金曲34頒獎典禮視覺解密！白輻射影像以「滲透邊界」為核心，打造完整視覺體驗

第34屆金曲獎頒獎典禮甫落幕，典禮視覺延續白輻射影像（Whitelight Motion）提出「滲透邊界」的核心精神，以液體、滲透、融合作為概念貫串整場盛典。而典禮的舞台影像設計、典禮節目包裝及入圍影片，藉由與台視、源活娛樂從製播、表演、舞台陣列調度精密的團隊運作，打造無所不在的「音樂滲透力」，讓觀看典禮成為流暢，且無斷裂感的視覺體驗。

ᐅ金曲34主視覺設計解析

白輻射影像擔任金曲34視覺統籌

年初接下金曲34視覺統籌重任後，白輻射與源活娛樂很快達成共識，以無疆界及液態滲透概念定調主題。在設計成為三金典禮標配的今日，一場一氣呵成的流暢典禮需要在「感受」上持續升級，更加講求電視台、典禮統籌及設計團隊的縝密合作。因此，由金音獎最佳電子單曲得主「質地有聲製樂所」許家維操刀聲音設計，以聲音識別的思考發展系列「水」的聲音情緒，分別流淌在典禮開場、入圍影片、轉播期間大小開場與破口等節目環節。

26支入圍影片由多個團隊協力完成，包含澳門團隊「CLIFFS STUDIO」、「貓草影像」、「COMPUTERFACE」及「AGE Creative」；舞台影像設計力邀新銳設計師廖東騰與廣播金鐘獎舞台視覺設計的「晚熊創意 RAQOON STUDIO」，試圖在有限的小巨蛋空間創造出可延伸的空間感受；「野人設計 Wild Design Studio」以動態賦予設計更多流動想像，包括「34」典禮主視覺、GMA標準字以及節目包裝元素。全場典禮視覺內容奠基於液態、滲透意象，讓音樂以流體的型態包覆觀眾，同時創造流暢的典禮感受。

入圍影片蘊藏無疆界巧思

延續主視覺發布時提出的「滲透」概念，白輻射認為最好的歌就像是海市蜃樓，唱出歌迷的心情，拉近邊界距離，滿足歌迷心中的期待，同時觸動渴望和啟發想像。26支入圍影片蘊藏6大概念，將音樂有意識地從「身體是共鳴箱」、成為「肢體的外延」、「意識的地理」、「映射幻想」、「拓展疆界」到與所有聽眾「相遇的痕跡」，6種主題設計除了呼應獎項精神並詮釋「液體」的強烈連結，結合許家維悉心安排的音樂設計，「滲透邊界」意象貫穿所有獎項。彩蛋之一是入圍影片指定字型選用開發研究多年的「淚體」，呼應金曲34呈現的液態感受。字體動態設計以流動、漂浮、映射、暈染等手法，呈現每首樂曲從創作者手中誕生，而後逐漸地軟化聽眾心靈的滲透過程。

白輻射設計指導洪鈺堂表示，入圍影片的設計過程中，團隊反覆推敲該由誰來配音各獎項的唱名報詞片段。「臺灣有著豐富多元的語言文化，要如何兼顧揭露得獎的榮耀，並正確表達對創作人心血母語名字的尊重，配音扮演著舉足輕重的角色。」最終榮幸邀請排灣族歌手阿爆唱名原住民音樂獎項；客語歌手米莎主責所有客語獎項；《大嘻哈時代2》饒舌歌手阿跨面則完美詮釋台語男女歌手及台語專輯獎項。

液體滲透概念貫穿整場盛典

針對典禮節目設計，白輻射與「野人設計」協力，創造多樣型態水珠作為星光大道「大小片頭」、典禮「得獎字卡」、「表演字卡」、「下段節目預告」等功能設計；GMA動態標準字，「M」字水波動態呼應音樂與液態的流動，成為轉播過程舞台與電視螢幕上的形象識別元素；頒發國台語男女歌手時以導播現場開框結合漣漪的動態設計；揭曉年度專輯時，舞台陣列調度並結合金色流體的舞台影像與得獎字卡。

從紅毯現場轉播到典禮結束，液體滲透概念貫穿整場盛典，白輻射掌握一致性設計語彙，並透過與台視製播與源活典禮統籌的整合，傳播載體、典禮體驗與視覺內容三位一體，讓音樂無疆界的包覆力從典禮現場流淌入所有觀眾的五感知覺中。

延展典禮空間的視野與氛圍

為了讓感受力突破轉播螢幕的侷限，金曲也首度在大小開場等形象環節嘗試Live AR擴增實境技術，讓轉播前的觀眾也能有置身現場光影流動包覆的感受。AR團隊「星球科技」（Beyond Space Technology）以曾拿下艾美獎的擬真即時運算系統「Reality」，攜手源活娛樂及白輻射共同實驗高質感Live AR。其運用「Reality」的即時追蹤光影特性，典禮主視覺「34」與開場畫面水珠奔騰向上凝聚等典禮形象元素，在質地上更能細膩地與現場光環境融合，並在聲音統籌許家維操刀的聲音識別情緒中感動觀眾。

舞台背景展現水的多變樣態

水的樣態多變也體現於金曲34各頒獎橋段的舞台背景上，白輻射聯合擁有豐富舞台影像經驗的「晚熊創意」與設計師廖東騰，設計多種氛圍的動態視覺，包含玫瑰金音波漣漪、水珠包覆金曲獎座、液態球體律動等，搭配舞台陣列設計的使用，以影像創造可延伸的典禮空間感及氛圍。

而洪鈺堂認為，近幾年來觀眾已經逐漸習慣設計融入生活的必要，而金曲34的指標意義在於「典禮的觀看方式」再進化，觀眾需要更包覆且沈浸的方式來「感受」典禮，金曲獎累積34年的製播經驗，勢必在未來會以更細膩的多方整合，將一場典禮的「體驗設計」推往新的里程碑。

資料提供｜白輻射影像

文字整理｜Adela Cheng

日落後、夜深時，一碗清粥配上幾道熱騰騰的小菜，是下班後、補習完、派對餘韻仍在時，味蕾和心靈最剛好的撫慰。

坐落中原街的40年老字號清粥小菜「小品雅廚」，是台北夜貓子的共同味覺記憶，也是備受主廚和名人喜愛的深夜食堂，近兩年皆獲《台灣米其林指南》必比登推薦。近日小品雅廚拓點至信義區，市府店將於5月1日正式開幕，隨之登場的還有創意機構Local Remote操刀的新視覺——從Logo字體、色彩到空間，都迎來新樣貌！

在外也能享受溫馨的家常餐桌

小品雅廚市府店佔地約30坪，設40席座位，營業模式比照本店：晚上6點至隔夜清晨5點開門，每天供應約20道台式家常料理，番茄炒蛋、香菇肉、滷白菜、乾煸四季豆等都是必點。

市府店空間延續中山店溫馨、雅緻的氛圍，暖黃燈光、落地窗、方便「看菜點菜」的長型吧台、圓球燈等配置與本店一致，同時呼應信義區的都會感，採用白色系門面，點綴湖水綠、暮紫色軟裝，讓空間更明亮、清新，也更具現代感。

小品雅廚「視覺微整形」3大亮點

隨著市府店開幕，小品雅廚邀Local Remote為品牌視覺進行「微整型」，重整標誌字體、色彩，定調號碼牌、菜單名片等視覺系統延伸製作物的呈現，透過微調讓市府店既保有小品雅廚的溫馨和文雅氣質，也展現新意。

▌字體

由於小品雅廚原本使用的公版隸書體，來源已經不可考，Local Remote重新整理了字標的骨架和比例，保留原先的文雅和親切感，同時讓線條更俐落、更具現代感。

▌色彩

貫穿市府店的紫色，介於冷暖之間，象徵深夜與黎明交替時的色彩，呼應小品雅廚從傍晚、深夜到清晨，陪伴台北人的溫煦心意。

▌空間和製作物

Local Remote提取「品」字的3個方形元素，將其轉化為空間與平面視覺的基礎邏輯，讓原本散落的記憶點能透過這3個方塊產生連結，在各種媒介上更有秩序地展開。從號碼牌、菜色名片、壁面裝飾到桌面，都可以看到由「品」串起的視覺線索！

小品雅廚 市府店

地址｜台北市信義區忠孝東路五段37號

營業時間｜週一至週日 18:00－05:00

當歷史不再只是被閱讀，而是被經歷，我們該如何重新理解一個空間的意義？由國家兩廳院主辦，攜手駐館藝術團隊「僻室 House Peace」打造新作《廳院顯影》，以「顯影」為核心概念，將兩廳院四十年的歷史轉化為一場可被感知、行走與拼湊的數位導覽。在科技與敘事交織之中，觀眾不再只是觀看者，而成為主動參與、重組記憶的行動者。

顯影是讓歷史浮現的過程

「『顯影』（Developing）是讓原本看不見的潛影轉化為可見影像的過程，而 Developing 也意味著『發展』。」導演吳子敬指出，兩廳院作為台灣重要的文化與政治場域，見證了從威權走向民主的歷史轉變。《廳院顯影》透過 AR 擴增實境與互動導覽，讓歷史不再是線性敘事，而是一種逐步浮現的體驗。

在長達一年多的製作過程中，僻室團隊從大量史料出發，提出關鍵提問：「劇場在成為劇場之前是什麼？」一張「野百合學運」的照片成為轉折——廣場上的人群因聚集而展開討論與思辨，讓子敬意識到：「只要有人聚集的地方，就可能成為劇場。」這個觀點最終發展為「從廣場到劇場」的核心概念，並延伸出「時間廣場」的整體架構。

編劇陳弘洋則從個人經驗出發，回憶自己從經過廣場到走入劇場的歷程。他提到，兩廳院的華麗與外部世界之間存在某種斷裂感，而這樣的建築與空間設計，其實隱含著階級與權力的象徵而這些不被迴避的感受，也成為作品試圖揭示的層面之一。

從技術演進到感知敘事

面對龐大的歷史與資訊，團隊以「從類比時代到數位時代」為軸線，發展出五個由淺入深的沉浸式體驗。子敬特別指出，1987 年作為關鍵節點——解嚴與兩廳院開幕同時發生，象徵自由與文化的轉折；而網際網路的興起，則讓「去中心化」逐漸成形，改變了資訊傳遞與觀看方式，也重新定義了劇場與觀眾之間的關係。

這樣的思考轉化為具體的體驗設計：展覽以一段兩分鐘的影像開場，帶領觀眾回望劇場與廣場的重要時刻，並透過身體移動，重新感知「從劇場望向廣場」的視角轉換；接著，觀眾透過平板互動，化身舞監操作燈光與舞台效果，並在遊戲與問答中理解場館與技術知識，中段穿插與京劇魏海敏、歌仔戲唐美雲合作的影像作品，使節奏在動靜之間取得平衡。最終段落則聚焦舞台機關，透過音樂、影像與表演的交織，揭示劇場運作的幕後結構，讓觀眾透過數位介面進理解其中的奧妙。

「劇場本身就是複合媒材的集合。」子敬指出，科技不只是工具，更成為敘事的一部分。在《廳院顯影》中，資訊被隱藏於互動之中，觀眾在體驗過程中逐步拼湊。然而，科技與創作之間始終存在理性與感性的拉扯。弘洋認為，若過度偏向理性，容易拉開與觀眾的距離，因此在作品中加入舞蹈、音樂與戲劇元素，使情感成為連結的媒介，讓觀眾在行走、操作與感知之中，重新理解這個空間的歷史與溫度。

在協作與拉鋸中生成的共創

不同於過去以表演者身份參與，這次僻室與兩廳院各部門展開長時間協作。子敬笑說：「幾乎跨部門跨到極限。」也正因如此，團隊得以深入理解各部門截然不同的關注與思考方式。在多次內部測試與反覆調整中意見持續交錯，創作在取捨之間不斷被修正與重組。這樣的過程，某種程度上也呼應了兩廳院從威權走向民主的歷史：每一種聲音都被納入討論，而作品正是在這樣的拉鋸與對話中逐漸成形。

對子敬而言，《廳院顯影》的核心，在於讓觀眾重新看見廣場上的歷史記憶、四十年累積的經典作品，以及劇場如何成為創作者走向世界的起點；同時，透過數位掃描與技術揭示，使舞台背後的運作邏輯得以被理解。弘洋則期待，觀眾能以輕鬆的狀態進入這段旅程，在趣味與感知之間接觸藝術、理解歷史，並感受台前與幕後之間持續流動的能量。

顯影從來不是一次完成的過程，而是不斷試驗與選擇的結果。《廳院顯影》並不提供單一答案，而是邀請觀眾在行走與互動中，拼湊出屬於自己的理解。當體驗結束，每個人所留下的，不只是對兩廳院的認識，而是一個由歷史、空間與個人記憶交疊之後的顯影。

_{文｜陳思安　攝影｜鏡好映像工作室＿林家賢}