TAO ART展出藝術家Jacky Tsai個展《浮生》!亮點作品〈翻玩范特西〉承載周杰倫60首音樂作品

TAO ART展出藝術家Jacky Tsai個展《浮生》!亮點作品〈翻玩范特西〉承載周杰倫60首音樂作品

當美國大眾文化中的超級英雄,遇上中國名著中的傳奇角色與女子形象,能夠一同講述什麼樣的故事?在藝術家Jacky Tsai (蔡贇驊)的作品中,可以看見對時事的針砭,以及對現代社會的觀察,調性或諷刺、或詼諧,端看個人如何拆解,能看出趣味、也可悟出道理。即日起至2023年1月14日,坐落於台北洲子街的藝術空間「TAO ART」呈現Jacky Tsai在台灣的首檔個展《浮生》,並將分為上下篇章《浮生-狂想曲》與《浮生-重生》接續呈現,引領觀者看見藝術家創作的各種面向。

場景照_Jacky Tsai_浮生_狂想曲_提供:TAO ART_攝影:ANPIS FOTO_8
Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》展場一隅,此為TAO ART藝術空間起居室

擅長結合東、西方藝術技巧與意象

成長於上海、發跡於倫敦的普普藝術家Jacky Tsai,創作主題涉及繪畫、雕塑、裝置、絲網印刷版畫等多個領域的多種媒介,而近年來,他集中探索中國傳統的藝術技巧,如漆雕、彩瓷和「蘇繡」中的絲綢刺繡。

場景照_Jacky Tsai_浮生_狂想曲_提供:TAO ART_攝影:ANPIS FOTO_5
Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》展場一隅,此為TAO ART白立方空間

在Jacky Tsai的作品中,常見結合東方傳統意義上的藝術技巧與意象、西方普普藝術的表現手法,藝術家藉此尋求東西方文化之間的平衡與和諧之美;若進一步說,Jacky Tsai時常將跨文化的象徵元素放入同一件作品中,或將DC超級英雄與中國傳奇人物、名著中的角色或傳統女子形象並陳,又或以東方藝術技法呈現西方意象。

場景照_Jacky Tsai_浮生_狂想曲_提供:TAO ART_攝影:ANPIS FOTO_3
Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》展覽現場

當超級英雄遇上中國古代人物

如此深具個人風格的藝術形式,在Jacky Tsai台灣首個展《浮生》上下篇章中皆可見得,像是現場展出的〈PCR Test〉描繪在大疫之下超人也得做核酸檢測的景況;數位藝術作品〈The Dance 2021〉則呈現神力女超人、希臘神話人物、日本藝妓、中國名著《西遊記》主角孫悟空等角色,牽著手環繞COVID-19疫苗跳舞的畫面;而一旁的〈Arm Wresting〉上演一場腕力賽,總給人所向披靡印象的超級英雄,眼看就要輸給低頭滑著手機、看似毫不經意的古典女子。這些作品中,不僅帶有Jacky Tsai擅於將東、西方元素揉合的創作手法,也可看出藝術家對時事與當今社會的觀察與部分見解。

巨幅畫作〈翻玩范特西〉紀錄周杰倫20年音樂旅程

攤開本展上篇《浮生-狂想曲》,領銜登場的亮點為長達8公尺的巨幅作品〈翻玩范特西〉,其由身兼音樂人與藝術收藏家身份的周杰倫委託Jacky Tsai客製而成,畫面躍動著周杰倫20年來精彩的音樂旅程與人生。創作過程中,兩人共同擷取了60首歌曲轉譯在這件如同《清明上河圖》的鉅作,而Jacky Tsai亦不滿足於讓觀者僅僅欣賞靜止的畫面,從而植入了AR擴增實境和夜光特效體驗,期盼讓觀眾感受自在馳騁於古今東西文化的兩位創作者有多麼盡興。

場景照_Jacky Tsai_浮生_狂想曲_提供:TAO ART_攝影:ANPIS FOTO_1
Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》展場一隅

有趣的是,TAO ART特別為《翻玩范特西》準備了互動環節,欣賞完此作後,別忘了到入口處櫃檯領取活動紙條,寫上你在作品中共發現了幾個周杰倫,答對者將可參加抽獎,有機會獲得驚喜小禮。

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Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》展場一隅,上圖作品為〈翻完范特西〉

看見藝術家的細膩與幽默

《浮生-狂想曲》現場也納入了具有敘事或寓言本質的其他作品,值得一提的其中三件為漆雕——《文化衝突》、《金色許願樹》和《星球大戰》。從媒材上來看,漆雕是Jacky Tsai重視的眾多傳統工藝之一,多年來他身體力行嘗試重塑這項媒材,進而提醒新世代的觀眾關注匠人們的精湛手藝。

Jacky Tsai, Pink Fortune Tree 金色許願樹(2017),藝術家和 TAO ART 提供
Jacky Tsai, Pink Fortune Tree 金色許願樹(2017)

而在圖像構成上,藝術家嘗試扭轉人們對於傳統故事甚至漫畫情節中英雄人物的認知,折射出個人對當下社會或全球情境下的議題檢視,視覺上的幽默感亦能承載嚴肅的省思。

Jacky Tsai, Culture Clash 文化衝突(2017),藝術家和 TAO ART 提供
Jacky Tsai, Culture Clash 文化衝突(2017)

下篇《浮生-重生》將展什麼?

此外,Jacky Tsai擅以東方藝術技法呈現西方意象的做法,則可見於一系列聚焦於「骷髏」題材的作品中,而本展下篇《浮生-重生》將著重於此。此系列作品的國際知名度始於2008年,當時Jacky Tsai為已故英國時裝設計師Alexander McQueen的「Floral Skull」系列創作了鮮花骷髏,他以富有生命的元素如鮮花、蝴蝶導引出從死亡深淵之中重生的想望,克服自身對骷髏意象固有的恐懼和避諱,闡述死與生並非對立,而是永恆地流轉。在本世紀的視覺文化中,骷髏作為符號幾乎是一種時髦的活力表徵,而在這樣的認知洪流中,Jacky Tsai也以自己的方式參與,賦予其一股華美狂放的力量。

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Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》展場一隅

《浮生》個展對Jacky Tsai個人來說,某種程度上是其對過往長年探索的創作媒材之階段性總結,也是最後一次高比例展出傳統媒材作品的展覽,若對其創作風格感興趣,不妨把握這次難得的機會,親臨TAO ART細賞。

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Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》數位藝術作品展區

《浮生-狂想曲》

展期|2022年10月21日~2022年11月26日

時間|週二~週六 11:00~19:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

資料、圖片|Jacky Tsai 蔡贇驊、TAO ART(展場攝影:ANPIS FOTO)

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嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今(2026)年3月31日正式開館,其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備,並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨,期許本館不只作為展示藝術品的容器,並成為一個培養美、創造美的育成基地,打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

天來美術館以「做美麗的東西,我也可以」為策展論述,提出「平凡人的美術館」的概念。(圖片提供:天來美術館)
天來美術館以「做美麗的東西,我也可以」為策展論述,提出「平凡人的美術館」的概念。(圖片提供:天來美術館)
天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」,取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居,也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親,他決定化私為公,將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍,轉化為美術館。

天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計,由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他,曾打造多座具代表性的清水模建築,如位於台南漁光島的「毛屋」,以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位,在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素,呼應農夫的生活風景。

天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道,這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成,象徵農地中的田埂路;外觀屋頂以四片清水模貼上銅片,構成不規則的斗笠形狀,勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間,將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊,在極簡的幾何構圖中,看見光線如何與清水模的灰階交織,演繹純粹而紮實的空間對話。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展,展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發,捨棄傳統筆墨,以掃把、刷子等工具豪邁作畫,首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶,最終兩人決定合作推出首展。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

本次展覽展出20多件巨幅筆墨,既是東方美學的寫意,也是鄉土靈魂的寫實,讓觀者在巨幅畫作前,感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫,希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑,讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

做美麗的東西,我也可以
展期|2026/4/2~7/19
地點|天來美術館(嘉義縣義竹鄉義竹村84號)
開館時間|週四-週日 10:00-17:00
購票資訊|免費入場

資料來源|嘉義縣政府、天來美術館;文字整理|Adela Cheng

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造訪樂園不必遠行,就在你家附近那座公園!北美館《造公園》邀9組藝術家共織「日常樂園」奇想

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想

公園是大眾熟悉的日常場域,當園區樣式漸成某種模板,我們還能如何重新想像這與城市生活密不可分的「日常樂園」?公園還能怎麼綻放出如樂園般令人感到驚奇、心生嚮往的魅力?

臺北市立美術館(北美館)兒藝中心推出《造公園》特展,以「公園的奇想」為出發點,邀集9組藝術家在館內造了一座「公園」——透過錄像、聲音裝置、立體、複合媒材等多元形式的創作,邀請大小朋友打開想像和體驗「公園」的多重路徑,透過藝術重新凝視這日常生活中熟悉的場域!

親臨展場,除了會看見路燈、涼亭、遊樂器材等熟悉元素的新樣貌,還會挖掘那些過去可能不曾知曉的台灣公園趣事——游泳池常見於20世紀初的台灣公園?台北市區竟有座存有史前遺址的公園?更多有趣的新知和舊事,待你到現場解鎖。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

北美館兒藝中心《造公園》陣容

策展人|王瑋婷

參展藝術家|石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所(李明潔、李欣穎)、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健

從台灣第一座近代公園「圓山園區」出發

北美館地理位置鄰近花博公園,隔著中山北路的圓山園區過去即是台灣第一座近代公園——圓山公園,於1897年對外開放。園區內不僅保存著台灣重要的史前遺址——圓山文化層遺址,亦曾於1915年與1938年先後設立動物園與遊樂園。1977年,台北廣播電台遷入,此地長期作為台北重要的休憩、教育與娛樂場域,在不同歷史階段承載著城市記憶與公共角色。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎,透過3個子題:「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」,以展覽內容包裹公園所蘊含的多重面向,引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係,並在參與及觀看之中,開啟一場與歷史之間的對話。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

探索路燈、涼亭、翹翹板的有趣新貌

藝術家將公園中的路燈、遊具、涼亭、球場等元素,凝聚為「形狀與感知」,重新放大那些細微而常被忽略的片刻。石孟鑫的《 ( ) 》與《門燈柱》,將公園常見的黃色圓球柱燈擬人化,讓原本直立的柱體展現出不同姿態,賦予日常物件新的生命與空間意義。作品位於展場入口,散發溫暖的黃光,引導觀眾進入展覽空間,如同踏進公園。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

陳姿尹的作品《Light up and down》以翹翹板為意象,隨著光線明暗的變化而產生傾斜,藉此向觀眾提出「光是否具有重量」的提問,喚起人們對城市生活中晝夜節奏,以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

來自香港的李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》,透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

從公園裡的人造自然,尋訪台灣公園往事

公園的設計規劃經常涉及人造自然,「自然與建構」子題探討其中人與自然的關係。陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》以空拍機視角俯瞰水面,在策展脈絡上呼應19201930年代台灣公園相繼設置游泳池的歷史背景。作品在此成為泳者身體與時間交會的場域,重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

蕭聖健之作《月夜》以機械結構模擬自然聲響,回應科技文明與城市進程對感知經驗的改寫,使觀眾重新意識到自然如何被「重新製造」。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

聲音影像裝置《公園》延續吳燦政對城市聲景的長期觀察,透過拍攝公園中不同的樹種,並結合多年累積的聲音地圖,作品中收錄風吹樹葉、蟲鳴、鳥叫與人群交談的聲音,既屬於城市,也承載個體記憶,揭示公園「存於公私領域之界」的空間特質。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

在公園裡考古城市歷史

互動區及工作坊的內容,回應了圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址,探討了城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。明白實驗所的《13號兒童樂園》系列作品,以旋轉木馬意象與公園流傳的故事為起點,將舊兒童樂園與其前身「圓山動物園」的文本史料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件,喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

言說藝術表演者楊雨樵的《塚》以考古遺跡為靈感,觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂,粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響,藝術家將於展期間的演出活動中,如同考古學家般「挖掘」堆積的粉筆,透過遊戲、聲音與歷史的結合,引導觀眾重新感受城市與歷史,以及物質與聲響之間的微妙關聯。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

倪祥的《很久以前之後》則以圓山公園的歷史為靈感,邀請觀眾參與互動,將公園常見的元素,如雕像檯座、紀念碑、樹幹轉化為意象不到的體驗方式,讓觀眾重新體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

一起想像北美館的未來樣貌!

本展特別設置「靈感草稿:公園設計」與「地底下的美術館,上面的公園」2個創作區域,邀請觀眾發揮想像力,描繪心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層,地面則規劃為開放的公園綠地,未來將成為台北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾參與,展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》Imagining a Park

展期|2026.03.2808.30

地點|臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

更多展期間活動與工作坊資訊請見此