獨一無二的城市策展

不同於博物館、美術館白盒子式的展覽型式，每年的臺南新藝獎得主出爐時，正是藝文愛好者起身動起來的時刻。在這段時間裡，別想偷懶地在單一一座藝術場館裡飽覽所有得獎創作，想要補充新興的藝文能量？你只能攤開地圖，穿梭位於台南巷弄之間的藝廊，一位一位地找尋與蒐集這些藝術家，加上路上偶遇的道地小吃和風格店舖，小心，原本僅安排兩天一夜的藝文旅行嚴重超時！

已屆 11 年的臺南新藝獎，連年以得獎藝術家串連城市中 10 家各具特色的在地重要藝廊空間，點、線、面融入城市美學的策展型式已是臺南新藝獎的獨特之處，然而重點卻不只如此。今年度，臺南新藝獎由策展人胡朝聖以「匯聚的分岔點」為題，於藝廊展出得獎作品的同時，策展人更應請能夠與得獎藝術家進行對話的藝術創作，讓來自各地的年輕藝術家得主，能夠一舉前進藝術產業的第一線，與當代在線的藝術家、藝廊、藏家和學界、媒體共同交流，直擊藝術產業的務實面向。

藝術與空間偶然又必然的搭配

「我的功能其實更像是發現與媒合的角色。」策展人胡朝聖說道。以凸顯得獎作品為主軸，作為台南新藝獎的策展人可不簡單，除了思考作品與藝廊空間在具體條件與抽象屬性能否配對及合作之餘，更要從海量的藝術家創作中找到在概念上與得獎作品交集的可能性，也增加作品的更多元的閱讀視角。

策展人以位於台南運河岸邊的水色藝術工坊為例說明，「水色的作品都與光有所關係。」水色藝術工坊坐擁明媚風光，在陽光照入大片窗景的兩層樓的空間中，二樓展出新藝獎得獎藝術家黃立穎的系列作品《奇石40》。《奇石40》系列作品在黑色基底的平面上，玩轉鉛筆石墨於其上經由光線照射所展現出的反光特性，形成落筆越多、密度越高之處，越發閃耀金屬光澤，使得超現實形體的怪狀奇石化為 3D 的立體維度，入眼的角度亦影響著作品帶來的視覺感受和經驗。

同樣在水色藝術工坊，一樓則展出邀展的日籍藝術家平川祐樹於 2023 年的錄像裝置新作《Shadow Play》。《Shadow Play》擷取日常樹幹、樹葉在微風搖曳的光影變化片段，由自然的觀察提煉並封存抽象且無形的時間。展出空間更反其道而行，擋住本該是空間看點的落地窗，使展間能夠散發出與作品相呼應的幽微質感，讓觀者從波光粼粼的河岸邊進入水色藝術工坊時，光線的變化彷彿走進了與外部截然不同的森林幽境。「所以每一件作品會選擇到哪個空間展出，都是我認為的『必然』，是在偶然的情況下最後產生的必然結果。」在經歷了 10 家藝廊的藝術家安排與展覽規劃後，藝術作品彼此之間與藝廊空間彷彿產生了交互作用，策展人胡朝聖感性地如此總結。

入主特色藝術空間的對話

改建自電信局廠辦的甘樂阿舍美術館，由曾英棟先生一手打造出展覽空間與藝術家工作室，也重新整理戶外庭園，保留一絲靜謐，也讓位於街巷旁的場域在進入其中後瞬間轉變氛圍，恍如有著大隱隱於市之感。溫潤的空間中，展出新藝獎得主古孟萱作品《島上的無危之人》，針對新聞、網路中戰爭與災難的圖像反覆拓撲，表現出如同傳統水墨畫的特質，遠看花鳥祥和，近看卻是嚴肅的社會議題碎片，帶出衝突與沖擊。同樣以黑白色調的平面作品呈現的邀展藝術家溫佳寧，則關注於媒體影像所塑造的女性身體形象，以變形、虛構、扮裝等方式，反思影像中所塑造的文化框架，兩者也將當代藝術巧妙的融入環境氛圍中。

回應時代與市場的學習

藝術家們藉由作品與空間和其他藝術家對話，也回應對於當今社會的想法，也透過越發多元且複合的媒材進行創作，成為錄像、裝置或數位的 NFT。藝廊當然也需因應時代，跳脫只為傳統平面畫作服務的作法。對此，臺南新藝獎也抱持著讓藝術家與藝廊相互學習的策展哲學。就如已有 30 年歷史，卻可說是台南最具包容性的藝術空間加力畫廊，在本次新藝獎展出年僅大四的藝術團隊 2ENTER 貳進的數位互動作品。交融網路數據資訊、動畫、遊戲引擎等元素，充滿時下語彙及當代符號，擁有前衛的概念、形式與呈現方式的創作，促使資深藝廊主理人與年輕藝術家必須坐下來共同討論展出的型式、販售方式；年輕藝術家也得以藉由主理人的經驗與人脈，學習向藏家自薦、定價策略、媒體公關互動等所有學校不曾傳授的藝術市場面向眉角。而這也是臺南新藝獎不同於如台灣其他大型藝術獎項的特點與價值所在，也是保有歷史文化的台南能夠持續擁有新意的關鍵。

自成一格——城市專屬代名詞

「台南經過時間累積的文化底蘊與美感本就有其豐富度，自成一格的藝文生態與經濟圈來自於早期仕紳家族的世代傳承與累積，而逐漸內化成一種城市的美學生活習慣，使台南的藝術產業調性並非大鳴大放，反而是能夠自給自足，在一座古老的城市裡撐起活絡的藝術產業運作。」策展人胡朝聖分享個人對於台南藝文圈的觀察與見解。已邁入下一個十年的臺南新藝臺獎，儘管相較台北獎、高雄獎、國美展等獎項年輕，卻不因資歷而落人後，而是如同這座歷史之城一般，自己走出一條其他城市難以在短時間內效法的獨特路徑。

| 2023 臺南新藝獎《匯聚的分岔點》| 

時間：3/16（四）- 4/16（日）

地點：加力畫廊、絕對空間、醉美空間、甘樂阿舍美術館、大新美術館、德鴻畫廊、藝非凡畫廊、水色藝術工坊、弎畫廊、索卡藝術

官網：http://next-art.tainan.gov.tw/

文字 | Diane Tang 圖片提供 | 臺南新藝獎

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日