第34屆金曲獎頒獎典禮甫落幕，典禮視覺延續白輻射影像（Whitelight Motion）提出「滲透邊界」的核心精神，以液體、滲透、融合作為概念貫串整場盛典。而典禮的舞台影像設計、典禮節目包裝及入圍影片，藉由與台視、源活娛樂從製播、表演、舞台陣列調度精密的團隊運作，打造無所不在的「音樂滲透力」，讓觀看典禮成為流暢，且無斷裂感的視覺體驗。

ᐅ金曲34主視覺設計解析

白輻射影像擔任金曲34視覺統籌

年初接下金曲34視覺統籌重任後，白輻射與源活娛樂很快達成共識，以無疆界及液態滲透概念定調主題。在設計成為三金典禮標配的今日，一場一氣呵成的流暢典禮需要在「感受」上持續升級，更加講求電視台、典禮統籌及設計團隊的縝密合作。因此，由金音獎最佳電子單曲得主「質地有聲製樂所」許家維操刀聲音設計，以聲音識別的思考發展系列「水」的聲音情緒，分別流淌在典禮開場、入圍影片、轉播期間大小開場與破口等節目環節。

26支入圍影片由多個團隊協力完成，包含澳門團隊「CLIFFS STUDIO」、「貓草影像」、「COMPUTERFACE」及「AGE Creative」；舞台影像設計力邀新銳設計師廖東騰與廣播金鐘獎舞台視覺設計的「晚熊創意 RAQOON STUDIO」，試圖在有限的小巨蛋空間創造出可延伸的空間感受；「野人設計 Wild Design Studio」以動態賦予設計更多流動想像，包括「34」典禮主視覺、GMA標準字以及節目包裝元素。全場典禮視覺內容奠基於液態、滲透意象，讓音樂以流體的型態包覆觀眾，同時創造流暢的典禮感受。

入圍影片蘊藏無疆界巧思

延續主視覺發布時提出的「滲透」概念，白輻射認為最好的歌就像是海市蜃樓，唱出歌迷的心情，拉近邊界距離，滿足歌迷心中的期待，同時觸動渴望和啟發想像。26支入圍影片蘊藏6大概念，將音樂有意識地從「身體是共鳴箱」、成為「肢體的外延」、「意識的地理」、「映射幻想」、「拓展疆界」到與所有聽眾「相遇的痕跡」，6種主題設計除了呼應獎項精神並詮釋「液體」的強烈連結，結合許家維悉心安排的音樂設計，「滲透邊界」意象貫穿所有獎項。彩蛋之一是入圍影片指定字型選用開發研究多年的「淚體」，呼應金曲34呈現的液態感受。字體動態設計以流動、漂浮、映射、暈染等手法，呈現每首樂曲從創作者手中誕生，而後逐漸地軟化聽眾心靈的滲透過程。

白輻射設計指導洪鈺堂表示，入圍影片的設計過程中，團隊反覆推敲該由誰來配音各獎項的唱名報詞片段。「臺灣有著豐富多元的語言文化，要如何兼顧揭露得獎的榮耀，並正確表達對創作人心血母語名字的尊重，配音扮演著舉足輕重的角色。」最終榮幸邀請排灣族歌手阿爆唱名原住民音樂獎項；客語歌手米莎主責所有客語獎項；《大嘻哈時代2》饒舌歌手阿跨面則完美詮釋台語男女歌手及台語專輯獎項。

液體滲透概念貫穿整場盛典

針對典禮節目設計，白輻射與「野人設計」協力，創造多樣型態水珠作為星光大道「大小片頭」、典禮「得獎字卡」、「表演字卡」、「下段節目預告」等功能設計；GMA動態標準字，「M」字水波動態呼應音樂與液態的流動，成為轉播過程舞台與電視螢幕上的形象識別元素；頒發國台語男女歌手時以導播現場開框結合漣漪的動態設計；揭曉年度專輯時，舞台陣列調度並結合金色流體的舞台影像與得獎字卡。

從紅毯現場轉播到典禮結束，液體滲透概念貫穿整場盛典，白輻射掌握一致性設計語彙，並透過與台視製播與源活典禮統籌的整合，傳播載體、典禮體驗與視覺內容三位一體，讓音樂無疆界的包覆力從典禮現場流淌入所有觀眾的五感知覺中。

延展典禮空間的視野與氛圍

為了讓感受力突破轉播螢幕的侷限，金曲也首度在大小開場等形象環節嘗試Live AR擴增實境技術，讓轉播前的觀眾也能有置身現場光影流動包覆的感受。AR團隊「星球科技」（Beyond Space Technology）以曾拿下艾美獎的擬真即時運算系統「Reality」，攜手源活娛樂及白輻射共同實驗高質感Live AR。其運用「Reality」的即時追蹤光影特性，典禮主視覺「34」與開場畫面水珠奔騰向上凝聚等典禮形象元素，在質地上更能細膩地與現場光環境融合，並在聲音統籌許家維操刀的聲音識別情緒中感動觀眾。

舞台背景展現水的多變樣態

水的樣態多變也體現於金曲34各頒獎橋段的舞台背景上，白輻射聯合擁有豐富舞台影像經驗的「晚熊創意」與設計師廖東騰，設計多種氛圍的動態視覺，包含玫瑰金音波漣漪、水珠包覆金曲獎座、液態球體律動等，搭配舞台陣列設計的使用，以影像創造可延伸的典禮空間感及氛圍。

而洪鈺堂認為，近幾年來觀眾已經逐漸習慣設計融入生活的必要，而金曲34的指標意義在於「典禮的觀看方式」再進化，觀眾需要更包覆且沈浸的方式來「感受」典禮，金曲獎累積34年的製播經驗，勢必在未來會以更細膩的多方整合，將一場典禮的「體驗設計」推往新的里程碑。

資料提供｜白輻射影像

文字整理｜Adela Cheng

說到披頭四（Beatles），你腦中最先浮現什麼畫面？許多人的答案想必是4位團員走在斑馬線上的場景，那是1969年問世的《Abbey Road》專輯封面。從這張英搖經典，到2024年爆紅的Charli XCX專輯《Brat》，用一記直球「Brat Green」單色封面對決大眾視覺，掀起全球熱潮，兩者時隔55年，卻不約而同印證了專輯封面對一張唱片的藝術表達、大眾傳播度，影響有多深刻。

創立68年，葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」

肯定封面視覺之於音樂專輯的必要性，及其所象徵的文化意義，2026年第68屆葛萊美獎（Grammy Awards）將首度頒發「最佳專輯封面獎（Best Album Cover）」，表彰藝術指導（art director）在專輯製作中的貢獻，這將與「最佳唱片包裝設計獎（Best Recording Package）」相映，成為葛萊美頒獎台上最具代表性的設計美學獎項。2026葛萊美頒獎典禮將於2/1舉行，本篇帶你預習史上首屆「最佳專輯封面獎」入圍名單，帶你看懂5張封面呼應音樂詞曲的視覺巧思！

入圍專輯01｜Tyler, The Creator《CHROMAKOPIA》

藝術指導：Shaun Llewellyn & Luis "Panch" Perez

歷年專輯封面總帶濃烈色彩、極具視覺張力，饒舌界的藝術家Tyler, The Creator第8張錄音室專輯《CHROMAKOPIA》也不例外。由攝影家Luis Perez擔任藝術指導，專輯封面以濃烈的褐色調呈現，畫面中Tyler, The Creator戴上一副刻有自身面容的陶瓷面具，向掌鏡人伸出右手，彷彿在渴求著什麼。這張面具乘載多重意義：藉外在形象，向樂迷介紹這位饒舌歌手的新分身「St. Chroma」；往內層意義探，則呼應收錄詞曲中對身份認同、真實性的探討，同時隱喻名人在公眾形象、內在自我之間的掙扎。

構思封面時，Tyler, The Creator以1940年代好萊塢流行的「黑色電影（film noir）」為範本，嘗試將其陰鬱視覺、悲觀敘事、對道德及人性黑暗面的探討……種種特質，融入《CHROMAKOPIA》專輯視覺，企圖透過詭譎、甚至令人看了感到不安的畫面，迫使觀者留意畫面中的主角（也就是Tyler, The Creator本人）想表達些什麼？以此入門聆聽詞曲中暗藏的故事。

入圍專輯02｜Djo《The Crux》

藝術指導：William Wesley II

在《怪奇物語》中飾演Steve一角的Joe Keery，不只是名演員，也是才華洋溢的音樂人。2025年4月，他以藝名Djo發表《The Crux》專輯，其核心概念圍繞著「人生的十字路口」展開，全輯故事以一座虛構的旅館為背景，房客們都正處在人生的關鍵轉折點（Cruxes）或岔路口，藉此設定引出專輯所要探討的主題——人在面對改變、抉擇時，所感受到的混亂與迷茫。在這張專輯中，Joe Keery展現自身更真實、脆弱的一面，唱出孤獨、自我反省及面對社會期待的焦慮。

《The Crux》封面由設計師William Wesley II擔綱藝術指導，在洛杉磯派拉蒙影業（Paramount Pictures）片場搭景實拍，將Joe Keery想像中的「Crux旅館」帶到現實世界。相對前張專輯《Decide》的洗練視覺，Joe Keery這次想走「極繁」路數：畫面中可見大家各做各事，有人對著鏡頭打鬧、有人仰天大笑、有人靠在敞篷車上發呆，而Joe Keery本人不知為何掛在飯店2樓的窗外。失序到令人不明所以的場景，呼應《The Crux》歌曲中唱的迷茫、失落與混亂，這些站在人生岔路上的旅人們，看似聚在一地，卻各自面對著生活的混沌，彷彿暗示著：我們都只是偌大世界中，萬千紛擾下的眾多之一。

入圍專輯03｜Wet Leg《moisturizer》

藝術指導：Matt de Jong, Joshua Mobaraki & Wet Leg

來自英國的獨立搖滾樂團Wet Leg，2022年以雙人編制發表首張同名專輯《Wet Leg》，就憑新人之姿拿下葛萊美「最佳另類音樂專輯獎」，其曲風遊走於後龐克、迷幻搖滾之間，配上無厘頭又貼近生活的歌詞、夾雜歌唱與碎念般的獨特表演方式，有點俏皮、有點搞怪，又幽默得讓人會心一笑，迅速在獨立樂壇圈下一席之地。時隔3年，Wet Leg擴展為5人組，並於2025年夏天帶來全新專輯《moisturizer》，樂曲融入更多後龐克與瞪鞋元素，同時以更成熟的音樂編制，昇華初代團員的表演魅力，讓Wet Leg頑皮、張狂、怪誕的迷人風格更加銷魂。

《moisturizer》專輯封面由5位團員與平面設計師Matt de Jong、攝影師Jamie-James Medina共同構思，創造野性十足的怪誕視覺。只見主唱Teasdale如獸般四肢著地，面帶挑釁笑容；吉他手Chambers則背對鏡頭環抱自身，刻意露出尖銳美甲。盯著這畫面看，你心裡有什麼感覺？是感受到詭異的性感，或覺得有點不舒服甚至噁心？Teasdale希望兩種感受能同時闖進你的心：「將對比強烈的概念並置，一直是我們在玩的東西，這種衝突感非常有趣。」Wet Leg本就不是乖乖牌，不走尋常路，因為他們相信無論是音樂或視覺，「創作能量」就該是一種顛覆性的存在。

入圍專輯04｜Perfume Genius《Glory》

藝術指導：Cody Critcheloe & Andrew J.S.

歷經3年沈澱，Perfume Genius於2025年3月釋出新專《Glory》，他曾坦言這是一張「有毒」的專輯，詞曲中裝滿焦慮，赤裸呈現他近年生活中的失重時刻，吟唱著關於死亡、慾望、自我厭煩的憂慮。對他而言，《Glory》也像是一回自我揭露——在沈潛多年後，選擇直面混亂，將自己脆弱而私密的一面化為樂音，企圖在混沌中找到突破的窗口。

在《Glory》專輯封面中，Perfume Genius再次以「雕塑」般的姿態出現，過去他曾在《Too Bright》封面頂著希臘雕像般的精緻面容亮相；為《Set My Heart on Fire Immediately》裸上身入鏡，臉部輪廓與身體線條在黑白畫面定格下，顯得更加鮮明而鋒利，明明鏡頭拍的是真人，卻讓觀者有種盯著蠟像看的錯覺。

話說回《Glory》，這次Perfume Genius倒臥在鄉間木屋的地毯上，雙腿歪斜、衣衫不整、身上還纏著延長線，詭譎畫面讓人看了心裡發毛，不禁好奇到底發生什麼事？對此他答：「這像是電影中的一幀定格畫面，我看起來像生病了、也像在跳舞……它可以被解讀成任何狀態。」也許可以把它想成一張不小心用手機截到的圖，因為隨機，所以令人摸不著頭緒。因隨機而生的混亂，正是Perfume Genius所求：「我喜歡它呈現出來的樣子，真誠而私密，夾雜著荒謬、戲劇性與表演性。」正如《Glory》歌詞、旋律、節拍與唱腔交織出的一切。

入圍專輯05｜Bad Bunny《Debí Tirar Más Fotos》

藝術指導：Benito Antonio Martinez Ocasio aka Bad Bunny

來自波多黎各的饒舌歌手Bad Bunny，2025年初透過專輯《Debí Tirar Más Fotos》，表達濃烈的家鄉愛。專輯以西班牙文中的「我應該多拍點照片」為名，表達對流逝生活的感慨和反思；曲目則藉深植波多黎各文化的雷鬼凍（Reguetón）曲風，交織奔放的拉丁舞曲節奏，提醒人們在忙碌生活中，停下腳步捕捉轉瞬即逝的回憶，別讓未來徒留遺憾。

由Bad Bunny親自操刀的專輯封面，是今年「最佳專輯封面獎」入圍名單中，唯一不見人影的作品。洋溢熱帶氣息的香蕉樹，捕捉了波多黎各的自然氣息，前年Bad Bunny回鄉度過夏天與秋季，在聖胡安（San Juan）連辦好幾場演唱會，場場滿座。然而在演出的喧騰背後，香蕉樹下的2張空椅，卻流露出一絲惆悵與失落，彷彿乘載著思念。這引起不少歌迷猜測，Bad Bunny藉此表達對已逝戀情的感受，但他本人從未證實這說法。或許並非關於「愛情」，但《Debí Tirar Más Fotos》絕對是一張關於「愛」的專輯，這是一封Bad Bunny獻給家鄉的情書，而他也在專輯背面親筆寫下：「此作獻給世界各地的所有波多黎各人。」

2026年，台北當代藝術館（當代館）迎來開館25週年，並宣佈營運至今年末，2027年起將閉館整修。為慶生也為紀念，當代館推出一系列25週年創意周邊，以「時間」為題，結合場館古蹟建築特色、撞色設計，及隱喻暫別的停止鍵符號，推出帆布袋、保溫瓶、繪本等紀念商品。本篇帶你從當代館建築有趣的身世看起，讀完後入手周邊會更懂其收藏價值所在！

當代館建築的複雜身世：從小學、市政府到美術館

坐落於長安西路的當代館，是台灣首座以當代藝術為主軸的美術館，也是全台少見以市定古蹟為據點的藝文機構。當代館所在建築的身世非常有趣，最初在日治時期為建成小學校，循當時日本流行的「和洋折衷」風格建造，紅磚牆、黑瓦屋頂、塔樓、木構、雙邊對稱的古典學院派樣式……皆可見日本與西洋建築樣貌融合的影子。

二戰後，台灣政權轉移，建成小學校轉作為市政府；到了20世紀末因市政府遷址，且此處被列為台北市定古蹟，場館後續用途引發多方論戰，最終決定將建物主樓改建為美術館，東西兩翼則改作為建成國中校舍，成了全世界罕見美術館與學校共用建物的案例。

當代館建築的多舛身世，深刻影響了場館如今的策展走向，因建築為古蹟，且早期作為學校、政府使用，並沒有館藏空間，限制頗多；然而也正是因為受限，當代館在展覽的議題定調、編排上更具實驗性，並將策展場域延伸至廣場和社區，逐步成長為台北指標性的藝文場域。

紅磚古蹟意象 X 自由變形框，構成2024年嶄新識別

2024年，當代館換上全新的識別系統，由顏伯駿率領的三頁文團隊操刀，以大家熟悉的紅磚古蹟外觀為基礎，將長廊、鐘塔等建築特色，簡化為俐落線條，並融入動態設計思維，為識別加入「自由變形的對話框」，呼應當代館建築自1920年代以來包容教育、政府、藝術等不同功能的靈活轉變，也回應了館方自由、富實驗性的策展精神。

25週年創意周邊登場！以「時間」為題設計

來到2026年，當代館迎接開館25週年，趁此推出紀念創意周邊，全系列設計圍繞著「時間」展開，圖樣自場館建築的「圓拱」元素汲取靈感，透過多重圓弧的疊加與交會，將靜態的建築曲線，轉化為具流動感的視覺符號，象徵25年來多元藝術在此匯聚、交流的軌跡，也在閉館整修前，為營運25年的歷程畫上深刻而美好的逗點。

帆布袋、原子筆採撞色設計，象徵多元藝術視角和創造力的交會，細節處融入「暫停鍵」與「播放鍵」符號，隱喻當代館將與觀眾暫別，調整步伐，3年後以嶄新姿態再次啟動。

保溫瓶身則覆以連續的拱門圖形，搭配呼應日、夜的亮與深色，象徵當代館陪伴城市走過的25年光陰。

「古蹟繪本」濃縮當代館25年精彩故事

下半年隨9月「全國古蹟月」來到，當代館將特別出版「古蹟繪本」，邀藝術家王春子擔任作者與繪者、吳孟寰擔綱美術設計，並委由典藏藝術家庭（小典藏）出版發行。像是一顆「記憶膠囊」，繪本將呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神，透過可親、易讀的敘事，引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館，如何在不同時代背景下，乘載藝術實踐與公共文化的角色，也藉此讓當代館25年來為藝術投注的的心力，得以留存紙上被珍視、收藏。