台中太平一處靜謐的住宅區，藏著一間年輕的法式餐廳「L’Atelier par Yao」——由新銳主廚江曜宇Yao掌勺，餐廳名稱取法文「工坊」與主廚名「Yao」，結合成為「Yao的工作室」之意。在僅有26席的精巧空間裡，Chef Yao以料理為載體，呈現食材蘊藏的風土，濃縮曾赴英、法、瑞典等歐洲國家習藝的文化養分；以富手感的餐具器皿交織與客人近距離交流的互動服務，烘托出滿載溫度的用餐體驗。

從歐洲到台灣，主廚江曜宇孵化L’Atelier par Yao之路

從高餐畢業，對Chef Yao來說不過是幾年前的事，年僅27歲的他，已積攢歐洲多家米其林星級餐廳經驗，前後於巴黎Frenchie、倫敦The Clove Club、斯德哥爾摩Gastrologik習藝。長時間與國際團隊合作、歷經多國文化洗禮的經驗，讓Chef Yao更懂得運用自己的東方文化背景，重新探索東、西方飲食文化與傳承脈絡當中的共融與相異性。

在2020年底從巴黎歸國，對Chef Yao而言其實是個被動選擇，當時疫情爆發，歐洲研修之旅難以繼續；雖然可惜，但這也成為開餐廳的契機，沒想到回到台灣、餐廳籌備進入收尾階段時，卻又遇上三級警戒，於是生在大疫時代的L’Atelier par Yao轉而從外帶式Meal Kit做起，逐步累積聲量。

不過，即便內用開放，團隊還必須思考另一件事，那就是餐廳開在距離市中心稍遠的太平，該如何長時間維持穩定客流與熱度？L’Atelier par Yao經營一年多以來，目前主要客群以台中在地人為主，外地客相對少，為了深化與顧客之間的關係，一方面透過近距離互動服務加強主廚、服務團隊與客人之間的連結性，另一方面舉辦限期活動，讓吃飯不只是滿足口腹之慾，而是一場特別的活動或儀式。過程中，團隊也意外發現台中客人的忠誠度蠻高，比如今年2月中舉辦的客座餐會「Heiyao Bistro」就有許多熟客前來支持。

3點濃縮L’Atelier par Yao料理風格

這裡我們以Heiyao Bistro為焦點，切入L’Atelier par Yao用餐氛圍與主廚的料理風格。這是一場四手聯彈餐會，由Chef Yao與出身日本大阪的主廚ONODA Yohei掌勺，兩人曾於巴黎Frenchie餐廳並肩作戰，對彼此的性格、料理風格十分熟悉，也剛好都是有點「失控」、不按牌理出牌的性子，因此餐會決定以Bistro為題，承襲兩人隨性、喜愛即興發揮的風格，開一間快閃小酒館，獻上有別以往的fine dining體驗！以Heiyao Bistro為切點，不只能窺見Chef Yao平日的料理心法，也能看到他與夥伴切磋時迸發的靈光。

01. 表現單一食材的多元風味特性

Chef Yao尤其注重凸顯每種食材的風味個性，比方在Heiyao Bistro餐會中，他端上一道以紅蘿蔔為主角的菜色，並以醃漬、冰淇淋、焦糖等方式呈現紅蘿蔔的多種變奏。對主廚來說，菜色主角不一定得是普遍受歡迎的風味，即便是紅蘿蔔、芹菜這類有人很愛、有人厭惡的食材，也是值得深究的對象，「那是大自然給我們的禮物，是很值得被保留和展現的；在料理中，我想保留食材本身的特色風味，再透過彼此間融合，體現真實的美味。」

02. 以法餐思維詮釋台灣在地食材

席間也能感受Chef Yao對台灣在地食材的演繹，比如其中一道前菜選用產自台東長濱的黃鰭鮪魚，主廚簡單以昆布醃漬並用醬油、芝麻油、橙醋調味，提味同時也保留海鮮鮮甜，再搭配油封鵪鶉蛋、炸馬鈴薯絲增添口感。

來到小酒館怎麼能少了下酒菜，台灣人熟悉的小吃——烤小卷——在主廚手中也被翻玩出新樣貌、新滋味！主廚先是將澎湖小卷烤至五分熟後切絲，接著淋上魚高湯、紅蔥頭、長豇豆、檸檬汁與奶油製成的酸味醬汁，並搭配海馬齒莧、鹽定帶來天然鹹味，呈現整體味道偏酸鹹的小卷料理，與我們常吃到帶有澎湃醬香味的味道極為不同。

03. 從雙主廚共創菜色看Chef Yao的好奇與玩心

既然是四手聯彈，當然也有兩位主廚共同創作的菜色。前菜階段，小羊胸腺肉串上桌，嚐起來有照燒風味，但奇妙的是調味並沒有用到醬油，而是以昆布和鰹魚高湯創造出如燒烤的鹹味與甜感；乍看覆蓋著小羊胸腺的食材，或許會以為是柴魚片，但它其實是鴕鳥心臟薄片，綴以柚子胡椒的辛香提味。

主菜法式烏骨雞派也是兩位主廚的合力之作——類似國王派的派皮捲入鴨肝、雞胸、大頭菜，以及帶威士忌、巴西里與蝦夷蔥香氣的雞腿肉與蘑菇，層層口感堆疊得豐富，單吃之後不妨沾上以雞高湯為基底的醬汁再次品嚐，會多了剝皮辣椒、香檳醋香氣。

職人手作溫度充斥餐廳

蘊藏於料理中的內斂與講究，也體現於L’Atelier par Yao的空間與餐具當中。將餐廳以工坊命名，Chef Yao不只想把職人精神注入料理，更想以這間餐廳為載體，集結各地職人們的工藝作品，延展工坊的本質理念。

鑲上每季菜單的木板，由台中在地老店陳雕刻處打造，手感紮實；盛裝美味的器皿，是來自南投千秋陶坊的手工創作，以手感溫度呼應料理的溫度；客人們用餐的木桌則被店員們稱為「會呼吸的木頭」，夏天氣候炎熱潮濕時會微微膨脹，輪廓變得更為圓潤，為店內捎來有機氣息。透過這些細節，Chef Yao希望L’Atelier par Yao提供的不只是單純的美味，而是溫度所造就的回憶，有著令人回味的餘韻。

L’Atelier par Yao

地址｜台中市太平區新福十六街68號2樓

首爾咖啡與甜點名所「AUFGLET」，以黑色系建構時髦不羈、個性鮮明的品牌美學，以創意甜點「可朗芙」、「可頌球」打響名號。憑藉視覺與味覺品味都在線的敏銳觸角，AUFGLET在首爾各地以5間分店串起品牌版圖，更因插旗名人匯聚、精品與時尚選物店林立的高級街區——漢南洞，成為許多韓星、時尚工作者的口袋愛店！

今年3月，AUFGLET跨海於台北東區打造台灣首店「AUFGLET Taipei」，從招牌韓系黑色美學，到人氣爆棚的可朗芙、可頌球、可頌貝果、可頌吉拿棒等獨家甜點，皆一併帶到台灣，菜單更添上台北限定的「早午餐」菜色！未來，AUFGLET Taipei將延續品牌在首爾積攢的經驗與能量，持續以咖啡廳場域為核心，透過時尚、次文化、生活風格等跨域合作，為台北再添一座潮流發信地。

為何鍾愛黑色？黑是包容萬物的底色

「黑」是貫穿AUFGLET視覺美學的靈魂要素，從店鋪外觀、家具家飾到員工制服，皆可見黑在其中穿針引線。萬千色彩中，為什麼鍾愛黑色？AUFGLET的目的並非要抽離繽紛色調，而是認為當世上所有顏色彼此融合，最終呈現的就是黑色，在此黑色成了包容萬物的象徵。AUFGLET的目標不限於打造一間咖啡廳，而是要以品牌思維建構一座文化平台，因此將黑置於品牌視覺主軸，將其視為乘載各種文化、價值、創意的無限大色域。

家具showroom變身咖啡廳！AUFGLET Taipei冷暖平衡的時髦空間

AUFGLET登台，由台北指標潮流選品店INVINCIBLE創辦人Jimmy、澳式早午餐名店The Antipodean經營者Andy共同促成。雙方承接MARAIS瑪黑家居仁愛路門市舊址，將曾經的家具選物showroom，改造為用餐空間。AUFGLET Taipei保留既有雙開門、大玻璃窗共構的大器門面，引入窗外綠意。

室內則以灰白與黑色系，搭配大量鏡面牆、金屬擺飾，交織出冷冽時髦的氛圍；揉以木質家具、紙燈柔和空間表情，構築一處個性十足、卻非高冷得令人不敢親近的型格之所。

拆解與重構，AUFGLET超高人氣的4款「變形可頌」

來到AUFGLET，必須品嚐各種有趣的「變形可頌」！保留作為可頌靈魂的多層次酥脆外皮，AUFGLET大膽挑戰可頌形態的多種可能，推出4款明星甜點：讓品牌聲名大噪的「可朗芙」，將可頌層疊的麵糰壓製成烈日鬆餅的樣貌，金黃焦香中保有鬆軟彈性，這就是讓韓星與社群趨之若鶩的靈魂滋味。

「可頌球」是AUFGLET辨識度最高的視覺招牌，將可頌酥皮收攏為圓球，極脆外殼內包裹濃醇的巧克力、香草卡士達。

「貝可頌」將可頌翻玩為貝果形式，結合法式酥皮、美式貝果耐嚼的口感，入口越嚼越香。

「可頌吉拿棒」則將歐、美兩地的街頭小吃融合，將可頌重的口感、吉拿棒講求的香氣融為一體。

台北限定早午餐：主打鹹版可朗芙、酪梨泡菜炒飯

除了復刻首爾的經典甜點，AUFGLET Taipei也推出台北限定的早午餐菜色，從輕食風格的沙拉、優格碗、吐司，到炒飯、肉類排餐等都點得到。初訪不妨嘗試以下2道主打菜色：「特製韓式泡菜炒飯」特別加入酪梨，平衡泡菜炒飯本身的辛辣與油脂感；「楓糖炸雞可朗芙」則將招牌甜點翻轉為鹹食，炸雞外皮與可頌酥皮是「脆＋脆」的口感加乘，一鹹一甜聽來衝突？實則搭配和諧！

重現唱針落下、音樂流淌前的「美好留白」

最後，話說回AUFGLET的核心精神，及其想傳遞給客人的訊息和體驗。AUFGLET一名源於德文動詞「auflegen」，原意為擺放或塗抹。品牌團隊特別鍾情於「放上唱片（eine Schallplatte auflegen）」的語境——在那唱針落下、音樂流淌前的短暫停頓，空氣中瀰漫著純粹的期待感。AUFGLET正是想重現這份「留白」的美好，讓身處高壓都市的人們，能在這片黑色幽境中重置身心，在日常縫隙中尋得愉悅。

AUFGLET Taipei

地點｜台北市大安區安和路一段53號

營業時間｜09:00－18:00（週三公休，最後出餐時間 16:30）

電話｜02-27755598

預約連結・官方Instagram

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態；一系列取景於城市綠地、樹蔭的影像，以全綠色系呈現，與壁畫共同交織出專屬Local Local Park的公園場景。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人，以他們的才華為引，邀人們相聚互動。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出