DIOR 2023早秋大秀在孟買!選址百年古蹟印度門,攜手在地工坊致敬印度傳統刺繡、編織工藝

DIOR 2023早秋大秀在孟買!選址百年古蹟印度門,攜手在地工坊致敬印度傳統刺繡、編織工藝

發掘女性力量、傳遞工藝價值,是DIOR現任創意總監Maria Grazia Chiuri上任以來致力之事,在DIOR的服裝與秀場中,時常窺見兩者交融的結晶。2023年早秋,DIOR將秀場拉到印度,以百年古蹟孟買印度門(Gateway of India)為背景,攜手當地Chanakya工坊與工藝學校,將印度傳統刺繡與編織工藝融於服裝之中,以此向DIOR數十年來傾心的東方國度致敬。

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DIOR 2023早秋系列大秀於孟買舉行。(圖片提供:DIOR)

共享對織品工藝的熱忱

這並不是雙方首次合作,事實上,Maria Grazia Chiuri與Chanakya工坊總監Karishma Swali為舊識,認識超過30年。他們共享對織品工藝的熱忱,一人以服裝為載體、一人以教育為方法,致力傳承傳統技藝並創新。

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DIOR 2020春夏高訂系列。(圖片來源:DIOR)

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DIOR 2023早秋系列。(圖片提供:DIOR)

早在2020年,Chanakya工藝學校的女性學員們就為DIOR春夏高訂秀場手工縫製21幅大型刺繡掛布,與伸展台上洋溢著古希臘風情的飄逸衣裳相互輝映。隔年的秋冬高訂秀場上,有著廣達350平方公尺的巨幅刺繡作品妝點,其靈感源自羅馬科隆納宮的古老刺繡室,Chanakya工坊與工藝學校也參與製作。

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DIOR 2021春夏高訂秀場。(圖片來源:DIOR)

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DIOR 2021秋冬高訂秀場。(圖片提供:DIOR)

直到近兩年的高訂秀場上,仍可見Chanakya協助製作的織品裝置藝術為服裝增色,或演繹印度傳統圖案的靈魂精髓、或形塑傑出女性的刺繡人像畫,匠人們的工藝底蘊熠熠生輝。眾人齊心完成的絕美之作,透過詩意手法穿越時空,串連印度與法國、孟買和巴黎。

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DIOR 2022秋冬高訂秀場。(圖片提供:DIOR)

原來DIOR與印度淵源頗深?

不僅當代透過工藝跨海聯繫,DIOR早年設計中也可見關於印度的線索。1947年轟動時尚界、由迪奧先生發表的「New Look」系列,當中就有名為「Indienne」的作品,其意指17至19世紀之間靈感源自印度織品的歐洲印花與布料;幾年後,另有發想自印度紗麗、以印度教聖城瓦拉納西(BÉNARÈS)命名的作品問世。

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DIOR 2023早秋系列。(圖片提供:DIOR)

繼任的多位創意總監也延續迪奧先生對印度的熱愛,像是Marc Bohan曾透過印度式馬賽克刺繡,以及結合紗麗、女性襯衫的雪紡紗纏繞式禮服,帶觀眾進入泰姬瑪哈的迷人世界;曾於1970年代在印度生活的Gianfranco Ferre,獻給DIOR的離別之作更直接以「Indian Passion」命名,全系列流露濃厚的印度風情。

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DIOR 2023早秋系列。(圖片提供:DIOR)

DIOR 2023早秋系列:印度傳統工藝盛放

那到了Maria Grazia Chiuri手中,他如何結合印度傳統工藝,並透過服裝演繹在地文化風情?本季設計融合現代與傳統風格,前者體現於服裝剪裁與線條,俐落率性、實穿性高,後者則透過多項印度傳統工藝展露無遺——南印泰米爾納德(Tamil Nadu)自古留存的傳統絲織工藝,被應用在罩衫、打褶裙與垂墜洋裝之中;專為絲綢而生的拼色序列設計,交織綠、黃、粉、紫斑斕色彩,演繹紗麗風格的直筒裙及傳統印度剪裁的褲裝、波麗洛上衣。

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DIOR 2023早秋系列。(圖片提供:DIOR)

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DIOR 2023早秋系列。(圖片提供:DIOR)

多種傳統技藝各自精彩,但其中又以刺繡最為迷人,這項技法也是一直以來Chanakya在DIOR秀場上發揮得最為淋漓盡致的,本季早秋系列同樣如此——裙裝與無袖上衣的刺繡轉譯成迷人的虹彩蕾絲;穿梭於珠飾與亮片之間的金屬絲線,體現了孟買當地獨特的Zardozi刺繡工藝;經重新演繹的DIOR經典「Toile de Jouy」圖騰於淡雅綠色布料上鮮明突出,就像被印度風景元素放大的迷彩設計,畫面中居住了印度文明珍視且能帶來幸運的動物。

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DIOR 2023早秋系列。(圖片提供:DIOR)

秀場亮點:選址百年古蹟,傳統裝飾「Toran」妝點

大秀上不只服裝引人注目,擺設也別出心裁。秀場以印度傳統裝飾「Toran」妝點,它通常以金盞花、芒果葉製作而成,細部裝飾因地區不同而有所差異;經常出現在節慶、婚禮上,擺在房屋入口作為裝飾,傳統用意為祈福,吸引印度教中的幸福與財富女神Lakshmi前來,後來則演變為歡迎客人到來的裝飾物。

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DIOR 2023早秋系列大秀於孟買印度門舉辦。(圖片提供:DIOR)

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DIOR 2023早秋系列秀場裝飾細節。(圖片提供:DIOR)

作為場景的建築——孟買印度門——也自帶光環。這座始建於1913年的巨型拱門,為紀念喬治五世國王與瑪麗王后於1911年訪問印度而設,外觀呈現深受16世紀古加拉特傳統文化影響的印度伊斯蘭建築風格,氣勢磅礡地面向阿拉伯海。1947年,印度正式獨立,最後一批英國船隻在拱頂下遠航離去,讓孟買印度門成為重獲自由、航向世界的永恆象徵。

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DIOR 2023早秋系列大秀於孟買印度門舉辦。(圖片提供:DIOR)

資料、圖片|DIOR

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Schiaparelli時尚展亮相倫敦V&A博物館!龍蝦洋裝、身體珠寶等400件作品,窺探大師如何讓時尚成為藝術

Schiaparelli時尚展亮相倫敦V&A博物館!龍蝦洋裝、身體珠寶等400件作品,窺探大師如何讓時尚成為藝術

倫敦V&A博物館以義大利傳奇時設計師尚師Elsa Schiaparelli為題的展覽《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》近日開展,展覽橫跨1920年代至當代,梳理這位20世紀最具創新性的時尚大師的發展軌跡與深遠影響,展出從品牌創立初期那些顛覆性的作品,到今日創意總監Daniel Roseberry手中持續演進的當代樣貌!

《Schiaparelli Fashion Becomes Art》策展花絮。(攝影:David Parry/PA Media Assignments。
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》策展花絮。(攝影:David Parry/PA Media Assignments。)

提及傳奇時尚設計師Elsa Schiaparelli,世人總離不開她將時尚推向藝術邊界的顛覆性創作,像是她在1937年代創造的「Shocking Pink」,不只是鮮豔色彩,更是一種對當時社會挑釁,卻又充滿女性力量的色調;而與達利(Salvador Dalí)合作誕生的「龍蝦洋裝」(Lobster dress),則是將超現實主義帶入服裝語言之中,至今依舊是人們津津樂道的大膽創意。

《Vogue》1940年:Elsa Schiaparelli身著其自設計的黑色絲質洋裝,搭配鉤織領口與頭巾。攝影:Fredrich Baker/Condé Nast via Getty Images
《Vogue》1940年:Elsa Schiaparelli身著其自設計的黑色絲質洋裝,搭配鉤織領口與頭巾。攝影:Fredrich Baker/Condé Nast via Getty Images

「對我而言,服裝設計不是一種職業,而是一門藝術。」-Elsa Schiaparelli

儘管可可‧香奈兒女士(Coco Chanel)曾以「那位在做衣服的義大利藝術家」來形容Schiaparelli,但她以藝術為靈感的設計,最終反而成了她最具代表性的創作語彙。

Elsa Schiaparelli於其位於巴黎芳登廣場21號(21 Place Vendôme)的精品店內,刊載於《Harper’s Bazaar》1935年10月號。攝影:François Kollar © GrandPalaisRmn-François Kollar 著作權管理。
Elsa Schiaparelli於其位於巴黎芳登廣場21號(21 Place Vendôme)的精品店內,刊載於《Harper’s Bazaar》1935年10月號。攝影:François Kollar © GrandPalaisRmn-François Kollar 著作權管理。

從色彩到時尚符號,Elsa Schiaparelli充滿前衛的視野,重新定義了時尚。如今,倫敦V&A博物館(Victoria and Albert Museum)選擇向這位時尚先鋒者致敬,透過藝術與時尚策展團隊的最新研究,呈現Schiaparelli是如何被定位為一位橫跨時尚、藝術與表演領域的創作巨擘。

《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)

4大主題窺探大師美學 當時尚成為藝術

《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》透過4大主題篇章,超過400件展品,其中包括約100套服裝與50件藝術作品,並涵蓋配件、珠寶、繪畫、攝影、家具、香水與檔案資料等,從多元視角看見Schiaparelli在技藝與創新上的驚人成就。

第一主題「Designing the Modern Wardrobe」

回顧Elsa Schiaparelli的職業歷程,從1927年於巴黎以「Schiaparelli. Pour Le Sport」之名開設首間店鋪開始,至1934年成為現代都市女性的代表性高級訂製設計師。

《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)

作為早期代表作,創作於1927年的錯視(trompe l’oeil)蝴蝶結針織衫,可說是象徵Elsa Schiaparelli充滿實驗精神的創作起點。同時,也進一步探討她如何將奇想觀點,拓展至實用日裝系列「Pour la Ville」,像是當時女性少見的褲裝套裝,以及剪裁俐落、有著特殊鈕扣設計的裙裝套裝。

《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)

晚裝系列「Pour le Soir」則更具戲劇性與創造力,從閃耀的金色lamé禮服,到飾有馬戲團圖案拼貼的晚宴套裝,皆展現其非凡想像力。

《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)

其他像是仿編髮造型的帽子,或飾有條紋與豹紋毛皮的鞋款,都是在當時少見的大膽時尚設計。

《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)

第二主題「Creative Constellations」

聚焦Elsa Schiaparelli與藝術之間的深厚連結,透過藝術作品與服裝設計的並置,呈現她與超現實主義藝術家之間的互動關係與創作對話。

  《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第二主題展區(圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第二主題展區(圖片來源:V&A)

當然,最為經典的自然非屬她與達利的時尚藝術交鋒之作。像是1937年創作的「龍蝦洋裝」與受其啟發誕生的《龍蝦電話》(Lobster Telephone),兩者放在一起相互呼應,也形成有趣對比。

  《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第二主題展區(圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第二主題展區(圖片來源:V&A)

同樣是由Schiaparelli與達利共同完成的時尚佳作,1938年的「骨骼洋裝」(Skeleton dress)與「淚痕洋裝」(Tears dress)也亮相展覽。

骨骼洋裝,由Elsa Schiaparelli與Salvador Dalí共同設計,1938年。收藏於Victoria and Albert Museum。© 2025 Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, DACS。攝影 © Emil Larsson。
骨骼洋裝,由Elsa Schiaparelli與Salvador Dalí共同設計,1938年。收藏於Victoria and Albert Museum。© 2025 Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, DACS。攝影 © Emil Larsson。
淚痕洋裝,由Elsa Schiaparelli與Salvador Dalí共同設計,1938年夏季系列。攝影 © Emil Larsson。
淚痕洋裝,由Elsa Schiaparelli與Salvador Dalí共同設計,1938年夏季系列。攝影 © Emil Larsson。

本展區還包括Elsa Schiaparelli與Jean Cocteau合作的晚裝外套,金線刺繡形成對稱人臉輪廓,然而延伸上身卻又構成一盆盛滿粉色絲綢玫瑰的花瓶圖像。

《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第二主題展區 (圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第二主題展區 (圖片來源:V&A)

除了時尚設計,Elsa Schiaparelli亦曾委託藝術家為其廣告與精品店創作作品與設計,而她與藝術界的深厚友誼,也催生出多件展現其多元審美的肖像作品,包括畢卡索(Pablo Picasso)、Man Ray與Cecil Beaton等創作。

《Portrait of Nusch Éluard》,畢卡索 Pablo Picasso 繪製。布面油畫,1937年。© GrandPalaisRmn(巴黎國立畢卡索美術館)Adrien Didierjean。
《Portrait of Nusch Éluard》,畢卡索 Pablo Picasso 繪製。布面油畫,1937年。© GrandPalaisRmn(巴黎國立畢卡索美術館)Adrien Didierjean。

另外,展區也聚焦她與Alberto Giacometti、Leonor Fini、Meret Oppenheim、Elsa Triolet以及Jean Schlumberger等人的合作,看見這些跨界創作如何共同形塑藝術遺產。

《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第二主題展區 (圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第二主題展區 (圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第二主題展區 (圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第二主題展區 (圖片來源:V&A)

第三主題「Beyond Paris」

進一步呈現Elsa Schiaparelli如何突破法國高級訂製服的框架,打響自己在時尚圈的名聲。作為一位深諳自我形象經營的設計師,Schiaparelli經常穿著自己的設計出席各類社交場合,在媒體曝光之外,也逐步拓展其全球影響力。

《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第三主題展區 (圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第三主題展區 (圖片來源:V&A)

1933年,她於倫敦梅費爾(Mayfair)開設沙龍,奠定其國際地位,並在某種程度上推動了英國超現實主義的發展。展中展出一系列標有「Schiaparelli London」標籤的藝術作品與珍稀服裝,包括一套飾以華麗金色刺繡的酒紅色天鵝絨套裝、為1937年英國國王喬治六世加冕典禮所設計的洋裝與大衣。

《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第三主題展區 (圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第三主題展區 (圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第三主題展區 (圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第三主題展區 (圖片來源:V&A)

在1930年代至1950年代之間,Elsa Schiaparelli的創作觸角也延伸至影視與舞台領域,像是她為電影《一朵豔梨花》(Every Day's a Holiday)女主角Mae West所設計的戲服;或是好萊塢傳奇女伶瑪琳黛德麗(Marlene Dietrich)的經典俐落褲裝,都是出自她手,也在本次展覽中看得到。

第四主題「A Golden Thread」

展覽最終章則回到現代,聚焦創意總監Daniel Roseberry自2019年接掌品牌後的創作實踐。他透過雕塑性輪廓與高級訂製工藝,重新詮釋品牌的超現實主義精神,使 Schiaparelli 再次成為當代藝術家與表演者的絕佳選擇。

《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第四主題展區 (圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第四主題展區 (圖片來源:V&A)

像是Dua Lipa於2024年金球獎穿著的現代版骨骼洋裝,還是Ariana Grande在2025年奧斯卡身穿的華麗禮服,皆都體現了品牌在當代文化中歷久不衰的影響力。

《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第四主題展區 (圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第四主題展區 (圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第四主題展區 (圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第四主題展區 (圖片來源:V&A)

《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》
地點: The Sainsbury Gallery
日期 : 2026 年 3 ⽉ 28 ⽇—2026 年 11 ⽉ 8 ⽇

資料來源|V&A

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2026米蘭-科爾蒂納冬季奧運(MilanoCortina2026)將在2月6日登場,除了賽事值得期待外,由蒙古品牌Goyol Cashmere所操刀的蒙古隊服裝,巧妙融合傳統材質與歷史意象,同時兼具當代時尚輪廓與實穿性,曝光後立刻在社群上成為熱門話題!

相信大家都對2024巴黎奧運時蒙古隊的進場服裝還記憶猶新,當時由設計品牌Michel & Amazonka所打造的隊服,以蒙古傳統長袍「德勒 Deel」為靈感,用現代設計傳遞蒙古文化精神,既向傳統致敬,又不失時尚氣息,被公認是2024巴黎奧運最美的隊服。

2024巴黎奧運蒙古隊制服(圖片來源:Michel & Amazonka)
2024巴黎奧運蒙古隊制服(圖片來源:Michel & Amazonka)

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向游牧文化致敬,融合傳統長袍設計的時尚美學

如今來到2026米蘭冬奧,蒙古隊的服裝又再次擄獲大家的心。負責本次冬奧隊服的品牌Goyol Cashmere,其設計靈感源自13至15世紀蒙古帝國鼎盛時期的服裝樣式,將深植於蒙古悠久的游牧生活與紡織文化傳統,進一步重新詮釋成現代服飾。

(圖片來源:Goyol Cashmere)
(圖片來源:Goyol Cashmere)

在服裝樣式上,Goyol Cashmere同樣以蒙古傳統長袍「德勒」為雛形,將其經典輪廓用更現代的時尚手法表現。之所以選擇以德勒樣式呈現,主要是其在歷史上本就是一種兼具機能性的日常服裝,此次將其重新想像為奧運制服,不僅象徵著蒙古從過去走向現在的連結,也傳達蒙古族對抗中亞寒冬的堅韌。

(圖片來源:Goyol Cashmere)
(圖片來源:Goyol Cashmere)

設計上,Goyol Cashmere保留了多德勒服裝的傳統元素,像是方便行動、象徵實用性的裙擺開衩、可抵禦寒風的立領設計,以及象徵溫暖與團結的全覆式交疊前襟。材質上,則選擇頂級蒙古的喀什米爾羊毛,搭配絲質滾邊,並以傳統羊角紋刺繡點綴,賦予服裝優雅氣質,也展現蒙古精緻的紡織工藝。

(圖片來源:Goyol Cashmere)
(圖片來源:Goyol Cashmere)
(圖片來源:Goyol Cashmere)
(圖片來源:Goyol Cashmere)

同步推出高級羊絨針織休閒系列

除了打造向傳統歷史與文化致敬的正式典禮服外,Goyol Cashmere也同步推出高級羊絨針織休閒系列,靈感來自西方山岳文化中的高山滑雪毛衣,並融入蒙古包與游牧生活的象徵圖騰,展現蒙古人引以為傲的文化外,也向全世界傳遞本系列「What We Carried Through Winter - We Carry to the World.」(那些我們歷經寒冬所承載的,現在與全世界分享。)的時尚精神。

(圖片來源:Goyol Cashmere)
(圖片來源:Goyol Cashmere)

若對蒙古隊冬奧服裝有興趣的人,也可至Goyol Cashmere官網看更多相關服裝品項,包括男女正式典禮隊服、休閒毛衣系列、帽子、手套、圍巾等通通有。

(圖片來源:Goyol Cashmere)
(圖片來源:Goyol Cashmere)

資料來源|Goyol Cashmere

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