第34屆金曲獎頒獎典禮甫落幕，典禮視覺延續白輻射影像（Whitelight Motion）提出「滲透邊界」的核心精神，以液體、滲透、融合作為概念貫串整場盛典。而典禮的舞台影像設計、典禮節目包裝及入圍影片，藉由與台視、源活娛樂從製播、表演、舞台陣列調度精密的團隊運作，打造無所不在的「音樂滲透力」，讓觀看典禮成為流暢，且無斷裂感的視覺體驗。

ᐅ金曲34主視覺設計解析

白輻射影像擔任金曲34視覺統籌

年初接下金曲34視覺統籌重任後，白輻射與源活娛樂很快達成共識，以無疆界及液態滲透概念定調主題。在設計成為三金典禮標配的今日，一場一氣呵成的流暢典禮需要在「感受」上持續升級，更加講求電視台、典禮統籌及設計團隊的縝密合作。因此，由金音獎最佳電子單曲得主「質地有聲製樂所」許家維操刀聲音設計，以聲音識別的思考發展系列「水」的聲音情緒，分別流淌在典禮開場、入圍影片、轉播期間大小開場與破口等節目環節。

26支入圍影片由多個團隊協力完成，包含澳門團隊「CLIFFS STUDIO」、「貓草影像」、「COMPUTERFACE」及「AGE Creative」；舞台影像設計力邀新銳設計師廖東騰與廣播金鐘獎舞台視覺設計的「晚熊創意 RAQOON STUDIO」，試圖在有限的小巨蛋空間創造出可延伸的空間感受；「野人設計 Wild Design Studio」以動態賦予設計更多流動想像，包括「34」典禮主視覺、GMA標準字以及節目包裝元素。全場典禮視覺內容奠基於液態、滲透意象，讓音樂以流體的型態包覆觀眾，同時創造流暢的典禮感受。

入圍影片蘊藏無疆界巧思

延續主視覺發布時提出的「滲透」概念，白輻射認為最好的歌就像是海市蜃樓，唱出歌迷的心情，拉近邊界距離，滿足歌迷心中的期待，同時觸動渴望和啟發想像。26支入圍影片蘊藏6大概念，將音樂有意識地從「身體是共鳴箱」、成為「肢體的外延」、「意識的地理」、「映射幻想」、「拓展疆界」到與所有聽眾「相遇的痕跡」，6種主題設計除了呼應獎項精神並詮釋「液體」的強烈連結，結合許家維悉心安排的音樂設計，「滲透邊界」意象貫穿所有獎項。彩蛋之一是入圍影片指定字型選用開發研究多年的「淚體」，呼應金曲34呈現的液態感受。字體動態設計以流動、漂浮、映射、暈染等手法，呈現每首樂曲從創作者手中誕生，而後逐漸地軟化聽眾心靈的滲透過程。

白輻射設計指導洪鈺堂表示，入圍影片的設計過程中，團隊反覆推敲該由誰來配音各獎項的唱名報詞片段。「臺灣有著豐富多元的語言文化，要如何兼顧揭露得獎的榮耀，並正確表達對創作人心血母語名字的尊重，配音扮演著舉足輕重的角色。」最終榮幸邀請排灣族歌手阿爆唱名原住民音樂獎項；客語歌手米莎主責所有客語獎項；《大嘻哈時代2》饒舌歌手阿跨面則完美詮釋台語男女歌手及台語專輯獎項。

液體滲透概念貫穿整場盛典

針對典禮節目設計，白輻射與「野人設計」協力，創造多樣型態水珠作為星光大道「大小片頭」、典禮「得獎字卡」、「表演字卡」、「下段節目預告」等功能設計；GMA動態標準字，「M」字水波動態呼應音樂與液態的流動，成為轉播過程舞台與電視螢幕上的形象識別元素；頒發國台語男女歌手時以導播現場開框結合漣漪的動態設計；揭曉年度專輯時，舞台陣列調度並結合金色流體的舞台影像與得獎字卡。

從紅毯現場轉播到典禮結束，液體滲透概念貫穿整場盛典，白輻射掌握一致性設計語彙，並透過與台視製播與源活典禮統籌的整合，傳播載體、典禮體驗與視覺內容三位一體，讓音樂無疆界的包覆力從典禮現場流淌入所有觀眾的五感知覺中。

延展典禮空間的視野與氛圍

為了讓感受力突破轉播螢幕的侷限，金曲也首度在大小開場等形象環節嘗試Live AR擴增實境技術，讓轉播前的觀眾也能有置身現場光影流動包覆的感受。AR團隊「星球科技」（Beyond Space Technology）以曾拿下艾美獎的擬真即時運算系統「Reality」，攜手源活娛樂及白輻射共同實驗高質感Live AR。其運用「Reality」的即時追蹤光影特性，典禮主視覺「34」與開場畫面水珠奔騰向上凝聚等典禮形象元素，在質地上更能細膩地與現場光環境融合，並在聲音統籌許家維操刀的聲音識別情緒中感動觀眾。

舞台背景展現水的多變樣態

水的樣態多變也體現於金曲34各頒獎橋段的舞台背景上，白輻射聯合擁有豐富舞台影像經驗的「晚熊創意」與設計師廖東騰，設計多種氛圍的動態視覺，包含玫瑰金音波漣漪、水珠包覆金曲獎座、液態球體律動等，搭配舞台陣列設計的使用，以影像創造可延伸的典禮空間感及氛圍。

而洪鈺堂認為，近幾年來觀眾已經逐漸習慣設計融入生活的必要，而金曲34的指標意義在於「典禮的觀看方式」再進化，觀眾需要更包覆且沈浸的方式來「感受」典禮，金曲獎累積34年的製播經驗，勢必在未來會以更細膩的多方整合，將一場典禮的「體驗設計」推往新的里程碑。

資料提供｜白輻射影像

文字整理｜Adela Cheng

接棒桃園，2026台灣燈會確認於嘉義登場。Bito繼上屆擔綱要任後再次操刀主視覺，不僅同步祭出日夜雙版設計，更「玩字」催生兩位觀光大使嘉嘉、義義，預備在13天展期中陪伴無論居民或訪客來趟圍繞燈會開展的嘉義遊，共感自然與人文特色皆具的「新嘉義」面貌。

為同歡元宵節並向國際推廣民俗節慶的台灣燈會，2001年起從台北市定點模式改以全台巡迴模式，每年移師不同城市、融合地方風情盛大舉行。下屆台灣燈會將於2026年3月3日（即農曆正月15日元宵節當日）至15日落地嘉義縣，以「新嘉義」為策展主軸，結合科技藝術及多媒體應用，突破水陸空概念，選址故宮南院、太子大道、台糖空地及嘉義縣政府前廣場籌辦國際級視覺饗宴。

Bito操刀主視覺，開啟「新嘉義」想像

年末將至，隨主燈日前已於府前廣場動土、與任天堂首度合作瑪利歐燈區等亮點揭曉，再次由Bito操刀的主視覺亦率先亮相，為明年活動暖身。兩款醒目設計皆推出平面及動態版本，Bito結合嘉義獨有的山海地貌與多元文化紋理，將「嘉義」兩字分別轉譯為兩個原創角色，營造既在地又國際化、新潮中帶點童趣感的視覺效果，試圖激發大眾對「新嘉義」的想像、意欲前來探索這座南台灣城市內蘊的魅力，進而通過燈會及其周邊效應看見嘉義的嶄新面貌。

漢字「嘉義」化身觀光大使「嘉義君」伴遊

有別於過往多汲取城市地景為設計元素，如2025年同樣由Bito打造的主視覺對應該屆舉辦地桃園為機場所在，納入飛機窗外風光及傳統燈籠意象；2024年由剪紙藝術家楊士毅和黃桂瀅共同執掌，以4輪同心圓展現古城台南的風土文物與今昔發展。2026年，Bito直接為嘉義縣創作一組全新IP「嘉義君」，發揮巧思自「嘉義」的繁體字態中變幻出人物形體，尤其善用兩字的直式構造強化頭身及腳部特徵。

>> 上屆主視覺回顧：Bito打造2025台灣燈會主視覺設計！結合飛機窗與燈籠意象，推出平面、動態兩款海報

而後便交予兩位觀光大使嘉嘉、義義，帶領旅者走進城市各角落，盡賞代表自然勝景的阿里山晨曦、體現人文傳承的故宮南院，乃至繁星照耀的對高岳車站、沼平公園，最終來到引人期待的台灣燈會，一路發掘嘉義的多面之美。

日出橘X星空黑雙版設計，象徵嘉義的日與夜

此次主視覺包括白日、黑夜雙版。前者提取阿里山日出的暖橘色調，轉化「嘉」字輪廓為黃色燈籠角色；「2026 Taiwan Lantern Festival in Chiayi（2026台灣燈會在嘉義）」標準英字穿插搭配日出、神木、阿里山小火車圖樣，從清晨至午後為大家揭開對嘉義的初步印象。後者依「義」字形塑粉色燈籠角色，並捕捉日落後對高岳車站、沼平公園的閃爍星點為靈感，添上富有科技感的藍紫幻彩；英字間的裝飾圖樣則取代為無人機燈光、阿里山、雷射光，呼應屆時將由科技藝術和無人機燈光秀組成的燈會星點。

透過日夜雙版設計，Bito既巧妙交融當地山海風光、文化底蘊與科技創新，亦藉視覺語言充分傳遞2026台灣燈會主題「光躍台灣‧點亮嘉義」精神，邀世界一同見證嘉義的無限可能。

＊部分圖片僅示意，實際製作物尚待燈會展期正式亮相。

AI當道，每每在社群上滑到酷炫畫面，下面總少不了「這是AI嗎？」的留言。無論是好奇或質疑，在AI飛速發展的時代，這些聲音都讓用手工實踐的創意顯得獨特、珍貴，也更加觸動人心。

2025年11月，Apple TV發表全新動態識別和片頭動畫——磨砂玻璃質感的蘋果標誌染上七彩光暈，一層一層如書頁般落下，最終堆疊成披上多彩漸層的「幻彩蘋果」。 令人驚喜的是，這短短幾秒的畫面，背後是靠長時間「實景拍攝」煉成，而非靠電腦特效（CG）呈現！

▼ Apple TV 全新動態識別及片頭動畫 ▼

從黑白到多彩，Apple TV開啟品牌新篇

在此之前，平台名為「Apple TV+」，如今則將加號除去更名為「Apple TV」。品牌更名是大動作，視覺形象自然也隨之變動。Apple TV+時期的標誌多以黑、白兩色呈現，特效也講求簡練，延續Apple一貫的極簡風格。來到Apple TV時代，蘋果內部團隊與長期配合的廣告代理商TBWAMedia Arts Lab（以下稱MAL）合作，為品牌構思新形象，並求在承襲Apple簡約風格的同時，融入與影劇呼應的元素，如色彩、光線、動態效果等，以凸顯平台特質。

靈感來自1970年代經典「彩虹蘋果」標誌

為定調Apple TV新形象，團隊從Apple在1977年使用至20世紀末的Logo汲取靈感，當時「蘋果被咬一口」的標誌並非如今日以單一色彩呈現，而是由彩虹色塊堆疊而成。半世紀前蘋果所用的紅、橙、黃、綠、藍、紫色，如今融合為漸層躍上Apple TV新標誌，並在動態版本中呈現出稜鏡折射效果般的奪目視覺。

實景拍攝致敬電影工藝精神

為了呼應影劇拍攝的工藝（craft）精神，Apple TV動態識別不仰賴電腦特效（CG），而是靠實景拍攝呈現，由Apple、MAL團隊攜手影像製作團隊Optical Arts共同完成，藉鏡面、色彩、光線等元素交織，回應影劇中的各種創意語言。選擇實拍，另一方面是為了精準捕捉光線自然流動的節奏和韻律，這是電腦特效難以百分之百重現的。

點開幕後花絮影片，可見製作團隊真訂製了一塊用玻璃打造的Apple TV標誌，將其置於可轉動的裝置上，方便標誌變換至各種角度入鏡，現場打上不同色彩的燈光，搭配不同鏡位及遠近景拍攝，最終集結成我們所見的成果。

▼ 拍攝幕後花絮 ▼

奧斯卡得主Finneas操刀音效

音效也毫不馬虎，由知名音樂製作人Finneas操刀，藉聲音強化Apple TV的新形象。西洋音樂迷對這名字絕不陌生，他正是Billie Eilish的哥哥，也是她音樂路上的黃金拍檔，兄妹合作的〈Bad Guy〉、收錄在電影《芭比》原聲帶中的〈What Was I Made For?〉，曾摘下奧斯卡金像獎、葛萊美獎等大獎。

未來，「幻彩蘋果」將陸續出現在Apple TV的節目和電影開頭，也會應用於行銷活動和各式製作物，為品牌揭開進化的序幕。