於比利時安特衛普舉辦的藝術節「Grafixx」以平面圖像為主角、紙本印刷為媒介，致力於推廣小眾出版與漫畫藝術。2022年11月底適逢十週年慶，「Grafixx」主辦團隊精心策劃了一系列的講座、展覽、工作坊、小誌展、放映會等，邀請世界各地的獨立藝術家與出版社一同共襄盛舉。我們實際走訪本屆的「Grafixx」現場後，和大家分享一些活動亮點。

本年度的核心主題為「慶祝 Celebration」，Grafixx 策展人 Ephameron 認為「慶祝」的儀式感在現代社會中十分重要，這次除了為十週年的里程舉杯歡慶，也象徵著「與他人分享」的核心精神。

屬於創作狂熱份子的藝術盛會

談到 Grafixx 的創立契機，Ephameron 説自己十年前就觀察到，雖然已經有少數藝術家開始自製出版物，但由於網路尚未盛行，販售的管道不如現今多元；加上當時幾乎沒有以插畫、漫畫為主題的展覽，更沒有讓「實驗性作品」或年輕創作者展出的機會，爭取曝光也十分不易。經過一些嘗試後，Ephameron 決定和團隊組織成一個完整的藝術盛會「Grafixx」，每年度於安特衛普舉辦。

這十年來，Grafixx 促成了許多藝術家、出版商、經紀人等的合作關係與人脈網絡，並見證了插畫、漫畫界的爆炸式發展。Ephameron 表示：「如今，雖然每個人都能印製明信片、貼紙等商品，在網路上輕易販售，然而製作一本完整的刊物，仍然需要花費大量的時間和心力——Zine 始終屬於那些真正充滿創作熱忱的人們。」

Ephameron 也鼓勵年輕的藝術家們：「邀請同領域的伙伴們，自己著手策劃活動吧！保持開放的心態，是成為優秀藝術家的首要條件。透過這樣的方式，你能主動建立起人脈、奠定合作基礎，而不是每天關在工作室裡，等待別人寄合作邀約給你。」

穿梭於各展間，細看圖像中的內心世界

走進展覽會場，便能看到藝術家們從各自的角度詮釋本屆主題「Celebration」，並以圖像作為載體，邀請觀眾走入他們的內心世界，體驗他們心中最敏感而私密的空間。

來自西班牙的 Gabri Molist 是一名插畫家、漫畫家和獨立出版人，本次展出作品「Talking Is a Form of Drawing」，邀請觀眾在空間中尋找文本和圖像間的交互關係；除此之外，本屆 Grafixx 的主視覺海報也出自他手。

定居於法國的插畫家 Goele Dewanckel 擅長使用堅毅的線條、鮮明而平衡的用色，也擅長描繪較為困難的題材，在本次展覽中，她便展出了兩本描述戰爭與屈服的繪本；生長於香港的漫畫家 Chihoi 是台灣獨立出版社「nos:books」的創辦人之一，以帶有憂鬱風格的油畫、細緻的鉛筆素描創作。

走到地下室的展覽空間，還可以欣賞「Grafixx Graduates」系列作品，由策展團隊邀請比利時當地的優秀應屆畢業生展出，期望與觀眾一同從年輕創作者的視角觀看世界。

人手三本結帳的 Zine fest 小誌展

琳琅滿目的小誌展是 Grafixx 的亮點項目之一，這裡集結了大量的獨立出版社，其中有從台北遠赴而來的「nos:books」，帶來一系列精美的限量藝術書籍；來自法國巴黎的「Fidèle」專門以 Risograph 孔版印刷，為藝術家製作各式漫畫書、海報等；倫敦團隊「Ruja Press」則將「出版」視為實踐藝術的方式，並藉由低成本的自行出版，讓當代藝術更接近大眾。另外，更有許多以個人形式出版的小誌在此展出、販售。

找個位子坐下，聽藝術家現身說法

前面提到，Grafixx 安排了許多精彩的講座，讓觀眾可以自由參加。其中，便邀請到瑞典藝術家 Mamma Andersson 分享自己的創作過程。Mamma Andersson 從20世紀初的北歐繪畫尋找靈感，以濃厚的筆觸、獨特的色彩與空間詮釋，創作出如電影場景般的畫作。她的繪畫經常以憂鬱的自然風景、仿古的室內裝潢、民間傳說的角色為題，畫面充滿戲劇化與感染力。

參加一個工作坊吧！把靈感化為實作成品

一路欣賞了許多作品後，Grafixx 也設計了各種工作坊，邀請不同年齡、背景的觀眾，一起坐下來動手體驗，把觀展時獲得的靈感化為一份摸得到的紀念品。

在「網版印刷體驗」工作坊中，提供了紅色、綠色、白色的油墨，參加者可以自由運用不同的圖形花紋，在專業人員的指導下印刷成海報。除了體驗手作DIY的印刷過程，也為緊接而來的聖誕節增添了別具意義的裝飾品！

資料來源｜Grafixx

於亞紀畫廊登場的雙人聯展《Interstellar Traveler to Home返鄉星旅者》，展出旅美藝術家呂咅彧（Cole Lu）與喬爾傑奧茲伯特（Djordje Ozbolt）兩人的最新作品系列。

這是兩位藝術家首次在台灣舉辦個展，彼此分別以繪畫與版畫的形式，探索個人的過去如何與根深蒂固的文化、政治、歷史共存，並由21世紀對占星學的重新渴望出發，思索人的認知如何在歷史背景之間轉變。

呂咅彧、喬爾傑奧茲伯特雙人聯展《返鄉星旅者》

《返鄉星旅者》一題引用了「占星學」的概念。占星學在不同區域歷史中個別發展，最終成為全世界共享的文化遺產。占星學在智性上是嚴肅的，且伴隨著文明的複雜性，它曾被應用於許多政治判斷，但並不是純粹的保守主義，有時甚至帶來時代的進步。21世紀的當下，占星學重新崛起，與個人主義、消費文化密不可分，是企圖尋找身份、成為次文化的一種自我技巧，它描述了一個人的個性、身邊的情況，以及與他者的關係。

以火烙畫書寫詩篇——呂咅彧（Cole Lu）

近年快速獲得國際矚目的藝術家兼作家Cole Lu呂咅彧於台北出生，目前定居紐約。他的作品巧妙地結合歷史、文學典故與個人敘事，以近乎預言般的方式、極具創新性的語言，重塑來自歷史脈絡的熟悉氛圍。其作品曾在全球知名畫廊與機構展出，包括Herald St. 、Chapter NY、Tina Kim、Nir Altman、The Drawing Center、費城當代藝術學院和當代藝術博物館等。

呂咅彧的雕塑和繪畫，由燒焦的木板、亞麻布、雕刻金屬、混凝土製成，低限顏色卻富有表現力的形象，呈現出一幅幅神話再現的場景，透過火烙畫書寫與如詩一般的篇章，擺脫了既定的思維和形式。與傳統經典拉開距離，通過跳脫身份論述的他，強調對畫布的獨特處理方式以及「繪畫」本身的展開，來嵌入對於當代權力結構的抵制。

歷史框架中融入個人經驗與情感

近期，呂咅彧的作品融入歐洲文藝復興時期繪畫，從中誕生的人物形像粗獷、威嚴、卻又奇異地寧靜，與畫布上燒穿的空隙相映成趣，刻意襯托出作品主題的莊嚴肅穆。本次展覽中，呂咅彧深入探討人類對未知宇宙的探索、虛構過去發送的宇宙通信的折返。

藝術家將冷戰時期的先鋒板（Pioneer Plaque）和航海家金唱片（Voyager Golden Record）的檔案圖像結合，編織出一個超越時空的敘事，在歷史框架內展現了富有情感的詩句；同時，呂咅彧還在之中融入個人經驗，深入探討了「回歸 」這一微妙的概念，象徵性地闡釋了他在台灣出生及成長，一路至今的這段旅程。

流轉於不同文化之間——喬爾傑奧茲伯特（Djordje Ozbolt）

1967年出生於南斯拉夫貝爾格萊德的喬爾傑奧茲伯特（Djordje Ozbolt）在家鄉簡短學習建築後，於1991年定居倫敦。求學期間，因祖國經歷的一場革命，使奧茲伯特成為沒有固定國家身份的人，在隨後的歲月裡，他走遍世界，沉浸於不同文化中。

奧茲伯特擅長解構與重構超越時間、空間的圖像，以類似拼貼的技巧，建造出自己的美學領域。他受到繪畫藝術、商業設計、時尚、音樂等豐富的文化影響，從其作品中還能略見歷史意識、諷刺機智，與微妙的黑色幽默。其作品曾於多地展出，包括倫敦泰特現代美術館、2019年第58屆威尼斯雙年展的塞爾維亞國家館個展。

在你我熟悉的圖像中注入揶揄

奧茲伯特的繪畫有著雕像般的存在感、清晰的形式、如古典作品般大面積的背景。這些手法是為了抵消主題的俏皮、敘事的聯想，以及對壞畫的揶揄負擔；濃烈、人工化的色彩顯示了他的幽默，運用觀眾不習慣的視覺風格，從而避開期望，引發更強烈的反應。在這次的新作中，他將視覺語言擴展到非常個人、同時也非常大眾的記憶，轉化可識別的熱門圖像，蘊含超現實主義的筆畫。

「邪惡的偉大畫面，也可能是和平與愛的先驅。」評論家Oliver Basciano如此形容奧茲伯特的作品。本次於亞紀畫廊展出的新繪畫系列《怪異情侶 – 戀愛情侶》（Odd Couple - Loving couple），將低俗恐怖與偉大歷史互相碰撞、網路亂象與經典文化共同陳列，畫中人物尋找著愛與慰藉的姿態，令觀眾感到似曾相識。奧茲伯特致力於消弭分類與不平等，在畫中能看到一種無政府、去中心的意象，彷彿意味著現今自由社會將繼續構成一種嶄新的社會秩序。

2024越後妻有大地藝術祭於7月13日至11月10日登場，策展人為北川富朗，而本屆大地藝術祭約有85件全新作品，同時公開經典歷屆作品，將帶來約300件作品。而此次藝術祭特別強調環境保護與再生的主題，透過多媒體裝置、雕塑和互動裝置，深入探討自然、藝術與社會之間的連結。

越後妻有大地藝術祭邁入第9屆

3年舉辦一次、今（2024）年邁入第9屆的越後妻有大地藝術祭，不僅是地方藝術祭的先驅，同時為世界最大規模的國際藝術祭典，對於許多台灣人來說，更是必訪的藝術界盛典。而或許有些人不知道的是，「越後妻有」其實是舉辦大地藝術祭時所創造的新詞彙，「越後」指的是新瀉、「妻有」則與「深處」有著相同的日文發音，因此越後妻有著「新瀉深處」的含義。

以藝術為橋樑、農田為舞台

而越後妻有大地藝術祭以新潟縣南端的十日町市和津南町為舞台，佔地面積約760平方公里，是處被大自然包圍的里山地區（山間農村聚落）、以農業聞名，冬季時更是日本有名的豪雪地帶，卻也面臨著人口外流、高齡化等問題；2000年時，越後妻有大地藝術祭的出現，為這個地區帶來了轉變，其以「人類就在自然中」為理念、地方再造為目標，以藝術為橋樑、農田為舞台，連繫人與大自然，進而重振當地農村。

欣賞藝術作品與自然美景

人們在造訪越後妻有大地藝術祭的同時，除能欣賞美麗的梯田、山林等自然景觀，也能藉由體驗當地的飲食、風情文化，更加認識這片土地。另外，越後妻有大地藝術祭也開放報名參加官方志工「小蛇隊（こへび隊）」，其除能參與作品製作、維護管理藝術品、幫忙農事、鏟雪等，也因為小蛇隊的成員來自日本及海外，並涵蓋10幾歲的學生到80幾歲年齡層的人，屆時彼此也能互相交流、認識新朋友。小蛇隊報名連結英文版請點此、日文版請點此。

集結85件新作

而在此次的311件作品中，有85件新作，包含由田中央工作群創作的「大地に抱かれるフィールドミュージアム」（暫譯：大地環抱下的田野博物館）、中國建築師馬岩松領軍的MAD Architects打造的「野泡泡」（暫譯）、土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」，以及由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」等。

值得一提的是，未來，越後妻有大地藝術祭不將僅是每3年舉辦一次的藝術祭，其也規劃每年會有藝術活動，歡迎大家隨時都能造訪這處四季分明的地方，在欣賞藝術作品的同時，也能享受不同時節的獨特風景。

亮點全新作品搶先看

十日町地區 越後妻有里山現代美術館MonET、明石溫泉

由藝術家原倫太郎與原游擔任策展人的藝術祭期間特別企劃展「MonET船長的87天方形冒險」，在展覽期間，十日町地區的越後妻有里山現代美術館 MonET的池塘、回廊與明石溫泉將變身成藝術遊樂園，現場將有由多位國內外藝術家帶來數個不同的體驗型藝術裝置、大型雕刻等，讓大小朋友都能與藝術品互動。另外，假日晚間，美術館將開放到晚上九點，作品將以燈的形式登場，讓觀眾可以感受日與夜不同的作品世界觀。

松代地區  奴奈川校園 兒童五感體驗美術館

由藝術家松本秋則與松本倫子所帶來的竹編與聲音的作品《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》（The Planet TOLARIS in Nunagawa Campus），將昔日的教室轉變為一間又一間令人興奮的藝術空間。另外，大地藝術祭的經典作品《脫皮之家》的藝術家鞍掛純一，本次再度參加大地藝術季，帶來以「錢湯」為靈感的《木湯》，將整間教室用木頭包裹，讓大家沉浸式感受木材的香氣和觸感。

津南地區  明山 - 秋山鄉立大赤澤小學校

曾為了解決在地義務教育缺乏而建造的秋山鄉立大赤澤小學校，於2021年廢校後，被改造為大地藝術祭的設施，並開始了一個全新的計畫。而為呼應此地區過去特別的「獵熊文化」，本設施展出秋山鄉的詳細調查，包含歷史資料與紀錄片，同時陳列多位藝術家由不同角度解讀獵人文化與在地的民間信仰，像是藝術家井上唯使用在地草木，並參考前人的搭建技術所製作的大型入口《ヤマノクチ》（Mountains are where it all begins）。

十日町地區 產土神之家

超過百年歷史的茅草屋頂古民家「產土神之家」（うぶすなの家），本屆展出的新作品為牛島智子的《つキかガみ巡ル月》（The moon revolves around Tsuki Kagami），藝術家將豐富的色彩以及幾何圖形描繪於和紙上，再將和紙變為立體的藝術裝置。除此之外，在產土神之家也能享用由義大利料理主廚有馬幫明所監製、在地媽媽們烹調的在地鄉土料理套餐。

津南地區   東京電力信濃川發電所連絡水槽

曾多次參與國際展的烏克蘭藝術家Nikita Kadan，本次選擇以廢棄的發電廠水槽作為展場，使用鏡面金屬製作而成的藝術裝置《別の場所から来た物》（The objects from Another Place）。作品本身看似是兒童公園中的攀爬設施，實際上無法進入，只能從遠處觀賞，象徵著觸不可及的幸福空間。

2024越後妻有大地藝術祭
日期：2024年7月13日～11月10日，共87日（展期中，星期二、三休館，部分作品設施照常營業）
地點：日本新潟縣十日町市、津南町 越後妻有地區 共約760平方公里
作品：共311件，其中新作約85件
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