2022台北插畫藝術節將於12月16日至12月18日在松山文創園區登場，本次以「時尚動物園 Fashion Zoo」為主題，並集結來自9個國家的152 位參展創作者、12位邀請創作者，同時更首次攜手泰國插畫藝術節BKKIF，一同帶來精彩的國際插畫展會。

2022台北插畫藝術節以「時尚動物園」為題

2018 年，某國際知名精品服裝品牌於秋冬大秀上，邀請眾模特兒提著人頭，進行一場帶來視覺衝擊，既詭譎又精彩駭人的時尚展演，而這年恰巧為第一屆台北插畫藝術節的發源年；該場大秀鼓勵觀眾可以找到真正的自我與風格、自在地做自己，呼應台北插畫藝術節的願景「 讓插畫不再只是插畫 」。台北插畫藝術節每年發掘多元、相異獨特的插畫風格，為創作者設立展演之平台做為團隊致力的目標，今年則著重在時尚插畫的主題做為基調，邀請創作者以插畫、藝術創作表現不同的自我風格，追求深層的自我， 藉由「內在驅動力」不斷地省思及追求自我風格，透過插畫藝術在動物園中展現最真實、時尚的自己。

✸亮點 1：集結9國 152 位參展創作者、12位邀請創作者

2022台北插畫藝術節共有152個來自 9 國的藝術家與品牌，以及12位邀請藝術家與服裝設計師，除了台灣在地創作者，也包含了墨西哥、德國、日本、香港、西班牙、法國、馬來西亞各地的創作者；這次更邀請到泰國插畫藝術節BKKIF共同攜手打造時尚動物園，一同帶來精彩的插畫展會內容。

✸亮點2：插畫家跨界合作服裝設計師

為豐富時尚動物園展出內容，本次策展人顏寧志Andy Yen，邀請到 3 位知名插畫家：包大山製作所、57吳騏、桑拿大可，合作2位服裝設計師 : FusioFusio－洪福伸與賴佑昌 （Yu-Chang,Lai），分別帶來共５套跨屆聯名服飾。而FusioFusio洪福伸的主要設計元素皆取自藝術家桑拿大可本次為台北插畫藝術節繪製之主視覺時尚動物園，搭配設計師擅長之版型設計，將插畫直接轉譯在服裝上帶來有趣的時尚展現，值得一提的是，桑拿的主視覺中細節處藏著FusioFusio的符號標誌，早已為本次合作做了前期預告。

另外，插畫家包大山製作所與57吳騏首次推出服裝設計單品，運用他們溫暖可愛中帶些獨特童趣，以及豐富的創作圖像，在多次與服裝設計師賴佑昌 （Yu-Chang,Lai）溝通激盪下，帶來 5 項單品與 2 套服飾，期望用他們的服裝創作，為觀者帶來為之一亮的新視覺享受。

✸亮點 3：合作線上展演平台-Artogo

為延續展會觀看壽命進行虛實整合，台北插畫藝術節與線上展演平台Artogo合作，辦理不同的線上徵件計畫，帶來O2O 的品牌串聯。線上計畫除擁有 21 位不同風格之創作者帶來精彩的線上專頁內容，也將於12月首次推出台北插畫藝術節線上展廳。現場也將設置線上展專區，將線上計畫實體呈現。

✸亮點 4： 酉鬼啤酒與藝術家桑拿大可帶來O2O計畫

本次台北插畫藝術節也合作酉鬼啤酒，特別釀製一款雷檬電波 ( Lemon Session Sour)，並邀請去年酒標徵件得獎者 : MOMOZAZA與今年主視覺藝術家桑拿大可帶來兩款酒標設計，同時延續去年的活動舉辦酒標徵件，邀請創作者根據喝到的風味、口味為主題設定，發揮創意與設計力，一同為這次的特別聯名款酒，畫下專屬酒標設計，最終得獎者也將成為明年2023年酒標設計師 。活動三天酉鬼啤酒也將於現場販售2022聯名款啤酒，帶來視覺、嗅覺與味覺多重刺激與享受。

而這次團隊合作新生代潮流藝術家桑拿大可舉辦的「時尚動物似顏繪計畫」，將客製化為粉絲朋友們繪製似顏繪，畫上你所挑選的動物濾鏡，融合動物與人類的特徵，並搭配上獨具風格的面部神情、最時髦的穿搭與時尚單品，且參與者可以事先獲得似顏繪電子檔以及台北插畫藝術節門票，並到現場領取本次特別設計包裝款之似顏繪作品。有興趣者可點此參考

2022台北插畫藝術節：時尚動物園 Fashion Zoo

地點：松山文創園區-北向製菸工廠

展期：

12月16日 (五) 14:00 – 20:00

12月17日 (六) 11:00 – 19:00  

12月18日 (日) 11:00 – 19:00

購票請點此

資料提供｜台北插畫藝術節

文字整理｜Adela Cheng

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。