2022「亞洲插畫藝術博覽會」現場直擊！縱跨高雄承億酒店7個樓層、約40個客房的展覽空間

第一屆STAART亞洲插畫藝術博覽會於12月22日至12月25日，在高雄承億酒店盛大展出中，此次展覽空間縱跨7個樓層、約40個客房，集結約90位藝術家，以及7件大型藝術裝置與5場論壇，除能近距離欣賞創作，也歡迎大家來此入手自己的第一件藝術收藏品。接著就來跟著La Vie編輯的腳步，一窺本屆展會的亮點展間！

▷2022「亞洲插畫藝術博覽會」高雄承億酒店登場！

1樓&24樓、25樓（免費公眾展區）

在踏進承億酒店前，先會被飯店大門處，朱晨維的螢光色飛天馬「SUNNY」，與躺臥在大草坪上、由Abei劉正堃打造的超大型充氣人偶裝置「放空時光Lay Down And Take It Easy」給吸引，走入其中，即可看到近期作品曾被韓國國立現代美術館收藏的媒體藝術家金永俊動態影像作品「Apple Magic」，引領人們展開觀展旅程。

而在24樓高空懸挑透明無邊際泳池，水面上有著張育嘉的巨大黑色章魚氣球「美獸」和陳普「黑青」系列充氣裝置，為觀展民眾帶來強烈的視覺感受。25樓的閱讀廣場，則有Abe的同一系列「Maskboy」作品與觀展民眾一起遠眺西子灣。

7樓（自由入場）

本次藝博會在承億酒店7樓承風青鳥書店VERSE baR，特別規劃了5場講座，論壇主題分別有〈那些沿途風景中所遇到的人和影響我的事〉、〈與藝術家有約〉、〈插畫藝術收藏新手入門〉、〈插畫藝術未來十年發展的可能性〉，期盼藉此創造產業、學界與市場間的觀點交流，有興趣者歡迎前往聆聽。

14樓 藝術客房展間（憑票入場）

在14樓與15樓共有42個展間，除有大家熟悉的藝術家、創作者參展，特別的是，此次更結合了產學合作，讓人們可在展會中，欣賞到實踐媒體傳達設計學系所、北藝大美術學系、臺藝大美術學系與書畫藝術學系、師大美術學系的作品，也從中發掘淺力新秀。

1405房：黃俊郎

集結音樂作詞人與藝術家身分的黃俊郎，此次以「快閃工作室」方式展出歷年五本插畫著作、詞作、結合大型繪畫現場創作、進行一場跨領域的藝術展演。

1408房：卡沃 Kawo a.k.a Sushijojo

作品充滿鮮明和諧色彩，以流暢自由線條繪出讓人眼睛一亮作品的藝術家卡沃，讓人一踏進展間就滿是驚喜。有趣的是，此次還遇到卡沃為參訪民眾畫下臉孔，而這些畫作也將成為他未來作品的一部分。

1411房：消極男子

有別消極男子常見的黑白線條創作，此次他以「睡眠」為主題的作品，除多了色彩，也能窺見他不同媒材的創作，推薦一看。而若想更深入了解作品創作理念，也有機會捕獲坐在展間中的消極男子本人，與其交流想法。

1413房：MAXX兒童插畫展

創作者MAXX是此次展會中，年紀最小的插畫家，年僅5歲的MAXX，為曲家瑞老師的姪子，本次展區的作品也由她所珍藏。

1414房：曲家瑞

曲家瑞的展間帶來她頗具標誌性、充滿童趣與情感的娃娃收藏插畫系列，同時也有幾件以兔子為主題的新作，吸引人們駐足欣賞。

15樓&16樓 藝術客房展間（憑票入場）

1506房：BALLBOSS

原為劇場導演，旅英期間陰錯陽差地跨足插畫創作的台灣藝術家BALLBOSS，更在2019、2022年入選素有插畫界奧斯卡美稱的義大利波隆納插畫展。而此次他也帶來許多有趣的作品，推薦細細品味。

1515房：333畫廊

由霧峰林家新生代接班的333畫廊，帶來西班牙藝術家哈維爾‧馬丁 （Javier Martin）極具標誌性的Blindness系列、以及頗受追捧的澳洲當代藝術家內森‧帕迪森 Nathan Paddison作品。

1520房：走進林夕的詩情世界

由亮光文創與STAART展會攜手合作的「走進林夕的詩情世界」特展，可看到著名的作詞人/詩人林夕嘗試以圖像結合新詩的版畫，其大幅書法作品亦延伸展示於25樓酒店大廳公眾空間。

更多資訊可至亞洲插畫藝術博覽會官網查詢

STAART 亞洲插畫藝術博覽會 Illustration Art Fair

▍大眾展期｜2022年12月23日 – 12日25日

▍展覽地點｜高雄承億酒店（高雄市前鎮區林森四路189號）

購票資訊請點此

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，沒有將目光停留在遙遠的未來，而是回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，讓原創角色不只存在於螢幕與圖像裡，也能成為日常的一部分。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」，或許並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，正好把握最後一天，走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。