將其與西方波普藝術反覆交疊,試圖引導年輕世代與這些即將消逝的工藝相遇。

場景照_Jacky Tsai_浮生_重生_TAO ART 提供_1
TAO ART現正展出Jacky Tsai個展《浮生-重生》

TAO ART舉辦Jacky Tsai個展《浮生》

為了完整呈現Jacky Tsai的藝術思維與創作面向,台北藝術空間「TAO ART」特別為其舉辦分段式展覽——《浮生》,上篇《浮生-狂想曲》已於日前落幕,下篇《浮生-重生》即日起至2023年1月14日展出,聚焦在Jacky Tsai鑽研十餘年的「骷髏」視覺,看他如何把骷髏自死亡、消逝的聯想中獨立出來,將其化作收納多樣文化的載體。

場景照_Jacky Tsai_浮生_重生_TAO ART 提供_2
《浮生-重生》展場一隅

Jacky Tsai的骷髏想像

當我們討論藝術史上的骷髏,不免俗地會聯想到靜物繪畫類型的VANITAS(虛空派),其以陰暗視角描繪世界,畫面常由象徵著生命之脆弱、短暫與死亡的物件組成,常見的包含骷髏頭、沙漏、花朵、鐘錶等,試圖傳達死亡當前,世俗中的一切都僅虛空,而若人難逃一死,那個人的野心或對浮華、享樂的追求,是否都是愚蠢且虛無的?

場景照_Jacky Tsai_浮生_重生_TAO ART 提供_3
《浮生-重生》展場一隅

Jacky Tsai的骷髏創作走向跳脫上述經典脈絡,在他的作品中,骷髏彷彿自帶著某種近乎「紀念碑」式的存在感;同時,骷髏化身為收藏多樣文化內涵的「多寶格」,醞釀出從死去到重生的歷程和意念,暗示消亡本身也可能孕育出美好的未來。

Circus Skull- C3PO, 2022, silkscreen print on canvas (unique)_TAO ART 提供
Circus Skull- C3PO, 2022, silkscreen print on canvas (unique)

隨時代發展揉入不同內涵的骷髏創作

骷髏系列作品的國際知名度始於2008年,當時Jacky Tsai為已故英國時裝設計師Alexander McQueen創作了〈鮮花骷髏〉,他以富有生命的元素如鮮花、蝴蝶導引出從死亡深淵之中重生的想望,克服對骷髏意象固有的恐懼和避諱,闡述死與生並非對立,而是永恆地流轉。

Floral Skull - 10 Year Anniversary Edition, 2018, Screenprint with gold leaf_TAO ART 提供
Floral Skull - 10 Year Anniversary Edition, 2018, Screenprint with gold leaf

十幾年過去,疫情時代下的〈反戰骷髏〉(2021)與〈敦煌骷髏〉(2022)兩件創作,則展現出Jacky Tsai對骷髏不停歇地咀嚼與探索,他透過各種視覺符號、社會圖像、工藝素材的重組,申論自己對骷髏的想法和定義。

馬戲團骷髏_Jacky Tsai_浮生_重生_TAO ART 提供
Circus Skull- C3PO, 2022, silkscreen print on canvas (unique)

而〈中式鮮花骷髏〉(2021)作為Jacky Tsai的首件NFT作品,探索了藝術結合科技的途徑,導入動畫和程式語言,若將其置於去中心化的網路中,畫面即可根據作品所處的地理位置,依照當地氣候、四季轉換樣貌效果。 

Chinese Floral Skull(NFT)__Jacky Tsai_浮生_重生_TAO ART 提供
Chinese Floral Skull, 2021, NFT

展名「重生」所代表的含義

綜觀全展,《浮生-重生》一名不只強調了各式傳統工藝透過創新圖像而「甦醒」的過程,更象徵著藝術家本身進行創作時的「自我升級更新」。Jacky Tsai本人也表示:「我把我的玩具都帶來(台北)了。」邀請人們走進TAO ART,探索他作品中玩轉東西文化語彙、傳統工藝、當代議題的意趣。

雅典娜與觀世音_Jacky Tsai_浮生_重生_TAO ART 提供_2
雅典娜與觀世音

「浮生 - 重生」(下篇)_橫幅_TAO ART 提供
《浮生-重生》即日起至2023年1月14日展出

Jacky Tsai個展《浮生-重生》

展覽日期|2022年10月21日~2022年11月26日

開放時間|週二至週六,11:00~19:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

資料、圖片|TAO ART

延伸閱讀

RECOMMEND

2026臺灣文博會「文化策展」亮點整理!聚焦創作者「靈感迸發」的力量,台灣經典文創IP串起敘事

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場(空總)登場!今年度以「第零位元」為題,在AI人工智慧飛速發展的時代,激發觀眾對人類創造力本質的思考。

2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)

年度主題「第零位元」背後有何意義?

今日,AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令,產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代,「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此,2026文博以「第零位元」為題,聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」,正是那個瞬間,讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中,持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監,並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景,從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發,藉5大展區交織為一「文創生態系」,彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)

5大展區亮點搶先看!

戰情廣場上的〈不要急,你做得很好〉展區,作為全展的入口意象,對應「土地」概念,透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體,以花磚與植物符號轉譯歷史印記,將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)

以海線旅行為線索,〈未來旅行社〉對應「行動」概念,開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」,隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站,經歷一場影像與聲音交織的旅行。

2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)

呼應「轉向」概念,〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡,找回那份因為過度便利而失衡的人性價值,揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)

〈Wake Up!感知覺醒〉展區扣合「身體」概念,透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」,邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節,在跨感官的聯想實驗中,用心感受周遭的一切。

2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區,如同一座通往內在的「文化機場」,透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品,引領觀者漫遊台灣22縣市,採集島嶼風土與海洋質地。

2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外,更以「時間」概念為軸,嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP:「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶;分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》《我在荒野做了一場夢》,證明了生命的重量來自於親自參與;紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》,映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力;影集《聽海湧》《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜,穿越時間與觀者共振;舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》,則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線,提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)

2026臺灣文博會-文化策展

展期|2026.08.01-08.31

地點|空總臺灣當代文化實驗場(臺北市大安區仁愛路三段55號)

開放時間|10:00-18:00

延伸閱讀

RECOMMEND

從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館登場
從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館7月登場

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》,巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後,終於將在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面!

繼2023年「無法離開的人」展覽後,國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手,與公共電視共同主辦,由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創,推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)
「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心,該作品改編自吳明益短篇小說,由公視企劃,陳芯宜執導,故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開,在兩千米高山的雲霧深處,循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索,逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露:「吳明益是我長年景仰的小說家,他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空,總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性,正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體,攜手頂尖創作團隊,與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心,將科技與敘事融合至極致。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

走進作品誕生的精神場域

除了VR體驗之外,北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽,讓觀眾走進作品誕生的精神場域,感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。這不僅是一次VR觀影,北師美術館將影像敘事延伸至實體空間,結合光影、聲音與氣味裝置的交錯,構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房,實地走入吳明益創作研究的精神場域,作家也將於展期間駐館,與觀眾交流對談。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

展覽更邀請學者洪廣冀與追尋雲豹多年的姜博仁合作,集結歷史文獻與照片,回望地圖上的未知之地,追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦同步首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程,揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

《雲在兩千米》票券開賣

《雲在兩千米》早鳥票券已於7月6日於OPENTIX正式啟售。由於本作品採單人移動式VR體驗,時長約60分鐘,每場次名額有限,每日僅開放56席,目前已售出超過8成。主辦單位特別推出限時早鳥優惠與限量書香套票,套票除VR觀影票券外,並包含吳明益小說《苦雨之地》及其特別為本展創作的全新番外篇〈雲上兩千米〉。凡購買《雲在兩千米》VR票券之觀眾,皆可享有當日展覽全區免費觀展資格,邀請觀眾走入這場融合文學、影像、山林記憶與自然想像的沉浸旅程。

.吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)
吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)

《雲在兩千米》購票連結請點此

限時早鳥:07.06(一)12:00-07.12(日)23:59

A.限時早鳥單人票
(8折) $1080元

B.限量書香套票 $1420元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

預售購票:07.13(一)00:00-07.24(五)23:59

A.預售單人票(9折)$1215元

B.限量書香套票 $1499元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

展期購票:07.25(六)00:00-10.10(六)23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一(現場兌換,贈完為止)

B.展期雙人票
$2500元(兩席需同一場次)

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

資料提供|北師美術館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND