將藝術內化成城市 DNA!2023 臺南新藝獎《匯聚的分岔點》串連 10 家在地藝廊聯合展出

將藝術內化成城市 DNA!2023 臺南新藝獎《匯聚的分岔點》串連 10 家在地藝廊聯合展出

獨一無二的城市策展

不同於博物館、美術館白盒子式的展覽型式,每年的臺南新藝獎得主出爐時,正是藝文愛好者起身動起來的時刻。在這段時間裡,別想偷懶地在單一一座藝術場館裡飽覽所有得獎創作,想要補充新興的藝文能量?你只能攤開地圖,穿梭位於台南巷弄之間的藝廊,一位一位地找尋與蒐集這些藝術家,加上路上偶遇的道地小吃和風格店舖,小心,原本僅安排兩天一夜的藝文旅行嚴重超時!

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已屆 11 年的臺南新藝獎,連年以得獎藝術家串連城市中 10 家各具特色的在地重要藝廊空間,點、線、面融入城市美學的策展型式已是臺南新藝獎的獨特之處,然而重點卻不只如此。今年度,臺南新藝獎由策展人胡朝聖以「匯聚的分岔點」為題,於藝廊展出得獎作品的同時,策展人更應請能夠與得獎藝術家進行對話的藝術創作,讓來自各地的年輕藝術家得主,能夠一舉前進藝術產業的第一線,與當代在線的藝術家、藝廊、藏家和學界、媒體共同交流,直擊藝術產業的務實面向。

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藝術與空間偶然又必然的搭配

「我的功能其實更像是發現與媒合的角色。」策展人胡朝聖說道。以凸顯得獎作品為主軸,作為台南新藝獎的策展人可不簡單,除了思考作品與藝廊空間在具體條件與抽象屬性能否配對及合作之餘,更要從海量的藝術家創作中找到在概念上與得獎作品交集的可能性,也增加作品的更多元的閱讀視角。

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策展人以位於台南運河岸邊的水色藝術工坊為例說明,「水色的作品都與光有所關係。」水色藝術工坊坐擁明媚風光,在陽光照入大片窗景的兩層樓的空間中,二樓展出新藝獎得獎藝術家黃立穎的系列作品《奇石40》。《奇石40》系列作品在黑色基底的平面上,玩轉鉛筆石墨於其上經由光線照射所展現出的反光特性,形成落筆越多、密度越高之處,越發閃耀金屬光澤,使得超現實形體的怪狀奇石化為 3D 的立體維度,入眼的角度亦影響著作品帶來的視覺感受和經驗。

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同樣在水色藝術工坊,一樓則展出邀展的日籍藝術家平川祐樹於 2023 年的錄像裝置新作《Shadow Play》。《Shadow Play》擷取日常樹幹、樹葉在微風搖曳的光影變化片段,由自然的觀察提煉並封存抽象且無形的時間。展出空間更反其道而行,擋住本該是空間看點的落地窗,使展間能夠散發出與作品相呼應的幽微質感,讓觀者從波光粼粼的河岸邊進入水色藝術工坊時,光線的變化彷彿走進了與外部截然不同的森林幽境。「所以每一件作品會選擇到哪個空間展出,都是我認為的『必然』,是在偶然的情況下最後產生的必然結果。」在經歷了 10 家藝廊的藝術家安排與展覽規劃後,藝術作品彼此之間與藝廊空間彷彿產生了交互作用,策展人胡朝聖感性地如此總結。

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入主特色藝術空間的對話

改建自電信局廠辦的甘樂阿舍美術館,由曾英棟先生一手打造出展覽空間與藝術家工作室,也重新整理戶外庭園,保留一絲靜謐,也讓位於街巷旁的場域在進入其中後瞬間轉變氛圍,恍如有著大隱隱於市之感。溫潤的空間中,展出新藝獎得主古孟萱作品《島上的無危之人》,針對新聞、網路中戰爭與災難的圖像反覆拓撲,表現出如同傳統水墨畫的特質,遠看花鳥祥和,近看卻是嚴肅的社會議題碎片,帶出衝突與沖擊。同樣以黑白色調的平面作品呈現的邀展藝術家溫佳寧,則關注於媒體影像所塑造的女性身體形象,以變形、虛構、扮裝等方式,反思影像中所塑造的文化框架,兩者也將當代藝術巧妙的融入環境氛圍中。

回應時代與市場的學習

藝術家們藉由作品與空間和其他藝術家對話,也回應對於當今社會的想法,也透過越發多元且複合的媒材進行創作,成為錄像、裝置或數位的 NFT。藝廊當然也需因應時代,跳脫只為傳統平面畫作服務的作法。對此,臺南新藝獎也抱持著讓藝術家與藝廊相互學習的策展哲學。就如已有 30 年歷史,卻可說是台南最具包容性的藝術空間加力畫廊,在本次新藝獎展出年僅大四的藝術團隊 2ENTER 貳進的數位互動作品。交融網路數據資訊、動畫、遊戲引擎等元素,充滿時下語彙及當代符號,擁有前衛的概念、形式與呈現方式的創作,促使資深藝廊主理人與年輕藝術家必須坐下來共同討論展出的型式、販售方式;年輕藝術家也得以藉由主理人的經驗與人脈,學習向藏家自薦、定價策略、媒體公關互動等所有學校不曾傳授的藝術市場面向眉角。而這也是臺南新藝獎不同於如台灣其他大型藝術獎項的特點與價值所在,也是保有歷史文化的台南能夠持續擁有新意的關鍵。

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自成一格——城市專屬代名詞

「台南經過時間累積的文化底蘊與美感本就有其豐富度,自成一格的藝文生態與經濟圈來自於早期仕紳家族的世代傳承與累積,而逐漸內化成一種城市的美學生活習慣,使台南的藝術產業調性並非大鳴大放,反而是能夠自給自足,在一座古老的城市裡撐起活絡的藝術產業運作。」策展人胡朝聖分享個人對於台南藝文圈的觀察與見解。已邁入下一個十年的臺南新藝臺獎,儘管相較台北獎、高雄獎、國美展等獎項年輕,卻不因資歷而落人後,而是如同這座歷史之城一般,自己走出一條其他城市難以在短時間內效法的獨特路徑。

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| 2023 臺南新藝獎《匯聚的分岔點》| 

時間:3/16(四)- 4/16(日)

地點:加力畫廊、絕對空間、醉美空間、甘樂阿舍美術館、大新美術館、德鴻畫廊、藝非凡畫廊、水色藝術工坊、弎畫廊、索卡藝術

官網:http://next-art.tainan.gov.tw/

文字 | Diane Tang 圖片提供 | 臺南新藝獎

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
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(圖片來源:LEGO)
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(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
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(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
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(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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