「RE:AND藝術設計博覽會」南港老爺行旅限時登場！四大平行場域牽起藝術與設計的對話

首屆「RE: AND藝術設計博覽會」5/12-5/22於南港老爺行旅正式登場！其由南港老爺行旅攜手自由人藝術公寓一同主辦、設計發浪及platform A協辦，不僅首創免展位費，更聚焦35歲以下新銳創作者，同時策劃橫跨實體與虛擬的四大平行場域，期待再次激發當代藝術以及設計的交匯與火花。

「RE: AND藝術設計博覽會」亮點一次看 

亮點01 ↠ 公眾藝術設計主題展，一次親睹設計夢幻逸品

甫踏入飯店一樓，首先迎接賓客的並非接待人員，而是橫跨不同年代、來自多位國際級大師的經典設計品——是為公眾藝術設計主題展「界限與重疊」，其由「設計發浪」主理人設計浪人Chad Liu與Simple Life策展人Queena Lin聯合策劃，透過兼具實用性以及藝術性的展品們，不斷向觀者拋出「這是藝術，還是設計？」的開放性叩問，一同探索藝術與設計間時而清晰、時而模糊的界線。  

※ 此區為免費開放，展期5/12-5/22。

亮點02 ↠ 每間房間都是不同宇宙，飽覽新銳豐沛的創作動能

19、20樓房間展區則為5/12-14限時登場，由20家畫廊與設計團隊、17組個人創作者以及學術單位（實踐大學服裝設計學系）共同參與，打開、創造出38個截然不同的藝術客房，期待以豐沛的創意，帶給觀者充滿新鮮感的體驗。

大河美術帶來南韓年輕藝術家Lili LEE，以及臺灣塗鴉先鋒REACH。前者具有充滿薩滿精神語彙及深受包浩斯影響的視覺風格，後者則跨足商業設計，近年合作品牌包含Audi、Gogoro等，這次將展出其經典的「Bear Cat」系列。

獲2019、2022金點設計標章肯定的海流設計為巷子內設計同好帶來細節滿點、宛如工藝品般具收藏價值的雷射箔樣與海報；由三金設計師與新媒體藝術家王宗欣展出Dosomething Art Department之獨特創作，展示如何透過設計淬煉出兼具商業及藝術性的品牌價值。

以「靜謐的光景」為主題策展的創作者蔡佩庭，搭檔藝術行政夥伴彭庭軒，展出由幾何元素組合的類建築模型雕塑與系列燈具；曾參加倫敦新一代設計展、入選波蘭琥珀設計大賞AMBERIF的「嘻金坊」創辦人侯千珈，除展示難得一見的當代金工藝術創作，亦帶來戒指、項鍊、耳骨夾等商業珠寶作品。

亮點03 ↠ 藝術設計沙龍，業界人士齊聚交流

為近一步促進產業、學界與市場間觀點的交流，本屆展會特別策劃5場藝術設計沙龍，邀請講者包含陳普、王宗欣、何樵暐、林曉瑛、黃豆泥、葉忠宜、沈耿立、賴致維、郭鑒中、張文飛、陳星如、盧明庚、籃可芸、楊佳霖、郭鎧蕾等，不論為相關產業工作者，抑或是抱持好奇的學子，皆可盡情參與。

場次資訊

05/13（六）15:00-17:00｜管他『藝術』還是『設計』，做創作就對了！

05/14（日）15:00-17:00｜藝術市場未來新商業模式的可能

05/17（三）19:00-21:00｜我做的到底是『設計』還是『藝術』？

05/20（六）19:00-21:00｜藝術與設計的界限與重疊

05/21（日）19:00-21:00｜南港藝術與設計的未來

▸ 報名請至accupass活動頁

亮點04 ↠ platform A AR線上展售，藝術電商新體驗

platform A為一透明公平的藝術電商平台，期待將藝術買賣推廣予更多新受眾，而首屆「RE: AND」便特別和platform A合作，於參展藝術家創作中各精選一件，推出線上展售服務，若觀展後仍對該作品念念不忘，於3個月內皆可透過平台AR線上觀賞，甚至可輕鬆下單、宅配到府。

platform A官網｜請點此

RE:AND藝術設計博覽會

展覽地點｜南港老爺行旅（台北市南港區經貿二路196號）

展覽官網｜請點此

▍19樓、20樓 房間展區公眾展期｜

5月12日（五）16:00–20:00

5月13日（六）13:00–20:00

5月14日（日）13:00–20:00

▍1F主題策展區公眾展期｜

2023年5月12日至 5月22日 11:00–20:00

文字整理、部分攝影｜Carol Chien

圖、資料提供｜RE: AND藝術設計博覽會

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號