TAO ART展出藝術家Jacky Tsai個展《浮生》！亮點作品〈翻玩范特西〉承載周杰倫60首音樂作品

當美國大眾文化中的超級英雄，遇上中國名著中的傳奇角色與女子形象，能夠一同講述什麼樣的故事？在藝術家Jacky Tsai （蔡贇驊）的作品中，可以看見對時事的針砭，以及對現代社會的觀察，調性或諷刺、或詼諧，端看個人如何拆解，能看出趣味、也可悟出道理。即日起至2023年1月14日，坐落於台北洲子街的藝術空間「TAO ART」呈現Jacky Tsai在台灣的首檔個展《浮生》，並將分為上下篇章《浮生－狂想曲》與《浮生－重生》接續呈現，引領觀者看見藝術家創作的各種面向。

擅長結合東、西方藝術技巧與意象

成長於上海、發跡於倫敦的普普藝術家Jacky Tsai，創作主題涉及繪畫、雕塑、裝置、絲網印刷版畫等多個領域的多種媒介，而近年來，他集中探索中國傳統的藝術技巧，如漆雕、彩瓷和「蘇繡」中的絲綢刺繡。

在Jacky Tsai的作品中，常見結合東方傳統意義上的藝術技巧與意象、西方普普藝術的表現手法，藝術家藉此尋求東西方文化之間的平衡與和諧之美；若進一步說，Jacky Tsai時常將跨文化的象徵元素放入同一件作品中，或將DC超級英雄與中國傳奇人物、名著中的角色或傳統女子形象並陳，又或以東方藝術技法呈現西方意象。

當超級英雄遇上中國古代人物

如此深具個人風格的藝術形式，在Jacky Tsai台灣首個展《浮生》上下篇章中皆可見得，像是現場展出的〈PCR Test〉描繪在大疫之下超人也得做核酸檢測的景況；數位藝術作品〈The Dance 2021〉則呈現神力女超人、希臘神話人物、日本藝妓、中國名著《西遊記》主角孫悟空等角色，牽著手環繞COVID-19疫苗跳舞的畫面；而一旁的〈Arm Wresting〉上演一場腕力賽，總給人所向披靡印象的超級英雄，眼看就要輸給低頭滑著手機、看似毫不經意的古典女子。這些作品中，不僅帶有Jacky Tsai擅於將東、西方元素揉合的創作手法，也可看出藝術家對時事與當今社會的觀察與部分見解。

 

 

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巨幅畫作〈翻玩范特西〉紀錄周杰倫20年音樂旅程

攤開本展上篇《浮生－狂想曲》，領銜登場的亮點為長達8公尺的巨幅作品〈翻玩范特西〉，其由身兼音樂人與藝術收藏家身份的周杰倫委託Jacky Tsai客製而成，畫面躍動著周杰倫20年來精彩的音樂旅程與人生。創作過程中，兩人共同擷取了60首歌曲轉譯在這件如同《清明上河圖》的鉅作，而Jacky Tsai亦不滿足於讓觀者僅僅欣賞靜止的畫面，從而植入了AR擴增實境和夜光特效體驗，期盼讓觀眾感受自在馳騁於古今東西文化的兩位創作者有多麼盡興。

有趣的是，TAO ART特別為《翻玩范特西》準備了互動環節，欣賞完此作後，別忘了到入口處櫃檯領取活動紙條，寫上你在作品中共發現了幾個周杰倫，答對者將可參加抽獎，有機會獲得驚喜小禮。

看見藝術家的細膩與幽默

《浮生－狂想曲》現場也納入了具有敘事或寓言本質的其他作品，值得一提的其中三件為漆雕——《文化衝突》、《金色許願樹》和《星球大戰》。從媒材上來看，漆雕是Jacky Tsai重視的眾多傳統工藝之一，多年來他身體力行嘗試重塑這項媒材，進而提醒新世代的觀眾關注匠人們的精湛手藝。

而在圖像構成上，藝術家嘗試扭轉人們對於傳統故事甚至漫畫情節中英雄人物的認知，折射出個人對當下社會或全球情境下的議題檢視，視覺上的幽默感亦能承載嚴肅的省思。

下篇《浮生－重生》將展什麼？

此外，Jacky Tsai擅以東方藝術技法呈現西方意象的做法，則可見於一系列聚焦於「骷髏」題材的作品中，而本展下篇《浮生－重生》將著重於此。此系列作品的國際知名度始於2008年，當時Jacky Tsai為已故英國時裝設計師Alexander McQueen的「Floral Skull」系列創作了鮮花骷髏，他以富有生命的元素如鮮花、蝴蝶導引出從死亡深淵之中重生的想望，克服自身對骷髏意象固有的恐懼和避諱，闡述死與生並非對立，而是永恆地流轉。在本世紀的視覺文化中，骷髏作為符號幾乎是一種時髦的活力表徵，而在這樣的認知洪流中，Jacky Tsai也以自己的方式參與，賦予其一股華美狂放的力量。

《浮生》個展對Jacky Tsai個人來說，某種程度上是其對過往長年探索的創作媒材之階段性總結，也是最後一次高比例展出傳統媒材作品的展覽，若對其創作風格感興趣，不妨把握這次難得的機會，親臨TAO ART細賞。

《浮生－狂想曲》

展期｜2022年10月21日～2022年11月26日

時間｜週二～週六 11:00～19:00

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

資料、圖片｜Jacky Tsai 蔡贇驊、TAO ART（展場攝影：ANPIS FOTO）

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」，即日起至2026年11月15日於韓國國立亞洲文化殿堂展出。本屆展會以「你必須改變你的生活」為題，探討「變革」作為藝術方法回應全球多重危機的可能。臺灣館則展現臺灣藝術家對監控科技、歷史記憶、地緣政治、資訊戰等課題的叩問，其根植於臺灣長期身處地緣政治灰色地帶的真實處境。

而看向籌備過程中臺灣館名稱所遭遇的波折，恰恰印證了這些創作視角的迫切與必要——最終我們仍能以「臺灣館」之名參展，不僅呼應本屆雙年展的核心精神，也是臺灣在國際藝術舞台上，以創作證明自身處境、堅持發聲的具體展現。

回顧開幕前的「臺灣館被更名」風波

在第16屆光州雙年展開幕之前，「臺灣館」之名「被消失」的爭議延燒許久。在此我們先回溯事件：最初，場館由國立臺灣美術館（國美館）以「臺灣館（Taiwan Pavilion）」名義提案，並獲光州雙年展基金會納入本屆「主題館計畫（Pavilion Project）」；未料在8月7日，主辦單位發布展訊文宣時，在沒有徵詢臺方策展單位及藝術家意見的情況下，竟將臺灣館名稱以國美館英文縮寫「NTMoFA」替代。

此事一出，引起臺灣策展人與藝術家強烈反彈，不僅臺灣參展團隊發表聯合聲明表達立場，表示若無法使用「臺灣館」名稱則將放棄參展，許多國際藝術工作者、媒體亦公開聲援此事。最終，光州雙年展基金會決定恢復展場及官方文件的「臺灣館」之名，爭議在展會開幕前10天才宣告落幕。

臺灣藝術家群聚光州，直面第一島鏈的地緣政治凝視

位於第一島鏈的臺灣，長期處於地緣政治「灰色地帶」的凝視之中。「無限副本：灰色地帶」奠基於國美館近期展覽《無限副本與瞄準器》，在新冷戰格局的全球動盪下，進一步將視角深潛入臺灣複雜的歷史政治脈絡與戰略位置。

展覽將「副本」的概念隱喻化，視其為全球博弈下不斷重演、交織的歷史與衝突空間。展出作品直面臺灣的政治敘事與集體記憶，藉由檔案的解構與再造，同時從跨國遷徙與地緣博弈出發，釋放出被逐漸極化的意識形態，以及冷戰體制壓抑的歷史幽靈。

國美館長陳貺怡表示，「灰色地帶」不是答案模糊的地方，相反地，它正是需要我們保持敏感、思考與判斷的地方。光州作為韓國的民主聖地，是一座具有特殊歷史記憶的城市，「這座城市讓我們理解，自由、尊嚴與表達的權利，從不是抽象概念，而是必須在每一個時代被重新實踐的價值。因此，臺灣館在此開幕，格外具有意義。」

9位藝術家探討監控科技、地緣政治、資訊戰議題

鄭先喻作品〈光蹤〉是一件由AI驅動的光線裝置，透過電腦視覺與即時人體追蹤，使一道聚光燈在空間中跟隨每一位行人。作品將「監控」的邏輯轉化為一種詩意的「見證」行為，同時直面其陰暗的另一面：當人類將決策交付給自動化系統，道德與同理心的身體感是否正悄悄流失？

阮柏遠帶來2件新作：〈在Fronta na maso之下，尋找鼻子〉以布拉格Letná公園前史達林紀念碑地下空間為核心，將當地歷史檔案與都市傳說餵養給AI，探討演算法邏輯在填補歷史創傷空白時所暴露出的「失語」與「失效」。〈刷圖_tw〉則蒐集臺灣冷戰時期軍事廢墟的網路檔案，餵養給生成式影像AI——當AI將真實戰爭遺址誤讀為第一人稱射擊遊戲場景時，臺灣軍事基地在演算法中竟成為了一座自我生成、永無出口的無限副本。

許哲瑜與陳琬尹的錄像作品〈屋子小a〉，以臺灣早年祕密製作核武原料的設施「鈽分離工廠」為題。藝術家造訪核研機構鄰近、受核武計畫汙染的崁津部落集會所，邀請當年參與核武研發的科學家與文化行動者、劇場演員，共同重新演繹封存、埋葬與修復的空間技術，並在集會所內外搭建、拆解、移置「屋中屋」，試圖使原本不可接近的、被掩埋的設施得以被呈現。

曾入選2025年柏林影展「論壇」單元的蘇匯宇，其作品〈太空戰士〉結合錄像、電影與AI影像，延續藝術家一貫的「補拍」方法，重訪1980年代臺灣戒嚴末期仿效日本特攝片的科幻劇《太空戰士》，探討東亞集體主義、大眾媒介與父權體制之間的潛在連動。藝術家將中正紀念堂意象化為3D與AI生成的「數碼墳墓」太空船，質疑大敘事、逃離僵固歷史，技術複雜度也隱喻臺灣在當今AI供應鏈中的角色。

代表臺灣參展2026威尼斯雙年展臺灣館的李亦凡，其作〈important_message.mp4〉從一系列網路陰謀論出發，探究當代網路科技發展之下人的生命狀態：資訊不一定是真的，但其引發的恐懼與慾望是否也可能是虛假的？作品叩問在爆炸性攝取資訊的時代，人類如何區辨真實與虛幻。

長期關注虛擬角色生成技術的林瑜亮，其作品〈只記得一點影子〉以「影子」與「地圖」為概念核心，回應當代資訊環境中，感知如何被技術與系統所建構。影子並非現實的等比例複製，其不對稱、可被誤讀的特質，隱喻著我們所行走的風景早已被系統瞄準、定位並錨定——影子成為路徑，而我們只是跟隨。

鄭亭亭〈口述影像〉呈現藝術家訪問一名戰地記者的3段接續、彼此相似又略有差異的對話。隨著訪問進行，觀眾將逐漸發現受訪者並非真正的記者，而是藝術家雇用重演訪談的表演者，藉此叩問新聞影像的框架、動機與其真實性，並解構媒體與觀眾之間的信任。

張紋瑄作品〈檔案太大無法放置在目的地檔案系統〉探討數位時代與戰爭期間的資訊過載效應，在裝置正面並置韓戰期間2處經歷「資訊過載」的地點：作為白色恐怖時期監獄的綠島，以及作為臨時戰時首都的釜山，並透過一系列破碎的敘事，呈現資訊過載對記憶與個人生活的影響與破壞。

策展人陳湘汶指出，儘管臺灣館在開幕前歷經一些風波，但在團隊努力下仍順利如期開幕。她表示，「無限副本：灰色地帶」這個展名並非因近期事件臨時更改，而是反映了臺灣人長期以來在複雜的歷史與地緣政治脈絡中，不斷重新消化歷史的課題。她期盼透過藝術的多元呈現，讓來到光州的觀眾也能從自身經驗出發，與展覽產生共鳴。

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」

展覽期間｜2026.09.05－11.15

展覽地點｜國立亞洲文化殿堂 National Asian Culture Center

資料提供｜國立臺灣美術館   文字整理｜Izzie Pang

在綠美圖流動而通透的屋頂花園「文化之森」，迎來一座乘載著越南移民記憶的「無界花園」，其源自越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）長期執行的「越南移民花園計畫」，由藝術家與臺中在地越南社群好友一同孵化，將無花果、檸檬草、蝶豆花等數十種與越南生活及飲食文化密切相關的植物，帶到文化之森，構築一座由移民生活輪廓和遷徙記憶構築的花園。

本計畫預計持續至2027年底，現場除植栽將持續生長，也將透過社群聚會、故事分享及「種子圖書館」等系列活動，讓綠美圖進一步成為臺中在地越南社群的連結場域。

文化之森：連結藝術與文學、社群與環境的屋頂花園

綠美圖是台灣第一座「美術館與圖書館共構」的文化機構，為此建築團隊SANAA在設計場館時，在兩館的交界地帶，透過許多「融合空間」呼應綠美圖的「跨域共構」精神。其中又以館內的半戶外屋頂花園「文化之森」為代表，SANAA透過環形天橋連接美術館與圖書館，整體以金屬擴張網構築柔和、通透的場域氛圍，既柔和銜接文學與藝術之域，也消弭綠美圖與中央公園的界線，將建築與環境融為一體。

如今由越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）策劃的「越南移民花園計畫──無界花園」來到文化之森，讓這座花園不僅是藝術裝置，也是活的文獻檔案，更成為一座社會性平台，回應臺中作為東南亞移民重要聚居地的在地脈絡，展現當代藝術關照多元文化「共生」的可能。

越南移民花園計畫，記載社群的遷徙記憶

阮英俊長期關注移民議題，以田野調查與社群協作為創作方法，思考人與人、人與環境的互動關係。他長期發展的「越南移民花園」計畫，自2021年於臺北關渡美術館啟動，陸續在臺灣、德國、美國、日本各地城市發展。

此計畫在臺灣的發展，可追溯至阮英俊與越南新住民范氏夢女士的相遇。她曾協助一名在臺過世的越南移工骨灰送返家鄉，在家中庭院安葬，並注意到庭院中長著一顆高大的無花果樹。返臺後，范氏夢女士在自家屋頂種下無花果樹、悉心照料，並將其視為承載這段生命記憶的象徵，希望藉此保存這段跨越臺灣與越南的生命記憶。

這株無花果也隨「越南移民花園」計畫從關渡、嘉義一路分株、移植至臺中，其果實與葉片多年來成為社群共享的資源，這次再移植到臺中，讓一段個人的生命經驗隨著植物生長，延伸為跨越不同城市與社群的遷徙記憶。

32座「浮島」在文化之森落地生根

在田調過程中，阮英俊也發現在臺越南人如新住民、移工等，常在陽臺、屋頂與工廠角落種植家鄉的食用植物，以熟悉的味道紓解鄉愁。受此啟發，他與在臺越南社群朋友們合作，把無花果、檸檬草、魚腥草、蝶豆花、羅勒、斑蘭葉……帶到文化之森，將這數十種與越南生活及飲食文化密切相關的瓜果、蔬菜、香草與藥草，種植在32座植栽土丘所構成的錯落「浮島」上，打造一座植根於越南飲食文化與傳統醫藥、也喚起熟悉記憶的「無界花園」。

花園不設單一中心與固定動線，觀眾可自由穿梭於植栽之間，空間意象正呼應移民者的生命狀態：在流動中落腳、在分散中連結、在異地重新扎根。而在此舉辦的定期聚會，則提供社群成員分享種子、植物與故事的空間，讓綠美圖一隅成為臺中越南社群新的連結之所。

從栽種植物到交換故事，打造持續生長的「活檔案」

本計畫同步規劃「種子圖書館」，以種子連結植物故事，並延伸至植物簡介、食譜與藥草等。從一株植物如何栽種、如何入菜，到如何隨人移動至另一個地方，這些散落於日常中的知識與記憶，透過社群參與逐步匯集，使花園不只是展示植物的藝術裝置，也成為一份隨人與植物持續更新的「活態檔案」。

展期間也將推出2大系列活動：「無界花園實驗室」從植物與生活經驗出發，規劃種子泥土球工作坊、越南料理與風味故事分享、香草水果調飲、植物香氛手作等活動；「多元文化對話行動」則透過電影播映、議題講座、兒童說故事等形式，邀請觀眾從觀看植物走向實際參與，開啟跨文化交流。