TAO ART展出藝術家Jacky Tsai個展《浮生》!亮點作品〈翻玩范特西〉承載周杰倫60首音樂作品

TAO ART展出藝術家Jacky Tsai個展《浮生》!亮點作品〈翻玩范特西〉承載周杰倫60首音樂作品

當美國大眾文化中的超級英雄,遇上中國名著中的傳奇角色與女子形象,能夠一同講述什麼樣的故事?在藝術家Jacky Tsai (蔡贇驊)的作品中,可以看見對時事的針砭,以及對現代社會的觀察,調性或諷刺、或詼諧,端看個人如何拆解,能看出趣味、也可悟出道理。即日起至2023年1月14日,坐落於台北洲子街的藝術空間「TAO ART」呈現Jacky Tsai在台灣的首檔個展《浮生》,並將分為上下篇章《浮生-狂想曲》與《浮生-重生》接續呈現,引領觀者看見藝術家創作的各種面向。

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Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》展場一隅,此為TAO ART藝術空間起居室

擅長結合東、西方藝術技巧與意象

成長於上海、發跡於倫敦的普普藝術家Jacky Tsai,創作主題涉及繪畫、雕塑、裝置、絲網印刷版畫等多個領域的多種媒介,而近年來,他集中探索中國傳統的藝術技巧,如漆雕、彩瓷和「蘇繡」中的絲綢刺繡。

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Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》展場一隅,此為TAO ART白立方空間

在Jacky Tsai的作品中,常見結合東方傳統意義上的藝術技巧與意象、西方普普藝術的表現手法,藝術家藉此尋求東西方文化之間的平衡與和諧之美;若進一步說,Jacky Tsai時常將跨文化的象徵元素放入同一件作品中,或將DC超級英雄與中國傳奇人物、名著中的角色或傳統女子形象並陳,又或以東方藝術技法呈現西方意象。

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Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》展覽現場

當超級英雄遇上中國古代人物

如此深具個人風格的藝術形式,在Jacky Tsai台灣首個展《浮生》上下篇章中皆可見得,像是現場展出的〈PCR Test〉描繪在大疫之下超人也得做核酸檢測的景況;數位藝術作品〈The Dance 2021〉則呈現神力女超人、希臘神話人物、日本藝妓、中國名著《西遊記》主角孫悟空等角色,牽著手環繞COVID-19疫苗跳舞的畫面;而一旁的〈Arm Wresting〉上演一場腕力賽,總給人所向披靡印象的超級英雄,眼看就要輸給低頭滑著手機、看似毫不經意的古典女子。這些作品中,不僅帶有Jacky Tsai擅於將東、西方元素揉合的創作手法,也可看出藝術家對時事與當今社會的觀察與部分見解。

巨幅畫作〈翻玩范特西〉紀錄周杰倫20年音樂旅程

攤開本展上篇《浮生-狂想曲》,領銜登場的亮點為長達8公尺的巨幅作品〈翻玩范特西〉,其由身兼音樂人與藝術收藏家身份的周杰倫委託Jacky Tsai客製而成,畫面躍動著周杰倫20年來精彩的音樂旅程與人生。創作過程中,兩人共同擷取了60首歌曲轉譯在這件如同《清明上河圖》的鉅作,而Jacky Tsai亦不滿足於讓觀者僅僅欣賞靜止的畫面,從而植入了AR擴增實境和夜光特效體驗,期盼讓觀眾感受自在馳騁於古今東西文化的兩位創作者有多麼盡興。

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Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》展場一隅

有趣的是,TAO ART特別為《翻玩范特西》準備了互動環節,欣賞完此作後,別忘了到入口處櫃檯領取活動紙條,寫上你在作品中共發現了幾個周杰倫,答對者將可參加抽獎,有機會獲得驚喜小禮。

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Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》展場一隅,上圖作品為〈翻完范特西〉

看見藝術家的細膩與幽默

《浮生-狂想曲》現場也納入了具有敘事或寓言本質的其他作品,值得一提的其中三件為漆雕——《文化衝突》、《金色許願樹》和《星球大戰》。從媒材上來看,漆雕是Jacky Tsai重視的眾多傳統工藝之一,多年來他身體力行嘗試重塑這項媒材,進而提醒新世代的觀眾關注匠人們的精湛手藝。

Jacky Tsai, Pink Fortune Tree 金色許願樹(2017),藝術家和 TAO ART 提供
Jacky Tsai, Pink Fortune Tree 金色許願樹(2017)

而在圖像構成上,藝術家嘗試扭轉人們對於傳統故事甚至漫畫情節中英雄人物的認知,折射出個人對當下社會或全球情境下的議題檢視,視覺上的幽默感亦能承載嚴肅的省思。

Jacky Tsai, Culture Clash 文化衝突(2017),藝術家和 TAO ART 提供
Jacky Tsai, Culture Clash 文化衝突(2017)

下篇《浮生-重生》將展什麼?

此外,Jacky Tsai擅以東方藝術技法呈現西方意象的做法,則可見於一系列聚焦於「骷髏」題材的作品中,而本展下篇《浮生-重生》將著重於此。此系列作品的國際知名度始於2008年,當時Jacky Tsai為已故英國時裝設計師Alexander McQueen的「Floral Skull」系列創作了鮮花骷髏,他以富有生命的元素如鮮花、蝴蝶導引出從死亡深淵之中重生的想望,克服自身對骷髏意象固有的恐懼和避諱,闡述死與生並非對立,而是永恆地流轉。在本世紀的視覺文化中,骷髏作為符號幾乎是一種時髦的活力表徵,而在這樣的認知洪流中,Jacky Tsai也以自己的方式參與,賦予其一股華美狂放的力量。

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Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》展場一隅

《浮生》個展對Jacky Tsai個人來說,某種程度上是其對過往長年探索的創作媒材之階段性總結,也是最後一次高比例展出傳統媒材作品的展覽,若對其創作風格感興趣,不妨把握這次難得的機會,親臨TAO ART細賞。

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Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》數位藝術作品展區

《浮生-狂想曲》

展期|2022年10月21日~2022年11月26日

時間|週二~週六 11:00~19:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

資料、圖片|Jacky Tsai 蔡贇驊、TAO ART(展場攝影:ANPIS FOTO)

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從包裝到場域,設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說,「真正的顛覆不是推翻,是讓原本的秩序容納新的語法;真正的敬意,也不是膜拜,是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置,創造出一種介於經典與自由之間的張力區!」而展覽以「360」為名,分別對應三大酒款(經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列)、六大標柱(最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧),層層拆解麥卡倫的文化底蘊,讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀,而是關於場域如何讓設計變得立體。

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拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》,就像翻開一本逐頁拆解的讀本,設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場,引導觀者穿越時間年輪,走入麥卡倫的傳奇時光;緊接著,步入「感官走廊」,幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物,走廊盡頭的螢幕,播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹,搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒,讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

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進入展覽核心,視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引,一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景;麥卡倫的六大標柱,從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園,在此被重新拆解並串連為動態時間軸,引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

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琥珀色燈束切入瓶型輪廓,讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前;而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面,邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中,成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計,」顏伯駿說,「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的,每一站都是一種推進!」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊:「紅色不只是裝飾,它其實像是一種引導,讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

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與經典重新相遇

顏伯駿說:「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題,而不是一個被定義的結論。

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你可以從工藝進入,也可以從感覺進入;從歷史進入,也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口,代表它願意承擔多重解釋。」對他而言,成熟的品牌不怕被讀錯,它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次,麥卡倫選擇以全新的方式,重新開啟這場深層對話。

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誠如顏伯駿所說,「當觀看被重新訓練,品牌不必提高音量,只需要說對語言。」在展場尾聲,麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節,打開更多與經典重新連結的方式。

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於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲,或選擇清爽果香的Highball,週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調;玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲;寄出一封寫滿真摯話語的明信片;現場購買麥卡倫經典酒款,還能享受質感緞帶包裝的儀式感,讓這些互動與走逛片刻,與麥卡倫威士忌一樣,在記憶中慢慢熟成。

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基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!10位藝術家剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀

基隆美術館2025年度大展《WE ARE ME — 我(們)到此一遊》,由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」擔綱策展人,邀集台灣、日本、泰國、英國及法國等10位藝術家,透過經典舊作與全新委託創作交織共28組創作,試圖回應當代最為迫切的提問:在資訊過量的影像洪流中,藝術還能如何被觀看?

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

我們所見,真源自我們所選嗎?

在社群媒體演算法驅動下,我們以為自己在選擇觀看,但事實上,我們所見有時並非源自所盼。如今,觀看已是表演、身分再造的一部分,更是個體與群體的角力場。策展人法咪咪表示,展名「WE ARE ME」指向集體與個體的共生與矛盾:在數位影像分享時代,「自我」的樣貌逐漸在群體的凝視中成為「我們」;副標「我(們)到此一遊」則回應大眾文化中「到此即表態」、「觀看即表演」的社群奇觀。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
台灣藝術家謝佑承以光影裝置檢視影像生成的本質,《大幕》與《雨點》兩件作品構築虛實交織的沉浸空間。(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

這場展覽就是對上述現象的回應,探索著在影像泛濫、人人都能自稱創作者的時代,藝術被觀看的各式嶄新可能;同時剖析「我」與「我們」的界線,是如何被生成、被消解。再回望展名暗藏的巧思:當「WE」置於鏡面,反射出的既是「ME」,亦是無數被轉譯的身份,暗示著觀者不是單純的旁觀者,而是與作品共構、再造的行動者。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

從兒童純真視角切入主題

首度於台灣美術館機構展出的英國當代藝術家瑞安·甘德(Ryan Gander),是威尼斯雙年展、卡塞爾文件展、雪梨雙年展等國際大展常客。他擅長以幽默視角轉譯日常物件,此次帶來裝置作品《同理心是一種超能力嗎?》,將稚真問句 “Is empathy a superpower?” 印於巨型黑色氣球,並置放於展場通道,迫使觀眾直面這道純真提問。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

泰國藝術家納溫·努通(Nawin Nuthong)以融合神話、兒童文化與政治隱喻見長,此次為展覽及基隆城打造新作《4−6位紙鈔上的孩子》,以台灣千元鈔票的隱藏人物為切口,結合基隆在地廟宇觀察,於作品中交織遊戲、童趣與批判性。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

科技如何影響人類的情感和行為?

曾獲威尼斯雙年展銀獅獎殊榮的重量級藝術家卡蜜兒·安侯(Camille Henrot),攜成名作《極度疲憊》首度來台展出。這件被視為後網路藝術(Post-Internet Art)始祖的作品,以電腦桌面為舞台,重組網路素材、美國博物館及研究機構組織「史密森學會」典藏,揭示資訊過載如何影響我們的感知與學習知識的方式。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

同樣回應科技社會與人類情感行為的關聯,台灣藝術家鄭先喻作品《這可能是你》揭露演算法下的身份幻象,作品不斷輸出演算法生成的個資檔案,擾動個人隱私與真實身分的邊界;日本藝術家山內祥太(Shota Yamauchi)的新作《Being… Us?》,則透過AI光影生成後人類幻影,挑戰對「生命」的既有定義。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)
基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

日本藝術家YANG02則進一步探索科技時代的社會與倫理議題,他曾透過《永久的暫時性》一作,運用無價值判斷的自動導引車(AGV)將隱蔽幕後的佈展過程公開,藉此反思便利性背後的資本機制。此次則帶來新作《慢速迷你4DW——逃離現代價值觀》,將原先的高速競賽改造成「慢速競賽」,使觀眾體驗「放慢」蘊藏的價值,挑戰現代社會對效率的迷思。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)
基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

深入感知,將記憶與時間具象化

台灣藝術家陳怡潔以轉化動漫人物的色彩聞名,新作《連合島漫遊》將觀眾最具情感連結的動漫角色,轉化為多格抽象圓盤,呈現網路世代共享記憶的軌跡。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

陳松志的《無題-KEE》則讓觀者走在鋪滿銀色亮粉的地毯上——當足跡化為記憶殘留,時間即隨著身體的移動被具象化。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

聶永真設計主視覺!以「觀眾凝視白牆」暗喻觀看的多種解讀

本展由聶永真操刀的主視覺設計也值得一看!畫面呈現一群凝視白牆的群眾,牆面卻空無一物,象徵「觀看」本身成為一種表演,也反映觀眾進入展場後的處境——究竟注視的是藝術,還是透過藝術映射出的自己?展覽也由此發展出一組明信片套卡,觀眾可於展覽中取閱、蒐集;離開展場後,這些明信片將成為展覽的物理延伸,承載著關於「我(們)到此一遊」的某種見證。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館)

《We Are Me-我(們)到此一遊》

展期|2025.10.30-2026.02.01

開放時間|週二至週日 9:00-17:00,週一固定休館,國定假日除外

展覽地點|基隆美術館1樓、M樓(基隆市中正區信一路181號)

參展藝術家|陳怡潔、陳松志、鄭先喻、瑞安.甘德(Ryan Gander)、卡蜜兒.安侯(Camille Henrot)、謝佑承、納溫.努通、山內翔太(Shota Yamauchi)、yang02(依英文姓氏字母順序)

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