TAO ART展出藝術家Jacky Tsai個展《浮生》！亮點作品〈翻玩范特西〉承載周杰倫60首音樂作品

當美國大眾文化中的超級英雄，遇上中國名著中的傳奇角色與女子形象，能夠一同講述什麼樣的故事？在藝術家Jacky Tsai （蔡贇驊）的作品中，可以看見對時事的針砭，以及對現代社會的觀察，調性或諷刺、或詼諧，端看個人如何拆解，能看出趣味、也可悟出道理。即日起至2023年1月14日，坐落於台北洲子街的藝術空間「TAO ART」呈現Jacky Tsai在台灣的首檔個展《浮生》，並將分為上下篇章《浮生－狂想曲》與《浮生－重生》接續呈現，引領觀者看見藝術家創作的各種面向。

擅長結合東、西方藝術技巧與意象

成長於上海、發跡於倫敦的普普藝術家Jacky Tsai，創作主題涉及繪畫、雕塑、裝置、絲網印刷版畫等多個領域的多種媒介，而近年來，他集中探索中國傳統的藝術技巧，如漆雕、彩瓷和「蘇繡」中的絲綢刺繡。

在Jacky Tsai的作品中，常見結合東方傳統意義上的藝術技巧與意象、西方普普藝術的表現手法，藝術家藉此尋求東西方文化之間的平衡與和諧之美；若進一步說，Jacky Tsai時常將跨文化的象徵元素放入同一件作品中，或將DC超級英雄與中國傳奇人物、名著中的角色或傳統女子形象並陳，又或以東方藝術技法呈現西方意象。

當超級英雄遇上中國古代人物

如此深具個人風格的藝術形式，在Jacky Tsai台灣首個展《浮生》上下篇章中皆可見得，像是現場展出的〈PCR Test〉描繪在大疫之下超人也得做核酸檢測的景況；數位藝術作品〈The Dance 2021〉則呈現神力女超人、希臘神話人物、日本藝妓、中國名著《西遊記》主角孫悟空等角色，牽著手環繞COVID-19疫苗跳舞的畫面；而一旁的〈Arm Wresting〉上演一場腕力賽，總給人所向披靡印象的超級英雄，眼看就要輸給低頭滑著手機、看似毫不經意的古典女子。這些作品中，不僅帶有Jacky Tsai擅於將東、西方元素揉合的創作手法，也可看出藝術家對時事與當今社會的觀察與部分見解。

 

 

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巨幅畫作〈翻玩范特西〉紀錄周杰倫20年音樂旅程

攤開本展上篇《浮生－狂想曲》，領銜登場的亮點為長達8公尺的巨幅作品〈翻玩范特西〉，其由身兼音樂人與藝術收藏家身份的周杰倫委託Jacky Tsai客製而成，畫面躍動著周杰倫20年來精彩的音樂旅程與人生。創作過程中，兩人共同擷取了60首歌曲轉譯在這件如同《清明上河圖》的鉅作，而Jacky Tsai亦不滿足於讓觀者僅僅欣賞靜止的畫面，從而植入了AR擴增實境和夜光特效體驗，期盼讓觀眾感受自在馳騁於古今東西文化的兩位創作者有多麼盡興。

有趣的是，TAO ART特別為《翻玩范特西》準備了互動環節，欣賞完此作後，別忘了到入口處櫃檯領取活動紙條，寫上你在作品中共發現了幾個周杰倫，答對者將可參加抽獎，有機會獲得驚喜小禮。

看見藝術家的細膩與幽默

《浮生－狂想曲》現場也納入了具有敘事或寓言本質的其他作品，值得一提的其中三件為漆雕——《文化衝突》、《金色許願樹》和《星球大戰》。從媒材上來看，漆雕是Jacky Tsai重視的眾多傳統工藝之一，多年來他身體力行嘗試重塑這項媒材，進而提醒新世代的觀眾關注匠人們的精湛手藝。

而在圖像構成上，藝術家嘗試扭轉人們對於傳統故事甚至漫畫情節中英雄人物的認知，折射出個人對當下社會或全球情境下的議題檢視，視覺上的幽默感亦能承載嚴肅的省思。

下篇《浮生－重生》將展什麼？

此外，Jacky Tsai擅以東方藝術技法呈現西方意象的做法，則可見於一系列聚焦於「骷髏」題材的作品中，而本展下篇《浮生－重生》將著重於此。此系列作品的國際知名度始於2008年，當時Jacky Tsai為已故英國時裝設計師Alexander McQueen的「Floral Skull」系列創作了鮮花骷髏，他以富有生命的元素如鮮花、蝴蝶導引出從死亡深淵之中重生的想望，克服自身對骷髏意象固有的恐懼和避諱，闡述死與生並非對立，而是永恆地流轉。在本世紀的視覺文化中，骷髏作為符號幾乎是一種時髦的活力表徵，而在這樣的認知洪流中，Jacky Tsai也以自己的方式參與，賦予其一股華美狂放的力量。

《浮生》個展對Jacky Tsai個人來說，某種程度上是其對過往長年探索的創作媒材之階段性總結，也是最後一次高比例展出傳統媒材作品的展覽，若對其創作風格感興趣，不妨把握這次難得的機會，親臨TAO ART細賞。

《浮生－狂想曲》

展期｜2022年10月21日～2022年11月26日

時間｜週二～週六 11:00～19:00

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

資料、圖片｜Jacky Tsai 蔡贇驊、TAO ART（展場攝影：ANPIS FOTO）

呼應夏日的燠熱暑氣，綠美圖之臺中市立美術館（中美館）推出《熱暑人》特展，展期自5月中旬延伸至8月底，在台灣烈日炎炎的時節，以「熱／暑的文化和當代藝術」為主軸，匯聚來自16國的33組藝術家，透過繪畫、雕塑、錄像、聲音裝置等媒介，展演熱帶氣候如何影響人們的生活和身體感受。

3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

《熱暑人》是中美館開館以來首次串聯國際館舍的展覽，由台灣、菲律賓、巴拿馬3國機構聯手呈獻。展覽以台中作為首站，後巡迴至菲律賓、巴拿馬，並結合國際駐村計畫，邀國外藝術家來台駐地創作，勾勒出台中與其他熱帶地域的關聯，邀觀者以藝術為窗口，發掘熱帶國家與「熱文化」的多元面向。

展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理、跨域文化等面向，回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構，並在不同文化與生態環境中，衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題，參展藝術家透過田野調查與跨地域研究，以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索，描繪台灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。

《熱暑人》亮點作品搶先看！

▌台灣在地的熱暑記憶

《熱暑人》回扣台灣在地文化記憶，展出中美館典藏的王守英油畫〈夏日時光〉、廖瑞芬膠彩作品〈夏晨〉，透過畫作對光線、空氣與時間的細膩描繪，再現台灣夏日的日常景象與身體感受。這2件作品不僅呈現燠熱氣候下的生活樣態，也讓「熱」成為一種帶有情感溫度的記憶媒介，令觀者憶起與暑氣共度的生活片段。

▌在暑氣之中，聽見社會的節奏

在國際藝壇享有高知名度的巴拿馬藝術家Donna Conlon與Jonathan Harker，這次帶來〈熱帶鋅鳴曲〉及〈飲酒歌〉2件錄像作品，取材自巴拿馬日常物件與街頭聲響，透過節奏編排與幽默的視覺轉化，將日常轉化為對國族認同、身份與集體經驗的隱喻，呈現「熱」如何滲透於生活細節之中，並成為築起社會結構的線索。

▌用藝術表達「與熱共處」的生活知識

藝術家也從身處熱帶與亞熱帶地區的生活經驗出發，展現「與熱共處」如何成為一種順應自然、且深植於文化之中的實踐與知識系統。

巴拿馬藝術家Andrea Santos的〈太陽雨〉系列作品，透過錄像、繪畫與雕塑方式呈現，轉化加勒比海與拉丁美洲流傳的諺語：「太陽雨，是老太婆談戀愛！」在陽光與雨水同時存在的矛盾情境中，構築魔幻的視覺語言，並延伸出對身份認同、情感投射與土地關係的想像。

菲律賓藝術家Costantino Zicarelli經常結合史實與虛構，反思神話、身分與文化記憶的建構。這次展出的油畫作品，將菲律賓熱帶叢林的自然紋理，與影像製作中的「綠幕」機制並置，呈現方式呼應在地電影工業的綠幕概念。

▌氣候變遷，熱成了全球共同面對的現實

當氣候暖化帶來的衝擊逐一影響全球時，「熱」也從個體身體的感知，轉變為當代社會共同面對的環境現實。南方國家長期發展的避暑與解熱方式，不僅回應環境條件，也蘊含面對環境壓力時的生命韌性。

台灣藝術家蔡宗祐以獨特的當代水墨風格呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉及〈針灸圖〉，表現應對中暑的民俗療法，描繪令台灣人會心一笑的「背部圖騰」，使身體成為文化書寫的載體。

設置於綠美圖大廳的作品〈It’s too late to give up〉出自克羅埃西亞藝術家Neli Ružić，她為台灣特別設計中文版燈光文字作品〈來不及放棄〉，其作品名原文被翻譯成多種語言，透過光讓一句文字在公共空間中形成可被理解的訊號，既指涉當代社會的壓力與臨界狀態，也隱含保有力量、繼續前行的希望。

▌熱竟也影響殖民歷史、地緣政治？

展覽也進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。台灣、菲律賓與巴拿馬都曾經歷殖民統治，殖民政權所引發的政治衝突，以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」，在當前全球地緣局勢變動之際，透過歷史文獻與當代影像的並置，提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。

策展團隊特別與國家攝影文化中心、台大醫院合作，展出醫療防疫史上珍貴的儀器與影像，揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展與殖民治理之間的雙重角色。

以紀實攝影關注社會的台灣藝術家張乾琦，隻身前往坦尚尼亞，於混亂危險的現場拍攝錄像作品〈邦戈熱〉，記錄當地毒品氾濫及傳染病問題，呈現「熱」在社會失序與生存壓力的意涵。

邱子晏的錄像作品〈高砂深山鍬形蟲〉，回望日本殖民時期的科學研究與知識建構，揭示其中隱含的權力關係與意識形態，映照台灣在歷史轉換中，身份拉扯的矛盾。

葉忠宜以「熱扭曲影像」為主軸設計主視覺

展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀，畫面呈現熱擾流造成的熱扭曲影像，像是滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓……各種日常熱感的物理表徵。視覺概念直觀地以紅色熱浪為主題，搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比，讓扭曲光影更具層次和深度，引導觀者藉此感受熱暑的體感晃動。

從台中出發，連結世界的藝術行動

《熱暑人》不僅是一檔展覽，更是一項跨國藝術行動。本展推動2組國際駐村計畫，邀請國外藝術家深入台中在地進行創作：菲律賓藝術家Corinne de San Jose與東海大學合作，從城市環境聲音出發，建構與地方節奏相關的聲音作品；瓜地馬拉藝術家Edgar Calel則與台中在地鯉魚藝廊合作，呈現瑪雅文化與傳統儀式，使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解。

《熱暑人》

展期｜2026.05.13－08.30

地點｜綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊｜全票100元／臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50元

20世紀初期，日本心理學者福來友吉展開「念寫」實驗，聲稱具備「超能力」的人經由引導，能將心中所想的影像和文字，顯影於攝影底片。1931年，他藉「念寫」在現代觀測技術還未誕生的情況下，拍下了「月球背面」的影像。這場實驗固然充滿爭議，卻也反映了在技術有限的時代，人類對於「遠距感知」和「心靈潛能」的無盡想像。

以福來友吉的「念寫」實驗為起點，北師美術館即日起至6/28推出《遙視》展覽，由獨立策展人柯念璞策劃，集結來自世界各地的藝術家與歷史檔案，從錄像裝置到心理學圖像，探問一個看似簡單、卻也難以回答的問題：人類如何看見遠方？又是如何相信自己所看見的？

什麼是「遙視」？

在當代社會，透過網路與影像科技，我們幾乎可以即時「感知遠方」；然而《遙視》將視角拉回20世紀初，探討在電視、網路還沒出現以前，人類如何想像「看見遠方」的能力。展名「遙視」一詞源自20世紀後期的超心理學與軍事研究，意指人類不依賴科技而感知遠方的能力。

從看見人類對於「可見之外」的多重想像

展覽從福來友吉的「念寫」實驗出發，將「遙視」概念從20世紀後期的歷史向前追溯，探索與其相關、更長時間的文化脈絡，從催眠、通靈、夢境到思維攝影（thoughtography），帶出一系列介於科學、心理學、神秘學之間的影像實驗和實踐，從而體現不同文化中對於「超出可見」之領域的多重想像。這些實踐不僅涉及個人的感知經驗，也反映出心理如何被理解、訓練，甚至被制度化與操控。

盤點《遙視》10件亮點作品

《遙視》開場以一系列歷史檔案構成，包括福來友吉及「念寫」實驗參與者所留下的影像、文獻與攝影資料，勾勒出20世紀初跨越日本、歐美的心理學與靈學研究網絡。這些材料與當代藝術作品交織呈現，使「藝術家」不再僅限於當代創作者，也涵納歷史中的「創意實踐者」，形成跨時代的對話關係。

當代錄像先驅——美國藝術家Tony Oursler，回應《遙視》策展脈絡，並延續自身對美國反主流文化史的關注，展出全新裝置作品《第三眼》。作品讓曾參與美國CIA「星門計畫」的藝術家兼遙視者Ingo Swann之故事，與福來友吉的歷史檔案展開對話，將「遙視」轉化為一場關於視覺意識的角力。

觀念藝術家Susan Hiller的聲音影像裝置《回響（紅外線）》探究宇宙現象的聲化資料與夢境實驗的聲音敘事。

Jeremy Shaw的《臨界者》以1970年代「真實電影（cinema verité）」的影像語彙拍攝，將信念置入一套身體技術的框架之中，追問信仰在技術化的未來將以何種形式回返。

志賀理江子歷時3年蹲點拍攝的影像作品《螺旋海岸》，顯影了日本東北沿海城鎮311海嘯後，當地居民的災後心理景象。

美國視覺藝術家Sky Hopinka以輓歌式的蒙太奇影像，悼念美國原住民詩人Diane Burns，將檔案影像、地景與歌聲編織為對死亡與再生的冥想。

泰國電影導演Apichatpong Weerasethakul以1981年泰國電影《空眼之鬼》故事為底本，讓作品透過雙重投影穿過玻璃結構，使影像如同無主的靈光漂移至空間裡，彷彿在尋覓一具由光構成的身體。

許哲瑜與陳琬尹的《災變論》置身於由鑑識學與掃描技術塑造的反烏托邦動畫場景，檢視在生態與地緣政治危機加劇之際，理性如何被建構、被動員，並在災難語境中重新成形。

2026年參與威尼斯美術雙年展芬蘭館的藝術家Jenna Sutela，將人工智慧、語言與微生物的運動轉化為一套「通靈」系統——聲音與影像共同提出一種既非完全的人類，也非完全的異物在邊界之間生成的語言。

美國藝術家Trevor Paglen的《多蒂》透過訪談形式，揭示假訊息與心理操作如何被製造與傳播，指出現實往往是在制度化敘事中被不斷重寫。

新加坡藝術家何子彥的錄像裝置《絕境旅館》以大正時期旅館「喜樂亭」的幽影記憶為起點，透過蒙太奇重構一座「心理建築」，召回戰間期與戰時日本糾纏的角色群像，呈現意識形態如何潛藏於日常空間之中，使過去以另一種形式持續影響當下。

催眠、實驗、神秘學⋯⋯如何成為創造性思考的場域？

策展人柯念璞指出，《遙視》的意圖並不是要驗證這些現象的真實性，而是回到歷史語境中，重新理解這些實驗如何作為一種「創造性思考」的場域，開啟對人類意識和感知能力的探索；同時提出一個更貼近當代的問題：在影像與資訊充斥的時代，我們所看見的，究竟有多少是被媒介與系統所塑造？不妨親訪展覽，感受「遙視」作為思考和創造能力的力道，及其背後蘊藏的權力結構。

《遙視 Remote Viewing》 

展期｜2026.04.18－06.28

展場｜北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）