台北「le beaujour」全天候當代法餐！陳嵐舒主廚設計菜單，工藝、藝術品妝點空間如法式優雅宅邸

深入鑽研且致力推廣茶文化的「寶元紀」，不停透過餐飲、旅宿、策展等表現形式，將藏茶融入生活，邀人們品味其千年韻味美學。而在2022年，寶元紀獻上高級住宿與餐飲新選，繼在南投打造的「溪山行館」於3月揭幕後，坐落台北松江南京一帶的全新法式餐廳「le beaujour」也於10月亮相，其邀請曾獲「Asia’s 50 Best 亞洲最佳女主廚」的名廚陳嵐舒擔任廚藝顧問，獻上新穎的「全日 fine dining」體驗；亦攜手紐約空間設計師Lillian Wu，打造如法式大宅的優雅用餐場所。

如法式優雅宅邸的用餐空間

「le beaujour」一名汲取法文中beau（beautiful）與joure（day）兩個單詞，帶有「美麗的一天」意涵。為了呈現歡愉、優雅與愜意的品牌個性，寶元紀總經理蔡明倫從兩年前就開始物色地點，最終選定坐落松江南京一帶、由愛馬仕（Hermès）御用建築團隊RDAI所設計的法式風格建築。

餐廳空間設計上，Lillian Wu以「現代法國」為設計概念主軸，運用大塊的中性灰、銀、白鋪排空間，並簡化整體線條，以簡御繁，烘托出典雅氣息。而一樓以中性色調沙發建構起用餐區，搭配上引入日光的大片落地窗，創造如私人宅邸般的愜意氛圍，讓饕客在品嘗精緻料理時放下拘謹、放鬆享受；二樓同樣延續內斂色彩，但加入黃色沙發妝點，以活絡空間氣氛，一旁的桌椅區則提供更靈活、彈性的空間運用性；餐廳內也特別設置茶席，讓寶元紀的藏茶能以壺茶或各式茶類調飲的樣貌，豐富用餐體驗。

工藝與藝術品妝點空間

不僅空間硬體規劃講究，le beaujour也有許多工藝與藝術品妝點，比如出自美國工藝家Lisa Stimpson的訂製裝飾玻璃作品，以貴金屬、漆等媒材結合蝕刻技術打造，讓這源於18世紀法國的的古老玻璃裝飾工藝重現在台北；加拿大藝術家Deborah Moss則打造了樓梯迴廊的樹葉裝置藝術牆面，透過純手工繪製、陶瓷燒製、大面積拼貼等手法，描繪隨風翻飛而起的秋天落葉；店內的弧形天花板也是凝聚工藝師心血之作，其藉大量手工貼上銀杏造型銀箔製成。

此外，一、二樓餐廳內留白的牆面，也可見諸多當代藝術家作品，其中韓國藝術家Kibong Rhee以壓克力顏料等綜合媒彩創作的《Place without wind》，描繪了自身工作室環境霧濛濛、潮濕的景象，畫面中因渲染而呈現的膨脹感，為空間捎來一絲空靈氣息；台灣畫家高雅婷則一反山水畫無彩、乾燥的印象，透過《有海芋的風景》一作結合清逸明朗的西方油彩，以及清奇峻雅的傳統山水技法；現代水墨畫壇的指標性藝術家李重重則透過《Scenery with Water in Spring》一畫，展現了傳統水墨畫的沉著穩重與明亮色彩結合的趣味性。

陳嵐舒主廚規劃全天候當代法餐

le beaujour在餐廳廚藝顧問陳嵐舒的規劃下，以法式精緻料理為基礎，推出「All day fine dining」全新服務型態，從早上10點到晚上10點全天候獻上佳餚，其中菜色重現經典卻不為傳統束縛，且更趨近於當代的用餐型態和風格。

陳嵐舒提到：「經典法式料理的優雅與美感，滋味細膩深沈，我們可以透過台灣的食材重新演繹，加以各種技法與醬汁，呈現出新舊交疊的魅力。」也分享自己對當代精緻料理的看法，「所謂的Fine，不只是環境、食物奢華，當代的詮釋更傾向於料理的本質—所有的香草、食材可能都是剛採收、早上才到貨；高湯是剛熬好的，風味立體飽滿；甚至縮短廚房與餐桌的距離，只為讓賓客感受最新鮮的香氣與滋味。這才是現代Fine dining所追尋的一個目標。」

因此，le beaujour選用高品質食材如手工奶油、果醬、有機蔬菜和放牧蛋等，從平日早午餐、午餐、下午茶一路至晚餐，以單點方式持續供應，期望讓人隨時隨地可以走進來點餐，決定自己用餐的節奏和時間；到了周末，則是充滿陳嵐舒主廚風格的精緻Tasting menu ，讓饕客完整體驗主廚手藝與法式料理的華麗感。而寶元紀的藏茶，將在一進門迎賓時喚醒客人的味蕾，亦化身餐點的最佳拍檔，勾劃出不同的風味曲線，進而讓藏茶的韻味豐富用餐的五感體驗。

le beaujour 芃卓

地址｜台北市中山區南京東路二段118號

電話｜（02）2567-2218

開幕時間｜2022年10月20日（10月15日中午12時起，開放10月20日至11月30日的訂位）

資料、圖片｜寶元紀

2026年新晉米其林一星餐廳中，台北「掬・Kiku」是值得一訪的目的地。主廚Kevin取「掬」字蘊含的雙手捧起、珍視之意為餐廳命名，柔和道出將食材捧在手心、謹慎烹調，將料理完整呈獻給每一位來客的決心。

掬・Kiku空間精巧而美，天花圓弧木板交疊如編織紋理，與一旁木製骨架形成「重與輕」的對比，呼應著Chef Kevin的料理特色——精湛烤功帶來的煙燻氣息，與優雅風味交織；發酵技法帶來的酸爽，為溫潤料理注入一絲明亮；冷盤中有鹹鮮和辛香，平衡巧妙。隨本篇認識掬・Kiku料理特色，以及掌勺大廚Kevin的生涯歷練，看完會懂，餐桌上那一道道風味精準又不失質樸氣息的料理是如何煉成。

從天天揀菜到祥雲龍吟副料理長

掬・Kiku可說是Chef Kevin料理生涯20多年的集大成之作。沒有業界常見的日本修業背景，他的料理之路始終紮根台灣：自大眾牛排館「貴族世家」入行，後進入台北老字號日料「新都里」隨時任料理長黃家祥習時令料理之道；再踏入台北前米其林二星餐廳「祥雲龍吟」展開「砍掉重練」之路，從揀菜等最基礎的廚務做起，磨練5年半，從廚務員、領班一路晉升至副料理長，成為稗田良平（Ryohei Hieda）主廚信賴的左右手。

台、日食材各半演繹當季風土滋味

隨前輩習藝的過程中，Chef Kevin也逐步摸索出屬於自己的料理語言，並將其化為掬・Kiku的特色。比如選材，他不拘泥於必得全從日本進口，而是以何種食材當下的品質最適合菜餚為標準篩選，並盡可能維持台灣、日本食材比例各半，凸顯在地風土滋味之美。對此他也提到，受稗田主廚最大的啟發，便是原來透過精湛的技法，可以將台灣食材的美味大升級，「像是烤蔬菜，主廚會先過熱油後再烤，吃起來的層次就不一樣。」這般職人對細節之講究，是他在這位名廚身上所學到最重要的特質。

Chef Kevin精選的台灣食材在餐盤內各自精彩。如「屏東乳鴿」是掬・Kiku的招牌料理，一般會熟成6天，在此僅熟成2至3天，以保留肉汁，藉高溫碳烤創造外脆內潤嫩的口感，並以「壽喜燒」的形式呈現，浸在鴿骨熬製的湯汁裡上桌，滋味溫潤飽滿。

台灣「竹筍」也是主廚愛用，質地柔軟的綠竹筍、清脆的冬筍依季節輪番登場，展現土地不同時節所孕育的滋味。而今年秋季主廚端上的新湯品，以自製發酵酸白菜賦予魚骨高湯明亮香氣，搭配烤白鯧、綠竹筍上桌，展現主廚在日式料理框架之外，對台灣熟悉風味的轉譯。

精準火候與炸功

從店內廚房裡的訂製大型烤台，便能看出掌勺主廚對自身烤功和火侯掌控的自信。在此，Chef Kevin精湛的烤炸功力，為料理帶來完美熟度，染上鮮明的煙燻氣息，這也成為掬・Kiku菜餚的一大特色。每季都會出現在菜單上的「天婦羅」尤能體現這點，今秋主廚選用當季油脂豐富的「黑喉」，並以台東米果取代傳統麵衣，讓極為酥脆、帶點氣泡口感的米果炸衣，包裹鮮魚細緻多汁的肉汁。這道招牌炸物，值得專程到店一試！

熟食居多，為餐期稍來溫潤感受

在14道式晚餐菜單中，熟食與生食的比例約為7:3，從前菜、湯品到主菜，能見識主廚的刀工、選材、火侯掌控、熬湯、發酵萃取等多樣功力。此次編輯體驗秋季菜單，其順應時序，菜色多以「溫潤感」貫穿，如「甲魚茶碗蒸」以東方進補飲食文化為靈感，將甲魚慢火細煨，凝聚鮮味並保留彈嫩口感；綠銀杏則透過炙烤，賦淡淡焦香和堅果氣味。三者堆疊出從柔滑、彈嫩到鬆脆的多層次口感，配上溫暖氣息輕柔撬開味蕾。

另一道「甘鯛」則經火烤帶出焦香，搭配主廚自製發酵番茄泥，藉柔和酸度、發酵鮮味平衡魚肉油脂，亦刺激夏末秋初、暑期仍在時可能疲弱的味蕾。

Chef Kevin對生食的演繹同樣精彩，生魚片料理選用紫海膽、台灣紅喉，以及來自東京豐洲市場、被譽為「鮪魚大王」的山幸（Yamayuki）家鮪魚呈現，搭配融入日本陳醋、台灣刺蔥的特調醬油，以略帶酸度和辛香的風味襯托魚肉鮮美。

日本尋味，Kiku版台味詮釋

與同行切磋，是許多廚師的靈感來源。一次Kevin造訪日本，在前東京龍吟料理長開設的日料「伯雲」，嚐到令他印象深刻的鰻魚飯，便想嘗試做屬於自己的版本。當下品嚐和後續研發過程中，他清楚嚐出台灣、日本鰻魚在油脂、皮、肉厚度上的差異，因此回台後，將日本鰻魚土味偏重的問題反映給供應商，經多次調整改良，才有了如今端上Kiku餐桌的鰻魚飯。今秋選用愛媛鰻魚，主廚採先蒸後烤，提升魚肉保水度，吃起來更多汁軟嫩，搭配煮得極好、粒粒分明的米飯，只吃一碗肯定是不夠的。

另一道有趣的「松葉蟹冷麵」，也是主廚遊日期間生出的靈感。當時他在日本吃到中華擔擔麵，對碗內熟悉又陌生的味道感到新奇，便想著要發展Kiku版本的擔擔麵，於是以松葉蟹煉油，以京都一味粉、辣油增添鮮明辛香，海苔絲、香菜苗帶來鹹鮮風味和爽脆口感，將日式、中式、台灣食材揉合成美味，是這次秋季菜單最令人印象深刻的菜品之一！

獲2026年米其林一星餐廳肯定

Chef Kevin在台灣的土地、食材與廚房裡反覆摸索，從觀察日本料理的精神，到重新看見台灣食材的價值，逐漸發展出不受傳統框架限制的現代日料。在餐飲界磨練20多年後，他終於擁有自己的餐廳，並獲得《2026臺灣米其林指南》一星肯定。這顆星不只是對料理技術的認可，更見證了一位台灣主廚不靠海外經歷定義自己，憑藉長年紮實努力，一步一步走出自己道路的故事。

掬・Kiku

地址｜臺北市大安區安和路一段135巷4號1樓

套餐價位｜9品 $3,980／14品$6,000｜水資 $100｜配酒3杯 $1,980／5杯 $3,300

2026秋季菜單即日起至11月28日提供

坪林茶業博物館《烹茶煨鴨腳-茶食文化特展》，以人文視角聚焦刻畫東方生活哲理中的「茶食」。展覽結合視覺美學與互動體驗，帶領觀者穿梭於科學、歷史與文化之間，重新思考茶與食的深刻連結。

從「鴨腳」的古典詩意，揭開千年的茶食秘辛

提到展名《烹茶煨鴨腳》，或許許多人會好奇「鴨腳」究竟與「茶」有何關聯？「烹茶煨鴨腳」取自黃庭堅詩作，因為銀杏葉片形似鴨子的腳掌，故以鴨腳借代銀杏果，象徵文人最初以素樸茶果佐茶之情懷雅趣。展覽援引此典故，梳理東亞數千年的茶食演變，從最初的自然果實到精細的糕點工藝。帶領觀者重返千年至今的茶席，體會一茶一食之間所寄託的人文情懷與生活美學。

穿越歷史與科學，解構茶食的生活哲學

展覽的策展思維打破了的單一歷史敘事，同時從「科學理論」與「歷史文化」雙重角度，探討茶食對人們生活的重要性。如以「風味平衡」的科學視角揭開茶食密碼：茶葉中的茶多酚與咖啡因帶來苦澀與誘發飢餓感，而茶食中的甜味能中和苦韻，鹹鮮與酸香則能激發茶葉風味層次。清新的綠茶適合搭配甜雅點心，焙火香的烏龍與鹹香糕點相得益彰，帶有果香的紅茶則與酸甜點心交織出豐富口韻。在風味調和間，無不凝結著人們對生活的細緻體察與飲食美學。

舌尖上的東亞風土：穿越千年的茶食敘事

從魏晉士人標榜「以茶養廉」於茶宴上食用的簡樸茶果，到唐代盛行的「唐果子」與宋代熱鬧的市井茶肆，茶食漸從宗教與貴族的專屬供品步入常民生活。聚焦臺灣，移民的米麵糕粿融於歲時節慶；在包種茶鄉坪林，文山包種茶更轉化為茶糖、茶粿與茶葉冰淇淋，演繹當代風土新味。

沿著展覽的敘事流動，東亞鄰國的茶食哲學也如畫卷般展開。日本將茶食昇華為感官藝術，從傳入的唐菓子、禪僧帶回的羊羹與饅頭，到江戶時代國產砂糖普及後的和菓子，職人以練切將四季凝結於掌心，傳遞「一期一會」的款待精神。韓國則深植「藥食同源」的智慧，對於茶飲及茶食都講究能帶來療癒功效，宮廷更高疊韓菓成「高排床」，寄託對豐饒健康的無盡祈願。

擬真模型、文學經典、數位互動的三方對話

展場最令人驚艷的，莫過於如何將這些厚重的歷史脈絡，轉化為觸手可及的當代體驗。走進展區，栩栩如生的茶食模型還原糕餅細緻紋理的細節。觀眾能跨越時空向糕餅祖師爺諸葛孔明互動求取智慧食譜，或隨《紅樓夢》穿梭大觀園，窺見賈府精緻的茶食藝術。展覽尾聲更設計了茶食測驗，觀者可透過測驗探索自己的風味偏好，尋覓屬於自己的茶食祝福。

喝一口茶，品一口甜，續寫當代茶食故事

《烹茶煨鴨腳-茶食文化特展》不僅串聯了千年的風味記憶，更用優雅而深邃的展覽語彙，將千年的茶食文化轉化為一場跨越古今、連結未來的感官盛宴，邀請每一位喜愛茶文化與生活美學的民眾，一同前來深度認識這份獨具風味的人文記憶。

展覽日期：即日起至2026.11.22

展覽地點：新北市坪林茶業博物館　展示館B1