TAO ART展出藝術家Jacky Tsai個展《浮生》!亮點作品〈翻玩范特西〉承載周杰倫60首音樂作品

TAO ART展出藝術家Jacky Tsai個展《浮生》!亮點作品〈翻玩范特西〉承載周杰倫60首音樂作品

當美國大眾文化中的超級英雄,遇上中國名著中的傳奇角色與女子形象,能夠一同講述什麼樣的故事?在藝術家Jacky Tsai (蔡贇驊)的作品中,可以看見對時事的針砭,以及對現代社會的觀察,調性或諷刺、或詼諧,端看個人如何拆解,能看出趣味、也可悟出道理。即日起至2023年1月14日,坐落於台北洲子街的藝術空間「TAO ART」呈現Jacky Tsai在台灣的首檔個展《浮生》,並將分為上下篇章《浮生-狂想曲》與《浮生-重生》接續呈現,引領觀者看見藝術家創作的各種面向。

場景照_Jacky Tsai_浮生_狂想曲_提供:TAO ART_攝影:ANPIS FOTO_8
Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》展場一隅,此為TAO ART藝術空間起居室

擅長結合東、西方藝術技巧與意象

成長於上海、發跡於倫敦的普普藝術家Jacky Tsai,創作主題涉及繪畫、雕塑、裝置、絲網印刷版畫等多個領域的多種媒介,而近年來,他集中探索中國傳統的藝術技巧,如漆雕、彩瓷和「蘇繡」中的絲綢刺繡。

場景照_Jacky Tsai_浮生_狂想曲_提供:TAO ART_攝影:ANPIS FOTO_5
Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》展場一隅,此為TAO ART白立方空間

在Jacky Tsai的作品中,常見結合東方傳統意義上的藝術技巧與意象、西方普普藝術的表現手法,藝術家藉此尋求東西方文化之間的平衡與和諧之美;若進一步說,Jacky Tsai時常將跨文化的象徵元素放入同一件作品中,或將DC超級英雄與中國傳奇人物、名著中的角色或傳統女子形象並陳,又或以東方藝術技法呈現西方意象。

場景照_Jacky Tsai_浮生_狂想曲_提供:TAO ART_攝影:ANPIS FOTO_3
Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》展覽現場

當超級英雄遇上中國古代人物

如此深具個人風格的藝術形式,在Jacky Tsai台灣首個展《浮生》上下篇章中皆可見得,像是現場展出的〈PCR Test〉描繪在大疫之下超人也得做核酸檢測的景況;數位藝術作品〈The Dance 2021〉則呈現神力女超人、希臘神話人物、日本藝妓、中國名著《西遊記》主角孫悟空等角色,牽著手環繞COVID-19疫苗跳舞的畫面;而一旁的〈Arm Wresting〉上演一場腕力賽,總給人所向披靡印象的超級英雄,眼看就要輸給低頭滑著手機、看似毫不經意的古典女子。這些作品中,不僅帶有Jacky Tsai擅於將東、西方元素揉合的創作手法,也可看出藝術家對時事與當今社會的觀察與部分見解。

巨幅畫作〈翻玩范特西〉紀錄周杰倫20年音樂旅程

攤開本展上篇《浮生-狂想曲》,領銜登場的亮點為長達8公尺的巨幅作品〈翻玩范特西〉,其由身兼音樂人與藝術收藏家身份的周杰倫委託Jacky Tsai客製而成,畫面躍動著周杰倫20年來精彩的音樂旅程與人生。創作過程中,兩人共同擷取了60首歌曲轉譯在這件如同《清明上河圖》的鉅作,而Jacky Tsai亦不滿足於讓觀者僅僅欣賞靜止的畫面,從而植入了AR擴增實境和夜光特效體驗,期盼讓觀眾感受自在馳騁於古今東西文化的兩位創作者有多麼盡興。

場景照_Jacky Tsai_浮生_狂想曲_提供:TAO ART_攝影:ANPIS FOTO_1
Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》展場一隅

有趣的是,TAO ART特別為《翻玩范特西》準備了互動環節,欣賞完此作後,別忘了到入口處櫃檯領取活動紙條,寫上你在作品中共發現了幾個周杰倫,答對者將可參加抽獎,有機會獲得驚喜小禮。

場景照_Jacky Tsai_浮生_狂想曲_提供:TAO ART_攝影:ANPIS FOTO_2
Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》展場一隅,上圖作品為〈翻完范特西〉

看見藝術家的細膩與幽默

《浮生-狂想曲》現場也納入了具有敘事或寓言本質的其他作品,值得一提的其中三件為漆雕——《文化衝突》、《金色許願樹》和《星球大戰》。從媒材上來看,漆雕是Jacky Tsai重視的眾多傳統工藝之一,多年來他身體力行嘗試重塑這項媒材,進而提醒新世代的觀眾關注匠人們的精湛手藝。

Jacky Tsai, Pink Fortune Tree 金色許願樹(2017),藝術家和 TAO ART 提供
Jacky Tsai, Pink Fortune Tree 金色許願樹(2017)

而在圖像構成上,藝術家嘗試扭轉人們對於傳統故事甚至漫畫情節中英雄人物的認知,折射出個人對當下社會或全球情境下的議題檢視,視覺上的幽默感亦能承載嚴肅的省思。

Jacky Tsai, Culture Clash 文化衝突(2017),藝術家和 TAO ART 提供
Jacky Tsai, Culture Clash 文化衝突(2017)

下篇《浮生-重生》將展什麼?

此外,Jacky Tsai擅以東方藝術技法呈現西方意象的做法,則可見於一系列聚焦於「骷髏」題材的作品中,而本展下篇《浮生-重生》將著重於此。此系列作品的國際知名度始於2008年,當時Jacky Tsai為已故英國時裝設計師Alexander McQueen的「Floral Skull」系列創作了鮮花骷髏,他以富有生命的元素如鮮花、蝴蝶導引出從死亡深淵之中重生的想望,克服自身對骷髏意象固有的恐懼和避諱,闡述死與生並非對立,而是永恆地流轉。在本世紀的視覺文化中,骷髏作為符號幾乎是一種時髦的活力表徵,而在這樣的認知洪流中,Jacky Tsai也以自己的方式參與,賦予其一股華美狂放的力量。

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Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》展場一隅

《浮生》個展對Jacky Tsai個人來說,某種程度上是其對過往長年探索的創作媒材之階段性總結,也是最後一次高比例展出傳統媒材作品的展覽,若對其創作風格感興趣,不妨把握這次難得的機會,親臨TAO ART細賞。

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Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》數位藝術作品展區

《浮生-狂想曲》

展期|2022年10月21日~2022年11月26日

時間|週二~週六 11:00~19:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

資料、圖片|Jacky Tsai 蔡贇驊、TAO ART(展場攝影:ANPIS FOTO)

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2016年創立的忠泰美術館,在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心,並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來,始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色,持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來,合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地,累計26檔展覽,銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題,回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸!粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》,到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》,對未來生活思辨的《生生LIVES:生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》,以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽;美術館透過「轉譯」功能,將複雜的都市與未來議題,轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時,透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中,打破展演場域限制,實踐藝術生活化的公共價值。

忠泰美術館於2025年8月曾推出Alvar Aalto大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館於2025年8月曾推出Alvar Aalto大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》。(圖片提供:忠泰美術館)
2022年在台北登場的「挑戰—安藤忠雄展」,由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦。(圖片提供:忠泰美術館)
2022年在台北登場的「挑戰—安藤忠雄展」,由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦。(圖片提供:忠泰美術館)

邁向開館10週年,忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話,轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航:

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展:原初.未來.森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手,將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪.關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂(大屋根)」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華,除了帶來珍貴模型與手稿,更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1:5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學,邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

十週年計畫將由今年8月15日開展的《藤本壯介建築展:原初.未來.森》揭幕 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
十週年計畫將由今年8月15日開展的《藤本壯介建築展:原初.未來.森》揭幕 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展(暫)」由美術館團隊自主策劃,打破編年框架,梳理10年來的26檔策展脈絡,並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點,呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色,回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力,沒有終點的文化長跑,延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

忠泰美術館總監黃姍姍分享十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館總監黃姍姍分享十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展(暫)」,將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO(大都會建築事務所)首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係,並邀集國內外學者展開跨國對話,從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

2027年推出「OMA建築展(暫)」,將是全球頂尖建築事務所 OMAAMO首度在臺灣舉辦研究型展覽,圖中為Timmerhuis  © OMA_ photography by Ossip van Duivenbode
2027年推出「OMA建築展(暫)」,將是全球頂尖建築事務所 OMAAMO首度在臺灣舉辦研究型展覽,圖中為Timmerhuis © OMA_ photography by Ossip van Duivenbode

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年,忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話,2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園(暫)》。獲文化部「黑潮計畫」支持,美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉.D.瓦拉赫美術館(Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University),由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與,以「無常」與「變動」為核心思考,展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中,依然蓬勃的韌性與文化生命力,開啟與國際藝壇的深度對話。

忠泰美術館總監黃姍姍分享十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館總監黃姍姍分享十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源,從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯,深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻,更透過回看時代與個人的關係,為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」,將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發,述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程;並匯聚跨領域專業視角,討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題,思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院:建築策展人才培育計畫」,預計在下一個10年,建立跨國串聯學術與專業資源的平台,推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐,規劃長期性的策展人學習培育計畫。

忠泰美術館迎來開館十週年里程碑,提出多項十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)
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資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

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百年歷史「台東舊站」迎新生!格式結合嶄新品牌視覺、飲食和展覽,將舊車站改造為文化新月台
2026台東博覽會「臺東舊站」迎新生!格式將舊車站改造為文化新月台

曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」,2001年退役後進入漫長的轉型歲月,如今適逢2026台東博覽會,迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活!由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」,從品牌識別到空間規劃,融視覺設計、聲音和飲食,將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後,鐵道交通運輸重心轉移至台東新站,20年來舊站歷經漫長轉型,鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水,然而少了人流的驛站,終究逐漸被遺落在人們的日常之外,僅存記憶之中。2021年,台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」,以重新整合、定位車站空間為目標,讓車站再次迎來新生契機。

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1930年代〈遠眺台東驛〉。(圖片來源:Wikimedia Commons)

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念,由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫,從台東鐵道歷史出發,運用大量鐵道元素作為設計語彙,復刻在地人記憶中的車站場景,同時結合當代設計,邀集各方職人跨界參與,為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

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(圖片提供:格式設計)

品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線,行經整座花東縱谷平原,往返花蓮、台東兩地,縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別,便由台東線鐵道軌跡取材,重新轉譯各種鐵道元素如:箭頭、車票剪孔、站點符號,巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

識別中,箭頭指向東方,呼應台東在台灣島上的地理方位,也象徵舊站持續向前,開啟新旅程。有趣的是,識別系統可持續向東延展,串聯不同節點,象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

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(圖片提供:格式設計)

色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱,格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格,展現百年車站的歷史底蘊。

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「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看!

01. 品牌中心|車站新入口

作為車站的新入口,設置了長達36公尺的LED跑馬燈,成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌,也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務,另有鐵道遺構導覽,引導民眾從室內走向戶外,重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意,可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服,胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
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(圖片提供:格式設計)

02. 翻牌重拾等車的時間感

裝置藝術團隊ZAP雜波以舊站燈板與站點資訊為靈感,透過機械翻牌的節奏,重新詮釋旅人在等待列車時,那段短暫而特別的時間感。

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03. 買張票,聆聽台東的聲音

由聲音藝術家Puzzleman打造,復刻舊式售票機外觀,將台東鐵道聲響與地方日常聲景收錄其中。訪客可透過熟悉的「買車票」程序,開啟一段屬於台東的聲音記憶。

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04. 台東味從餐桌延伸到書頁

從台東鐵道與物產歷史出發,米其林主廚Wes以「縱谷」、「海岸」和「淺山」3條鐵路為主題,運用在地食材設計限定餐點,並攜手在地店家「山海豆花」、「柴米 Daily Kitchen」與「艾蘭哥爾咖啡館」,共同呈現台東風土滋味。

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有趣的是,咖啡飲品特別以舊時通行於臺東舊站的3款火車命名:「微風-光華」、「白鐵-自強」、「煤煙-蒸汽」,並選用台東在地與世界產區精品咖啡豆,調製成適合不同鐵道情境的獨特風味。

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05. 候車空間變身共享客廳

昔日車站的候車空間,在台東致力傳承原民文化的「向陽薪傳木工坊」協作下,轉化為適合交流、休憩和聚會的公共客廳。廳內擺設細節藏巧思!像是大型共享長桌是用「台灣杉」船木打造,記憶中柴聯自強號的「月洞門」意象也融入其中。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
1999年,未更新前的DR2800型柴聯車內裝有月洞門裝飾。(圖片來源:Kazehayashi、Wikimedia Commons)

06. 常設展區訴說百年鐵道記憶

主要的常設展區以「鐵道歷史」為核心,集結歷史照片、車票文物與展覽敘事,回顧臺東舊站百年發展歷程,並藉由車廂即景、物產流動及鐵道職人等主題,串聯人與鐵路的共同記憶。展區最後邀請視覺藝術團隊dosomething studio打造4個時代的動態車窗景觀,帶領觀眾在流動風景中感受台東百年變遷。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
鐵道歷史常設展中,展出格式設計復刻的百年前台東線車票。(圖片提供:格式設計)

另一常設展出則聚焦「台東舊站特區城市願景形象計畫」,邀請插畫家manual for all以漫畫呈現計畫推動歷程,讓民眾以輕鬆易懂的方式,了解舊站再生背後的故事。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

空間以金屬為材,展現鐵道特色

空間設計上,格式大量運用金屬材質與鋁擠型,轉譯鐵道的紋理特色,營造兼具現代感與歷史意象的空間氛圍。動線打破傳統單一路徑,採用開放、流動的配置,引導民眾自由穿梭於各展區與休憩空間。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

2026台東博覽會「台東舊站 >>> 台東線」

展覽期間|2026.07.03-08.20

展覽地點|臺東舊站(臺東縣臺東市文化里鐵花路371號)

開放時間|09:00-18:00

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