於比利時安特衛普舉辦的藝術節「Grafixx」以平面圖像為主角、紙本印刷為媒介，致力於推廣小眾出版與漫畫藝術。2022年11月底適逢十週年慶，「Grafixx」主辦團隊精心策劃了一系列的講座、展覽、工作坊、小誌展、放映會等，邀請世界各地的獨立藝術家與出版社一同共襄盛舉。我們實際走訪本屆的「Grafixx」現場後，和大家分享一些活動亮點。
本年度的核心主題為「慶祝 Celebration」，Grafixx 策展人 Ephameron 認為「慶祝」的儀式感在現代社會中十分重要，這次除了為十週年的里程舉杯歡慶，也象徵著「與他人分享」的核心精神。
屬於創作狂熱份子的藝術盛會
談到 Grafixx 的創立契機，Ephameron 説自己十年前就觀察到，雖然已經有少數藝術家開始自製出版物，但由於網路尚未盛行，販售的管道不如現今多元；加上當時幾乎沒有以插畫、漫畫為主題的展覽，更沒有讓「實驗性作品」或年輕創作者展出的機會，爭取曝光也十分不易。經過一些嘗試後，Ephameron 決定和團隊組織成一個完整的藝術盛會「Grafixx」，每年度於安特衛普舉辦。
這十年來，Grafixx 促成了許多藝術家、出版商、經紀人等的合作關係與人脈網絡，並見證了插畫、漫畫界的爆炸式發展。Ephameron 表示：「如今，雖然每個人都能印製明信片、貼紙等商品，在網路上輕易販售，然而製作一本完整的刊物，仍然需要花費大量的時間和心力——Zine 始終屬於那些真正充滿創作熱忱的人們。」
Ephameron 也鼓勵年輕的藝術家們：「邀請同領域的伙伴們，自己著手策劃活動吧！保持開放的心態，是成為優秀藝術家的首要條件。透過這樣的方式，你能主動建立起人脈、奠定合作基礎，而不是每天關在工作室裡，等待別人寄合作邀約給你。」
穿梭於各展間，細看圖像中的內心世界
走進展覽會場，便能看到藝術家們從各自的角度詮釋本屆主題「Celebration」，並以圖像作為載體，邀請觀眾走入他們的內心世界，體驗他們心中最敏感而私密的空間。
來自西班牙的 Gabri Molist 是一名插畫家、漫畫家和獨立出版人，本次展出作品「Talking Is a Form of Drawing」，邀請觀眾在空間中尋找文本和圖像間的交互關係；除此之外，本屆 Grafixx 的主視覺海報也出自他手。
定居於法國的插畫家 Goele Dewanckel 擅長使用堅毅的線條、鮮明而平衡的用色，也擅長描繪較為困難的題材，在本次展覽中，她便展出了兩本描述戰爭與屈服的繪本；生長於香港的漫畫家 Chihoi 是台灣獨立出版社「nos:books」的創辦人之一，以帶有憂鬱風格的油畫、細緻的鉛筆素描創作。
走到地下室的展覽空間，還可以欣賞「Grafixx Graduates」系列作品，由策展團隊邀請比利時當地的優秀應屆畢業生展出，期望與觀眾一同從年輕創作者的視角觀看世界。
人手三本結帳的 Zine fest 小誌展
琳琅滿目的小誌展是 Grafixx 的亮點項目之一，這裡集結了大量的獨立出版社，其中有從台北遠赴而來的「nos:books」，帶來一系列精美的限量藝術書籍；來自法國巴黎的「Fidèle」專門以 Risograph 孔版印刷，為藝術家製作各式漫畫書、海報等；倫敦團隊「Ruja Press」則將「出版」視為實踐藝術的方式，並藉由低成本的自行出版，讓當代藝術更接近大眾。另外，更有許多以個人形式出版的小誌在此展出、販售。
找個位子坐下，聽藝術家現身說法
前面提到，Grafixx 安排了許多精彩的講座，讓觀眾可以自由參加。其中，便邀請到瑞典藝術家 Mamma Andersson 分享自己的創作過程。Mamma Andersson 從20世紀初的北歐繪畫尋找靈感，以濃厚的筆觸、獨特的色彩與空間詮釋，創作出如電影場景般的畫作。她的繪畫經常以憂鬱的自然風景、仿古的室內裝潢、民間傳說的角色為題，畫面充滿戲劇化與感染力。
參加一個工作坊吧！把靈感化為實作成品
一路欣賞了許多作品後，Grafixx 也設計了各種工作坊，邀請不同年齡、背景的觀眾，一起坐下來動手體驗，把觀展時獲得的靈感化為一份摸得到的紀念品。
在「網版印刷體驗」工作坊中，提供了紅色、綠色、白色的油墨，參加者可以自由運用不同的圖形花紋，在專業人員的指導下印刷成海報。除了體驗手作DIY的印刷過程，也為緊接而來的聖誕節增添了別具意義的裝飾品！
資料來源｜Grafixx
