金曲34頒獎典禮視覺解密!白輻射影像以「滲透邊界」為核心,打造完整視覺體驗

金曲34頒獎典禮視覺解密!白輻射影像以「滲透邊界」為核心,打造完整視覺體驗

第34屆金曲獎頒獎典禮甫落幕,典禮視覺延續白輻射影像(Whitelight Motion)提出「滲透邊界」的核心精神,以液體、滲透、融合作為概念貫串整場盛典。而典禮的舞台影像設計、典禮節目包裝及入圍影片,藉由與台視、源活娛樂從製播、表演、舞台陣列調度精密的團隊運作,打造無所不在的「音樂滲透力」,讓觀看典禮成為流暢,且無斷裂感的視覺體驗。

ᐅ金曲34主視覺設計解析

小檔金曲3401. 白輻射主責金曲34視覺統籌,操刀入圍影片、典禮節目包裝及舞台影像設計。(照片提供=金曲 GMA|平面攝影=翁偉中、羅紹文、Stacy、蔡玫香)
白輻射主責金曲34視覺統籌,操刀入圍影片、典禮節目包裝及舞台影像設計。(圖片提供:金曲 GMA;平面攝影:翁偉中、羅紹文、Stacy、蔡玫香)

白輻射影像擔任金曲34視覺統籌

年初接下金曲34視覺統籌重任後,白輻射與源活娛樂很快達成共識,以無疆界及液態滲透概念定調主題。在設計成為三金典禮標配的今日,一場一氣呵成的流暢典禮需要在「感受」上持續升級,更加講求電視台、典禮統籌及設計團隊的縝密合作。因此,由金音獎最佳電子單曲得主「質地有聲製樂所」許家維操刀聲音設計,以聲音識別的思考發展系列「水」的聲音情緒,分別流淌在典禮開場、入圍影片、轉播期間大小開場與破口等節目環節。

26支入圍影片由多個團隊協力完成,包含澳門團隊「CLIFFS STUDIO」、「貓草影像」、「COMPUTERFACE」及「AGE Creative」;舞台影像設計力邀新銳設計師廖東騰與廣播金鐘獎舞台視覺設計的「晚熊創意 RAQOON STUDIO」,試圖在有限的小巨蛋空間創造出可延伸的空間感受;「野人設計 Wild Design Studio」以動態賦予設計更多流動想像,包括「34」典禮主視覺、GMA標準字以及節目包裝元素。全場典禮視覺內容奠基於液態、滲透意象,讓音樂以流體的型態包覆觀眾,同時創造流暢的典禮感受。

小檔金曲3402. 入圍影片精華
金曲34入圍影片精華(圖片提供:白輻射影像)

小檔金曲3403. 26支入圍影片以液態、滲透為設計精神,開展出多元且吸睛的動態作品
26支入圍影片以液態、滲透為設計精神,開展出多元且吸睛的動態作品。(圖片提供:白輻射影像)

入圍影片蘊藏無疆界巧思

延續主視覺發布時提出的「滲透」概念,白輻射認為最好的歌就像是海市蜃樓,唱出歌迷的心情,拉近邊界距離,滿足歌迷心中的期待,同時觸動渴望和啟發想像。26支入圍影片蘊藏6大概念,將音樂有意識地從「身體是共鳴箱」、成為「肢體的外延」、「意識的地理」、「映射幻想」、「拓展疆界」到與所有聽眾「相遇的痕跡」,6種主題設計除了呼應獎項精神並詮釋「液體」的強烈連結,結合許家維悉心安排的音樂設計,「滲透邊界」意象貫穿所有獎項。彩蛋之一是入圍影片指定字型選用開發研究多年的「淚體」,呼應金曲34呈現的液態感受。字體動態設計以流動、漂浮、映射、暈染等手法,呈現每首樂曲從創作者手中誕生,而後逐漸地軟化聽眾心靈的滲透過程。

小檔金曲3411. 舞台影像以玫瑰金色漣漪揣摩音樂的無限影響力(照片提供=台視)
金曲34舞台影像以玫瑰金色漣漪揣摩音樂的無限影響力。(圖片提供:台視)

白輻射設計指導洪鈺堂表示,入圍影片的設計過程中,團隊反覆推敲該由誰來配音各獎項的唱名報詞片段。「臺灣有著豐富多元的語言文化,要如何兼顧揭露得獎的榮耀,並正確表達對創作人心血母語名字的尊重,配音扮演著舉足輕重的角色。」最終榮幸邀請排灣族歌手阿爆唱名原住民音樂獎項;客語歌手米莎主責所有客語獎項;《大嘻哈時代2》饒舌歌手阿跨面則完美詮釋台語男女歌手及台語專輯獎項。

小檔金曲3410. 持續往上奔騰的水珠氣泡在典禮過程中十分搶眼
持續往上奔騰的水珠氣泡在典禮過程中十分搶眼。(圖片提供:台視)

液體滲透概念貫穿整場盛典

針對典禮節目設計,白輻射與「野人設計」協力,創造多樣型態水珠作為星光大道「大小片頭」、典禮「得獎字卡」、「表演字卡」、「下段節目預告」等功能設計;GMA動態標準字,「M」字水波動態呼應音樂與液態的流動,成為轉播過程舞台與電視螢幕上的形象識別元素;頒發國台語男女歌手時以導播現場開框結合漣漪的動態設計;揭曉年度專輯時,舞台陣列調度並結合金色流體的舞台影像與得獎字卡。

小檔金曲3406. 表演節目介紹以氣泡方式呈現
表演節目介紹以氣泡方式呈現(圖片提供:白輻射影像)

小檔金曲3405. 國台語男女歌手現場開框搭配動態漣漪效果
國台語男女歌手現場開框搭配動態漣漪效果(圖片提供:白輻射影像)

從紅毯現場轉播到典禮結束,液體滲透概念貫穿整場盛典,白輻射掌握一致性設計語彙,並透過與台視製播與源活典禮統籌的整合,傳播載體、典禮體驗與視覺內容三位一體,讓音樂無疆界的包覆力從典禮現場流淌入所有觀眾的五感知覺中。

(照片提供=白輻射影像)小檔金曲3407. 下段節目預告以氣泡呈現,試圖讓液態氛圍不斷裂
下段節目預告以氣泡呈現,試圖讓液態氛圍不斷裂。(圖片提供:白輻射影像)

小檔金曲3404. 年度專輯得獎字卡及揭曉舞台影像設計
年度專輯得獎字卡及揭曉舞台影像設計(圖片提供:白輻射影像)

延展典禮空間的視野與氛圍

為了讓感受力突破轉播螢幕的侷限,金曲也首度在大小開場等形象環節嘗試Live AR擴增實境技術,讓轉播前的觀眾也能有置身現場光影流動包覆的感受。AR團隊「星球科技」(Beyond Space Technology)以曾拿下艾美獎的擬真即時運算系統「Reality」,攜手源活娛樂及白輻射共同實驗高質感Live AR。其運用「Reality」的即時追蹤光影特性,典禮主視覺「34」與開場畫面水珠奔騰向上凝聚等典禮形象元素,在質地上更能細膩地與現場光環境融合,並在聲音統籌許家維操刀的聲音識別情緒中感動觀眾。

小檔金曲3408. 典禮開場AR主視覺由白輻射團隊發想設計
典禮開場AR主視覺由白輻射團隊發想設計。(圖片提供:白輻射影像)

舞台背景展現水的多變樣態

水的樣態多變也體現於金曲34各頒獎橋段的舞台背景上,白輻射聯合擁有豐富舞台影像經驗的「晚熊創意」與設計師廖東騰,設計多種氛圍的動態視覺,包含玫瑰金音波漣漪、水珠包覆金曲獎座、液態球體律動等,搭配舞台陣列設計的使用,以影像創造可延伸的典禮空間感及氛圍。

而洪鈺堂認為,近幾年來觀眾已經逐漸習慣設計融入生活的必要,而金曲34的指標意義在於「典禮的觀看方式」再進化,觀眾需要更包覆且沈浸的方式來「感受」典禮,金曲獎累積34年的製播經驗,勢必在未來會以更細膩的多方整合,將一場典禮的「體驗設計」推往新的里程碑。

小檔金曲3409. 現場AR採即時運算,捕捉現場光線,實屬現今業界全新標準
金曲34現場AR採即時運算,捕捉現場光線,實屬現今業界全新標準。(圖片提供:白輻射影像)

資料提供|白輻射影像

文字整理|Adela Cheng

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台灣藍鵲飛向巴黎奧運!大象設計操刀「中華隊交流禮品」,以運動感線條重現藍鵲意象

巴黎奧運中華隊禮品!融入「台灣藍鵲」意象,大象設計以運動感線條重現

2024巴黎奧運即將到來,各國選手在競技場上是對手,下了場後卻是朋友,還會在這四年一度的體育盛事上,互相交換小禮物培養交情,也替自己的國家做國民外交。

這次台灣選手們也將帶著充滿在地意義的小禮前進巴黎奧運!本屆體育署特別和文總合作,邀請曾操刀雙十主視覺、總統府新年賀卡的「大象設計」,以台灣特有種「台灣藍鵲」為發想,製作了吊飾、香氛卡、玻璃杯共3款文化小物,讓選手們在送禮交流的同時,也訴說台灣故事。

巴黎奧運中華隊禮品!融入「台灣藍鵲」意象,大象設計以運動感線條重現
(圖片來源:大象設計)
巴黎奧運中華隊禮品!融入「台灣藍鵲」意象,大象設計以運動感線條重現
(圖片來源:大象設計)

為什麼以台灣藍鵲為主角?

以台灣藍鵲為主題,不只因為它是特有種及國寶鳥,也因為牠們動作敏捷、出擊精確、為保護所愛勇敢無懼,這些都是運動員所具備的特質。這話怎麼說?文總表示,常在社群上看到網友分享「走在路上感覺被巴了一下」的趣事,這通常拜台灣藍鵲所賜,牠們並非無故攻擊,而是為了在繁殖期保護孩子。

巴黎奧運中華隊禮品!融入「台灣藍鵲」意象,大象設計以運動感線條重現
(圖片來源:大象設計)

以運動感線條重現藍鵲意象

操刀主視覺時,大象設計取台灣藍鵲的外觀,融合運動員具備的多樣特質:精湛技巧、團結一致、敏捷靈動等,將鵲首、展翅、鵲尾等意象,運用充滿動態感的線條表現;標準字則以繁體中文呈現,整體視覺既呼應競技場上的速度感、力與美,也彰顯了台灣文化的特殊性。

巴黎奧運中華隊禮品!融入「台灣藍鵲」意象,大象設計以運動感線條重現
(圖片來源:大象設計)
巴黎奧運中華隊禮品!融入「台灣藍鵲」意象,大象設計以運動感線條重現
(圖片來源:大象設計)
巴黎奧運中華隊禮品!融入「台灣藍鵲」意象,大象設計以運動感線條重現
(圖片來源:大象設計)

堆疊玻璃杯組、香氛片等台灣品牌聯名週邊

3款小物各有巧思,其中玻璃杯組與專精回收玻璃的台灣品牌「W春池計畫」合作,重新詮釋經典143啤酒杯,整套共有3種不同尺寸的杯款,各印上不同圖形,將其堆疊後就能看到一隻完整的台灣藍鵲,象徵運動員之間的團結精神,也為日常使用添了份樂趣。

巴黎奧運中華隊禮品!融入「台灣藍鵲」意象,大象設計以運動感線條重現
(圖片來源:大象設計)
巴黎奧運中華隊禮品!融入「台灣藍鵲」意象,大象設計以運動感線條重現
(圖片來源:大象設計)

另外,藍鵲吊飾結合亮橘色飄帶,猶如現代版的護身符;藍鵲香氛卡則與台灣香氛品牌「瀚思設計 HANSCHIU」聯名,讓選手們能別在隨身包袋上,即便在激烈競技後也能保持清爽芬芳。

巴黎奧運中華隊禮品!融入「台灣藍鵲」意象,大象設計以運動感線條重現
(圖片來源:大象設計)
巴黎奧運中華隊禮品!融入「台灣藍鵲」意象,大象設計以運動感線條重現
(圖片來源:大象設計)

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資料、圖片來源|大象設計

巴黎文化奧運前線!以設計和世界同行,專訪臺灣館主視覺設計團隊三頁文&創意總監顏伯駿

巴黎文化奧運前線!以設計和世界同行,專訪臺灣館主視覺設計團隊三頁文&創意總監顏伯駿

本屆巴黎奧運將於7月底登場,主辦城市巴黎此次特別突顯「文化奧運」(Olympiade Culturelle)面向,台灣獲邀在官方指定藝文場域「拉維特園區」(Parc de la Villette)設置臺灣館,藉由舞蹈、馬戲、錄像、戲曲以及音樂等展演內容,傳遞台灣的文化願景。主視覺由三頁文創意總監顏伯駿操刀,以設計實力帶領團隊呈現台灣的多元價值與文化自信。

「設計」作為宣傳載體,為每屆奧運提供了一種獨特的宣傳手段,它們不僅是視覺藝術作品,也是為不同國族、不同文化的群眾而打造,在當今數位傳播占主導地位的時代,一旦無隔閡的視覺圖像被廣泛分享時,圖形藝術中包含的訊息仍是無可取代。

「其實無論從歷史觀還是族群組成來看,台灣都是一個很複合的國家,大概15年前左右,大家就在討論台灣是混種文化,可以感受到台灣人對於身分認同的不安和焦慮,但同時,我們又是亞洲第一個同性婚姻合法化的國家。」顏伯駿指出,這次巴黎文化奧運和運動賽事沒有直接相關,臺灣館將以「自由之聲、島嶼風華、當代新藝、世界共融」為4大主題,邀集22組表演團隊,各自帶來音樂、戲曲、舞蹈、DJ演出等節目,最主要的目的是希望能傳達台灣文化的多元性,「所以更重要的是表現積極正向的態度,來響應運動家精神,不用透過運動不斷地證明『你是誰』,反而是透過運動,讓大家知道我們跟你們一樣,我們享受運動、享受挑戰極限、享受榮譽感。」

(圖片提供:三頁文)
以香蕉、阿里山小火車、藍白拖等台灣特色延伸成「Taiwan」的「w」,三頁文團隊希望藉此更直觀地於視覺上傳遞台灣意象。(圖片提供:三頁文)

重塑共識、實踐美學!以設計和世界同行

由顏伯駿主導,帶領三頁文團隊的設計師——陳泓宇、楊藥智、Dizzy、陳安,從去年12月開始進行整個專案的設計概念發想、提案、執行等工作,設計師們透露,三頁文工作室有一個大型電子白板,大家每一、兩天就會快速把各種浮現的靈感和想法丟上去討論並重新對焦。

「所有獎項的核心精神都不外乎『慶祝』和『喝采』,運動賽事聽起來好像非常具有速度感,或是一種體能數據的競爭,但事實上它反映了一種當代人類生活的文化縮影。我們的本質是設計師,我們做的是精神的淬煉,盡可能引起大眾共鳴和共感。」顏伯駿平時經常提醒同事,設計必須從生活中的喜好出發,找到自己最有感的切入視角,「喜歡運動的泓宇就分享過,他發現設計好比健身,天天重複做同樣的事,最後這件事會越來越精鍊,跟肌肉一樣日益茁壯。」當開始能看出極其微小的差異,顏伯駿強調,這就是所謂的「設計師之眼」。

(攝影:林科呈)
主責文化奧運臺灣館主視覺設計的三頁文創意總監顏伯駿(中)、楊藥智(左)、陳泓宇(右)。(攝影:林科呈)

接著,無可避免的那題靈魂銬問就來了——「台灣最迷人之處究竟是什麼?」三頁文團隊由內而外地不斷挖掘、延展、擴張,從台灣的民主自由、多元共融、友善熱情,到台灣獨有的山海地景、珍珠奶茶、阿里山小火車等,都能紛紛化為清晰易讀且國際通用的識別元素,「emoji」既是圖像也是文字,能最直觀地呈現台灣意象,「透過我們的核心價值觀、生活中的物質,共同形塑台灣樣貌,彷彿在一個很輕鬆的打字對話情境中,就把台灣文化用這些icon傳遞出去。」

而除了主視覺中由奧運五環衍生的彩帶,負責動態設計的楊藥智透露,這次的動態同樣自「emoji」出發,兩個代表勝利的「v」相撞後,一起變成Taiwan的「w」,寓意「Win Together」。顏伯駿在一旁補充:「這些設計符碼會出現於臺灣館周遭圍籬、電視牆、現場播放的影片中,並穿插於每段表演之間,因此它不是一張圖或海報而已,是一個整套的視覺應用方案。」

(圖片提供:三頁文)
巴黎文化奧運臺灣館主視覺,將奧運五環延伸成「w」字樣的五色彩帶,象徵「Win Together」共好、共贏的正向寓意。(圖片提供:三頁文)

事實上,三頁文這幾年的設計作品,持續提出兩個概念,其一叫作「共同編織」,顏伯駿認為,只有人們有意識地持續共同編織,才能創造屬於自己的文化符號;其二則是一起「享受當下」,因為文化在本質上,就是 一群人一起共同經歷的事件。

「外國人來觀光最常說台灣人很熱情,起初我們想過要用『笑臉』這個元素,在設計上也有很多可以發揮的空間,但最後我們認為願意和大家一起往更好的方向前進,更能凝聚正面力量,於是doublev』雙贏的概念應運而生。」顏伯駿指出,奧運的視覺設計很鮮明地反映了每一屆、每一個舉辦地的民族特徵、地域特徵和文化特徵,從設計上除了要體現奧運精神和奧運文化,也要體現出國家文化,因此歷屆奧運會的視覺形象無不成為大眾矚目的焦點,這也為團隊帶來不小的挑戰。

(圖片提供:三頁文)
三頁文串聯兩個「v」表達「在一起」之意涵,並藉由珍珠奶茶、天燈、台灣黑熊等符碼,展現來自台灣獨特的文化元素。(圖片提供:三頁文)

歷屆奧運設計,映射所處時代的真實樣貌

1964東京奧運因產出了一系列具有影響力的設計作品,被稱為「日本設計轉捩點」,當時的日本想向世界展示一個「New Japan」的形象,以日本設計巨擘龜倉雄策為核心 的設計委員會,藉由「一個冉冉升起的紅日」來完成這一表達,將紅色和金色定為主視覺色調,紅日由赤紅往深紅漸變,並與日本國旗相互呼應,金色如同太陽灑下的光輝,象徵日本戰後的復甦重建,及日本人對未來生活的嚮往。

「他幾乎奠定了日本海報設計,標誌性符號的設計方法被國際看見,他既是包浩斯理念先驅,卻以大量日式風格呈現在運動比賽中,從我自己學設計以來,就深受啟發。」顏伯駿觀察,日本歷史跟文化之間不僅緊密相連,其藝術發展也是逐漸進化的過程,龜倉雄策對於形塑日本在戰後新興的平面設計產業,地位舉足輕重。

(攝影:林科呈)
三頁文創意總監顏伯駿認為,視覺設計的核心價值在於如何透過文字與圖像來回應當代社會共識,讓觀者獲得嶄新視角。(攝影:林科呈)

而談及2024巴黎奧運主視覺,顏伯駿對於這個奧運史上首個描繪臉部形象的logo,也有個人的獨特看法。他笑說當時新聞一發布,很多人都紛紛吐槽「不好看」,「也許以現在主流的設計美學標準,或是台灣深受日本文化影響的審美觀來看,並不十分討喜,但是接下來一系列設計亮點公開後,包括這次首度採用薰衣草般的紫色跑道等,突顯感性、柔軟的訴求,將國家文化、性別議題串聯,加上法國也是女權運動先驅的國家,我認為這樣大膽的精神深植於法國文化脈絡之中。」

縱觀平面設計的近代發展,尤其是進入數位時代後暴增的多元需求:動態、靜態、人機互動、跨平台、跨媒介等諸多新變數,「要做到不被綁手綁腳,不循規蹈矩,還要解決實際遭遇的問題,打造出具一致性且強烈的視覺,絕非易事!」顏伯駿再以2012倫敦奧運logo為例,推出時亦受到英國媒體及民眾猛烈批評,讓Wolff Olins公司承受來自各方的巨大壓力,然而多年後反而證明,他們確實顛覆了全球觀眾對奧運品牌視覺傳播的觀念,使多形態的圖像設計概念首次廣為人知。

(圖片提供:三頁文)
顏伯駿操刀第33 屆傳藝金曲獎系列視覺,以「備戰時刻」、「傳承接力」、「勝負一瞬」、「榮耀共享」4項子題拆解,詮釋經典與運動的對話關係。(圖片提供:三頁文)

懂「思考」的設計,可以答題也可以出題!

設計,和好酒一樣需要時間慢慢發酵,長出自己的文化連結和認同。顏伯駿認為,當討論一個設計好不好看時,不見得非得採取非黑即白、二元對立,「如果你覺得80%喜歡,但也有20%討厭,只要言之有理,又有何不可?」從金曲獎、金穗獎、臺灣文博會、全運會,再到這次的文化奧運和明年的世壯運,他不只單純用「美」的視覺答題,而是找到有趣的方法,拋出下一個問題,「第一件事永遠是了解合作對象的核心訴求,再決定要用拍攝、插畫、圖像、動態,或其他方式去挑戰、去榮耀、去玩耍,把心態打開會看到更多可能。」

顏伯駿曾受桃園市政府之邀為全運會打造全新形象,他透過拍攝企劃,記錄、留念下這些優秀選手初生之犢不畏虎的樣貌與姿態。(圖片提供:三頁文)
顏伯駿曾受桃園市政府之邀為全運會打造全新形象,他透過拍攝企劃,記錄、留念下這些優秀選手初生之犢不畏虎的樣貌與姿態。(圖片提供:三頁文)

作為三頁文團隊創意大腦,顏伯駿始終相信,設計的本質就是一套工具,而不僅限於一個風格,或一個技法,或是一種表現形式,「設計是用來解釋事情、組裝事情,再重新打磨的流程,因此無論接下什麼類型的案子,我們的目標都不是為了展現哪位設計師多會畫某一張圖,而是從作品中揭露他多會去詮釋、解析跟回應,這樣的能力正是關於設計的思考,也是我們所有作品中的共通點。」

 關於設計團隊三頁文的奧運看點!

 顏伯駿   體能是客觀數據,美學是主觀標準

霹靂舞、鞍馬(體操)、跳水、水上芭蕾這幾個項目,會是我比較有興趣的,這些都有藝術評分,能看大家怎麼定義「美」是很有趣的,因為藝術事實上就得保留甚至開放主觀性,給來自不同背景的評審去解讀和詮釋。

2024巴黎奧運以「Games Wide Open」(奧運更開放)為號召,開幕式選在貫穿巴黎的塞納河上更是創舉,除了美術館和劇場可以被「打開」,法國力圖全面跳脫、轉換過去的觀點來舉辦這次的奧運。

(圖片提供:Paris 2024)
(圖片提供:Paris 2024)

 楊藥智  巴黎奧運寫下性平里程碑

由於自己有打排球跟看籃球,所以這兩項比賽項目都會關注。另外,像柔道的楊勇緯、舉重的郭婞淳,以及體操、拳擊等,這些都還滿值得大家多多留意。設計上,我會很好奇「女性」這個主題如何在巴黎奧運中呈現,包括奧運史上第一個臉部形象logo,是向女性運動員致意,開啟性別平等的新時代。

➤2024巴黎奧運會徽出爐!金牌、火焰和瑪麗安娜女神多重意象融入視覺設計

(圖片提供:Paris 2024)
(圖片提供:Paris 2024)

 陳泓宇  水火融合之美的設計

我和藥智大學時都在排球隊,曾於台灣全美盃排球比賽獲得冠軍,所以奧運一定會看排球,還有戴資穎這次將第四度征戰奧運殿堂,也想為她加油。自己很期待巴黎奧運的聖火傳遞,有超過1萬名火炬手參與,要走遍法國64區,再回到塞納河畔,由法國設計師Mathieu Lehanneur設計的火炬,以「水」作為最重要的元素,帶來非常女性化、感性,也非常柔軟的意象,同時傳遞「平等、和平」。

➤2024巴黎奧運聖火火炬揭曉!將「平等、水、和平」3大象徵意義融入設計

(圖片提供:VICTOR)
(圖片提供:VICTOR)

 Dizzy  聚集全球藝術家共同參與盛事

47項運動競賽中,我會比較鎖定新增的運動攀岩。這次巴黎奧運強調「文化關注」。法國700多個城市規劃推出近2,500項藝文計畫,共計6萬多場次展演,內容從時尚與運動特展、戲劇演出,到舞蹈表演都有囊括,活動會在古蹟、公共空間、藝文聚落與運動場館中呈現,我滿喜歡這樣子藉著奧運,藝術與運動進行交流對話的概念。

(圖片提供:Olympic Museum)
(圖片提供:Olympic Museum)

 陳安  耗時半年、藏有彩蛋的插畫

還記得2004年因為陳詩欣、朱木炎在雅典奧運奪金,加上以前有被爸媽送去學跆拳道,這次會特別關注這個項目。我對今年巴黎奧運邀請法國插畫家Ugo Gattoni 創作的海報留下印象,他將巴黎眾多標誌性地標重新詮釋,像艾菲爾鐵塔、凱旋門等,以豐富細節描繪出一座既現實又超現實的體育城市,視覺看起來充滿天馬行空的想像力。

➤到艾菲爾鐵塔、凡爾賽宮看奧運!盤點2024巴黎奧運期間將變身賽事場地的7座著名景點

(圖片提供:Ugo Gattoni、Paris 2024)
(圖片提供:Ugo Gattoni、Paris 2024)

三頁文(Yen Design)

由創意總監顏伯駿成立於2014年,以創意整合與跨域設計為首,擅長集結來自設計、動態影像、攝影、插畫、3D、音樂等跨領域技術創意團隊,服務客戶涵蓋娛樂、藝術文化、時尚流行、政府單位,近年來亦跨足品牌商品開發、品牌活動策劃、藝文策展、美感教育公益設計領域。

文|張瑋涵
攝影|林科呈 圖片提供|三頁文、Paris 2024Olympic MuseumVICTOR

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》

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