台中法式餐廳​​L’Atelier par Yao！主廚江曜宇以工坊為名構思充滿溫度的用餐體驗

台中太平一處靜謐的住宅區，藏著一間年輕的法式餐廳「L’Atelier par Yao」——由新銳主廚江曜宇Yao掌勺，餐廳名稱取法文「工坊」與主廚名「Yao」，結合成為「Yao的工作室」之意。在僅有26席的精巧空間裡，Chef Yao以料理為載體，呈現食材蘊藏的風土，濃縮曾赴英、法、瑞典等歐洲國家習藝的文化養分；以富手感的餐具器皿交織與客人近距離交流的互動服務，烘托出滿載溫度的用餐體驗。

從歐洲到台灣，主廚江曜宇孵化L’Atelier par Yao之路

從高餐畢業，對Chef Yao來說不過是幾年前的事，年僅27歲的他，已積攢歐洲多家米其林星級餐廳經驗，前後於巴黎Frenchie、倫敦The Clove Club、斯德哥爾摩Gastrologik習藝。長時間與國際團隊合作、歷經多國文化洗禮的經驗，讓Chef Yao更懂得運用自己的東方文化背景，重新探索東、西方飲食文化與傳承脈絡當中的共融與相異性。

在2020年底從巴黎歸國，對Chef Yao而言其實是個被動選擇，當時疫情爆發，歐洲研修之旅難以繼續；雖然可惜，但這也成為開餐廳的契機，沒想到回到台灣、餐廳籌備進入收尾階段時，卻又遇上三級警戒，於是生在大疫時代的L’Atelier par Yao轉而從外帶式Meal Kit做起，逐步累積聲量。

不過，即便內用開放，團隊還必須思考另一件事，那就是餐廳開在距離市中心稍遠的太平，該如何長時間維持穩定客流與熱度？L’Atelier par Yao經營一年多以來，目前主要客群以台中在地人為主，外地客相對少，為了深化與顧客之間的關係，一方面透過近距離互動服務加強主廚、服務團隊與客人之間的連結性，另一方面舉辦限期活動，讓吃飯不只是滿足口腹之慾，而是一場特別的活動或儀式。過程中，團隊也意外發現台中客人的忠誠度蠻高，比如今年2月中舉辦的客座餐會「Heiyao Bistro」就有許多熟客前來支持。

3點濃縮L’Atelier par Yao料理風格

這裡我們以Heiyao Bistro為焦點，切入L’Atelier par Yao用餐氛圍與主廚的料理風格。這是一場四手聯彈餐會，由Chef Yao與出身日本大阪的主廚ONODA Yohei掌勺，兩人曾於巴黎Frenchie餐廳並肩作戰，對彼此的性格、料理風格十分熟悉，也剛好都是有點「失控」、不按牌理出牌的性子，因此餐會決定以Bistro為題，承襲兩人隨性、喜愛即興發揮的風格，開一間快閃小酒館，獻上有別以往的fine dining體驗！以Heiyao Bistro為切點，不只能窺見Chef Yao平日的料理心法，也能看到他與夥伴切磋時迸發的靈光。

01. 表現單一食材的多元風味特性

Chef Yao尤其注重凸顯每種食材的風味個性，比方在Heiyao Bistro餐會中，他端上一道以紅蘿蔔為主角的菜色，並以醃漬、冰淇淋、焦糖等方式呈現紅蘿蔔的多種變奏。對主廚來說，菜色主角不一定得是普遍受歡迎的風味，即便是紅蘿蔔、芹菜這類有人很愛、有人厭惡的食材，也是值得深究的對象，「那是大自然給我們的禮物，是很值得被保留和展現的；在料理中，我想保留食材本身的特色風味，再透過彼此間融合，體現真實的美味。」

02. 以法餐思維詮釋台灣在地食材

席間也能感受Chef Yao對台灣在地食材的演繹，比如其中一道前菜選用產自台東長濱的黃鰭鮪魚，主廚簡單以昆布醃漬並用醬油、芝麻油、橙醋調味，提味同時也保留海鮮鮮甜，再搭配油封鵪鶉蛋、炸馬鈴薯絲增添口感。

來到小酒館怎麼能少了下酒菜，台灣人熟悉的小吃——烤小卷——在主廚手中也被翻玩出新樣貌、新滋味！主廚先是將澎湖小卷烤至五分熟後切絲，接著淋上魚高湯、紅蔥頭、長豇豆、檸檬汁與奶油製成的酸味醬汁，並搭配海馬齒莧、鹽定帶來天然鹹味，呈現整體味道偏酸鹹的小卷料理，與我們常吃到帶有澎湃醬香味的味道極為不同。

03. 從雙主廚共創菜色看Chef Yao的好奇與玩心

既然是四手聯彈，當然也有兩位主廚共同創作的菜色。前菜階段，小羊胸腺肉串上桌，嚐起來有照燒風味，但奇妙的是調味並沒有用到醬油，而是以昆布和鰹魚高湯創造出如燒烤的鹹味與甜感；乍看覆蓋著小羊胸腺的食材，或許會以為是柴魚片，但它其實是鴕鳥心臟薄片，綴以柚子胡椒的辛香提味。

主菜法式烏骨雞派也是兩位主廚的合力之作——類似國王派的派皮捲入鴨肝、雞胸、大頭菜，以及帶威士忌、巴西里與蝦夷蔥香氣的雞腿肉與蘑菇，層層口感堆疊得豐富，單吃之後不妨沾上以雞高湯為基底的醬汁再次品嚐，會多了剝皮辣椒、香檳醋香氣。

職人手作溫度充斥餐廳

蘊藏於料理中的內斂與講究，也體現於L’Atelier par Yao的空間與餐具當中。將餐廳以工坊命名，Chef Yao不只想把職人精神注入料理，更想以這間餐廳為載體，集結各地職人們的工藝作品，延展工坊的本質理念。

鑲上每季菜單的木板，由台中在地老店陳雕刻處打造，手感紮實；盛裝美味的器皿，是來自南投千秋陶坊的手工創作，以手感溫度呼應料理的溫度；客人們用餐的木桌則被店員們稱為「會呼吸的木頭」，夏天氣候炎熱潮濕時會微微膨脹，輪廓變得更為圓潤，為店內捎來有機氣息。透過這些細節，Chef Yao希望L’Atelier par Yao提供的不只是單純的美味，而是溫度所造就的回憶，有著令人回味的餘韻。

L’Atelier par Yao

地址｜台中市太平區新福十六街68號2樓

2026年新晉米其林一星餐廳中，台北「掬・Kiku」是值得一訪的目的地。主廚Kevin取「掬」字蘊含的雙手捧起、珍視之意為餐廳命名，柔和道出將食材捧在手心、謹慎烹調，將料理完整呈獻給每一位來客的決心。

掬・Kiku空間精巧而美，天花圓弧木板交疊如編織紋理，與一旁木製骨架形成「重與輕」的對比，呼應著Chef Kevin的料理特色——精湛烤功帶來的煙燻氣息，與優雅風味交織；發酵技法帶來的酸爽，為溫潤料理注入一絲明亮；冷盤中有鹹鮮和辛香，平衡巧妙。隨本篇認識掬・Kiku料理特色，以及掌勺大廚Kevin的生涯歷練，看完會懂，餐桌上那一道道風味精準又不失質樸氣息的料理是如何煉成。

從天天揀菜到祥雲龍吟副料理長

掬・Kiku可說是Chef Kevin料理生涯20多年的集大成之作。沒有業界常見的日本修業背景，他的料理之路始終紮根台灣：自大眾牛排館「貴族世家」入行，後進入台北老字號日料「新都里」隨時任料理長黃家祥習時令料理之道；再踏入台北前米其林二星餐廳「祥雲龍吟」展開「砍掉重練」之路，從揀菜等最基礎的廚務做起，磨練5年半，從廚務員、領班一路晉升至副料理長，成為稗田良平（Ryohei Hieda）主廚信賴的左右手。

台、日食材各半演繹當季風土滋味

隨前輩習藝的過程中，Chef Kevin也逐步摸索出屬於自己的料理語言，並將其化為掬・Kiku的特色。比如選材，他不拘泥於必得全從日本進口，而是以何種食材當下的品質最適合菜餚為標準篩選，並盡可能維持台灣、日本食材比例各半，凸顯在地風土滋味之美。對此他也提到，受稗田主廚最大的啟發，便是原來透過精湛的技法，可以將台灣食材的美味大升級，「像是烤蔬菜，主廚會先過熱油後再烤，吃起來的層次就不一樣。」這般職人對細節之講究，是他在這位名廚身上所學到最重要的特質。

Chef Kevin精選的台灣食材在餐盤內各自精彩。如「屏東乳鴿」是掬・Kiku的招牌料理，一般會熟成6天，在此僅熟成2至3天，以保留肉汁，藉高溫碳烤創造外脆內潤嫩的口感，並以「壽喜燒」的形式呈現，浸在鴿骨熬製的湯汁裡上桌，滋味溫潤飽滿。

台灣「竹筍」也是主廚愛用，質地柔軟的綠竹筍、清脆的冬筍依季節輪番登場，展現土地不同時節所孕育的滋味。而今年秋季主廚端上的新湯品，以自製發酵酸白菜賦予魚骨高湯明亮香氣，搭配烤白鯧、綠竹筍上桌，展現主廚在日式料理框架之外，對台灣熟悉風味的轉譯。

精準火候與炸功

從店內廚房裡的訂製大型烤台，便能看出掌勺主廚對自身烤功和火侯掌控的自信。在此，Chef Kevin精湛的烤炸功力，為料理帶來完美熟度，染上鮮明的煙燻氣息，這也成為掬・Kiku菜餚的一大特色。每季都會出現在菜單上的「天婦羅」尤能體現這點，今秋主廚選用當季油脂豐富的「黑喉」，並以台東米果取代傳統麵衣，讓極為酥脆、帶點氣泡口感的米果炸衣，包裹鮮魚細緻多汁的肉汁。這道招牌炸物，值得專程到店一試！

熟食居多，為餐期稍來溫潤感受

在14道式晚餐菜單中，熟食與生食的比例約為7:3，從前菜、湯品到主菜，能見識主廚的刀工、選材、火侯掌控、熬湯、發酵萃取等多樣功力。此次編輯體驗秋季菜單，其順應時序，菜色多以「溫潤感」貫穿，如「甲魚茶碗蒸」以東方進補飲食文化為靈感，將甲魚慢火細煨，凝聚鮮味並保留彈嫩口感；綠銀杏則透過炙烤，賦淡淡焦香和堅果氣味。三者堆疊出從柔滑、彈嫩到鬆脆的多層次口感，配上溫暖氣息輕柔撬開味蕾。

另一道「甘鯛」則經火烤帶出焦香，搭配主廚自製發酵番茄泥，藉柔和酸度、發酵鮮味平衡魚肉油脂，亦刺激夏末秋初、暑期仍在時可能疲弱的味蕾。

Chef Kevin對生食的演繹同樣精彩，生魚片料理選用紫海膽、台灣紅喉，以及來自東京豐洲市場、被譽為「鮪魚大王」的山幸（Yamayuki）家鮪魚呈現，搭配融入日本陳醋、台灣刺蔥的特調醬油，以略帶酸度和辛香的風味襯托魚肉鮮美。

日本尋味，Kiku版台味詮釋

與同行切磋，是許多廚師的靈感來源。一次Kevin造訪日本，在前東京龍吟料理長開設的日料「伯雲」，嚐到令他印象深刻的鰻魚飯，便想嘗試做屬於自己的版本。當下品嚐和後續研發過程中，他清楚嚐出台灣、日本鰻魚在油脂、皮、肉厚度上的差異，因此回台後，將日本鰻魚土味偏重的問題反映給供應商，經多次調整改良，才有了如今端上Kiku餐桌的鰻魚飯。今秋選用愛媛鰻魚，主廚採先蒸後烤，提升魚肉保水度，吃起來更多汁軟嫩，搭配煮得極好、粒粒分明的米飯，只吃一碗肯定是不夠的。

另一道有趣的「松葉蟹冷麵」，也是主廚遊日期間生出的靈感。當時他在日本吃到中華擔擔麵，對碗內熟悉又陌生的味道感到新奇，便想著要發展Kiku版本的擔擔麵，於是以松葉蟹煉油，以京都一味粉、辣油增添鮮明辛香，海苔絲、香菜苗帶來鹹鮮風味和爽脆口感，將日式、中式、台灣食材揉合成美味，是這次秋季菜單最令人印象深刻的菜品之一！

獲2026年米其林一星餐廳肯定

Chef Kevin在台灣的土地、食材與廚房裡反覆摸索，從觀察日本料理的精神，到重新看見台灣食材的價值，逐漸發展出不受傳統框架限制的現代日料。在餐飲界磨練20多年後，他終於擁有自己的餐廳，並獲得《2026臺灣米其林指南》一星肯定。這顆星不只是對料理技術的認可，更見證了一位台灣主廚不靠海外經歷定義自己，憑藉長年紮實努力，一步一步走出自己道路的故事。

掬・Kiku

地址｜臺北市大安區安和路一段135巷4號1樓

套餐價位｜9品 $3,980／14品$6,000｜水資 $100｜配酒3杯 $1,980／5杯 $3,300

2026秋季菜單即日起至11月28日提供

坪林茶業博物館《烹茶煨鴨腳-茶食文化特展》，以人文視角聚焦刻畫東方生活哲理中的「茶食」。展覽結合視覺美學與互動體驗，帶領觀者穿梭於科學、歷史與文化之間，重新思考茶與食的深刻連結。

從「鴨腳」的古典詩意，揭開千年的茶食秘辛

提到展名《烹茶煨鴨腳》，或許許多人會好奇「鴨腳」究竟與「茶」有何關聯？「烹茶煨鴨腳」取自黃庭堅詩作，因為銀杏葉片形似鴨子的腳掌，故以鴨腳借代銀杏果，象徵文人最初以素樸茶果佐茶之情懷雅趣。展覽援引此典故，梳理東亞數千年的茶食演變，從最初的自然果實到精細的糕點工藝。帶領觀者重返千年至今的茶席，體會一茶一食之間所寄託的人文情懷與生活美學。

穿越歷史與科學，解構茶食的生活哲學

展覽的策展思維打破了的單一歷史敘事，同時從「科學理論」與「歷史文化」雙重角度，探討茶食對人們生活的重要性。如以「風味平衡」的科學視角揭開茶食密碼：茶葉中的茶多酚與咖啡因帶來苦澀與誘發飢餓感，而茶食中的甜味能中和苦韻，鹹鮮與酸香則能激發茶葉風味層次。清新的綠茶適合搭配甜雅點心，焙火香的烏龍與鹹香糕點相得益彰，帶有果香的紅茶則與酸甜點心交織出豐富口韻。在風味調和間，無不凝結著人們對生活的細緻體察與飲食美學。

舌尖上的東亞風土：穿越千年的茶食敘事

從魏晉士人標榜「以茶養廉」於茶宴上食用的簡樸茶果，到唐代盛行的「唐果子」與宋代熱鬧的市井茶肆，茶食漸從宗教與貴族的專屬供品步入常民生活。聚焦臺灣，移民的米麵糕粿融於歲時節慶；在包種茶鄉坪林，文山包種茶更轉化為茶糖、茶粿與茶葉冰淇淋，演繹當代風土新味。

沿著展覽的敘事流動，東亞鄰國的茶食哲學也如畫卷般展開。日本將茶食昇華為感官藝術，從傳入的唐菓子、禪僧帶回的羊羹與饅頭，到江戶時代國產砂糖普及後的和菓子，職人以練切將四季凝結於掌心，傳遞「一期一會」的款待精神。韓國則深植「藥食同源」的智慧，對於茶飲及茶食都講究能帶來療癒功效，宮廷更高疊韓菓成「高排床」，寄託對豐饒健康的無盡祈願。

擬真模型、文學經典、數位互動的三方對話

展場最令人驚艷的，莫過於如何將這些厚重的歷史脈絡，轉化為觸手可及的當代體驗。走進展區，栩栩如生的茶食模型還原糕餅細緻紋理的細節。觀眾能跨越時空向糕餅祖師爺諸葛孔明互動求取智慧食譜，或隨《紅樓夢》穿梭大觀園，窺見賈府精緻的茶食藝術。展覽尾聲更設計了茶食測驗，觀者可透過測驗探索自己的風味偏好，尋覓屬於自己的茶食祝福。

喝一口茶，品一口甜，續寫當代茶食故事

《烹茶煨鴨腳-茶食文化特展》不僅串聯了千年的風味記憶，更用優雅而深邃的展覽語彙，將千年的茶食文化轉化為一場跨越古今、連結未來的感官盛宴，邀請每一位喜愛茶文化與生活美學的民眾，一同前來深度認識這份獨具風味的人文記憶。

展覽日期：即日起至2026.11.22

展覽地點：新北市坪林茶業博物館　展示館B1