深入鑽研且致力推廣茶文化的「寶元紀」，不停透過餐飲、旅宿、策展等表現形式，將藏茶融入生活，邀人們品味其千年韻味美學。而在2022年，寶元紀獻上高級住宿與餐飲新選，繼在南投打造的「溪山行館」於3月揭幕後，坐落台北松江南京一帶的全新法式餐廳「le beaujour」也於10月亮相，其邀請曾獲「Asia’s 50 Best 亞洲最佳女主廚」的名廚陳嵐舒擔任廚藝顧問，獻上新穎的「全日 fine dining」體驗；亦攜手紐約空間設計師Lillian Wu，打造如法式大宅的優雅用餐場所。

如法式優雅宅邸的用餐空間

「le beaujour」一名汲取法文中beau（beautiful）與joure（day）兩個單詞，帶有「美麗的一天」意涵。為了呈現歡愉、優雅與愜意的品牌個性，寶元紀總經理蔡明倫從兩年前就開始物色地點，最終選定坐落松江南京一帶、由愛馬仕（Hermès）御用建築團隊RDAI所設計的法式風格建築。

餐廳空間設計上，Lillian Wu以「現代法國」為設計概念主軸，運用大塊的中性灰、銀、白鋪排空間，並簡化整體線條，以簡御繁，烘托出典雅氣息。而一樓以中性色調沙發建構起用餐區，搭配上引入日光的大片落地窗，創造如私人宅邸般的愜意氛圍，讓饕客在品嘗精緻料理時放下拘謹、放鬆享受；二樓同樣延續內斂色彩，但加入黃色沙發妝點，以活絡空間氣氛，一旁的桌椅區則提供更靈活、彈性的空間運用性；餐廳內也特別設置茶席，讓寶元紀的藏茶能以壺茶或各式茶類調飲的樣貌，豐富用餐體驗。

工藝與藝術品妝點空間

不僅空間硬體規劃講究，le beaujour也有許多工藝與藝術品妝點，比如出自美國工藝家Lisa Stimpson的訂製裝飾玻璃作品，以貴金屬、漆等媒材結合蝕刻技術打造，讓這源於18世紀法國的的古老玻璃裝飾工藝重現在台北；加拿大藝術家Deborah Moss則打造了樓梯迴廊的樹葉裝置藝術牆面，透過純手工繪製、陶瓷燒製、大面積拼貼等手法，描繪隨風翻飛而起的秋天落葉；店內的弧形天花板也是凝聚工藝師心血之作，其藉大量手工貼上銀杏造型銀箔製成。

此外，一、二樓餐廳內留白的牆面，也可見諸多當代藝術家作品，其中韓國藝術家Kibong Rhee以壓克力顏料等綜合媒彩創作的《Place without wind》，描繪了自身工作室環境霧濛濛、潮濕的景象，畫面中因渲染而呈現的膨脹感，為空間捎來一絲空靈氣息；台灣畫家高雅婷則一反山水畫無彩、乾燥的印象，透過《有海芋的風景》一作結合清逸明朗的西方油彩，以及清奇峻雅的傳統山水技法；現代水墨畫壇的指標性藝術家李重重則透過《Scenery with Water in Spring》一畫，展現了傳統水墨畫的沉著穩重與明亮色彩結合的趣味性。

陳嵐舒主廚規劃全天候當代法餐

le beaujour在餐廳廚藝顧問陳嵐舒的規劃下，以法式精緻料理為基礎，推出「All day fine dining」全新服務型態，從早上10點到晚上10點全天候獻上佳餚，其中菜色重現經典卻不為傳統束縛，且更趨近於當代的用餐型態和風格。

陳嵐舒提到：「經典法式料理的優雅與美感，滋味細膩深沈，我們可以透過台灣的食材重新演繹，加以各種技法與醬汁，呈現出新舊交疊的魅力。」也分享自己對當代精緻料理的看法，「所謂的Fine，不只是環境、食物奢華，當代的詮釋更傾向於料理的本質—所有的香草、食材可能都是剛採收、早上才到貨；高湯是剛熬好的，風味立體飽滿；甚至縮短廚房與餐桌的距離，只為讓賓客感受最新鮮的香氣與滋味。這才是現代Fine dining所追尋的一個目標。」

因此，le beaujour選用高品質食材如手工奶油、果醬、有機蔬菜和放牧蛋等，從平日早午餐、午餐、下午茶一路至晚餐，以單點方式持續供應，期望讓人隨時隨地可以走進來點餐，決定自己用餐的節奏和時間；到了周末，則是充滿陳嵐舒主廚風格的精緻Tasting menu ，讓饕客完整體驗主廚手藝與法式料理的華麗感。而寶元紀的藏茶，將在一進門迎賓時喚醒客人的味蕾，亦化身餐點的最佳拍檔，勾劃出不同的風味曲線，進而讓藏茶的韻味豐富用餐的五感體驗。

le beaujour 芃卓

地址｜台北市中山區南京東路二段118號

電話｜（02）2567-2218

開幕時間｜2022年10月20日（10月15日中午12時起，開放10月20日至11月30日的訂位）

資料、圖片｜寶元紀

日本超人氣甜甜圈專門店「 I’m donut？」，以獨創「生甜甜圈」口感與多款創意口味，顛覆了大眾對甜甜圈的想像，迅速成為話題品牌。而I’m donut？亞洲首間海外分店選址於台北東區，將於2025年7月4日上午10點正式開幕。

日本人氣甜甜圈I’m donut？插旗台灣

I’m donut？創辦人暨主廚平子良太（Hirako Ryota），以福岡烘焙坊（AMAM DACOTAN）所使用的布里歐修麵團進行油炸，意外誕生出柔軟、輕盈、入口即化的全新口感，開創出如雲朵般鬆軟、甜而不膩的「生甜甜圈」。這份意外的美味，加上「希望讓更多人嚐到」的初心，成就了I’m donut？的誕生。

而品牌命名中的「？」，正是來自這份驚喜。咬下第一口時，柔軟化口的質地讓人忍不住驚呼：「這真的是甜甜圈嗎？」這也象徵著甜甜圈本身對自我定義的挑戰與趣味，I’m donut？希望透過每顆甜甜圈，為顧客帶來意想不到的驚喜與美味。

現場手工製作、打造鬆軟濕潤的口感

I’m donut？堅持每日手作麵團與內餡，精心調和多種麵粉比例，經長時間低溫熟成、高溫油炸，打造出獨一無二、如雲朵般鬆軟濕潤的口感。內餡橫跨草莓、抹茶、巧克力到鹹口味系列，絕不使用現成材料，每一顆甜甜圈皆於現場手工製作，確保將最新鮮、最佳口感與細膩層次帶給每位顧客。

推出3款台灣限定專屬口味

I’m donut？台灣首店將同步呈現東京本店經典人氣口味，包括原味、抹茶與卡士達等，共推出12款風味甜甜圈。此外，更用心研發3款台灣限定口味，包含結合在地元素的「超台灣」、靈感來自台灣手搖飲文化的「香蕉奶茶」，以及滿載水果香氣的「水果帕妃」，將品牌職人手作精神與在地食材巧妙融合，打造專屬台灣的限定風味。

低調具質感的簡約店空間

歷時一年的籌備，I’m donut？台灣首店悄然落腳於敦化南路街廓之間，空間設計延續品牌低調內斂質感風格，運用亂紋不鏽鋼與原始水泥牆面，保留建築紋理痕跡，展現純粹個性與當代美感。走進店內，最吸睛的是中央一座長達9公尺的流線型木製吧台，溫潤木質與柔和曲線，自然流動於極簡空間之中，注入未來感與溫暖氣息，這座吧台由匠人純手工耗時半年打造，每一道弧線都蘊含著I’m donut？對甜甜圈與細節的執著。吧台結合開放式甜甜圈現場製作區，讓顧客能親眼見證甜甜圈誕生的過程，感受職人手作的臨場魅力，讓選購甜甜圈的過程，成為一場充滿儀式感的互動體驗。

除了每日手作甜甜圈，I’m donut？台灣首店也為來訪顧客準備了滿滿細節，店員身上穿著由創辦人平子良太與日本時尚造型師大森伃佑子聯名設計的制服，簡單俐落又帶著日式可愛氣息。搭配經典粉紅色手提袋，不僅成為街頭拍照亮點，更是提在手上就能讓心情變好的風格配件。

規劃多款原創周邊

店內特別規劃多款I’m donut？原創周邊，從馬克杯、保溫瓶、貼紙、帽子、大容量保冷袋，以及台灣限定版T恤、鑰匙圈與明信片等，不只好看實用，還能把這份甜甜圈的好心情一起帶回家，陪著大家走進生活每個角落。

攜手吉田ユニ打造台灣限定版預購商品

台灣限定版預購商品更邀請日本知名視覺設計師吉田ユニ（YUNI YOSHIDA）操刀，將I’m donut？「多樣性」的品牌精神，轉化為細膩且具巧思的視覺語彙，以各式食材圖樣設計而成的窗簾、鑰匙造型為發想，象徵開啟嶄新序幕與未知世界入口，延續對生活與愜意的詮釋，每件周邊小物都藏著I’m donut？對日常的溫柔想像，等著大家親自來收藏。

I’m donut？ Taipei Dunhua
地址：台北市大安區敦化南路一段188號1樓
營業時間：10:00-20:00 (售完為止)
官方instagram：@imdonut.twn

_{資料提供｜富錦樹集團、文字整理｜Adela Cheng}

一碗好吃的刨冰，不只是把配料堆疊上去那麼簡單，而是關於冰體質地的講究、不同淋醬濃淡的拿捏、配料之間的搭配平衡，以及每一口風味層次的精心設計。

金雞母｜從季節果香到奶酪陷阱，讓人整碗喝光光的風味遞進術

在觀光人潮穿梭不息的永康商圈，一碗碗盛裝當季風味的冰，靜靜地述說著金雞母的初心——讓台灣本地食材與甜品文化，從這個街角延伸到世界的另一端，被更多人看見。創業初期的店面不大，他們從薏仁、愛玉等簡單的甜湯起步，嘗試將信義鄉的梅子釀成梅酒，再與自製愛玉結合，開啟了金雞母的冰品風味實驗之路。就這樣，一步一腳印，從幾顆湯圓、一盅茶凍開始，成長為今天這間讓人們頻頻為一碗冰駐足的甜品店。

「我們心目中的好冰一定要符合一個標準：不能膩，希望客人從第一口到最後一口都能喝光光。」金雞母從傳統台式剉冰出發，改以日式刨冰機調整刀片細度，削出綿密且帶黏性的冰體，讓醬料能包覆其中、層層釋放風味，並結合台灣人「愛吃料」的咀嚼習慣，大量使用當季食材或手工配料——他們堅持「純天然、無添加」的原則，茶凍、紅豆、玉米等配料皆於店內親自熬製；即便少數原料來自市場，也會實地拜訪原產地，親自確認來源與成分。

曾在「Le Mout 樂沐」餐廳學習的團隊創辦成員之一，更將法式料理中對醬料的講究引入冰品之中——不只依賴外層淋醬，中層也會藏入自製果醬或奶酪，創造風味遞進的驚喜，而不是從頭到尾只品嚐一種味道。以「燒冰紅茶」為例，上層是烤布蕾與紅茶醬交融出的奶香茶韻，而當湯匙深入中層，藏在冰體裡的檸檬醬悄然釋放，從濃郁滑順轉為清爽酸香，彷若從奶茶過渡到檸檬紅茶的雙重奏。這樣的層次設計背後，離不開對甜度與風味強度的反覆調整。他們希望盡可能地兼顧大眾口味，不追求濃重，而是保有純粹、舒適的尾韻——若客人覺得不夠甜，也提供能自行斟酌添加的蜂蜜和醬料。

在冰品的風味搭配邏輯上，金雞母格外講求食材間的「協調性」——茶要保有回甘卻不能過澀；咖啡苦韻不能過重，否則會壓過甜味與層次；水果的酸甜比例因產地與熟度而異，因此他們會根據實際狀況調整配方，不設定死板比例。至於酒感，則著重讓風味留於冰中，而非讓「吃冰像在喝酒」。例如提拉米蘇冰將咖啡酒與煉乳融合，僅保留微醺香氣；抹茶適合搭奶酒，紅茶、焙茶與琴酒相得益彰；果香濃郁如芒果，則宜搭配厚實的威士忌。這些細膩調和都來自一次次實驗後的味覺平衡，目標不只是創新組合，而是讓每一口都溫潤順口，並自然地完成風味遞進。吃冰這件事，在金雞母眼中，是一場溫柔、講究節奏的日常練習。

蜜桃初夏の風味構成式

香氣飽滿的紅鈴水蜜桃色澤粉嫩、酸甜平衡，熬煮出濃稠的果膠質地，牢牢地扒在冰體上，就像夏天的顏色一樣討喜！中層偷偷藏了自製的茶莊紅茶醬與滑順奶酪，當冰慢慢化開時，蹦出一種像「蜜桃奶茶」的驚喜口感。原本曾想過讓蜜桃跟紅茶各占一半，但後來想想，大家心裡期待的，是一整碗充滿水蜜桃感的夏日幻想吧！於是最後讓蜜桃當主角、紅茶作為配角增添風味。配料則搭配Q彈有存在感的茉莉茶凍，讓口感更有變化，也不會太甜膩。製作時外層冰要刨得夠薄，蜜桃醬才滲得進去；紅茶醬則要藏得剛剛好，才不會太快沉到底。吃的時候從上往下挖，每一層都有不同小驚喜等著你發現！

八時神仙草｜我們想要的，是堅持做好一碗「真正的」仙草冰

「為什麼古早味冰店一定要是鐵皮桌、舊鋼椅，再搭配PM2.5、鬆動的柏油路？」八時神仙草不只想讓人吃到記憶裡的那碗仙草，更希望打破傳統冰店給人的刻板印象。他們堅持不加鹼、不用添加物，以最傳統的方式慢煮出天然仙草的甘香與微苦——這樣的原味，在速成為主的市場裡成了少見之選。「很多年輕人以為仙草本就該是加料後的味道，覺得我們這種才是假的。」創辦人藍俊麟回憶，創業初期在逢甲夜市擺攤時，幾乎只有年長顧客會停下腳步。直到搬進門市，開始研究冰品的擺盤與結構，仙草才從單一凍狀，轉化為清新順口的雪花冰，成為吸引年輕世代入門的第一步。

比起市面上為了定型與節省工序而加入鹿角菜膠、吉利丁等添加劑的仙草製品，八時選擇繞遠路，以純粹的食材與時間堆疊風味。草本熬煮需歷時8小時以上，僅靠仙草本身釋出的天然膠質凝結成凍，帶出牽絲而入口即化的口感。為了讓這份質地延伸進冰品中，他們將仙草凍直接冷凍為冰磚製成雪花冰。與一般液態基底的大型冰磚不同，凍狀仙草水分不易流動，冷凍時間更長，成形過程也較不穩定。為此，他們改以單人份冰磚製作，雖然提高了成本，但也提升了操作效率與品質一致性，讓每一口冰維持乾淨、可靠的狀態。

這種對於「食材原味、安全與乾淨」的堅持，也延續到八時的配料設計上。以廣受歡迎的芋圓為例，他們以高達8成比例的真實芋頭自製，並依季節選擇不同產區——冬天來自大甲，夏天則選用屏東品種，尊重食材的天然差異，不為求全年一致而使用添加物；不採用能與冰共存的修飾澱粉，而是選擇口感更真實的原型澱粉，因此建議消費者將冰與配料分開享用——一口冰、一口溫熱的芋圓，是創辦人心目中最理想的組合吃法。

在冰體與配料之間，八時始終講究風味的平衡。天然仙草略帶草本苦味，因此多以甜感或奶香元素中和，讓入口更圓潤滑順；他們也不走噱頭式創新，而是透過微幅調整，觀察每一口的回饋。草莓、麵茶奶蓋等限定新品，一年只推出一次，為的不是製造話題，而是作為從熟悉口味出發的「半嘗試」，希望讓原本不吃仙草的消費者願意跨出第一 步。「我們選擇堅持做仙草，也是一種實驗——我們能不能像日本那樣，在台灣也開一間『職人』的傳統甜品店？不只東西好吃，空間也很乾淨、舒服。這是除了食物以外，我最想讓大家感受到的事。」

芝麻糰子仙草雪花盛盤の風味構成式

主角仙草雪花冰質地柔軟、像棉花糖一樣絲滑，入口會帶一點淡淡的草本香氣，牽絲的口感吃起來很輕盈、舒服。搭配的芝麻糰子是這碗冰的靈魂角色——芝麻內餡濃郁香醇，外皮Q彈，入口時的溫熱與冰涼形成強烈對比，是香氣與口感的高點，同時搭配帶有苦韻與茶香的抹茶糯米餅，作為充滿「大人味」的清新轉折。接下來可以單吃一些芋圓和薯圓，感受台灣芋頭、地瓜的自然香甜，加上珍珠讓咀嚼節奏更豐富；紅豆煮得鬆綿但不會太甜，紫米則保留穀物香氣，吃起來比較沉穩。吃到最後，把所有喜歡的配料加入冰裡一起拌開，口感多了分隨性，也讓每一口都能吃出不同風味。

_{文｜葉欣昀　攝影｜鏡好映像工作室 林家賢　圖片提供｜金雞母、八時神仙草}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/6月號《2025大阪世博設計攻略》