2022「亞洲插畫藝術博覽會」現場直擊!縱跨高雄承億酒店7個樓層、約40個客房的展覽空間

2022「亞洲插畫藝術博覽會」現場直擊!縱跨高雄承億酒店7個樓層、約40個客房的展覽空間

第一屆STAART亞洲插畫藝術博覽會於12月22日至12月25日,在高雄承億酒店盛大展出中,此次展覽空間縱跨7個樓層、約40個客房,集結約90位藝術家,以及7件大型藝術裝置與5場論壇,除能近距離欣賞創作,也歡迎大家來此入手自己的第一件藝術收藏品。接著就來跟著La Vie編輯的腳步,一窺本屆展會的亮點展間!

▷2022「亞洲插畫藝術博覽會」高雄承億酒店登場!

「承億集團」與台北插畫藝術節策展人顏寧志共同創建小檔亞洲插畫藝術博覽會於高雄承億酒店藝術住房展間現場直擊插畫藝術為主題且由飯店集團投資主辦的藝術博覽會
「承億集團」與台北插畫藝術節策展人顏寧志,共同創建的亞洲插畫藝術博覽會,是以插畫為主題,且由飯店集團投資主辦的藝術博覽會。(圖片提供:亞洲插畫藝術博覽會)

1樓&24樓、25樓(免費公眾展區)

在踏進承億酒店前,先會被飯店大門處,朱晨維的螢光色飛天馬「SUNNY」,與躺臥在大草坪上、由Abei劉正堃打造的超大型充氣人偶裝置「放空時光Lay Down And Take It Easy」給吸引,走入其中,即可看到近期作品曾被韓國國立現代美術館收藏的媒體藝術家金永俊動態影像作品「Apple Magic」,引領人們展開觀展旅程。

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SUNNY(朱晨維_333畫廊)(圖片提供:亞洲插畫藝術博覽會)

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放空時光Lay Down And Take It Easy(Abei劉正堃)(攝影:Adela Cheng)

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Apple Magic(金永俊_L Gallery)(圖片提供:亞洲插畫藝術博覽會)

而在24樓高空懸挑透明無邊際泳池,水面上有著張育嘉的巨大黑色章魚氣球「美獸」和陳普「黑青」系列充氣裝置,為觀展民眾帶來強烈的視覺感受。25樓的閱讀廣場,則有Abe的同一系列「Maskboy」作品與觀展民眾一起遠眺西子灣。

小檔亞洲插畫藝術博覽會於承億酒店24樓泳池展區作品_美獸(張育嘉_Artage藝術時代)
美獸(張育嘉_Artage藝術時代)(圖片提供:亞洲插畫藝術博覽會)

小檔亞洲插畫藝術博覽會於承億酒店25樓公共展區作品_Maskboy(abei劉正堃)
公共展區作品_Maskboy(abei劉正堃)(圖片提供:亞洲插畫藝術博覽會)

7樓(自由入場)

本次藝博會在承億酒店7樓承風青鳥書店VERSE baR,特別規劃了5場講座,論壇主題分別有〈那些沿途風景中所遇到的人和影響我的事〉、〈與藝術家有約〉、〈插畫藝術收藏新手入門〉、〈插畫藝術未來十年發展的可能性〉,期盼藉此創造產業、學界與市場間的觀點交流,有興趣者歡迎前往聆聽。

專家論壇時間表
2022STAART亞洲插畫藝術博覽會專家論壇時間表(圖片提供:亞洲插畫藝術博覽會)

14樓 藝術客房展間(憑票入場)

在14樓與15樓共有42個展間,除有大家熟悉的藝術家、創作者參展,特別的是,此次更結合了產學合作,讓人們可在展會中,欣賞到實踐媒體傳達設計學系所、北藝大美術學系、臺藝大美術學系與書畫藝術學系、師大美術學系的作品,也從中發掘淺力新秀。

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1416房:桑拿大可(攝影:Adela Cheng)

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1407房:劉正堃Abei Liu(攝影:Adela Cheng)

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1417、1418房:實踐大學媒體傳達設計學系所(攝影:Adela Cheng)

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1417、1418房:實踐大學媒體傳達設計學系所(攝影:Adela Cheng)

1405房:黃俊郎

集結音樂作詞人與藝術家身分的黃俊郎,此次以「快閃工作室」方式展出歷年五本插畫著作、詞作、結合大型繪畫現場創作、進行一場跨領域的藝術展演。

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1405房:黃俊郎(攝影:Adela Cheng)

1408房:卡沃 Kawo a.k.a Sushijojo

作品充滿鮮明和諧色彩,以流暢自由線條繪出讓人眼睛一亮作品的藝術家卡沃,讓人一踏進展間就滿是驚喜。有趣的是,此次還遇到卡沃為參訪民眾畫下臉孔,而這些畫作也將成為他未來作品的一部分。

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1408房:卡沃 Kawo a.k.a Sushijojo(攝影:Adela Cheng)

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1408房:卡沃 Kawo a.k.a Sushijojo(攝影:Adela Cheng)

1411房:消極男子

有別消極男子常見的黑白線條創作,此次他以「睡眠」為主題的作品,除多了色彩,也能窺見他不同媒材的創作,推薦一看。而若想更深入了解作品創作理念,也有機會捕獲坐在展間中的消極男子本人,與其交流想法。

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1411房:消極男子(攝影:Adela Cheng)

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1411房:消極男子(攝影:Adela Cheng)

1413房:MAXX兒童插畫展

創作者MAXX是此次展會中,年紀最小的插畫家,年僅5歲的MAXX,為曲家瑞老師的姪子,本次展區的作品也由她所珍藏。

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1413房:MAXX兒童插畫展(攝影:Adela Cheng)

1414房:曲家瑞

曲家瑞的展間帶來她頗具標誌性、充滿童趣與情感的娃娃收藏插畫系列,同時也有幾件以兔子為主題的新作,吸引人們駐足欣賞。

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1414房:曲家瑞(攝影:Adela Cheng)

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1414房:曲家瑞(攝影:Adela Cheng)

15樓&16樓 藝術客房展間(憑票入場)

1506房:BALLBOSS

原為劇場導演,旅英期間陰錯陽差地跨足插畫創作的台灣藝術家BALLBOSS,更在2019、2022年入選素有插畫界奧斯卡美稱的義大利波隆納插畫展。而此次他也帶來許多有趣的作品,推薦細細品味。

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1506房:BALLBOSS(攝影:Adela Cheng)

1515房:333畫廊

由霧峰林家新生代接班的333畫廊,帶來西班牙藝術家哈維爾‧馬丁 (Javier Martin)極具標誌性的Blindness系列、以及頗受追捧的澳洲當代藝術家內森‧帕迪森 Nathan Paddison作品。

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1515房:333畫廊(攝影:Adela Cheng)

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1515房:333畫廊(攝影:Adela Cheng)

1520房:走進林夕的詩情世界

由亮光文創與STAART展會攜手合作的「走進林夕的詩情世界」特展,可看到著名的作詞人/詩人林夕嘗試以圖像結合新詩的版畫,其大幅書法作品亦延伸展示於25樓酒店大廳公眾空間。

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25樓公共展區作品_紅豆(林夕)(圖片提供:亞洲插畫藝術博覽會)

小檔亞洲插畫藝術博覽會於承億酒店25樓公共展區作品_左:至少還有你 _ 右:一個人的事(林夕)
25樓公共展區作品_左:至少還有你 _ 右:一個人的事(林夕)(圖片提供:亞洲插畫藝術博覽會)

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1508房:王宗欣(攝影:Adela Cheng)

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1516房STAART Special:馬尼尼為(攝影:Adela Cheng)

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1603房:鄒駿昇(攝影:Adela Cheng)

更多資訊可至亞洲插畫藝術博覽會官網查詢

STAART 亞洲插畫藝術博覽會 Illustration Art Fair

▍大眾展期|2022年12月23日 – 12日25日

▍展覽地點|高雄承億酒店(高雄市前鎮區林森四路189號)

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我們如何能不被遺忘?安卓藝術《陰性空間》用「修復」和「慢工」證明存在,對抗被忘記的恐懼
安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼

人們追求鮮活和不朽,背後是對「被遺忘」的恐懼。暫且不談如何被深刻記著,先思考,我們能如何「不被遺忘」?

在安卓藝術推出的新展覽《陰性空間》中,8位女性藝術家試圖透過「修復」和「慢工」之勞動,讓自己與創作時相伴的材料,有重新被觀看和記得的機會。她們以舊木窗、舊衣服、香蕉皮、織線……各種零碎材料為起點,透過織、縫、刺與編等慢工,重新整理記憶、身體和生活經驗,逐步建構一處安頓身心的精神棲居。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
安卓藝術《陰性空間》特展現場。(圖片提供:安卓藝術)

「這不是一場單純談論女性身份的展覽。」

《陰性空間》集結來自台灣、菲律賓、羅馬尼亞的8位女性藝術家,包含陳家翊、陳妍伶、羅懿君、謝鴻均、瑪莉娜.克魯斯(Marina Cruz)、派翠西亞.伊斯塔柯(Patricia Eustaquio)、安德利亞.梅達爾(Andreea Medar)與安娜・瑪瑞亞・米庫(Ana Maria Micu)。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
安卓藝術《陰性空間》特展現場。(圖片提供:安卓藝術)

「這並不是一場單純談論『女性身份』的展覽。我們更關心藝術家如何從材料、記憶與生活經驗出發,回應這個充滿不安與衝突的時代。」安卓藝術總監李政勇說道,他更進一步解釋:「這裡的『陰性』不是柔弱,也不是與生俱來的女性特質,而是一種面對世界的行動方式——透過照護、保存、修補與持續勞動,藝術家重新思考力量的樣貌。修復不是退讓,而是在斷裂之後,仍選擇重新建立關係。」

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
安卓藝術《陰性空間》特展現場。(圖片提供:安卓藝術)

面對全球衝突、社會撕裂與氣候變遷,《陰性空間》不將女性簡化為和平或溫柔的象徵,而是透過材料的切削、縫補、編織與重組,將內在經驗轉化為可被看見、觸碰與感知的物質實踐。展覽所談的「修復」,實際發生在藝術家與材料長時間的相處中,比如舊木窗保存建築與生活的痕跡,舊衣承載家族記憶,植物與廢棄物則將觀看延伸至身體、環境與消逝。作品因此成為「記憶的容器」,也成為重新理解日常的入口。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
安卓藝術《陰性空間》特展現場。(圖片提供:安卓藝術)

從舊木窗到香蕉皮,讓材料成為「時間的證物」

陳家翊長期關注人、環境與物質的共生關係,她的《存在》系列作品將日治時期的建築遺構——舊木牛眼窗,重新製作為燈箱,藉此將城市發展中破損的建築與生活記憶,轉化為流動的發光窗景。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
陳家翊《存在》系列作品。(圖片提供:安卓藝術)

陳妍伶的《紅線》將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的牽繫,呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
陳妍伶《紅線》。(圖片提供:安卓藝術)

菲律賓藝術家瑪莉娜.克魯斯(Marina Cruz)從家族祖屋淹水的記憶出發,以微觀的寫實筆觸描摹舊衣、拉鍊、布料褶皺、陶盆與植物,使洪水留下的生活痕跡,凝結為一幅關於家族記憶與日常照護的私密情感風景。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
Marina Cruz作品。(圖片提供:安卓藝術)

羅懿君使用風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆,將易腐敗的植物材料,轉化為近似皮膚的形體。作品回應馬奎斯小說《沒有人寫信給上校》中長年等待卻始終未獲回覆的張力,以及人物在困頓中維持尊嚴與信念的狀態,使脆弱的材料承載等待、失落與持續存在的重量。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
羅懿君作品。(圖片提供:安卓藝術)

藉「慢工」拒絕快速消耗和遺忘

以手工刺繡貫穿創作核心,安德利亞.梅達爾(Andreea Medar)追溯家族記憶與歷史起源。在她的作品中,線跡穿越紙張、畫布與透明塑料,成為連結日常光影、家鄉風景與時間記憶的路徑。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
(圖片提供:安卓藝術)

跨足繪畫、雕塑與織品創作的派翠西亞.伊斯塔柯(Patricia Perez Eustaquio),重新詮釋了菲律賓藝術家卡洛斯.「波東」.法蘭西斯科(Carlos “Botong” Francisco)描繪醫學史的壁畫,呈現傳統薩滿巫者「巴貝蘭」(babaylan)借助自然力量療癒的景象。她透過數位技術重新拆解、編排壁畫圖像,再將其轉化為織毯,邀請觀者從不同角度觀看歷史,並思考其與自我的關係。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
Patricia Perez Eustaquio《一場鬆解(廢墟中的對話,致法蘭西斯科)》。(圖片提供:安卓藝術)

修復自我與世界共生關係

修復也發生在個人記憶、生活空間與自然環境之間。比如謝鴻均為新作《在虛空中塗寫》重返臺北老家畫室,重新探訪「壁花」意象——油彩、羽毛碎片與帶翅膀的童年洋裝彼此交織,使畫面成為一處關於成長、記憶與自我重構的內在居所。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
謝鴻均《在虛空中塗寫》。(圖片提供:安卓藝術)

安娜・瑪瑞亞・米庫(Ana Maria Micu)則觀察居住與工作空間中的植物。在她此次呈現的新作品中,植物不再只是靜止的風景,而是與藝術家共同經歷發芽、伸展、枯萎與再生,成為理解時間、生活與共生關係的對象。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
Ana Maria MICU《早慧的幼苗……微小的勝利,皆有意義》。(圖片提供:安卓藝術)

8位參展藝術家在《陰性空間》中,以身體、物件、光影與材質回應當代個體的生存處境與精神困境,共同構築出一處具有「再生能量」的修復場域。她們在物質的餘溫與時間留下的痕跡中,呈現「陰性」力量如何跨越內在經驗與外在世界的界線,並將「修復」延伸至材料、記憶與感知之間的關係。展覽由此為觀者提供一處安頓心靈的觀看空間,讓現實與內在經驗中的裂縫被看見,並保留持續縫補的可能。

安卓藝術《陰性空間》特展

展期|2026.10.17-11.21

地址|台北市內湖區瑞光路548巷15號5樓

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在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森,透過光閱讀太陽和月亮的對話
在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森

「光」存在於我們的生活之中,無時無刻——白日有耀眼的陽光,夜幕低垂後則有月光,那是太陽光經過反射後、再次抵達你我眼前的光亮。它無所不在地令人覺得平凡無奇,但對藝術家謝鎮璘DAMONXART來說,卻是他藝術創作的靈感泉源。

在台北敦南林蔭大道的藝術光廊Taipei Lumitree,謝鎮璘帶來全新個展《夜的日光》,透過錯視、光柵材質及風力驅動裝置,將人們熟悉的日月意象轉化為持續變動的視覺經驗。親臨展場,你將能在夜色中看見日光,閱讀太陽與月亮之間的對話,深刻感受光是如何改變雙眼所見的景象。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

從日月交替,察覺光與時間的關係

對謝鎮璘而言,太陽與月亮既是人們共同仰望的天體,也承載著日常生活中對時間的感受。晨曦、正午與黃昏,各自擁有不同的光線與色彩;月亮則在夜晚承接太陽的光,讓白晝的痕跡延續至另一段時間。這些看似理所當然的自然現象,構成了人們對世界最熟悉、卻也容易忽略的觀看經驗。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

多年來,謝鎮璘持續從旅行與日常觀察中提取色彩,將天空、海洋與地平線的印象轉化為創作語言。在《夜的日光》中,他將這份觀察聚焦於日與月的關係——光如何從一個地方抵達另一個地方,又如何在反射、材質與觀看位置的變化之中,被感知為不同的形態。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

展覽名稱「夜的日光」也由此而來,日光透過月亮延續至夜晚,謝鎮璘則透過作品,讓屬於白晝的視覺記憶在夜色裡重新顯現,觀者也得以透過作品看見日月的視覺符號,以及光在兩者之間流轉的關係。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

將日月從遠方帶到得以親近的空間

兩件戶外大型錯視動態作品〈陽顏〉與〈月顏〉,以太陽與月亮為題,將色彩、紋理與形態組織成持續變化的觀看經驗。透過錯視效果,圖像產生動態與深度的感受,使觀者在辨認形體的同時,也能察覺視覺體驗如何受到線條、色彩與排列方式的影響。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

日月的形象從遙遠的天空被帶入人們可以靠近的空間,觀看的尺度也隨之改變。觀者可以停留於作品前,留意光線與紋理之間的關係;或退後觀看整體形態如何在夜色中展開。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

藉由光線看見風的流動軌跡

中型風力動力裝置〈日月〉,則將風的流動轉化為作品的動力。光柵材質隨風旋轉,使如同時針般排列的太陽紋理持續產生變化,讓光線與時間的流動有了可見的軌跡。圖像在轉動之中展開、交疊與轉換,每一刻所呈現的樣貌,都與裝置當下的運動狀態相連。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

裝置另一側的透鏡象徵月亮,接收並反射來自太陽的光,呼應月亮本身不發光,而是將日光延續至夜晚的自然關係。太陽與月亮在同一件作品中彼此連結,隨著旋轉交替進入視線,將光的傳遞轉化為具體的觀看經驗。風的介入,也使作品與所在環境產生直接的聯繫,空氣的流動透過材質的運轉被看見。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

將小太陽帶回到日常

為了這次展覽,謝鎮璘也將太陽裝置縮小,製作成限量700份的「太陽光柵吊飾」。隨著角度轉動,太陽的色彩與紋理持續變化,將大型作品中的觀看經驗,轉化為可以握在手中、隨身攜帶的形式,成為《夜的日光》展覽的專屬記憶。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

謝鎮璘DAMONXART《夜的日光》個展

日期|2026.10.01-11.07,每週四、五、六、日

時間|每週四至週日 18:00-20:00

地點|Taipei Lumitree 敦南之森

地址|台北市敦化南路二段19號,寶紘敦南商業大樓1樓

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