2022「亞洲插畫藝術博覽會」現場直擊!縱跨高雄承億酒店7個樓層、約40個客房的展覽空間

2022「亞洲插畫藝術博覽會」現場直擊!縱跨高雄承億酒店7個樓層、約40個客房的展覽空間

第一屆STAART亞洲插畫藝術博覽會於12月22日至12月25日,在高雄承億酒店盛大展出中,此次展覽空間縱跨7個樓層、約40個客房,集結約90位藝術家,以及7件大型藝術裝置與5場論壇,除能近距離欣賞創作,也歡迎大家來此入手自己的第一件藝術收藏品。接著就來跟著La Vie編輯的腳步,一窺本屆展會的亮點展間!

▷2022「亞洲插畫藝術博覽會」高雄承億酒店登場!

「承億集團」與台北插畫藝術節策展人顏寧志共同創建小檔亞洲插畫藝術博覽會於高雄承億酒店藝術住房展間現場直擊插畫藝術為主題且由飯店集團投資主辦的藝術博覽會
「承億集團」與台北插畫藝術節策展人顏寧志,共同創建的亞洲插畫藝術博覽會,是以插畫為主題,且由飯店集團投資主辦的藝術博覽會。(圖片提供:亞洲插畫藝術博覽會)

1樓&24樓、25樓(免費公眾展區)

在踏進承億酒店前,先會被飯店大門處,朱晨維的螢光色飛天馬「SUNNY」,與躺臥在大草坪上、由Abei劉正堃打造的超大型充氣人偶裝置「放空時光Lay Down And Take It Easy」給吸引,走入其中,即可看到近期作品曾被韓國國立現代美術館收藏的媒體藝術家金永俊動態影像作品「Apple Magic」,引領人們展開觀展旅程。

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SUNNY(朱晨維_333畫廊)(圖片提供:亞洲插畫藝術博覽會)

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放空時光Lay Down And Take It Easy(Abei劉正堃)(攝影:Adela Cheng)

小檔亞洲插畫藝術博覽會於承億酒店1樓公共展區作品_Apple Magic(金永俊_L Gallery)
Apple Magic(金永俊_L Gallery)(圖片提供:亞洲插畫藝術博覽會)

而在24樓高空懸挑透明無邊際泳池,水面上有著張育嘉的巨大黑色章魚氣球「美獸」和陳普「黑青」系列充氣裝置,為觀展民眾帶來強烈的視覺感受。25樓的閱讀廣場,則有Abe的同一系列「Maskboy」作品與觀展民眾一起遠眺西子灣。

小檔亞洲插畫藝術博覽會於承億酒店24樓泳池展區作品_美獸(張育嘉_Artage藝術時代)
美獸(張育嘉_Artage藝術時代)(圖片提供:亞洲插畫藝術博覽會)

小檔亞洲插畫藝術博覽會於承億酒店25樓公共展區作品_Maskboy(abei劉正堃)
公共展區作品_Maskboy(abei劉正堃)(圖片提供:亞洲插畫藝術博覽會)

7樓(自由入場)

本次藝博會在承億酒店7樓承風青鳥書店VERSE baR,特別規劃了5場講座,論壇主題分別有〈那些沿途風景中所遇到的人和影響我的事〉、〈與藝術家有約〉、〈插畫藝術收藏新手入門〉、〈插畫藝術未來十年發展的可能性〉,期盼藉此創造產業、學界與市場間的觀點交流,有興趣者歡迎前往聆聽。

專家論壇時間表
2022STAART亞洲插畫藝術博覽會專家論壇時間表(圖片提供:亞洲插畫藝術博覽會)

14樓 藝術客房展間(憑票入場)

在14樓與15樓共有42個展間,除有大家熟悉的藝術家、創作者參展,特別的是,此次更結合了產學合作,讓人們可在展會中,欣賞到實踐媒體傳達設計學系所、北藝大美術學系、臺藝大美術學系與書畫藝術學系、師大美術學系的作品,也從中發掘淺力新秀。

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1416房:桑拿大可(攝影:Adela Cheng)

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1407房:劉正堃Abei Liu(攝影:Adela Cheng)

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1417、1418房:實踐大學媒體傳達設計學系所(攝影:Adela Cheng)

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1417、1418房:實踐大學媒體傳達設計學系所(攝影:Adela Cheng)

1405房:黃俊郎

集結音樂作詞人與藝術家身分的黃俊郎,此次以「快閃工作室」方式展出歷年五本插畫著作、詞作、結合大型繪畫現場創作、進行一場跨領域的藝術展演。

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1405房:黃俊郎(攝影:Adela Cheng)

1408房:卡沃 Kawo a.k.a Sushijojo

作品充滿鮮明和諧色彩,以流暢自由線條繪出讓人眼睛一亮作品的藝術家卡沃,讓人一踏進展間就滿是驚喜。有趣的是,此次還遇到卡沃為參訪民眾畫下臉孔,而這些畫作也將成為他未來作品的一部分。

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1408房:卡沃 Kawo a.k.a Sushijojo(攝影:Adela Cheng)

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1408房:卡沃 Kawo a.k.a Sushijojo(攝影:Adela Cheng)

1411房:消極男子

有別消極男子常見的黑白線條創作,此次他以「睡眠」為主題的作品,除多了色彩,也能窺見他不同媒材的創作,推薦一看。而若想更深入了解作品創作理念,也有機會捕獲坐在展間中的消極男子本人,與其交流想法。

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1411房:消極男子(攝影:Adela Cheng)

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1411房:消極男子(攝影:Adela Cheng)

1413房:MAXX兒童插畫展

創作者MAXX是此次展會中,年紀最小的插畫家,年僅5歲的MAXX,為曲家瑞老師的姪子,本次展區的作品也由她所珍藏。

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1413房:MAXX兒童插畫展(攝影:Adela Cheng)

1414房:曲家瑞

曲家瑞的展間帶來她頗具標誌性、充滿童趣與情感的娃娃收藏插畫系列,同時也有幾件以兔子為主題的新作,吸引人們駐足欣賞。

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1414房:曲家瑞(攝影:Adela Cheng)

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1414房:曲家瑞(攝影:Adela Cheng)

15樓&16樓 藝術客房展間(憑票入場)

1506房:BALLBOSS

原為劇場導演,旅英期間陰錯陽差地跨足插畫創作的台灣藝術家BALLBOSS,更在2019、2022年入選素有插畫界奧斯卡美稱的義大利波隆納插畫展。而此次他也帶來許多有趣的作品,推薦細細品味。

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1506房:BALLBOSS(攝影:Adela Cheng)

1515房:333畫廊

由霧峰林家新生代接班的333畫廊,帶來西班牙藝術家哈維爾‧馬丁 (Javier Martin)極具標誌性的Blindness系列、以及頗受追捧的澳洲當代藝術家內森‧帕迪森 Nathan Paddison作品。

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1515房:333畫廊(攝影:Adela Cheng)

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1515房:333畫廊(攝影:Adela Cheng)

1520房:走進林夕的詩情世界

由亮光文創與STAART展會攜手合作的「走進林夕的詩情世界」特展,可看到著名的作詞人/詩人林夕嘗試以圖像結合新詩的版畫,其大幅書法作品亦延伸展示於25樓酒店大廳公眾空間。

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25樓公共展區作品_紅豆(林夕)(圖片提供:亞洲插畫藝術博覽會)

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25樓公共展區作品_左:至少還有你 _ 右:一個人的事(林夕)(圖片提供:亞洲插畫藝術博覽會)

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1508房:王宗欣(攝影:Adela Cheng)

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1516房STAART Special:馬尼尼為(攝影:Adela Cheng)

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1603房:鄒駿昇(攝影:Adela Cheng)

更多資訊可至亞洲插畫藝術博覽會官網查詢

STAART 亞洲插畫藝術博覽會 Illustration Art Fair

▍大眾展期|2022年12月23日 – 12日25日

▍展覽地點|高雄承億酒店(高雄市前鎮區林森四路189號)

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在北美館廣場掀起一座鏡面小山!2026 X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中,把「經過」化為一場參與行動
北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山

2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山:相看兩不厭》獲得首獎,即日起至726日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素,以「掀起地表」為核心意象,利用鋼板和懸索結構,在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域,邀訪客在此停留、感知和參與,讓藝術之旅在入館前就啟程。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白,為人們提供歇息之處,也在訪客抵達目的地之前,有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」,我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗?臺北市立美術館(北美館)邁入第13屆的「X-site計畫」,正是從這道提問出發,以館前廣場為基地,每年透過公開徵件,邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入,為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室,是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊,這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究,將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料,在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域,且作品未錨定於既有地坪,巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構,不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係,也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

「鏡・亭・山」各有何涵義?

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵,各個層面都讓「經過」成為一種參與:「鏡」反射空間下的動態互動,更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況;「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間,也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間;「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間,訪客可在此歇息,也能自由穿梭其中。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜,進一步結合為互動裝置,其猶如樂器中被繃緊的琴弦,當「弦」被觸碰時,便會發出自基地蒐集而來的日常聲響,包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲,揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

而對於蛇紋磚板片,團隊表示:「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山,不只是繪畫練習,更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片,便是以此為靈感,並將自第1X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素,重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚,不僅是場域的重要視覺特徵,也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

《鏡・亭・山》展出期間,亦規劃團隊座談及多項公眾活動,涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等,邀請觀眾在人與環境、內與外之間,與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山:相看兩不厭》

展期|2026.05.16-07.26

地點|臺北市立美術館 戶外廣場

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為炎炎夏日而生的展覽!中美館《熱暑人》呈現「熱文化」的多元面向,探索熱對生活和歷史的影響
中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

呼應夏日的燠熱暑氣,綠美圖之臺中市立美術館(中美館)推出《熱暑人》特展,展期自5月中旬延伸至8月底,在台灣烈日炎炎的時節,以「熱/暑的文化和當代藝術」為主軸,匯聚來自16國的33組藝術家,透過繪畫、雕塑、錄像、聲音裝置等媒介,展演熱帶氣候如何影響人們的生活和身體感受。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
臺中市立美術館。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)

3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

《熱暑人》是中美館開館以來首次串聯國際館舍的展覽,由台灣、菲律賓、巴拿馬3國機構聯手呈獻。展覽以台中作為首站,後巡迴至菲律賓、巴拿馬,並結合國際駐村計畫,邀國外藝術家來台駐地創作,勾勒出台中與其他熱帶地域的關聯,邀觀者以藝術為窗口,發掘熱帶國家與「熱文化」的多元面向。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
《熱暑人》由臺中市立美術館、巴拿馬當代藝術館、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館共同呈獻。(圖片提供:臺中市立美術館)
綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
《熱暑人》邀集獨立策展人高森信男、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長Tessa Maria Guazon、巴拿馬當代藝術館總策展人Juan Canela及蔡淑清共同策劃。(圖片提供:臺中市立美術館)

展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理、跨域文化等面向,回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構,並在不同文化與生態環境中,衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題,參展藝術家透過田野調查與跨地域研究,以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索,描繪台灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
廖瑞芬〈夏晨〉。(圖片提供:臺中市立美術館)

《熱暑人》亮點作品搶先看!

▌台灣在地的熱暑記憶

《熱暑人》回扣台灣在地文化記憶,展出中美館典藏的王守英油畫〈夏日時光〉、廖瑞芬膠彩作品〈夏晨〉,透過畫作對光線、空氣與時間的細膩描繪,再現台灣夏日的日常景象與身體感受。這2件作品不僅呈現燠熱氣候下的生活樣態,也讓「熱」成為一種帶有情感溫度的記憶媒介,令觀者憶起與暑氣共度的生活片段。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
王守英〈夏日時光〉。(圖片提供:臺中市立美術館)

▌在暑氣之中,聽見社會的節奏

在國際藝壇享有高知名度的巴拿馬藝術家Donna ConlonJonathan Harker,這次帶來〈熱帶鋅鳴曲〉及〈飲酒歌〉2件錄像作品,取材自巴拿馬日常物件與街頭聲響,透過節奏編排與幽默的視覺轉化,將日常轉化為對國族認同、身份與集體經驗的隱喻,呈現「熱」如何滲透於生活細節之中,並成為築起社會結構的線索。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
Donna Conlon & Jonathan Harker〈飲酒歌〉。(圖片提供:Donna Conlon & Jonathan Harker)

▌用藝術表達「與熱共處」的生活知識

藝術家也從身處熱帶與亞熱帶地區的生活經驗出發,展現「與熱共處」如何成為一種順應自然、且深植於文化之中的實踐與知識系統。

巴拿馬藝術家Andrea Santos的〈太陽雨〉系列作品,透過錄像、繪畫與雕塑方式呈現,轉化加勒比海與拉丁美洲流傳的諺語:「太陽雨,是老太婆談戀愛!」在陽光與雨水同時存在的矛盾情境中,構築魔幻的視覺語言,並延伸出對身份認同、情感投射與土地關係的想像。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
Andrea Santos〈太陽雨〉。(圖片提供:Andrea Santos)

菲律賓藝術家Costantino Zicarelli經常結合史實與虛構,反思神話、身分與文化記憶的建構。這次展出的油畫作品,將菲律賓熱帶叢林的自然紋理,與影像製作中的「綠幕」機制並置,呈現方式呼應在地電影工業的綠幕概念。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
Costantino Zicarelli〈綠色叢林、綠幕〉。(圖片提供:Costantino Zicarelli)

▌氣候變遷,熱成了全球共同面對的現實

當氣候暖化帶來的衝擊逐一影響全球時,「熱」也從個體身體的感知,轉變為當代社會共同面對的環境現實。南方國家長期發展的避暑與解熱方式,不僅回應環境條件,也蘊含面對環境壓力時的生命韌性。

台灣藝術家蔡宗祐以獨特的當代水墨風格呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉及〈針灸圖〉,表現應對中暑的民俗療法,描繪令台灣人會心一笑的「背部圖騰」,使身體成為文化書寫的載體。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
蔡宗祐〈拔罐圖〉。(圖片提供:蔡宗祐)

設置於綠美圖大廳的作品〈It’s too late to give up出自克羅埃西亞藝術家Neli Ružić,她為台灣特別設計中文版燈光文字作品〈來不及放棄〉,其作品名原文被翻譯成多種語言,透過光讓一句文字在公共空間中形成可被理解的訊號,既指涉當代社會的壓力與臨界狀態,也隱含保有力量、繼續前行的希望。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
Neli Ružić〈來不及放棄〉。(圖片提供:Neli Ružić)

▌熱竟也影響殖民歷史、地緣政治?

展覽也進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。台灣、菲律賓與巴拿馬都曾經歷殖民統治,殖民政權所引發的政治衝突,以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」,在當前全球地緣局勢變動之際,透過歷史文獻與當代影像的並置,提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。

策展團隊特別與國家攝影文化中心、台大醫院合作,展出醫療防疫史上珍貴的儀器與影像,揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展與殖民治理之間的雙重角色。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
〈大正八年台北廳下虎列拉流行概況〉。(圖片提供:國家攝影文化中心)

以紀實攝影關注社會的台灣藝術家張乾琦,隻身前往坦尚尼亞,於混亂危險的現場拍攝錄像作品〈邦戈熱〉,記錄當地毒品氾濫及傳染病問題,呈現「熱」在社會失序與生存壓力的意涵。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
張乾琦〈邦戈熱〉。(圖片提供:張乾琦)

邱子晏的錄像作品〈高砂深山鍬形蟲〉,回望日本殖民時期的科學研究與知識建構,揭示其中隱含的權力關係與意識形態,映照台灣在歷史轉換中,身份拉扯的矛盾。

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邱子晏〈高砂深山鍬形蟲〉。(圖片提供:邱子晏)

葉忠宜以「熱扭曲影像」為主軸設計主視覺

展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀,畫面呈現熱擾流造成的熱扭曲影像,像是滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓……各種日常熱感的物理表徵。視覺概念直觀地以紅色熱浪為主題,搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比,讓扭曲光影更具層次和深度,引導觀者藉此感受熱暑的體感晃動。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
中美館《熱暑人》展覽主視覺。(圖片提供:臺中市立美術館)

從台中出發,連結世界的藝術行動

《熱暑人》不僅是一檔展覽,更是一項跨國藝術行動。本展推動2組國際駐村計畫,邀請國外藝術家深入台中在地進行創作:菲律賓藝術家Corinne de San Jose與東海大學合作,從城市環境聲音出發,建構與地方節奏相關的聲音作品;瓜地馬拉藝術家Edgar Calel則與台中在地鯉魚藝廊合作,呈現瑪雅文化與傳統儀式,使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解。

《熱暑人》

展期|2026.05.1308.30

地點|綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊|全票100元/臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50

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