TAO ART展出藝術家Jacky Tsai個展《浮生》!亮點作品〈翻玩范特西〉承載周杰倫60首音樂作品

TAO ART展出藝術家Jacky Tsai個展《浮生》!亮點作品〈翻玩范特西〉承載周杰倫60首音樂作品

當美國大眾文化中的超級英雄,遇上中國名著中的傳奇角色與女子形象,能夠一同講述什麼樣的故事?在藝術家Jacky Tsai (蔡贇驊)的作品中,可以看見對時事的針砭,以及對現代社會的觀察,調性或諷刺、或詼諧,端看個人如何拆解,能看出趣味、也可悟出道理。即日起至2023年1月14日,坐落於台北洲子街的藝術空間「TAO ART」呈現Jacky Tsai在台灣的首檔個展《浮生》,並將分為上下篇章《浮生-狂想曲》與《浮生-重生》接續呈現,引領觀者看見藝術家創作的各種面向。

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Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》展場一隅,此為TAO ART藝術空間起居室

擅長結合東、西方藝術技巧與意象

成長於上海、發跡於倫敦的普普藝術家Jacky Tsai,創作主題涉及繪畫、雕塑、裝置、絲網印刷版畫等多個領域的多種媒介,而近年來,他集中探索中國傳統的藝術技巧,如漆雕、彩瓷和「蘇繡」中的絲綢刺繡。

場景照_Jacky Tsai_浮生_狂想曲_提供:TAO ART_攝影:ANPIS FOTO_5
Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》展場一隅,此為TAO ART白立方空間

在Jacky Tsai的作品中,常見結合東方傳統意義上的藝術技巧與意象、西方普普藝術的表現手法,藝術家藉此尋求東西方文化之間的平衡與和諧之美;若進一步說,Jacky Tsai時常將跨文化的象徵元素放入同一件作品中,或將DC超級英雄與中國傳奇人物、名著中的角色或傳統女子形象並陳,又或以東方藝術技法呈現西方意象。

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Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》展覽現場

當超級英雄遇上中國古代人物

如此深具個人風格的藝術形式,在Jacky Tsai台灣首個展《浮生》上下篇章中皆可見得,像是現場展出的〈PCR Test〉描繪在大疫之下超人也得做核酸檢測的景況;數位藝術作品〈The Dance 2021〉則呈現神力女超人、希臘神話人物、日本藝妓、中國名著《西遊記》主角孫悟空等角色,牽著手環繞COVID-19疫苗跳舞的畫面;而一旁的〈Arm Wresting〉上演一場腕力賽,總給人所向披靡印象的超級英雄,眼看就要輸給低頭滑著手機、看似毫不經意的古典女子。這些作品中,不僅帶有Jacky Tsai擅於將東、西方元素揉合的創作手法,也可看出藝術家對時事與當今社會的觀察與部分見解。

巨幅畫作〈翻玩范特西〉紀錄周杰倫20年音樂旅程

攤開本展上篇《浮生-狂想曲》,領銜登場的亮點為長達8公尺的巨幅作品〈翻玩范特西〉,其由身兼音樂人與藝術收藏家身份的周杰倫委託Jacky Tsai客製而成,畫面躍動著周杰倫20年來精彩的音樂旅程與人生。創作過程中,兩人共同擷取了60首歌曲轉譯在這件如同《清明上河圖》的鉅作,而Jacky Tsai亦不滿足於讓觀者僅僅欣賞靜止的畫面,從而植入了AR擴增實境和夜光特效體驗,期盼讓觀眾感受自在馳騁於古今東西文化的兩位創作者有多麼盡興。

場景照_Jacky Tsai_浮生_狂想曲_提供:TAO ART_攝影:ANPIS FOTO_1
Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》展場一隅

有趣的是,TAO ART特別為《翻玩范特西》準備了互動環節,欣賞完此作後,別忘了到入口處櫃檯領取活動紙條,寫上你在作品中共發現了幾個周杰倫,答對者將可參加抽獎,有機會獲得驚喜小禮。

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Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》展場一隅,上圖作品為〈翻完范特西〉

看見藝術家的細膩與幽默

《浮生-狂想曲》現場也納入了具有敘事或寓言本質的其他作品,值得一提的其中三件為漆雕——《文化衝突》、《金色許願樹》和《星球大戰》。從媒材上來看,漆雕是Jacky Tsai重視的眾多傳統工藝之一,多年來他身體力行嘗試重塑這項媒材,進而提醒新世代的觀眾關注匠人們的精湛手藝。

Jacky Tsai, Pink Fortune Tree 金色許願樹(2017),藝術家和 TAO ART 提供
Jacky Tsai, Pink Fortune Tree 金色許願樹(2017)

而在圖像構成上,藝術家嘗試扭轉人們對於傳統故事甚至漫畫情節中英雄人物的認知,折射出個人對當下社會或全球情境下的議題檢視,視覺上的幽默感亦能承載嚴肅的省思。

Jacky Tsai, Culture Clash 文化衝突(2017),藝術家和 TAO ART 提供
Jacky Tsai, Culture Clash 文化衝突(2017)

下篇《浮生-重生》將展什麼?

此外,Jacky Tsai擅以東方藝術技法呈現西方意象的做法,則可見於一系列聚焦於「骷髏」題材的作品中,而本展下篇《浮生-重生》將著重於此。此系列作品的國際知名度始於2008年,當時Jacky Tsai為已故英國時裝設計師Alexander McQueen的「Floral Skull」系列創作了鮮花骷髏,他以富有生命的元素如鮮花、蝴蝶導引出從死亡深淵之中重生的想望,克服自身對骷髏意象固有的恐懼和避諱,闡述死與生並非對立,而是永恆地流轉。在本世紀的視覺文化中,骷髏作為符號幾乎是一種時髦的活力表徵,而在這樣的認知洪流中,Jacky Tsai也以自己的方式參與,賦予其一股華美狂放的力量。

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Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》展場一隅

《浮生》個展對Jacky Tsai個人來說,某種程度上是其對過往長年探索的創作媒材之階段性總結,也是最後一次高比例展出傳統媒材作品的展覽,若對其創作風格感興趣,不妨把握這次難得的機會,親臨TAO ART細賞。

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Jacky Tsai個展《浮生-狂想曲》數位藝術作品展區

《浮生-狂想曲》

展期|2022年10月21日~2022年11月26日

時間|週二~週六 11:00~19:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

資料、圖片|Jacky Tsai 蔡贇驊、TAO ART(展場攝影:ANPIS FOTO)

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「臺灣印事」攜手花藝品牌「無意製所」於臺中國家歌劇院 5F 推出「日用」主題展,以「印章」作為媒介,邀請觀眾透過蓋印與收藏,重新看見日常物件背後的文化溫度。

重新發現習以為常的日常

花藝品牌「無意製所 WE creation」擅長創造各種體感,透過體驗細細品味生活中的微小事物,喚起人們對日常的感知;而「臺灣印事 TAIWAN IMPRESS」則以插畫與圖像保存臺灣的文化記憶。這次在國家歌劇院這個藝術與生活的舞台,他們選擇合作,以一場「日用」策展,挖掘並重新發現習以為常的日常,帶領觀眾品味背後的故事脈絡。讓人意識到,生活小物不只是小物,而是時代與情感的延續。

(圖片提供:臺灣印事)
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臺灣文化最真實的時代印記

來自臺南的圖像設計團隊,曾製作「踩印系列展」的創作團隊,於 2023 年正式成立「臺灣印事 」,用身體去感受台灣,探索美的所在。團隊自 2019 年起便開始探索台灣獨特的造型,透過物件採集與插畫轉譯進行數位化保存,至今已累積超過 800 件圖像。這些看似微小的物件——小豬撲滿、鑽石椅、藍白拖、發粿等,都是臺灣文化最真實的印記。當社會快速更迭,我們更需要一種方式將它們保存下來。透過數位化保存與現代設計轉譯,串連在地文化,展現多元、包容且充滿生命力的台灣,讓文化得以永續。

(圖片提供:臺灣印事)
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以印章組合出自己的台灣日常

本次在臺中首次展出的「日用」個展,以印章作為互動設計。圖像設計上特別採用等距視角,讓圖像在重組時保有視覺平衡感。觀眾能自由堆疊、蓋印,組合出屬於自己的台灣日常。逛展就像走進百貨一樣輕鬆,適合親子同樂,並能帶走屬於自己的日常印記,讓文化自然融入生活。

(圖片提供:臺灣印事)
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從柑仔店到五金百貨的集體記憶

「日用」展覽分為三個子題:「好懷念媽媽十塊」、「台灣感性百貨」、「今天要拜拜」。從童年柑仔店裡花十元就能換來的快樂,到現代生活百貨的默默陪伴,再到臺灣人拜拜的習慣與心意,這些日用物件雖然平凡,卻承載了時代的痕跡與生活的溫度,深深烙印在臺灣人的集體記憶中。

(圖片提供:臺灣印事)
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帶走屬於你的臺灣味

除了體驗,展場也推出「限定海報」與一系列承載台灣故事的周邊商品:從熱蘭遮城城牆上的「壁鎖」書籤、到臺南市定民俗活動「賽鴿笭」徽章、再到臺南特有習俗糕餅「九豬十六羊」的凸毛繡鑰匙圈,堅持臺灣在地工藝製作,打造純正臺灣味。另外,展覽期間,於 Instagram 分享印章作品,還可獲得神秘臺味小禮。邀請大家與來自台灣各地的文化符碼相遇,透過蓋印與收藏,細細感受那些習以為常的物件。

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臺灣印事 TAIWAN IMPRESS ——「日用」主題展

展覽日期|2025.09.23-2025.11.30

展覽地點|臺中國家歌劇院 5F

資料提供|臺灣印事、文字整理|Adela Cheng

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這樣的力量,來自於三個支撐彰化製造的核心精神:韌性(Resilience)、協作(Collaboration)、創新(Innovation)。韌性是生存的基因,使地方產業能在市場與時代變遷中持續轉動;協作是運作的模式,串起村落工廠間緊密而高效的分工網絡;創新是前進的動能,讓傳統工藝不斷跨域升級,開展出新世代的製造想像。

(圖片提供:樸實創意)
以《彰化力 Made in Changhua》為題,重新理解這片土地的製造能量。(圖片提供:樸實創意)

以產業考古為起點 ,解鎖彰化製造力

由財團法人嶺東科技大學、 樸實創意策劃,策展團隊實地走訪超過 60 家工廠,細緻梳理在地產業的脈絡與故事,以7個切角深入剖析 Made in Changhua 的核心產業與重要精神,展覽打造七座產業聚落,帶大家看見無所不在的「彰化力」。

以七座產業聚落為敘事節點,涵蓋「紡織」、「科技農業」、「車輛與零組件」、「水五金」、「生活」、「循環永續」與「隱形冠軍」等主題。觀眾在穿梭與探訪之間,將看見設計如何轉譯產業精神,讓「Made in Changhua」不僅是一個地理標籤,更是一種以柔制剛、游刃有餘的文化力量。

(圖片提供:樸實創意)
《彰化力》不僅是一場展覽策劃,更是一場對地方產業精神的凝視。(圖片提供:樸實創意)
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從鋼管加工、焊接、零件製造到組裝,車輛與零組件展示彰化完整與完美的產業鍊協作力。(圖片提供:樸實創意)

沉浸式走入製造現場,感受產業的真實節奏

本次展覽位於彰化今年全新落成的「國際展覽中心」,佔地約 800 坪,如同一座開放式廠房,為策展提供寬闊而純粹的空間基底。策展團隊以「工廠地景」作為場域隱喻,運用在地製造的管材構築出象徵「工廠屋頂」的聚落結構。觀眾步入展區,如同走入彰化的製造場域,在鋼構與光線之間穿梭,體驗地方產業的日常節奏。

(圖片提供:樸實創意)
象徵產業聚落的斜屋頂,就像在彰化的工廠地景中漫遊。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
彰化農牧業結合AI灌溉、智慧感測、無人機與自動化牧場,導入科技精準力,實踐高效永續的產業效能。(圖片提供:樸實創意)

為了重現製造現場的真實感受,策展團隊導入真人等高的沉浸式投影裝置,以平視視角拍攝工廠影像,搭配機械運作的節奏聲響,營造出一場以聲影交織的沉浸體驗。每一次金屬敲擊、每一段機械律動,都是產業文化的脈搏,讓觀眾不僅看見,更能「聽見」製造的力量。讓「Made in Changhua」從靜態的名詞,轉化為動態的生命現場。

(圖片提供:樸實創意)
真人等高的投影、機械生產的聲響,營造身歷其境的沉浸體驗。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
沉浸體驗打造展區,展現彰化離岸風電完整循環系統,風起順勢的永續力。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
透過影像讓觀眾不僅看見,更能聽見每個製造的背後的故事。(圖片提供:樸實創意)

以線性展開探索,打造一場來自彰化的產業劇場

展覽以「紡織」開場,象徵彰化產業的源起與精神。以來自彰化在地的織帶打造中央藝術裝置,象徵著地方產業的連結與延續,每一絲線、每一縷張力,同時展望著無形的柔韌力與永續張力。裝置中央可見歷史半自動織襪機與現代全自動織襪機並列運轉,透過一場跨越時空的演進,具象化了彰化紡織產業在時代變遷與技術創新中的柔韌實力。

(圖片提供:樸實創意)
藝術裝置的織帶來自彰化在地,象徵著地方產業的連結與延續。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
從紡紗、織布、染織到成衣,彰化擁有完整的紡織聚落。(圖片提供:樸實創意)

從個別工序到整體系統,產業協作力的具象化

彰化產業的力量不在於單一品牌的壯大,而在於緊密串連的協作網絡。從鄉鎮到鄉鎮,無數中小工廠形成上下游分工的生產鏈,構築出一種高度協作的製造生態。這股「協作力」也在展場中被具象化。直觀呈現產業聚落間的細密關聯。觀眾不僅能看見零件如何被組構成形,更能理解每一環節背後的合作關係——這正是彰化製造的核心能量所在。

(圖片提供:樸實創意)
不僅看見產品如何被組構,更能感受一個地方如何因協作而運作。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
涵蓋鑄造、加工、組裝到出口,彰化展現剛柔並濟的水五金工藝力。(圖片提供:樸實創意)

展覽現場以設計之力,讓隱形冠軍不再隱形

展覽以真實運作的機台與動態影像,還原工廠現場的節奏與智慧,讓製造不再遙遠。觀眾能以最直覺的方式理解產業運作邏輯,並透過精煉的圖像與互動內容,將專業知識「打包帶走」:轉化為日常生活中可被理解與收藏的產業記憶。策展團隊以設計之力,讓那些長久隱身於供應鏈背後的冠軍產業,真正被看見。

(圖片提供:樸實創意)
真實運作的機台與影像,還原工廠現場的節奏與智慧,讓製造不再遙遠。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
從食品加工到保養生技,彰化製造支撐日常所需,成為生活不可或缺的一部分。(圖片提供:樸實創意)

打包帶走一份彰化製造的日常

展覽以「體驗」作為收尾,邀請觀眾親身參與彰化製造的現場。由在地企業飛絡力提供的具科技互動的夾娃娃機,融合機械手臂的精準控制與娛樂互動,象徵製造技術從工業走入日常生活。觀眾不僅能操作機具、觀察系統運作,更能「親手帶走」一份彰化製造的紀念物,作為參與這場產業旅程的具體記憶。在這裡,製造不只是技術,而是一種可被觸摸、被體驗、被帶回家的地方智慧,平日入場更有限量的彰化製造來賓禮 !

(圖片提供:樸實創意)
融合機械手臂精準控制與娛樂互動,象徵製造技術從工業走入日常生活。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
展場內有多處體驗空間,觀眾能操作機具、觀察系統運作,讓製造成為一種可被觸摸、被體驗、被帶回家的地方智慧。(圖片提供:樸實創意)

在這場展覽中,「彰化力」被轉譯為品牌價值;Made in Changhua,不只是製造的標籤,更是一種品質的承諾、一種持續向世界延展的地方力量;它根植土地,卻以柔韌與節奏支撐著台灣的今日與未來。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

2025台灣設計展「彰化力 Made in Changhua」展區

展覽地點|彰化國際展覽中心

展覽日期|10.10 Fri. - 10.26 Sun. 週日~週四 10:00 - 18:00、週五~週六 10:00 - 20:00

資料提供|樸實創意、文字整理|Sunnie Wang