深入鑽研且致力推廣茶文化的「寶元紀」，不停透過餐飲、旅宿、策展等表現形式，將藏茶融入生活，邀人們品味其千年韻味美學。而在2022年，寶元紀獻上高級住宿與餐飲新選，繼在南投打造的「溪山行館」於3月揭幕後，坐落台北松江南京一帶的全新法式餐廳「le beaujour」也於10月亮相，其邀請曾獲「Asia’s 50 Best 亞洲最佳女主廚」的名廚陳嵐舒擔任廚藝顧問，獻上新穎的「全日 fine dining」體驗；亦攜手紐約空間設計師Lillian Wu，打造如法式大宅的優雅用餐場所。

如法式優雅宅邸的用餐空間

「le beaujour」一名汲取法文中beau（beautiful）與joure（day）兩個單詞，帶有「美麗的一天」意涵。為了呈現歡愉、優雅與愜意的品牌個性，寶元紀總經理蔡明倫從兩年前就開始物色地點，最終選定坐落松江南京一帶、由愛馬仕（Hermès）御用建築團隊RDAI所設計的法式風格建築。

餐廳空間設計上，Lillian Wu以「現代法國」為設計概念主軸，運用大塊的中性灰、銀、白鋪排空間，並簡化整體線條，以簡御繁，烘托出典雅氣息。而一樓以中性色調沙發建構起用餐區，搭配上引入日光的大片落地窗，創造如私人宅邸般的愜意氛圍，讓饕客在品嘗精緻料理時放下拘謹、放鬆享受；二樓同樣延續內斂色彩，但加入黃色沙發妝點，以活絡空間氣氛，一旁的桌椅區則提供更靈活、彈性的空間運用性；餐廳內也特別設置茶席，讓寶元紀的藏茶能以壺茶或各式茶類調飲的樣貌，豐富用餐體驗。

工藝與藝術品妝點空間

不僅空間硬體規劃講究，le beaujour也有許多工藝與藝術品妝點，比如出自美國工藝家Lisa Stimpson的訂製裝飾玻璃作品，以貴金屬、漆等媒材結合蝕刻技術打造，讓這源於18世紀法國的的古老玻璃裝飾工藝重現在台北；加拿大藝術家Deborah Moss則打造了樓梯迴廊的樹葉裝置藝術牆面，透過純手工繪製、陶瓷燒製、大面積拼貼等手法，描繪隨風翻飛而起的秋天落葉；店內的弧形天花板也是凝聚工藝師心血之作，其藉大量手工貼上銀杏造型銀箔製成。

此外，一、二樓餐廳內留白的牆面，也可見諸多當代藝術家作品，其中韓國藝術家Kibong Rhee以壓克力顏料等綜合媒彩創作的《Place without wind》，描繪了自身工作室環境霧濛濛、潮濕的景象，畫面中因渲染而呈現的膨脹感，為空間捎來一絲空靈氣息；台灣畫家高雅婷則一反山水畫無彩、乾燥的印象，透過《有海芋的風景》一作結合清逸明朗的西方油彩，以及清奇峻雅的傳統山水技法；現代水墨畫壇的指標性藝術家李重重則透過《Scenery with Water in Spring》一畫，展現了傳統水墨畫的沉著穩重與明亮色彩結合的趣味性。

陳嵐舒主廚規劃全天候當代法餐

le beaujour在餐廳廚藝顧問陳嵐舒的規劃下，以法式精緻料理為基礎，推出「All day fine dining」全新服務型態，從早上10點到晚上10點全天候獻上佳餚，其中菜色重現經典卻不為傳統束縛，且更趨近於當代的用餐型態和風格。

陳嵐舒提到：「經典法式料理的優雅與美感，滋味細膩深沈，我們可以透過台灣的食材重新演繹，加以各種技法與醬汁，呈現出新舊交疊的魅力。」也分享自己對當代精緻料理的看法，「所謂的Fine，不只是環境、食物奢華，當代的詮釋更傾向於料理的本質—所有的香草、食材可能都是剛採收、早上才到貨；高湯是剛熬好的，風味立體飽滿；甚至縮短廚房與餐桌的距離，只為讓賓客感受最新鮮的香氣與滋味。這才是現代Fine dining所追尋的一個目標。」

因此，le beaujour選用高品質食材如手工奶油、果醬、有機蔬菜和放牧蛋等，從平日早午餐、午餐、下午茶一路至晚餐，以單點方式持續供應，期望讓人隨時隨地可以走進來點餐，決定自己用餐的節奏和時間；到了周末，則是充滿陳嵐舒主廚風格的精緻Tasting menu ，讓饕客完整體驗主廚手藝與法式料理的華麗感。而寶元紀的藏茶，將在一進門迎賓時喚醒客人的味蕾，亦化身餐點的最佳拍檔，勾劃出不同的風味曲線，進而讓藏茶的韻味豐富用餐的五感體驗。

le beaujour 芃卓

地址｜台北市中山區南京東路二段118號

電話｜（02）2567-2218

開幕時間｜2022年10月20日（10月15日中午12時起，開放10月20日至11月30日的訂位）

資料、圖片｜寶元紀

2026年「亞洲50最佳餐廳（ASIA’S 50 BEST RESTAURANTS）」榜單揭曉！香港粵菜名所「大班樓」拿下第一，時隔5年再度重返寶座。50強榜單共收錄亞洲17座城市的優秀餐廳，由曼谷拿下9席居冠。台灣方面，本屆共有4間餐廳入選百強榜單，分別是台北logy（第22名）、台中JL Studio（第50名）、台北MUME（第61名）、台北晶華軒（第64名）。

聚焦金銀銅牌得主：大班樓、Wing 永、Gaggan

「2026亞洲50最佳餐廳」散落17座城市，若論入榜餐廳數量，曼谷9間為本屆最多；東京緊隨其後，拿下7席；香港、首爾、新加坡則以6席並列第3。本屆前3名餐廳也出自以上城市：香港「大班樓」摘下冠軍寶座，其傳承粵菜傳統，致力呈現近乎失傳的中國華南珍貴食材；同為香港餐廳的「Wing 永」奪亞軍，主廚鄭永麒（Vicky Cheng）擅以精湛法式廚技革新中國8大菜系。

本屆季軍則是上年度冠軍得主——曼谷「Gaggan」，其憑藉風味和體驗皆充滿玩趣的印度料理，持續保有「泰國最佳餐廳」頭銜；另值得一提的是，Gaggan主廚Gaggan Anand與路易威登合作、位在品牌曼谷旗艦店內的餐廳「Gaggan at Louis Vuitton」，也在本屆榜單中獲得第8名的好成績。

中菜表現強勢

十強除香港、曼谷外，另有多座亞洲大城入列，如首爾「Mingles」以揉合港式、歐陸風味的時令韓式料理著稱，拿下第4名，為韓國排名最高餐廳。6至10名由多間各具風格的中餐廳佔據：排名第6的上海「遇外灘」，主打新派精緻閩南料理；第7名澳門「譚卉」聚焦精緻粵菜；位居第9的上海「凌瓏」，融西餐技法演繹當代中菜；第10名杭州「如院」則為傳統杭幫菜注入新生命，餐廳首次入榜就空降前十，為本屆新入榜餐廳中表現最佳者。

盤點台灣入榜餐廳！logy、JL Studio、MUME、晶華軒名列亞洲百強

台灣方面，本屆排名最高者為第22名的台北米其林二星餐廳「logy」，主廚田原諒悟融匯日、台料理元素，並以西餐技法精湛演繹。台中米其林三星餐廳「JL Studio」則以第50名入榜，主廚林恬耀（Jimmy Lim）致力開展現代新加坡料理的嶄新風貌。

在百強延伸名單中，也有2間台北餐廳入榜：連續多年入榜的「MUME」排在第61位，其擅長以西餐技法演繹台灣食材和風土，也是引領台灣fine dining永續思潮的先驅之一；「晶華軒」則是首次入選亞洲50大，這間位在晶華酒店內的粵菜館，由香港主廚鄔海明掌勺，以運用在地食材演繹精緻粵菜著稱，是不少老饕和主廚心中的寶藏餐廳。

大都市外冉冉升起的新星

在繁華都市之外的度假勝地、鄉村山城，也有更多餐廳受到矚目，如印度卡紹利、馬來西亞檳城、印尼峇里島烏布等，皆是首次入榜的新星。

分別看向這3座市鎮的入選餐廳亮點：卡紹利代表「Naar」位列第30名，主廚Prateek Sadhu聚焦喜馬拉雅飲食文化，回應城鎮位處印度海拔1,800山麓間的人文與自然風土；檳城「Au Jardin」拿下第39名，主廚史金福（Kim Hock Su）融法式元素於馬來西亞精緻菜餚；烏布出線的「Locavore NXT」以第44名入榜，餐廳致力展現「超在地化（hyperlocal）」美食，以鎖定極特定地理區域如社區、街道的微觀視角，帶來烏布限定的美味。

最佳主廚、甜點主廚、侍酒師得主與他們的餐廳

每屆「亞洲50最佳餐廳」不僅為餐廳加冕，也聚焦於成就各家優秀餐廳的職人！2026年度「亞洲最佳女主廚」頒給位列第14名的首爾「Onjium」主廚趙恩熙（Cho Eun-hee），其致力研究朝鮮王朝時期的宮廷及貴族食譜，並以現代化的形式和風味轉譯。由同業票選的「Inedit Damm廚師之選獎」則由排名第5的曼谷「Nusara」主廚Thitid ‘Ton’ Tassanakajohn拿下，其以創新手法演繹古老家傳食譜，將傳統泰菜拉進當代高級餐飲的語境之中。

「亞洲最佳侍酒師」頒予劉家旻（Lesley Liu），這位台灣出身的侍酒師現於新加坡最負盛名的法式餐廳「Odette」服務，憑深厚葡萄酒知識為主廚Julien Royer三星菜餚增色。「亞洲最佳甜點主廚」則由Ardika Dwitama拿下，作為雅加達餐廳「August」甜點主廚，他擅長以法式甜點技藝轉化印尼人熟悉的傳統與童年滋味，與主廚Hans Christian以輕盈、優雅等關鍵字演繹的新派印尼菜餚相得益彰。

資料來源｜ASIA’S 50 BEST RESTAURANTS

摘下米其林二星、備受名流饕客推崇的京都割烹名店「安久ANKYU」，今春受POUYUENJI寶元紀之邀，由主廚上田陽三（Yozo Ueda）親自領軍將本店體驗完整移師台灣！將於3/26至3/28登場的《旬刻》餐會，顧名思義以「旬（しゅん）」為題，全席技藝根植日式割烹傳統，同時將台灣與日本兩地因氣候有別、隨季節差異而生的「趣味性」融入11道料理當中。上田主廚選用大量台灣在地食材，搭配日本春季時蔬及西式食材如松露、魚子醬等，在京都傳統之上疊加跨海獻藝限定的「越界」食趣。

安久ANKYU：低調卻難掩光芒的京都割烹名所

「安久ANKYU」2010年在京都開業1年便摘下米其林二星，並連續3年獲二星肯定。店主暨主廚上田陽三作風低調，不靠社群行銷，憑饕客口耳相傳建立好口碑，將安久一步步養成日、台、港名流饕客推崇的割烹名所。店面隱身於距離祇園不遠的鴨川旁民宅，對外僅有簡單招牌，店內僅設6席，每3個月開放一次訂位，透過熟客引薦，常短時間內即告滿席。2021年，安久前進銀座開設分店，將京都獨有的料理與服務帶往東京。

安久的魅力，來自上田主廚「堅持在客人眼前製作」的現場感。他高中畢業即赴祇園京料理名店「杢兵衛」修習3年半；確立深耕板前料理的決心後，轉往割烹名店「一よし」任職長達7年。2010年，29歲的他於京都創立安久，捨棄了當時流行從後方廚房出餐的「料亭式吧檯」格局，以親自裁切、起火、烹調，在客人眼前展現細膩工法的「割烹」料理為經營方針，希望能在料理時與客人經歷「共同的時間線」，並能在第一線觀察客人的反應，以毋需多言、本質自現的料理意境實踐「款待」精神。

數位時代，許多餐廳靠社群建立知名度、吸引客人上門，但上田主廚創業時，卻想試試只靠著「人與人之間的連結」，驗證自己的店能擴展到什麼程度。因此，他特別珍惜從修業時期就熟識、甚至為了慶生而特地從台灣或香港飛到京都用餐的客人。這種透過「實體連結」逐步擴展的方式，對他而言是身為料理職人的一份「人生樂趣」。

對平衡與季節感的極致追求

割烹是最不易被標準化與複製的日本料理，安久讓客人難以忘懷的是對「平衡」與「季節感」的極致追求。所謂平衡，是在割烹的起伏節奏中，能讓食量小的客人輕鬆完食，同時也能讓食量大的客人獲得飽足感——像這樣能同時滿足兩極化需求的平衡感，是上田主廚料理中最具代表性的特色。

日本季節遞嬗分明，視旬味為上品，為保持對當季食材的敏銳度，上田主廚堅持不參考過往菜單，以免因為害怕重複而強行求變，失去季節至上的初衷。針對京都料理的基礎骨架——「五味、五法、五色」，他表示，這三者的存在是為了達成一種整體的和諧，而不是為了遵守規則而存在，並建立在「每日的重複」與「對客人的觀察」之上。

他專注於調味的精進，透過觀察客人的談吐、常去的餐廳類型，甚至對方的衣著打扮，來推測其口味偏好；同時根據客人狀態，如年紀、飲酒習慣等，即時調整鹽分與湯汁味道，透過不斷的經驗累積，在實戰中磨練感官。

安久團隊首度公開訪台，演繹台日春季旬味

此次安久受台灣茶生活品牌POUYUENJI寶元紀之邀來台，契機源自2024年POUYUENJI於京都開店，並與上田主廚結識的緣分。茶席與割烹，皆講求「款待」之道，茶師與主廚都需細心留意賓客感受，讓默契在雙方之間悄然形成。這份對款待的共同追求，也促成安久今春來台舉辦3日限定的《旬刻》餐會，此次上田主廚首度引領副主廚沼田 壱（Numata Makoto）與安久團隊公開訪台，演繹台日季節旬味。

餐宴取「旬」為題，意指「品嚐當季最美好的時刻」。上田主廚將台灣與日本季節性差異所產生的「趣味性」體現於11道料理之中。他選擇了近半數的台灣在地品項，也運用了大量春季時蔬，如春筍、菜之花（油菜花）、木の芽（山葵嫩芽）、黄韮，並融入西式食材如松露、魚子醬、白蘆筍，賦予京都傳統料理新意。

雖然技藝根植傳統，但上田主廚認為在海外創作具有更高的自由度，他將親自走訪台灣產地，充分感受跳脫日本季節既有的想像與思維，並從中挖掘台灣餐會獨有的「越界」創作樂趣。

餐宴選址、搭餐飲品體驗也富巧思

安久首次訪台餐宴選在「NP Atelier」舉行，此為頂級咖啡品牌Ninety Plus全球零售總部，其隱身於日本建築大師青木淳設計的紅磚建築「忠泰RS289」，這裡平時是忠泰集團收納設計與藝術收藏的文化倉庫，此次為迎接盛事，特別展出多件藝術大作，包含當代街頭藝術大師KAWS與中國當代藝術家岳敏君、周春芽、劉野、周鐵海及金釹合作的《ART TOYS》，及中國當代雕塑家展望與荷蘭建築團隊MVRDV打造的《假山疊塢》等作。

席間搭餐飲品無論是茶、咖啡、酒皆由各領域一時之選策劃：POUYUENJI將獻上珍稀茶品；有「咖啡界愛馬仕」之稱的Ninety Plus將負責咖啡；被譽為當代清酒風土革命代表的頂級日本清酒「醸し人九平次（KUHEIJI）」則帶來頂級清酒，對話安久演繹的旬味割烹料理。

《旬刻》—— POUYUENJI x 安久ANKYU 限定餐會

時間｜2026.03.26（四）、03.27（五）、03.28（六）

席次｜每場限量20席，採邀約制

地點｜忠泰RS289 NP Atelier（台北市中山區濱江街289號5樓）

開餐時間｜中午12:00／晚上18:30

餐費｜每位 $26,800+10%服務費（含酒水）