台北新興藝術空間TAO ART，即日起至12月12日呈現群展《Stillness》，由具多重身份的獨立策展人Jenny Lee（李晏禎）策劃，帶來四位女性藝術家陳雲、温孟瑜、劉子瑜（Christina Liu） 、李依耘（Lino Lee）最新創作。

集結女性藝術家創作能量，本次展覽除了有熟悉的繪畫創作外，也包含陶瓷地景雕塑，以及紙屋裝置，能看見藝術家如何藉由各自的藝術實踐，自我產生對話，打破現有的和諧，來抵禦快速變遷的外在世界，尋求新平衡的新課題。

策展人Jenny Lee有感於不預期的新冠肺炎，帶給們前所未有的變化，像是距離衡量、遠近、疏離、親密的方式等，間接地突破了對於過往習性的依循。她在這四位女性藝術家的創作裡發現，她們都各自不斷地藉由由記憶、拼貼、夢境、設計、重組、勞動透過媒材來實踐與處理她們在當下社會連結過去、而這些週而復始的創作旅程，似乎反應了自身對於生命追尋的解構性理想，也映照了當下世界摸不著邊際的變遷。

用筆觸展現的內在風景 

陳雲和温孟瑜有著豐厚的藝術訓練，都畢業自國立台北藝術大學，從學生時代即展露頭角，是藝術界長期關注的藝術家，皆擅長用畫筆將細膩的情感，呈現屬於自己獨有的視覺敘事情境。

陳雲細膩平整的畫面，將時間空間凍結在某個沒有過去，也沒有未來的時刻，彷彿說不完的故事，轉化為一種無法敘述完全的缺失或遺憾，含著堅強淡淡地瀰漫在作品的畫面中，畫面中暫時的寧靜感，提供一個可供安歇的落腳處。

▲陳雲《思。念念如暗湧之潮隱於粼粼之海》

温孟瑜則是用物件、窗帷、傢俱、植物拼貼設計出像是居家空間、也像渡假飯店，等無所指名的場景，工整的空間以及線條，獨特的視角，還有獨特的用色，虛實交疊，是一個屬於藝術家私密，但又無人跡，一種與觀者心神交會的神秘場域。

▲温孟瑜《望向蔥鬱之林》

從材質出發的藝術之旅

無獨有偶，劉子瑜和李依耘來自多元的成長背景和跨文化的交融，皆由展現創意的生活方式，分別藉由陶瓷和紙這兩種實用的媒材，緩緩進入藝術的領域。成長於加州的劉子瑜，是「Christina Liu Ceramics」的創辦人，是許多星級餐廳採用的食器，曾念過商業經濟和法語，後來遠赴倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）學習陶瓷藝術。

▲劉子瑜《Forest Green 2》

李依耘廣為人知的身份則是「鳳嬌催化室」的品牌總監，許多創意人對紙的多元呈現手法，皆出自她的團隊。她成長於澳洲，生物學的背景曾以醫生作為生涯的發展，但毅然決然返台，延續家族三代對於「紙」的歷史傳承，為紙找尋創意的可能性。

▲李依耘《被遺忘的維度》

這次的展覽對於劉子瑜和李依耘都是首次更趨近藝術性地呈現，劉子瑜將山景因雲霧環繞而陰影層層變化得來的意象，抽象地轉化在以陶瓷管狀高低排列搭配自然漸層的色暈的作品上，將觀看的瞬間捕捉下來，成為永恆的風景，在創作過程中的重複勞動，就像某種儀式，是她將外界的紛擾消化與內化的方式，；李依耘則是打造一個三維的獨立空間，提供觀者去探索虛與實之間，被遺忘的維度與有形之外的空間。在單色、安靜的空間中，觀者可以脫去煩囂、卸下武裝，在不被打擾的空間中，來場自我對話。

用最純粹方式 靜置為永恆

對 Jenny 來說，這四位，背景和成長不盡相同的女性藝術家在面對當下的挑戰與克服人生未知的旅途上，都在找尋一種整體的和諧。在做自己、追尋與實踐自己的過程當中淬鍊出面對世界與實現自己價值的自信。她表示：「尤其在這個特殊的時間點上，她們將自己的生命歷程用作品封裝起來，以最純粹的方式擷取保存在創作中的時間切片，捕捉當下靜置為永恆。」

秉持著 TAO ART 的宗旨，創辦人 Vicky Chen（陳薇捷）不斷的尋找嶄新的可能性，希冀帶給超越傳統藝術空間的限制，讓不同形式的藝術和創意都能在空間成形。這次特地邀請 Jenny 來策劃展覽，就是希望能藉由策展人多重身份的轉變和轉換，為藝術找尋更多悸動的連結。像是Jenny 目前擔任 Art Basel（瑞士巴塞爾藝術展會）的台灣貴賓代表，為藝術家、收藏家、畫廊製造與藝術的關係，就如同梳理藝術家，找尋有意義的呈現和連結。

Stillness

展覽地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

展期：2020年9月26日至12月12日

開放時間：星期二至星期六上午11時至下午7時

官方網址｜官方臉書

資料來源｜TAO ART

走進臺灣文學基地，你會看到一個重現的作家書房，桌上擺放著手稿、筆記，彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品，更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體，探討當代社會中性別議題的複雜面向，邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

珍貴典藏首度公開，「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品，包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津（1969～1995）的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳，這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌，而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等，家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落，以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像，讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式，不僅豐富了展覽的層次，也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

不再噤聲，開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話，承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量，也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出，需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時，她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性，能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式，在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏，而是選擇直面對決，如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫：「本書情節並非純屬虛構，如有雷同，我很遺憾......」這種遺憾，正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

台灣解嚴之後，特別是當代，文學已經能夠喚起內在勇氣的能量，引導性別意識脫開父權枷鎖，發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具，更成為發聲的利器，甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言，該事件促成《家庭暴力防治法》的建立；林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制，以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

書寫與被聽見，是集體療癒的開始

展覽開幕時，作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享：「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁，不說出來，不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書，在找出自己不自覺「厭女」的同時，也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發，進而推動社會思辨的創作模式，正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮，從暗影裡透露光芒，發出反抗的聲音。

延續去年《海馬打點滴：你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神，這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感，在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力，聽見文學作品中的反抗聲音，一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座，將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動，為觀眾提供更深層的思考空間。（講座介紹、後續場次及報名資訊等，可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。）

《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期｜即日起～10.12

時間｜週二至週日10:00-18:00（每週一休館，逢國定假日照常開館，翌日休館）

地點｜臺灣文學基地展覽廳（臺北市中正區濟南路二段27號）

「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」即將在8月正式登場，而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽，以「臺灣光譜」為主題，策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素，向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」將在日本大阪登場，活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去（2024）年才開幕的「Grand Green Osaka」區域，由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域，內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間，對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰，也正如同臺灣這座島嶼，歷經多元族群融合與歷史轉折，孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下，規劃臺灣本色、光織自然、島嶼聲譜3大主題區，期盼以跨越邊界的文化與創意，讓世界看見臺灣的自信與韌性。

展區一：臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》，以「寫生的人」為主角，取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品，由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃，利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩，帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界，從日治、戰後到當代，涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

展區二：光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐，展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀，多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果，以手工染布與植物攝影交錯排列，彷彿一幅震撼的活色票牆，引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅；《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地，從大自然取材、製作染料的過程，作品也是一份工藝教學的行動筆記，將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事；藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作，也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光；國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》，深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感，透過纖維藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

展區三：島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區，聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》，以豐富且細緻的聲音設計，將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂，交織成一幕幕動人的聲音劇場；藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域；豪華朗機工創作的《很難很難｜臺日交流版》，則以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
官網：https://wetaiwan.tw
Instagram：@wetaiwan.tw

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}