2022台北插畫藝術節松菸登場！以「時尚動物園」為主題，集結百位創作者帶來精彩插畫展會

2022台北插畫藝術節將於12月16日至12月18日在松山文創園區登場，本次以「時尚動物園 Fashion Zoo」為主題，並集結來自9個國家的152 位參展創作者、12位邀請創作者，同時更首次攜手泰國插畫藝術節BKKIF，一同帶來精彩的國際插畫展會。

2022台北插畫藝術節以「時尚動物園」為題

2018 年，某國際知名精品服裝品牌於秋冬大秀上，邀請眾模特兒提著人頭，進行一場帶來視覺衝擊，既詭譎又精彩駭人的時尚展演，而這年恰巧為第一屆台北插畫藝術節的發源年；該場大秀鼓勵觀眾可以找到真正的自我與風格、自在地做自己，呼應台北插畫藝術節的願景「 讓插畫不再只是插畫 」。台北插畫藝術節每年發掘多元、相異獨特的插畫風格，為創作者設立展演之平台做為團隊致力的目標，今年則著重在時尚插畫的主題做為基調，邀請創作者以插畫、藝術創作表現不同的自我風格，追求深層的自我， 藉由「內在驅動力」不斷地省思及追求自我風格，透過插畫藝術在動物園中展現最真實、時尚的自己。

✸亮點 1：集結9國 152 位參展創作者、12位邀請創作者

2022台北插畫藝術節共有152個來自 9 國的藝術家與品牌，以及12位邀請藝術家與服裝設計師，除了台灣在地創作者，也包含了墨西哥、德國、日本、香港、西班牙、法國、馬來西亞各地的創作者；這次更邀請到泰國插畫藝術節BKKIF共同攜手打造時尚動物園，一同帶來精彩的插畫展會內容。

✸亮點2：插畫家跨界合作服裝設計師

為豐富時尚動物園展出內容，本次策展人顏寧志Andy Yen，邀請到 3 位知名插畫家：包大山製作所、57吳騏、桑拿大可，合作2位服裝設計師 : FusioFusio－洪福伸與賴佑昌 （Yu-Chang,Lai），分別帶來共５套跨屆聯名服飾。而FusioFusio洪福伸的主要設計元素皆取自藝術家桑拿大可本次為台北插畫藝術節繪製之主視覺時尚動物園，搭配設計師擅長之版型設計，將插畫直接轉譯在服裝上帶來有趣的時尚展現，值得一提的是，桑拿的主視覺中細節處藏著FusioFusio的符號標誌，早已為本次合作做了前期預告。

另外，插畫家包大山製作所與57吳騏首次推出服裝設計單品，運用他們溫暖可愛中帶些獨特童趣，以及豐富的創作圖像，在多次與服裝設計師賴佑昌 （Yu-Chang,Lai）溝通激盪下，帶來 5 項單品與 2 套服飾，期望用他們的服裝創作，為觀者帶來為之一亮的新視覺享受。

✸亮點 3：合作線上展演平台-Artogo

為延續展會觀看壽命進行虛實整合，台北插畫藝術節與線上展演平台Artogo合作，辦理不同的線上徵件計畫，帶來O2O 的品牌串聯。線上計畫除擁有 21 位不同風格之創作者帶來精彩的線上專頁內容，也將於12月首次推出台北插畫藝術節線上展廳。現場也將設置線上展專區，將線上計畫實體呈現。

✸亮點 4： 酉鬼啤酒與藝術家桑拿大可帶來O2O計畫

本次台北插畫藝術節也合作酉鬼啤酒，特別釀製一款雷檬電波 ( Lemon Session Sour)，並邀請去年酒標徵件得獎者 : MOMOZAZA與今年主視覺藝術家桑拿大可帶來兩款酒標設計，同時延續去年的活動舉辦酒標徵件，邀請創作者根據喝到的風味、口味為主題設定，發揮創意與設計力，一同為這次的特別聯名款酒，畫下專屬酒標設計，最終得獎者也將成為明年2023年酒標設計師 。活動三天酉鬼啤酒也將於現場販售2022聯名款啤酒，帶來視覺、嗅覺與味覺多重刺激與享受。

而這次團隊合作新生代潮流藝術家桑拿大可舉辦的「時尚動物似顏繪計畫」，將客製化為粉絲朋友們繪製似顏繪，畫上你所挑選的動物濾鏡，融合動物與人類的特徵，並搭配上獨具風格的面部神情、最時髦的穿搭與時尚單品，且參與者可以事先獲得似顏繪電子檔以及台北插畫藝術節門票，並到現場領取本次特別設計包裝款之似顏繪作品。有興趣者可點此參考

2022台北插畫藝術節：時尚動物園 Fashion Zoo

地點：松山文創園區-北向製菸工廠

展期：

12月16日 (五) 14:00 – 20:00

12月17日 (六) 11:00 – 19:00  

12月18日 (日) 11:00 – 19:00

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資料提供｜台北插畫藝術節

文字整理｜Adela Cheng

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站落腳台北，本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫，梳理其30年來的建築創作。記者會上，藤本壯介也特別帶逛展場，帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去（2025）年推出的藤本壯介建築展，創下逾23萬人次參觀紀錄，不僅是建築相關人士，也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到，當初在與森美術館討論建築展時，他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡，也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容，最後，「森」這個關鍵字便冒了出來。

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達6年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充，他們在「森」這個字裡面做了很多的想像，不只是自然的森林，人與建築物的關係，其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存，形成豐富的多樣性，未來的建築物是否也能像一座森林，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結，這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

一踏入展場，牆面上所見的60多幅圖像，這些是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點；透過這面牆，大家可以了解藤本壯介這些年走過的路，其中包含一些實驗性的錯誤，但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性，並讓它們同時共存。

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置，則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中，裡頭也有許多綠意與公園，構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說，在他想像的未來世界中，也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置，因此住宅也打破了所謂的樓層限制，形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場，映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型，搭配牆面上藤本壯介的草圖，能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說，圓環狀的大屋根雖然是建築，卻極具開放性；所謂的建築，既要接納大眾，又要具備保護與包容的功能，而要如何讓兩個同時並存，是他想要傳達的概念，因此在旁邊的牆面，也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間，則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品，主要分為3大創作脈絡：探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」，以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」，但這3個概念並非壁壘分明，也有很多交融之處，比如貝爾格勒的哈拉水岸中心（beton hala waterfront center）便展現出這3大主軸。另外，牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

思想、創造力是自由的

有趣的是，展間中除了專業的建築模型，也展示了藤本壯介收集的物件，像是包水果的保麗龍紙，呈現建築的通透感；捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌，引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌；展出洋芋片模型，則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間，或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明，希望透過這些展示品，讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的，並能在這些自由的發想中找到樂趣。

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說，「藉由這次展覽，我才有機會重新回頭看過去的手稿，這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時，我一方面感嘆當年自己真的很努力，另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過，看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題，並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫，它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根，則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充，大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的，在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是，展場長達15分鐘的大屋根紀錄片，是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯，影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音，讓人們即便不在現場，也能感受當時的空間與氛圍，尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享，推薦大家靜下來欣賞影像，再次回味大阪世博的感動。

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）；開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
展覽地點｜主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）、衛星展區：建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
更多資訊可至官網查詢

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）