打開紅樓,向古蹟劇場的未來說聲嗨

打開紅樓,向古蹟劇場的未來說聲嗨

由台北市文化基金會與西門紅樓主辦,合方創意策畫的《打開紅樓,向古蹟劇場的未來說聲嗨》專題論壇,在7月9日熱鬧舉行。

延續《打開紅樓,預見城西大未來》特展對不同歷史時期下紅樓使用的討論,將焦點轉至二樓的古蹟劇場,特別邀請到國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所于國華副教授兼研發長、實踐大學建築設計學系專任副教授李清志、全民大劇團謝念祖團長、科文双融股份有限公司副執行長周琍敏等四位來自不同領域的專業人士,以及科文双融股份有限公司趙釧玲副總經理擔任主持人,與台北市文化基金會黃文彥副執行長及西門紅樓李志勇總監,暢談二樓劇場的多元活化可能,與會的還有台北市文化基金會李斌董事長,前台北市文化基金會副執行長、現任XRA台灣實境科技創新發展協會楊淑鈴執行長,透過不同領域的觀點激盪,也勾勒出西門紅樓的未來發展容貌。

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台北市文化基金會 李斌董事長 致詞

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台北市文化基金會城西營運部(西門紅樓、臺北市電影主題公園、剝皮寮歷史街區)李志勇總監

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國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所 于國華副教授兼研發長

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實踐大學建築設計學系 李清志專任副教授

從「紅樓」、「古蹟」、「劇場」,想像未來

用30秒在這西門紅樓的空間裡感受一下,你會遇到歷史中的誰呢?

于國華副教授說道,當年,建築師近藤十郎來到臺灣,在創新思維的時代下設計了新起街市場(今西門紅樓)這座獨特的建築;現在,我們除了延續古蹟的歷史之外,是不是也能延續建築師隱藏於此的大膽創新精神,對於西門紅樓二樓劇場空間使用方式,期待能以更貼近年輕人與多元的市場需求,創造一個新的場域,去承載新的表演藝術風潮、新的觀眾、新的演出等新能量。

呼應、延續區域集體記憶的古蹟再利用

城市是一個生命體,一座城市裡的建築勢必隨著時代有所更替,建物也有生老病死,如何再利用這些在時代流轉保留下來的歷史建築,也象徵一個社會的成熟程度。而古蹟再利用的核心精神又是什麼呢?李清志副教授認為應是收藏並延續周圍區域的記憶,西門紅樓好比臺北的城市風貌跑馬燈,有著眾多常民共享、傳承的事物儲存其中,也象徵某個時代的集體記憶,歷史建物若能呼應場所記憶,場所記憶被延續,便是古蹟活化的核心。

透過戲劇,讓古蹟的歷史再次展現

建物場館的記憶與歷史,對謝念祖團長來說,一直是很棒的創作素材,歷史未詳述的那些空白地帶,成為了創意得以入駐的片段。全民大劇團知名的舞台劇《仁愛路六號》便是改編國父紀念館50年來承載的歷史故事,賦予趣味與人性,讓歷史得以在劇場中被「活」出來,宛如一場大型的實境秀。他邀請大家試想,若以擁有100年以上歷史的西門紅樓來創作發展長銷劇目,是否有更多記憶與內容得以被挖掘來呈現呢?

沉浸式科技導入,創造劇場新體驗

現今觀眾對於展演的觀賞偏好愈來愈分眾,沒有所謂的主流,科文双融股份有限公司周琍敏副執行長提到,過往展演以說好一個故事為主要方式,現在沉浸式劇場則藉由觀眾化身虛擬個體,進入場景與演員深切互動,活進故事之中。西門紅樓二樓現作為表演空間使用,或許可以借鏡英國布里斯托老維克劇院(Bristol Old Vic)的案例,在戲劇上演前20分鐘,將場所的歷史脈絡,以動畫投影在座位旁的磚造牆面,引導觀眾沉浸於這座古蹟劇場之中。

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全民大劇團 謝念祖團長

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科文双融股份有限公司 周琍敏副執行長

本次論壇更透過民眾的參與及踴躍提問,包含更多打破傳統框架的劇場表演案例,以及西門紅樓古蹟營運面的建議,更擴展到整個臺北城西區如剝皮寮歷史街區,帶出紅樓及萬華地區的永續性及未來模樣。

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西門紅樓的大家長李志勇總監表示,「紅樓的發展首要是做好本體古蹟維護,扮演好在臺北西區文化門戶的重要角色,二是維持健康的營運體質,在財務平衡的前提上,持續做經營面的構思與發展。」他帶領現場觀眾穿梭時光,爬梳西門紅樓115年的歷史脈絡,介紹八角樓、十字樓獨樹一格的建築美學,見證這棟百年古蹟不同時期的場域定位轉換,更把時間拉回當今,回顧曾在西門紅樓二樓劇場所舉辦過的VR影劇體驗展、演唱會、戲劇工作坊等多元使用樣態,讓大家看到這個場域的確可以發揮無限創意與用途。

李志勇總監也說明台北市文化基金會城西營運部,營運管理範圍包含了西門紅樓、臺北市電影主題公園及剝皮寮歷史街區,皆是萬華區深具特殊性、生命力與常民文化性的主要代表。三個場域在策略面上有著不同定位,如何與周邊互動或是對於商業性、文化性的發展可能,都必須再做更深入的討論。也感謝臺北市政府文化局及台北市文化基金會支持,城西營運部於今年成立了教育推廣組,對於未來所要承擔之藝術文化層面的內容也是責無旁貸。

台北市文化基金會黃文彥副執行長總結,對於西門紅樓劇場的未來如何發展,雖仍沒有明確的答案,但經過所有與會者的分享與討論交流,有了更多的想像、帶來很多的收穫,這些對於古蹟硬體保存精神及場域的創新轉化呈現等許多可能性,也將會是台北市文化基金會持續進行的目標。 

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(左)台北市文化基金會 黃文彥副執行長 (右)科文双融股份有限公司 趙釧玲副總經理

《打開紅樓,預見城西大未來-西門紅樓2023國際博物館日特展》

展期|2023/5/18(四)-9/3(日)

地點|西門紅樓(臺北市萬華區成都路10號)

指導單位|臺北市文化局、財團法人台北市文化基金會

主辦單位|西門紅樓

策展單位|合方創意

相關資訊詳見 https://www.redhouse.taipei/

科技有限的時代,人們如何看見遠方?北師美術館《遙視》交織藝術、心理學和神秘學,展現人類「心靈感知」的潛能
北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能

20世紀初期,日本心理學者福來友吉展開「念寫」實驗,聲稱具備「超能力」的人經由引導,能將心中所想的影像和文字,顯影於攝影底片。1931年,他藉「念寫」在現代觀測技術還未誕生的情況下,拍下了「月球背面」的影像。這場實驗固然充滿爭議,卻也反映了在技術有限的時代,人類對於「遠距感知」和「心靈潛能」的無盡想像。

以福來友吉的「念寫」實驗為起點,北師美術館即日起至6/28推出《遙視》展覽,由獨立策展人柯念璞策劃,集結來自世界各地的藝術家與歷史檔案,從錄像裝置到心理學圖像,探問一個看似簡單、卻也難以回答的問題:人類如何看見遠方?又是如何相信自己所看見的?

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

什麼是「遙視」?

在當代社會,透過網路與影像科技,我們幾乎可以即時「感知遠方」;然而《遙視》將視角拉回20世紀初,探討在電視、網路還沒出現以前,人類如何想像「看見遠方」的能力。展名「遙視」一詞源自20世紀後期的超心理學與軍事研究,意指人類不依賴科技而感知遠方的能力。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

從看見人類對於「可見之外」的多重想像

展覽從福來友吉的「念寫」實驗出發,將「遙視」概念從20世紀後期的歷史向前追溯,探索與其相關、更長時間的文化脈絡,從催眠、通靈、夢境到思維攝影(thoughtography),帶出一系列介於科學、心理學、神秘學之間的影像實驗和實踐,從而體現不同文化中對於「超出可見」之領域的多重想像。這些實踐不僅涉及個人的感知經驗,也反映出心理如何被理解、訓練,甚至被制度化與操控。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

盤點《遙視》10件亮點作品

《遙視》開場以一系列歷史檔案構成,包括福來友吉及「念寫」實驗參與者所留下的影像、文獻與攝影資料,勾勒出20世紀初跨越日本、歐美的心理學與靈學研究網絡。這些材料與當代藝術作品交織呈現,使「藝術家」不再僅限於當代創作者,也涵納歷史中的「創意實踐者」,形成跨時代的對話關係。

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(圖片提供:北師美術館)

當代錄像先驅——美國藝術家Tony Oursler,回應《遙視》策展脈絡,並延續自身對美國反主流文化史的關注,展出全新裝置作品《第三眼》。作品讓曾參與美國CIA「星門計畫」的藝術家兼遙視者Ingo Swann之故事,與福來友吉的歷史檔案展開對話,將「遙視」轉化為一場關於視覺意識的角力。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)
北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)
北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

觀念藝術家Susan Hiller的聲音影像裝置《回響(紅外線)》探究宇宙現象的聲化資料與夢境實驗的聲音敘事。

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(圖片提供:北師美術館)

Jeremy Shaw的《臨界者》以1970年代「真實電影(cinema verité)」的影像語彙拍攝,將信念置入一套身體技術的框架之中,追問信仰在技術化的未來將以何種形式回返。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

志賀理江子歷時3年蹲點拍攝的影像作品《螺旋海岸》,顯影了日本東北沿海城鎮311海嘯後,當地居民的災後心理景象。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

美國視覺藝術家Sky Hopinka以輓歌式的蒙太奇影像,悼念美國原住民詩人Diane Burns,將檔案影像、地景與歌聲編織為對死亡與再生的冥想。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

泰國電影導演Apichatpong Weerasethakul1981年泰國電影《空眼之鬼》故事為底本,讓作品透過雙重投影穿過玻璃結構,使影像如同無主的靈光漂移至空間裡,彷彿在尋覓一具由光構成的身體。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

許哲瑜與陳琬尹的《災變論》置身於由鑑識學與掃描技術塑造的反烏托邦動畫場景,檢視在生態與地緣政治危機加劇之際,理性如何被建構、被動員,並在災難語境中重新成形。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

2026年參與威尼斯美術雙年展芬蘭館的藝術家Jenna Sutela,將人工智慧、語言與微生物的運動轉化為一套「通靈」系統——聲音與影像共同提出一種既非完全的人類,也非完全的異物在邊界之間生成的語言。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

美國藝術家Trevor Paglen的《多蒂》透過訪談形式,揭示假訊息與心理操作如何被製造與傳播,指出現實往往是在制度化敘事中被不斷重寫。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

新加坡藝術家何子彥的錄像裝置《絕境旅館》以大正時期旅館「喜樂亭」的幽影記憶為起點,透過蒙太奇重構一座「心理建築」,召回戰間期與戰時日本糾纏的角色群像,呈現意識形態如何潛藏於日常空間之中,使過去以另一種形式持續影響當下。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

催眠、實驗、神秘學⋯⋯如何成為創造性思考的場域?

策展人柯念璞指出,《遙視》的意圖並不是要驗證這些現象的真實性,而是回到歷史語境中,重新理解這些實驗如何作為一種「創造性思考」的場域,開啟對人類意識和感知能力的探索;同時提出一個更貼近當代的問題:在影像與資訊充斥的時代,我們所看見的,究竟有多少是被媒介與系統所塑造?不妨親訪展覽,感受「遙視」作為思考和創造能力的力道,及其背後蘊藏的權力結構。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

《遙視 Remote Viewing》 

展期|2026.04.18-06.28

展場|北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

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以花為主題,集結日韓62位演員!日本藝術總監吉田ユニ X 韓國攝影師金永俊「Face to face」展覽東京、首爾登場
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韓國攝影師金永俊(KIM YEONG JUN)攜手日本藝術總監吉田ユニ(YUNI YOSHIDA)打造的「Face to face」展覽,以「花」為視覺語彙,邀集62位日韓演員參與,現正於東京的麻布台之丘畫廊(Azabudai Hills Gallery)、首爾的東大門設計廣場(DDP)展出中。

由韓國攝影師金永俊(Kim Young-jun)與日本藝術總監吉田ユニ(Yoshida Yuni) 攜手舉辦的寫真展,現正於東京、首爾展出中。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
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日本藝術總監吉田ユニ X 韓國攝影師金永俊

活躍於廣告、唱片封面、裝幀設計等領域的日本藝術總監吉田ユニ,以不靠後製、全實物拍攝的創作手法,打造出奇幻、超現實的視覺世界。不論是《Unnatural 法醫女王》、《ELPIS -希望、或是災難-》、《幸福的婚姻》等日劇的主視覺,Wonjungyo、ettusais 艾杜紗的化妝品廣告,或是Vaundy、木村KAELA等歌手的專輯裝幀,都展現出她獨特的視覺語言。

2023年,吉田ユニ於首爾美術館舉行的「Alchemy」個展,吸引超過10萬人次參觀。同年年底,她更受《La Vie》邀請來台舉辦講座,親自分享這些作品背後的創意概念與設計巧思。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
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吉田ユニ × 聶永真獨家對談專訪:比起瞬間結果,更想珍惜的是創作過程!

出生於首爾的韓國攝影師金永俊,作品橫跨時尚雜誌、廣告、專輯封面,以及電影與電視劇海報等領域,並曾與BTS、TWICE、Stray Kids等多組藝人合作,擅長透過鏡頭捕捉人物的獨特魅力。

韓國攝影師金永俊也曾替《淚之女王》、《暴君主廚》等電視劇拍攝海報。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
韓國攝影師金永俊也曾替《淚之女王》、《暴君主廚》等電視劇拍攝海報。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

集結日韓62位豪華演員陣容

而此次雙方首度合作的攝影展「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」集結活躍於電影、電視劇與舞台劇等不同領域的日韓實力派演員,在金永俊的鏡頭與吉田ユニ的藝術指導下,將把演員們的內在特質與獨特存在感,昇華為一件件的藝術作品。

「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
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這次合作企劃以「人類最本質的美(人間の最も本質的な美しさ)」為主題,並以「花」為視覺核心,為62位演員拍攝各兩件、共124件的新作,透過吉田ユニ獨特的視覺世界觀,展現出演員們前所未見的樣貌。而攤開本次名單,可說是星光熠熠,集結眾多日韓重量級演員,包含日本演員小松菜奈、坂口健太郎、長澤雅美、宮澤理惠、永山瑛太、仲野太賀,以及韓國演員邊佑錫、李俊昊、金多美、宋慧喬、玉澤演等人,共同參與這場跨越日本與韓國的影像創作。

「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
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「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

展覽周邊商品不錯過

除此之外,展場內也設有拍照區,讓人們能拍出彷彿置身於作品之中的照片;當近距離欣賞,更能發現其中精緻的裝飾細節。另外,麻布台之丘畫廊也同步販售展覽周邊商品,除展覽作品集,也包含帆布袋、貼紙、束口袋等小物,讓人們得以將展覽的世界觀帶回家!

展場內設有拍照區,歡迎人們拍攝。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
展場內設有拍照區,歡迎人們拍攝。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
此次展覽也推出周邊商品,包含作品集、帆布袋、貼紙、束口袋等。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
此次展覽也推出周邊商品,包含作品集、帆布袋、貼紙、束口袋等。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face” 

日本展期:2026年4月29日~5月28日;11:00〜21:00
地點:麻布台之丘畫廊(東京都港区虎ノ門5-8-1ガーデンプラザA MB階)
購票資訊請點此 

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韓國展期:2026年5月7日~6月7日;10:00~19:00
地點:東大門設計廣場(DDP)
購票資訊請點此 

資料來源|株式会社GENEROSITY

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