第34屆金曲獎頒獎典禮甫落幕，典禮視覺延續白輻射影像（Whitelight Motion）提出「滲透邊界」的核心精神，以液體、滲透、融合作為概念貫串整場盛典。而典禮的舞台影像設計、典禮節目包裝及入圍影片，藉由與台視、源活娛樂從製播、表演、舞台陣列調度精密的團隊運作，打造無所不在的「音樂滲透力」，讓觀看典禮成為流暢，且無斷裂感的視覺體驗。

ᐅ金曲34主視覺設計解析

白輻射影像擔任金曲34視覺統籌

年初接下金曲34視覺統籌重任後，白輻射與源活娛樂很快達成共識，以無疆界及液態滲透概念定調主題。在設計成為三金典禮標配的今日，一場一氣呵成的流暢典禮需要在「感受」上持續升級，更加講求電視台、典禮統籌及設計團隊的縝密合作。因此，由金音獎最佳電子單曲得主「質地有聲製樂所」許家維操刀聲音設計，以聲音識別的思考發展系列「水」的聲音情緒，分別流淌在典禮開場、入圍影片、轉播期間大小開場與破口等節目環節。

26支入圍影片由多個團隊協力完成，包含澳門團隊「CLIFFS STUDIO」、「貓草影像」、「COMPUTERFACE」及「AGE Creative」；舞台影像設計力邀新銳設計師廖東騰與廣播金鐘獎舞台視覺設計的「晚熊創意 RAQOON STUDIO」，試圖在有限的小巨蛋空間創造出可延伸的空間感受；「野人設計 Wild Design Studio」以動態賦予設計更多流動想像，包括「34」典禮主視覺、GMA標準字以及節目包裝元素。全場典禮視覺內容奠基於液態、滲透意象，讓音樂以流體的型態包覆觀眾，同時創造流暢的典禮感受。

入圍影片蘊藏無疆界巧思

延續主視覺發布時提出的「滲透」概念，白輻射認為最好的歌就像是海市蜃樓，唱出歌迷的心情，拉近邊界距離，滿足歌迷心中的期待，同時觸動渴望和啟發想像。26支入圍影片蘊藏6大概念，將音樂有意識地從「身體是共鳴箱」、成為「肢體的外延」、「意識的地理」、「映射幻想」、「拓展疆界」到與所有聽眾「相遇的痕跡」，6種主題設計除了呼應獎項精神並詮釋「液體」的強烈連結，結合許家維悉心安排的音樂設計，「滲透邊界」意象貫穿所有獎項。彩蛋之一是入圍影片指定字型選用開發研究多年的「淚體」，呼應金曲34呈現的液態感受。字體動態設計以流動、漂浮、映射、暈染等手法，呈現每首樂曲從創作者手中誕生，而後逐漸地軟化聽眾心靈的滲透過程。

白輻射設計指導洪鈺堂表示，入圍影片的設計過程中，團隊反覆推敲該由誰來配音各獎項的唱名報詞片段。「臺灣有著豐富多元的語言文化，要如何兼顧揭露得獎的榮耀，並正確表達對創作人心血母語名字的尊重，配音扮演著舉足輕重的角色。」最終榮幸邀請排灣族歌手阿爆唱名原住民音樂獎項；客語歌手米莎主責所有客語獎項；《大嘻哈時代2》饒舌歌手阿跨面則完美詮釋台語男女歌手及台語專輯獎項。

液體滲透概念貫穿整場盛典

針對典禮節目設計，白輻射與「野人設計」協力，創造多樣型態水珠作為星光大道「大小片頭」、典禮「得獎字卡」、「表演字卡」、「下段節目預告」等功能設計；GMA動態標準字，「M」字水波動態呼應音樂與液態的流動，成為轉播過程舞台與電視螢幕上的形象識別元素；頒發國台語男女歌手時以導播現場開框結合漣漪的動態設計；揭曉年度專輯時，舞台陣列調度並結合金色流體的舞台影像與得獎字卡。

從紅毯現場轉播到典禮結束，液體滲透概念貫穿整場盛典，白輻射掌握一致性設計語彙，並透過與台視製播與源活典禮統籌的整合，傳播載體、典禮體驗與視覺內容三位一體，讓音樂無疆界的包覆力從典禮現場流淌入所有觀眾的五感知覺中。

延展典禮空間的視野與氛圍

為了讓感受力突破轉播螢幕的侷限，金曲也首度在大小開場等形象環節嘗試Live AR擴增實境技術，讓轉播前的觀眾也能有置身現場光影流動包覆的感受。AR團隊「星球科技」（Beyond Space Technology）以曾拿下艾美獎的擬真即時運算系統「Reality」，攜手源活娛樂及白輻射共同實驗高質感Live AR。其運用「Reality」的即時追蹤光影特性，典禮主視覺「34」與開場畫面水珠奔騰向上凝聚等典禮形象元素，在質地上更能細膩地與現場光環境融合，並在聲音統籌許家維操刀的聲音識別情緒中感動觀眾。

舞台背景展現水的多變樣態

水的樣態多變也體現於金曲34各頒獎橋段的舞台背景上，白輻射聯合擁有豐富舞台影像經驗的「晚熊創意」與設計師廖東騰，設計多種氛圍的動態視覺，包含玫瑰金音波漣漪、水珠包覆金曲獎座、液態球體律動等，搭配舞台陣列設計的使用，以影像創造可延伸的典禮空間感及氛圍。

而洪鈺堂認為，近幾年來觀眾已經逐漸習慣設計融入生活的必要，而金曲34的指標意義在於「典禮的觀看方式」再進化，觀眾需要更包覆且沈浸的方式來「感受」典禮，金曲獎累積34年的製播經驗，勢必在未來會以更細膩的多方整合，將一場典禮的「體驗設計」推往新的里程碑。

資料提供｜白輻射影像

文字整理｜Adela Cheng

Goolge Fonts迎來第一款「台灣製造的歐文字體」登陸平台，台灣國家太空中心（TASA）專屬字體「TASA Orbitor」與「TASA Explorer」開放全球使用者下載！這2款字體由創意機構Local Remote操刀，一理性、一感性：Orbitor工整嚴謹，彰顯航太工程的精確與TASA專業權威；Explorer則將冒險精神化為俐落切角、銳利轉折，展現勇敢直進的精神。

美國有NASA，台灣有TASA國家太空中心

TASA歷史可追溯至1991年的「國家太空計畫室籌備處」，其於2003年納為國家實驗研究院轄下的「國家太空計畫室」，2005年中文名稱改為現名「國家太空中心」，並成功執行福爾摩沙衛星一系列計畫，逐步建立起台灣太空科技自主能量，終在2023年升格為行政法人，轉型為半官方機構，英文名稱也同步從NSPO（National Space Organization）改為TASA，持續探索尖端太空科學。

TASA識別藏宇宙探索精神、原住民紋飾

TASA在2023年升格後，同步迎來嶄新品牌識別，視覺設計由Local Remote操刀，結合太空設備中的幾何元素、象徵台灣文化的原住民紋飾呈現。Logo同時乘載了「內向凝聚」及「向外展開」的視覺意象，前者呼應科研團隊的合作精神，後者代表輻散探索；標誌右下角的菱形，則源自原住民傳統紋飾「天空的眼睛」，並以縱向呈現呼應台灣島嶼輪廓。

太空中心為何需要專屬字體？

除了全新Logo，Local Remote也為TASA訂製了2款專屬歐文字體。為何擁有專屬字體是一件重要的事？這不僅能凸顯機構（或品牌）的特殊與稀有性，Local Remote創意總監劉書堯也（Brian）特別分享，談及字體與太空產業的連結，不得不提經典字型「Futura」，它參與了人類太空史上最具標誌性的一刻——1969年阿波羅11號首度登陸月球，任務中所使用的登月紀念碑，正是選用以「未來」命名的Futura字型。

TASA雙專屬字體登Google Fonts

在TASA字體的開發過程中，Local Remote團隊思考，「太空」轉化為文字視覺應是什麼樣貌？是如精密儀器般冷峻，還是一種對未知的浪漫投射？最終孵化出2款性格迥異、卻能相輔相成的字體——「TASA Orbitor」與「TASA Explorer」，兩者在太空科學講求的「學術權威」及「探索精神」間取得平衡、展開對話。

▌TASA Orbitor：航太技術般精準

作為TASA的主視覺語言，Orbitor採用了工整的垂直與水平筆劃，反映出航太工程中不容誤差的「技術精確度」。其略帶方正的字腔（counter）與90度轉折，傳達出一種機械式的穩重感，象徵太空中心作為國家級研究機構的專業權威。

▌TASA Explorer：勇於探索的冒險精神

相對於Orbitor的理性，Explorer則更具感性色彩。從「探索不止」的核心精神出發，設計上採用了俐落的垂直端點切角與銳利的轉折，展現出勇往直前、具侵略性的探索性格，就像是一則「冒險者的宣言」，試圖在數位地景中開拓新的邊界。

如今2款字體登上Google Fonts開放給全球數以億計的使用者下載，這是首度有「台灣製造的歐文字體」登陸該平台，將台灣的設計力和太空視野推向國際。

國際開源，精雕設計再進化

隨著字體邁向國際開源，Local Remote針對TASA Explorer推出了v2進階進化版。在保留原始「探索」基因的同時，投入大量精力優化繪製精確度，透過微幅調降小寫字母高度，並優化字距呼吸感，讓文字在長篇排版時能呈現極其均勻的視覺紋理。這讓Explorer成功從原先高張力的標題展示，進化為一款無論在螢幕閱讀或商業文書中，都能提供卓越易讀性的字型。

台羅拼音字符也適用！讓台灣語言對話國際

為提升字體的包容性，v2版本特別整合了台灣羅馬拼音（Tâi-lô）與白話字（POJ）的專屬字符，確保台灣的在地語言能透過這套代表未來科技的現代字體，以專業、準確的面貌呈現於國際舞台。

・「TASA Orbitor」與「TASA Explorer」字體點此下載

橫跨巴西9大州、佔據60%國土面積的「法定亞馬遜區」（Brazilian Legal Amazon），近日迎來專屬官方品牌，在品牌策略公司FutureBrand São Paulo領導下，透過不同藝術家與創作者共同參與，打造出充滿活力又生動的全新亞馬遜品牌「Amazônia」！

作為全球最大的熱帶雨林，「地球之肺」亞馬遜雨林（Amazônia）不僅孕育出壯麗景觀，更是數百萬計動植物品種的珍貴家園。其中位於巴西的「法定亞馬遜區」，這片涵蓋全國近6成領土、橫跨9個州（Acre、Amazonas、Amapá、Maranhão、Mato Grosso、Pará、Rondônia、Roraima、Tocantins），擁有2800萬居民和2.5萬公里通航水道的廣袤地景。如今在整合亞馬遜路線（RAI）與巴西旅遊局Embratur推動下，首次擁有了統一的品牌識別標誌。

橫跨9大州，提取亞馬遜地貌的生動視覺語言

然而為什麼要發展出新的品牌？主要是亞馬遜區長期以來缺乏統一的品牌識別，各州擁有不同的文化、口音與生活方式，使其在整體形象始終呈現碎片化狀態。

為了讓更多人認識這片地球上最大的生態系之一，同時推動涵蓋觀光、飲食、農業、藝術、舞蹈、手工藝、音樂等多元領域，因此決定啟動「亞馬遜雨林」品牌計畫，並進一步強化區域的商業潛力與國際觀光定位。 

由於亞馬遜雨林幅員遼闊，該用什麼圖案意象作為代表，自然是個大哉問。對此，負責本次品牌識別的 FutureBrand São Paulo 選擇回到自然本身，從亞馬遜的地貌紋理出發，透過衛星影像解析亞馬遜河及其支流的流動路徑，將綿延約2.5萬公里的河道曲線與轉折，轉化為帶有手寫韻律的「Amazônia」品牌Logo。

從具體的地景提取意象，整體視覺語言如同一個「活的品牌」，也透過色彩與元素的組合變化，讓視覺不受限於單一形式，以回應不同地區與情境，呈現出動植物、生態與文化的多樣面貌。

9大州藝術家參與延伸創作

有了共同的統一品牌標誌，FutureBrand São Paulo同時亦邀請了來自9大州的藝術家，包括插畫家Cristo、Winy Tapajós、Malu Menezes、Beatriz Belo；攝影師Ori Junior、Bob Menezes、字體設計師Odir Abreu，以及Letras que Flutuam機構，透過插畫、攝影、影像等不同創作方式，進一步延伸出能捕捉各州獨有魅力與精神的視覺。 

FutureBrand São Paulo合夥人暨首席設計長Arnaldo de Andrade Bastos 表示：「在世界各地，許多最受歡迎且備受嚮往的旅遊目的地，都擁有強而有力且成熟的品牌。亞馬遜一直具備這樣的潛力，但過去從未以一種有組織的方式，將所有相關參與者凝聚起來，共同建構這個品牌。」

另外，為了進一步支持在地工匠、創業者與中小型企業，FutureBrand São Paulo也設計了「Feito de Amazônia」（亞馬遜製造）標章，能應用在藝術、音樂、飲食與工藝等各類產品，能夠強化來源認證外，也提升在國際上的辨識度。 

若你對亞馬遜河流字體有興趣，「Amazônia」官方網站也推出「Igaratype」（ 河流字體）服務，透過輸入英文字母，並選擇河道彎曲、寬度、湍流程度、色彩等，製作出專屬於你的河流字體。

資料來源｜Amazônia