ART TAICHUNG 2023 台中藝術博覽會即將於7月14日至7月16日於台中林酒店盛大開展（7月13日為貴賓預展）。2023台中藝博宣告疫後時代來臨，在展商名單上也反映了疫後時代回溫的國際藝術交流，是台中藝術博覽會歷史上最多國際畫廊參與的一屆。共匯聚了79家展商，涵蓋64家台灣畫廊、13海外畫廊，以及2個特展。

疫後時代的多元發展

疫後時代台中藝博迎來歷史上最多國外畫廊參展的盛況，跨國參與展覽需要更大的成本，可見海外展商非常看好台灣在地的藝術市場。台中藝博主辦方TAGA（社團法人中華民國畫廊協會）發現目前藝術市場逐漸朝向多元發展趨勢，相較以往在藝術博覽會容易找到一個展覽的趨勢或風格，近年則是有各式各樣跨越不同風格、主題與媒材的創作，且各自擁有支持者；預期在台中藝博，可以看到台灣審美趨勢演變的下一步。

台中藝術博覽會一直致力於促進青年藝術家的成長和接軌市場，與青年藝術獎項的合作也因此成為每年的亮點，今年台中藝博與藝術新聲、璞玉發光、臺藝新人獎攜手合作，為優秀的年輕藝術家提供了展示作品的舞台。藝術新聲與璞玉發光將有獨立的展位，在展間中呈現多位藝術家聯展的效果；而臺藝新人獎是由TAGA會員（畫廊經營者）組成的團隊與教授共同選出藝術新秀，然後在藝博會中與專業畫廊媒合，向藝術愛好者推薦作品。在藝博期間，觀眾和收藏家們也能夠欣賞到總計22位優秀青年藝術家的作品，並與他們進行面對面的對話和交流，這種互動不僅豐富了觀眾的藝術體驗，也為藝術家搭建了與潛在收藏家建立聯繫的平台。

藝術的力量總是可以啟發人們的思考、豐富生活，並促進文化交流和理解，正如同台灣經歷過的疫情時代，台中藝博也從未停辦，給予人們心靈上的支持。畫廊協會期待台中藝術博覽會能夠通過持續的展出帶動城市周邊的藝文風氣，讓參觀者不僅在展場中欣賞藝術作品，還能探索台中城市中的公共藝術景觀，融入當地生活。藝術的力量和影響將超越展覽場地，融入城市生活的方方面面。

展覽日期：2023/7/14（五）- 16（日） 

貴賓預展：2023/7/13（四）15:00-19:00

展覽時間：11:00 - 19:00（5/7至17:00） 

展覽地點：台中林酒店（台中市西屯區朝富路99號）

更多活動資訊請見官網

資料提供｜社團法人中華民國畫廊協會

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。