2022台北插畫藝術節松菸登場！以「時尚動物園」為主題，集結百位創作者帶來精彩插畫展會

2022台北插畫藝術節將於12月16日至12月18日在松山文創園區登場，本次以「時尚動物園 Fashion Zoo」為主題，並集結來自9個國家的152 位參展創作者、12位邀請創作者，同時更首次攜手泰國插畫藝術節BKKIF，一同帶來精彩的國際插畫展會。

2022台北插畫藝術節以「時尚動物園」為題

2018 年，某國際知名精品服裝品牌於秋冬大秀上，邀請眾模特兒提著人頭，進行一場帶來視覺衝擊，既詭譎又精彩駭人的時尚展演，而這年恰巧為第一屆台北插畫藝術節的發源年；該場大秀鼓勵觀眾可以找到真正的自我與風格、自在地做自己，呼應台北插畫藝術節的願景「 讓插畫不再只是插畫 」。台北插畫藝術節每年發掘多元、相異獨特的插畫風格，為創作者設立展演之平台做為團隊致力的目標，今年則著重在時尚插畫的主題做為基調，邀請創作者以插畫、藝術創作表現不同的自我風格，追求深層的自我， 藉由「內在驅動力」不斷地省思及追求自我風格，透過插畫藝術在動物園中展現最真實、時尚的自己。

✸亮點 1：集結9國 152 位參展創作者、12位邀請創作者

2022台北插畫藝術節共有152個來自 9 國的藝術家與品牌，以及12位邀請藝術家與服裝設計師，除了台灣在地創作者，也包含了墨西哥、德國、日本、香港、西班牙、法國、馬來西亞各地的創作者；這次更邀請到泰國插畫藝術節BKKIF共同攜手打造時尚動物園，一同帶來精彩的插畫展會內容。

✸亮點2：插畫家跨界合作服裝設計師

為豐富時尚動物園展出內容，本次策展人顏寧志Andy Yen，邀請到 3 位知名插畫家：包大山製作所、57吳騏、桑拿大可，合作2位服裝設計師 : FusioFusio－洪福伸與賴佑昌 （Yu-Chang,Lai），分別帶來共５套跨屆聯名服飾。而FusioFusio洪福伸的主要設計元素皆取自藝術家桑拿大可本次為台北插畫藝術節繪製之主視覺時尚動物園，搭配設計師擅長之版型設計，將插畫直接轉譯在服裝上帶來有趣的時尚展現，值得一提的是，桑拿的主視覺中細節處藏著FusioFusio的符號標誌，早已為本次合作做了前期預告。

另外，插畫家包大山製作所與57吳騏首次推出服裝設計單品，運用他們溫暖可愛中帶些獨特童趣，以及豐富的創作圖像，在多次與服裝設計師賴佑昌 （Yu-Chang,Lai）溝通激盪下，帶來 5 項單品與 2 套服飾，期望用他們的服裝創作，為觀者帶來為之一亮的新視覺享受。

✸亮點 3：合作線上展演平台-Artogo

為延續展會觀看壽命進行虛實整合，台北插畫藝術節與線上展演平台Artogo合作，辦理不同的線上徵件計畫，帶來O2O 的品牌串聯。線上計畫除擁有 21 位不同風格之創作者帶來精彩的線上專頁內容，也將於12月首次推出台北插畫藝術節線上展廳。現場也將設置線上展專區，將線上計畫實體呈現。

✸亮點 4： 酉鬼啤酒與藝術家桑拿大可帶來O2O計畫

本次台北插畫藝術節也合作酉鬼啤酒，特別釀製一款雷檬電波 ( Lemon Session Sour)，並邀請去年酒標徵件得獎者 : MOMOZAZA與今年主視覺藝術家桑拿大可帶來兩款酒標設計，同時延續去年的活動舉辦酒標徵件，邀請創作者根據喝到的風味、口味為主題設定，發揮創意與設計力，一同為這次的特別聯名款酒，畫下專屬酒標設計，最終得獎者也將成為明年2023年酒標設計師 。活動三天酉鬼啤酒也將於現場販售2022聯名款啤酒，帶來視覺、嗅覺與味覺多重刺激與享受。

而這次團隊合作新生代潮流藝術家桑拿大可舉辦的「時尚動物似顏繪計畫」，將客製化為粉絲朋友們繪製似顏繪，畫上你所挑選的動物濾鏡，融合動物與人類的特徵，並搭配上獨具風格的面部神情、最時髦的穿搭與時尚單品，且參與者可以事先獲得似顏繪電子檔以及台北插畫藝術節門票，並到現場領取本次特別設計包裝款之似顏繪作品。有興趣者可點此參考

2022台北插畫藝術節：時尚動物園 Fashion Zoo

地點：松山文創園區-北向製菸工廠

展期：

12月16日 (五) 14:00 – 20:00

12月17日 (六) 11:00 – 19:00  

12月18日 (日) 11:00 – 19:00

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資料提供｜台北插畫藝術節

文字整理｜Adela Cheng

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}