第34屆金曲獎頒獎典禮甫落幕，典禮視覺延續白輻射影像（Whitelight Motion）提出「滲透邊界」的核心精神，以液體、滲透、融合作為概念貫串整場盛典。而典禮的舞台影像設計、典禮節目包裝及入圍影片，藉由與台視、源活娛樂從製播、表演、舞台陣列調度精密的團隊運作，打造無所不在的「音樂滲透力」，讓觀看典禮成為流暢，且無斷裂感的視覺體驗。

ᐅ金曲34主視覺設計解析

白輻射影像擔任金曲34視覺統籌

年初接下金曲34視覺統籌重任後，白輻射與源活娛樂很快達成共識，以無疆界及液態滲透概念定調主題。在設計成為三金典禮標配的今日，一場一氣呵成的流暢典禮需要在「感受」上持續升級，更加講求電視台、典禮統籌及設計團隊的縝密合作。因此，由金音獎最佳電子單曲得主「質地有聲製樂所」許家維操刀聲音設計，以聲音識別的思考發展系列「水」的聲音情緒，分別流淌在典禮開場、入圍影片、轉播期間大小開場與破口等節目環節。

26支入圍影片由多個團隊協力完成，包含澳門團隊「CLIFFS STUDIO」、「貓草影像」、「COMPUTERFACE」及「AGE Creative」；舞台影像設計力邀新銳設計師廖東騰與廣播金鐘獎舞台視覺設計的「晚熊創意 RAQOON STUDIO」，試圖在有限的小巨蛋空間創造出可延伸的空間感受；「野人設計 Wild Design Studio」以動態賦予設計更多流動想像，包括「34」典禮主視覺、GMA標準字以及節目包裝元素。全場典禮視覺內容奠基於液態、滲透意象，讓音樂以流體的型態包覆觀眾，同時創造流暢的典禮感受。

入圍影片蘊藏無疆界巧思

延續主視覺發布時提出的「滲透」概念，白輻射認為最好的歌就像是海市蜃樓，唱出歌迷的心情，拉近邊界距離，滿足歌迷心中的期待，同時觸動渴望和啟發想像。26支入圍影片蘊藏6大概念，將音樂有意識地從「身體是共鳴箱」、成為「肢體的外延」、「意識的地理」、「映射幻想」、「拓展疆界」到與所有聽眾「相遇的痕跡」，6種主題設計除了呼應獎項精神並詮釋「液體」的強烈連結，結合許家維悉心安排的音樂設計，「滲透邊界」意象貫穿所有獎項。彩蛋之一是入圍影片指定字型選用開發研究多年的「淚體」，呼應金曲34呈現的液態感受。字體動態設計以流動、漂浮、映射、暈染等手法，呈現每首樂曲從創作者手中誕生，而後逐漸地軟化聽眾心靈的滲透過程。

白輻射設計指導洪鈺堂表示，入圍影片的設計過程中，團隊反覆推敲該由誰來配音各獎項的唱名報詞片段。「臺灣有著豐富多元的語言文化，要如何兼顧揭露得獎的榮耀，並正確表達對創作人心血母語名字的尊重，配音扮演著舉足輕重的角色。」最終榮幸邀請排灣族歌手阿爆唱名原住民音樂獎項；客語歌手米莎主責所有客語獎項；《大嘻哈時代2》饒舌歌手阿跨面則完美詮釋台語男女歌手及台語專輯獎項。

液體滲透概念貫穿整場盛典

針對典禮節目設計，白輻射與「野人設計」協力，創造多樣型態水珠作為星光大道「大小片頭」、典禮「得獎字卡」、「表演字卡」、「下段節目預告」等功能設計；GMA動態標準字，「M」字水波動態呼應音樂與液態的流動，成為轉播過程舞台與電視螢幕上的形象識別元素；頒發國台語男女歌手時以導播現場開框結合漣漪的動態設計；揭曉年度專輯時，舞台陣列調度並結合金色流體的舞台影像與得獎字卡。

從紅毯現場轉播到典禮結束，液體滲透概念貫穿整場盛典，白輻射掌握一致性設計語彙，並透過與台視製播與源活典禮統籌的整合，傳播載體、典禮體驗與視覺內容三位一體，讓音樂無疆界的包覆力從典禮現場流淌入所有觀眾的五感知覺中。

延展典禮空間的視野與氛圍

為了讓感受力突破轉播螢幕的侷限，金曲也首度在大小開場等形象環節嘗試Live AR擴增實境技術，讓轉播前的觀眾也能有置身現場光影流動包覆的感受。AR團隊「星球科技」（Beyond Space Technology）以曾拿下艾美獎的擬真即時運算系統「Reality」，攜手源活娛樂及白輻射共同實驗高質感Live AR。其運用「Reality」的即時追蹤光影特性，典禮主視覺「34」與開場畫面水珠奔騰向上凝聚等典禮形象元素，在質地上更能細膩地與現場光環境融合，並在聲音統籌許家維操刀的聲音識別情緒中感動觀眾。

舞台背景展現水的多變樣態

水的樣態多變也體現於金曲34各頒獎橋段的舞台背景上，白輻射聯合擁有豐富舞台影像經驗的「晚熊創意」與設計師廖東騰，設計多種氛圍的動態視覺，包含玫瑰金音波漣漪、水珠包覆金曲獎座、液態球體律動等，搭配舞台陣列設計的使用，以影像創造可延伸的典禮空間感及氛圍。

而洪鈺堂認為，近幾年來觀眾已經逐漸習慣設計融入生活的必要，而金曲34的指標意義在於「典禮的觀看方式」再進化，觀眾需要更包覆且沈浸的方式來「感受」典禮，金曲獎累積34年的製播經驗，勢必在未來會以更細膩的多方整合，將一場典禮的「體驗設計」推往新的里程碑。

資料提供｜白輻射影像

文字整理｜Adela Cheng

台灣首座「國家檔案館」於2025年11月正式開館，造訪時除了翻閱典藏、逛展覽熟悉台灣故事，細品以林口紅土地質為靈感的建築設計，還有個彩蛋值得留意，那就是工作人員的制服！由周裕穎操刀的國家檔案館制服，結合林口紅土、卷宗紙色、數位光纖3大元素，將場館特色轉譯為布料、剪裁、鈕扣等設計細節。

從故宮到巴黎奧運，周裕穎的制服設計

從台灣各地的指標性藝文場館到奧運殿堂，都可見時裝品牌JUST IN XX創辦人周裕穎的作品。他曾在2020東京奧運及2024巴黎奧運，兩度為國家隊設計進場服裝，將大至山海、細微至鐵窗花的台灣意象融入設計，帶向國際舞台。望向台灣各地，從國立故宮博物院、國立歷史博物館、臺北表演藝術中心，到2025年新開幕的國家檔案館，制服設計皆出自周裕穎之手。

國家檔案館制服設計亮點：紅土 X 卷宗 X 數位光纖意象

位於新北林口的國家檔案館，典藏大量記載台灣發展歷史的重要資料，是一座屬於全民的記憶寶庫。場館建築立面以紅棕色烤漆玻璃、鏡面不鏽鋼堆砌而成，呼應林口在地的紅土沈積地質。

周裕穎設計制服時，也延續了場館功能及建築特色，以林口地景、檔案、數位典藏資料等為靈感，將紅土、卷宗、數位光纖等元素轉譯為設計細節。

背心是制服主角！國家檔案館Logo融入設計

「背心」作為最常被訪客注意到的工作人員服裝單品，成了國家檔案館制服的視覺核心。周裕穎採用帶領片的立體剪裁，讓背心打破休閒印象、更接近正裝輪廓；正面與側邊搭配多段式釦件，讓各種身型皆能舒適上身；點綴布面的雙線紅色織帶，呼應國家檔案館Logo中象徵書本的斜向線條，黑鎳色五金則從庫房檔案架的孔洞轉化而來，低調回應場域細節。

米、藍雙色與數位印花呼應場館特質

色彩方面，每個崗位各有專屬配色，主管身穿的背心是溫潤的米色調，靈感來自檔案紙色；服務人員款以深藍色為基底，低調融入場館。志工背心還有圖樣上的變化！其以數位印花呈現林口紅土沈積地層的紋理，光照下還可見矩陣圖樣和延展線條，意味著紙本資料走向數位典藏的流動性。

典藏人員長袍實穿又有型

長袍也綜合對美感、實用的雙重要求，讓典藏人員在工作時能穿得體面有型，同時確保行動舒適無礙。視覺上，長袍與背心一樣，以紅色車線呼應國家檔案館的logo設計，從品牌識別到制服皆由一致的視覺語彙串起。

考量典藏人員日常工作內容而生的實用設計，包含背部採用雙層內襯網布，增加透氣度與活動幅度，確保搬運與調閱檔案時動作順暢無礙；袖口不像一般長袍寬鬆，改用可調式魔鬼氈繫緊，防灰塵進入；腰部抽繩方便著裝者依據場合自由調整合身度；胸前和手臂的筆插，則回應了典藏工作高頻率標示記錄的需求。

隨著國家檔案館正式開館，這套制服將陪伴館員和志工，與民眾相會。周裕穎希望它不僅是單純的服裝，更是乘載場館特色、且能被訪客「閱讀」的介面。

2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題，直面因創意而產生的困惑與挑戰，以及作品與創作者承載的責任與意義。從雜誌封面、典禮主視覺到動態設計，皆由「Second Nature.Services」湯慕恩設計，將實體獎盃的特性拆解、重組，呈現出多樣卻一致的視覺語言。

每屆台灣創意力100，La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式，由設計師李佳穎先發想獎盃，再由設計師湯慕恩根據實體特性，做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後，並分成兩篇文章介紹。本篇專訪湯慕恩談及獎盃設計幕後：

從「圓形管」的基本視覺單位出發

雖然本次採「獎盃先行」，但其實在獎盃發想的每一次進度，湯慕恩也都同步知悉，從玫瑰色透鏡到磁鐵棒的各階段打樣測試，他也實際拿到實品，動手發想各種視覺呈現的可能。他認為，由1支透鏡萬花筒和6支磁鐵棒組成的獎盃，具有吸附、輪轉等特性，在把玩的同時也是種「秩序重啟」，「這樣的特性，本身就相當好轉化成視覺。且圓形管是一個視覺的基本單位，可以透過重新組合產生多種樣貌。」

台灣創意力100的視覺不僅是雜誌封面，還得擔綱典禮主視覺，加上各種線上、線下的宣傳延伸應用物，其實應用範圍甚廣。「我做設計的習慣是，再小的東西都當成一個branding。」湯慕恩在branding的設計手法上，一向不會直接拿主視覺複製貼上到其他延伸物，而是希望在每個延伸物裡，都可以找到一些主視覺的元素。而此次branding核心在於「建立圓形管的組合印象」，只要大眾有了此一概念，即便圓形管的組成方式不同、顏色不同，依舊可被辨認為同一組視覺。這也是他針對「秩序重啟」題旨給的回應，「我的回應是『挑戰』，挑戰主視覺能否不要有固定顏色、固定形狀。」

變形、組合的動態方式

在動態設計上，湯慕恩也試圖挑戰管子的變形，「針對管子兩端的口徑，大到什麼程度、小到什麼程度，還能依舊被理解為管子。」而管子在組合的時候，也呼應實體獎盃的特性，做出磁鐵吸附的效果。從La Vie官方Instagram釋出的宣傳可見，「首波預告」呈現一支支圓形管組合成獎盃形態、「8大獎項」以輪轉動態帶出不同色彩、「評審陣容」將人物照和文字結合圓形管、「合作夥伴」則展現了截然不同的管子排列方式。

想像也是一種設計的責任

本屆主題「秩序重啟Order Reset」，除了再次審視創意產業習以為常的秩序，也觸及了設計師與作品應該承載的責任。對此湯慕恩說，「就算我的設計不是被世界上所有人看到，但因為被美化了，一定也放大了傳播效果，所以設計師得肩負某種程度的社會責任，我覺得這是基本。」

至於其他責任，他認為得先釐清設計種類，例如他的純創作案較少，案源以品牌案為主，因此能否幫業主達成目標，是商業上的責任；再抽象一點，他覺得設計師有責任幫業主「想像更多」，一起創造出不同於原本規則的東西。而這也呼應了他對設計的態度，不論業主或設計師，都不應抱持「因為我的風格是怎麼樣、所以只能做怎麼樣的設計」，「設計不應該是絕對的，每個案子都能有全新想像。」

_{文｜張以潔　攝影｜吳哲夫}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》