2022「亞洲插畫藝術博覽會」現場直擊!縱跨高雄承億酒店7個樓層、約40個客房的展覽空間

2022「亞洲插畫藝術博覽會」現場直擊!縱跨高雄承億酒店7個樓層、約40個客房的展覽空間

第一屆STAART亞洲插畫藝術博覽會於12月22日至12月25日,在高雄承億酒店盛大展出中,此次展覽空間縱跨7個樓層、約40個客房,集結約90位藝術家,以及7件大型藝術裝置與5場論壇,除能近距離欣賞創作,也歡迎大家來此入手自己的第一件藝術收藏品。接著就來跟著La Vie編輯的腳步,一窺本屆展會的亮點展間!

▷2022「亞洲插畫藝術博覽會」高雄承億酒店登場!

「承億集團」與台北插畫藝術節策展人顏寧志共同創建小檔亞洲插畫藝術博覽會於高雄承億酒店藝術住房展間現場直擊插畫藝術為主題且由飯店集團投資主辦的藝術博覽會
「承億集團」與台北插畫藝術節策展人顏寧志,共同創建的亞洲插畫藝術博覽會,是以插畫為主題,且由飯店集團投資主辦的藝術博覽會。(圖片提供:亞洲插畫藝術博覽會)

1樓&24樓、25樓(免費公眾展區)

在踏進承億酒店前,先會被飯店大門處,朱晨維的螢光色飛天馬「SUNNY」,與躺臥在大草坪上、由Abei劉正堃打造的超大型充氣人偶裝置「放空時光Lay Down And Take It Easy」給吸引,走入其中,即可看到近期作品曾被韓國國立現代美術館收藏的媒體藝術家金永俊動態影像作品「Apple Magic」,引領人們展開觀展旅程。

小檔亞洲插畫藝術博覽會於承億酒店一樓公共展區作品_SUNNY(朱晨維_333畫廊)
SUNNY(朱晨維_333畫廊)(圖片提供:亞洲插畫藝術博覽會)

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放空時光Lay Down And Take It Easy(Abei劉正堃)(攝影:Adela Cheng)

小檔亞洲插畫藝術博覽會於承億酒店1樓公共展區作品_Apple Magic(金永俊_L Gallery)
Apple Magic(金永俊_L Gallery)(圖片提供:亞洲插畫藝術博覽會)

而在24樓高空懸挑透明無邊際泳池,水面上有著張育嘉的巨大黑色章魚氣球「美獸」和陳普「黑青」系列充氣裝置,為觀展民眾帶來強烈的視覺感受。25樓的閱讀廣場,則有Abe的同一系列「Maskboy」作品與觀展民眾一起遠眺西子灣。

小檔亞洲插畫藝術博覽會於承億酒店24樓泳池展區作品_美獸(張育嘉_Artage藝術時代)
美獸(張育嘉_Artage藝術時代)(圖片提供:亞洲插畫藝術博覽會)

小檔亞洲插畫藝術博覽會於承億酒店25樓公共展區作品_Maskboy(abei劉正堃)
公共展區作品_Maskboy(abei劉正堃)(圖片提供:亞洲插畫藝術博覽會)

7樓(自由入場)

本次藝博會在承億酒店7樓承風青鳥書店VERSE baR,特別規劃了5場講座,論壇主題分別有〈那些沿途風景中所遇到的人和影響我的事〉、〈與藝術家有約〉、〈插畫藝術收藏新手入門〉、〈插畫藝術未來十年發展的可能性〉,期盼藉此創造產業、學界與市場間的觀點交流,有興趣者歡迎前往聆聽。

專家論壇時間表
2022STAART亞洲插畫藝術博覽會專家論壇時間表(圖片提供:亞洲插畫藝術博覽會)

14樓 藝術客房展間(憑票入場)

在14樓與15樓共有42個展間,除有大家熟悉的藝術家、創作者參展,特別的是,此次更結合了產學合作,讓人們可在展會中,欣賞到實踐媒體傳達設計學系所、北藝大美術學系、臺藝大美術學系與書畫藝術學系、師大美術學系的作品,也從中發掘淺力新秀。

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1416房:桑拿大可(攝影:Adela Cheng)

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1407房:劉正堃Abei Liu(攝影:Adela Cheng)

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1417、1418房:實踐大學媒體傳達設計學系所(攝影:Adela Cheng)

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1417、1418房:實踐大學媒體傳達設計學系所(攝影:Adela Cheng)

1405房:黃俊郎

集結音樂作詞人與藝術家身分的黃俊郎,此次以「快閃工作室」方式展出歷年五本插畫著作、詞作、結合大型繪畫現場創作、進行一場跨領域的藝術展演。

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1405房:黃俊郎(攝影:Adela Cheng)

1408房:卡沃 Kawo a.k.a Sushijojo

作品充滿鮮明和諧色彩,以流暢自由線條繪出讓人眼睛一亮作品的藝術家卡沃,讓人一踏進展間就滿是驚喜。有趣的是,此次還遇到卡沃為參訪民眾畫下臉孔,而這些畫作也將成為他未來作品的一部分。

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1408房:卡沃 Kawo a.k.a Sushijojo(攝影:Adela Cheng)

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1408房:卡沃 Kawo a.k.a Sushijojo(攝影:Adela Cheng)

1411房:消極男子

有別消極男子常見的黑白線條創作,此次他以「睡眠」為主題的作品,除多了色彩,也能窺見他不同媒材的創作,推薦一看。而若想更深入了解作品創作理念,也有機會捕獲坐在展間中的消極男子本人,與其交流想法。

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1411房:消極男子(攝影:Adela Cheng)

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1411房:消極男子(攝影:Adela Cheng)

1413房:MAXX兒童插畫展

創作者MAXX是此次展會中,年紀最小的插畫家,年僅5歲的MAXX,為曲家瑞老師的姪子,本次展區的作品也由她所珍藏。

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1413房:MAXX兒童插畫展(攝影:Adela Cheng)

1414房:曲家瑞

曲家瑞的展間帶來她頗具標誌性、充滿童趣與情感的娃娃收藏插畫系列,同時也有幾件以兔子為主題的新作,吸引人們駐足欣賞。

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1414房:曲家瑞(攝影:Adela Cheng)

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1414房:曲家瑞(攝影:Adela Cheng)

15樓&16樓 藝術客房展間(憑票入場)

1506房:BALLBOSS

原為劇場導演,旅英期間陰錯陽差地跨足插畫創作的台灣藝術家BALLBOSS,更在2019、2022年入選素有插畫界奧斯卡美稱的義大利波隆納插畫展。而此次他也帶來許多有趣的作品,推薦細細品味。

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1506房:BALLBOSS(攝影:Adela Cheng)

1515房:333畫廊

由霧峰林家新生代接班的333畫廊,帶來西班牙藝術家哈維爾‧馬丁 (Javier Martin)極具標誌性的Blindness系列、以及頗受追捧的澳洲當代藝術家內森‧帕迪森 Nathan Paddison作品。

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1515房:333畫廊(攝影:Adela Cheng)

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1515房:333畫廊(攝影:Adela Cheng)

1520房:走進林夕的詩情世界

由亮光文創與STAART展會攜手合作的「走進林夕的詩情世界」特展,可看到著名的作詞人/詩人林夕嘗試以圖像結合新詩的版畫,其大幅書法作品亦延伸展示於25樓酒店大廳公眾空間。

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25樓公共展區作品_紅豆(林夕)(圖片提供:亞洲插畫藝術博覽會)

小檔亞洲插畫藝術博覽會於承億酒店25樓公共展區作品_左:至少還有你 _ 右:一個人的事(林夕)
25樓公共展區作品_左:至少還有你 _ 右:一個人的事(林夕)(圖片提供:亞洲插畫藝術博覽會)

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1508房:王宗欣(攝影:Adela Cheng)

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1516房STAART Special:馬尼尼為(攝影:Adela Cheng)

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1603房:鄒駿昇(攝影:Adela Cheng)

更多資訊可至亞洲插畫藝術博覽會官網查詢

STAART 亞洲插畫藝術博覽會 Illustration Art Fair

▍大眾展期|2022年12月23日 – 12日25日

▍展覽地點|高雄承億酒店(高雄市前鎮區林森四路189號)

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走進大阪百年古蹟看展!《魔幻臺灣-臺灣文學展》以6大主題呈現多時代的文學樣貌

走進大阪百年古蹟看展!《魔幻臺灣-臺灣文學展》以6大主題呈現多時代的文學樣貌

走進大阪市中央公會堂(Osaka City Central Public Hall)的三樓特別室,彷彿踏入一個時空交錯的劇場。挑高的格局裡,華麗的拱形窗景與天花板壁畫交相輝映,而在這座承載百年歷史的建築空間中,一場關於台灣文學的魔幻之旅正在上演。《魔幻臺灣-臺灣文學展》選在盂蘭盆節期間於此登場,彷彿呼應著東亞文化中對於靈異世界的共同想像。即日起至8月20日,展覽將台灣文學中那些充滿神魔色彩的故事,帶到這座紅磚與白色飾帶交織的典雅建築裡。

設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)
設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)

戲臺上的文學劇場

策展團隊以3組戲臺作為主要展示結構,這個設計巧思來自台灣傳統民俗中的酬神戲臺概念。每座戲臺雙面展開不同主題內容,層層疊疊的構圖營造出劇場般的空間感。觀眾在觀展時,能隔著戲臺看見對面的人影,形成若隱若現的對望之感,這種空間安排本身就充滿了魔幻氛圍。

透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

戲臺基座更運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果;頂部則展示角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪的日本創世神話壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應。現實與幻想在此交錯,建築本身成為了作品的一部分。

頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)
頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)

6大主題「戲演」原住民神話到當代小說

展覽設定6大主題,完整呈現台灣多族群、多時代的文學樣貌。「原住民文化」單元展現了島嶼最初的神話世界;「日本文化的影響」則回望殖民時期文學的複雜面貌;「台灣民俗再發掘」挖掘在地傳統中的靈性力量。在「當代通俗文學」單元中,司馬中原的鬼故事集、軍中鬼故事,以及臺大醉月湖女鬼等膾炙人口的校園傳說,帶著濃厚的時代氣息與在地色彩。這些故事長年在坊間流傳,承載著集體記憶中的恐懼與想像。

「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)

「小說的魔幻與寫實」單元則聚焦當代台灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》。展場設計了互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」——文學不只是文字,更是一面反映內心世界的鏡子。

小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)
小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)

展覽不僅展出文學作品,更跨界融合多種藝術形式。角斯角斯的《怪生島》畫作以濃烈色彩與奇幻造型,描繪出神祕的島嶼意象;土偶藝術家陳瑋軒帶來充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。現場的環場音效設計也別具巧思,《鬼地方》、《夜官巡場》等著作的封面圖像與聲響交織出沉浸式氛圍。觀眾在視覺與聽覺的包覆中,能更深刻感受台灣文學所蘊含的情感與能量。

土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

百年建築中的文化對話

選擇大阪市中央公會堂作為展場,本身就是一個富有象徵意義的決定。這座建築見證了大阪的歷史變遷,而今成為台灣文學與日本觀眾對話的橋樑。在「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」的大框架下,這場展覽不只是文化展示,更是一次深度的文化交流。

從山林、海洋到街弄巷道,從民俗、傳統到宗教儀式,這些生活元素在創作者的轉化下,化為小說、詩歌等作品中的靈性力量,構築出獨屬於台灣文學的神祕魅力。而在這座百年建築的氛圍中,觀眾將與人、與鬼、與歷史展開對話,體驗一場專屬於台灣的文學盛宴。

台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)
台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)

《魔幻臺灣臺灣文學展》

展覽日期|2025810日(日)~820日(三)
展覽地點|大阪市中央公會堂3F特別室

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大師筆記本公開!Moleskine巡迴展《Detour》在日本,看見塩田千春、nendo佐藤大、隈研吾等人的創意軌跡

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展

一件驚艷世界的藝術品、一道銷魂的菜、一幀絕美的電影畫面,在真正被實現之前,或都只是紙上的飛舞字跡和隨筆草圖。筆記本乘載了私密的日常點滴、偶發的創意靈光,是記憶和靈感的結晶。義大利文具品牌Moleskine有感於此,策劃《Detour》國際巡迴展,蒐羅藝術家、建築師、主廚、電影導演、設計師、音樂家、作家……各領域名人的筆記本,邀觀者在被填滿的紙頁上,探索他們的創作歷程。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

適逢2025大阪世博,《Detour》現正巡迴至大阪世博義大利館,將展至8/23;其後將移師東京21_21 DESIGN SIGHT,自9/10展至9/23

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》於大阪、東京展開。(圖片來源:Moleskine)

大玩「紙上策展」的文具品牌Moleskine

相信文具迷對Moleskine都不陌生,這個來自義大利、全球知名的文具品牌,前身其實是一間米蘭小型出版社「Modo&Modo」,其出產的筆記本據說曾受梵谷、畢卡索、海明威等藝術家及文豪愛用。1997年,出版社將這款原版筆記本帶回市場,並註冊了「Moleskine®」商標,從那時起逐漸擴展產品線,從筆記本、日誌、行李包袋、書寫及閱讀工具等,建構起以傳遞知識、激發創意為核心的品牌宇宙。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

致力傳承印刷及裝幀工藝的同時,Moleskine亦與時俱進,開發數位工具「Moleskine Smart」將紙頁與螢幕連結,讓創作與工作流程更能無縫銜接。品牌旗下的Moleskine基金會,則致力推動創意教育,深入社會各角落,啟發並教導年輕人掌握創意技能,鼓勵他們運用所學推動社區甚至是社會的改變,本篇介紹的《Detour》巡迴展覽即是基金會自2006年起推動至今的長期計畫。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

《Detour》公開名人筆記本創意軌跡

Detour》所選的筆記本展品,多出自Moleskine基金會中超過1,600件館藏,當中除了有藝文、設計、影視、建築、飲食等領域名人親自填寫和裝飾的筆記本,包含普立茲克建築大師伊東豊雄、《雲端情人》電影導演Spike Jonze等人都曾響應;另有來自全球各地學生、文化團體和新銳創作者的捐贈。目前《Detour》已巡迴過倫敦、上海、巴黎、紐約和米蘭,最新站點則是大阪和東京;每到新的展覽地點,館方都會依當地文化脈絡挑選適合的作品展出,將多元視角冶於一爐。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

有趣的是,《Detour》展出的每一本筆記本都經歷了繪畫、剪裁、拆解、重構等使用和創作過程,有的充滿字跡和豐富插畫,有的甚至跳脫書型原貌,轉化為如同雕塑般的立體作品,迎來嶄新生命。無論表現形式為何,它們都具象化了創作者們的所思所想。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
《Detour》參展作品:塩田千春。(圖片來源:Moleskine)

《Detour》日本站陣容華麗,塩田千春、隈研吾、佐藤大⋯⋯都在列

Detour》日本大阪、東京雙站接力開展,選品聚焦於日本和義大利創作者,日本多位大師級人物如建築界的伊東豊雄、隈研吾、SANAA組合妹島和世及西澤立衛、青木淳,設計界代表深澤直人、nendo佐藤大、原研哉、川崎和男,及知名藝術家塩田千春、蜷川実花,再到名導押井守等人,都參與其中,陣容十分華麗。若想一睹這些創意人的創作軌跡,近日造訪日本不妨多安排一站!

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
2025大阪世博義大利館/《Detour》於2024米蘭設計週展出。(圖片來源:Moleskine)
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
《Detour》參展作品:伊東豊雄、隈研吾。(圖片來源:Moleskine)
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《Detour》參展作品:塩田千春、MuSuHi。(圖片來源:Moleskine)

Moleskine《Detour》日本站

大阪|即日起至2025.08.23,大阪世博義大利館,將展至8/23;

日本|2025.09.10-09.23,東京21_21 DESIGN SIGHT