打開紅樓，向古蹟劇場的未來說聲嗨

由台北市文化基金會與西門紅樓主辦，合方創意策畫的《打開紅樓，向古蹟劇場的未來說聲嗨》專題論壇，在7月9日熱鬧舉行。

延續《打開紅樓，預見城西大未來》特展對不同歷史時期下紅樓使用的討論，將焦點轉至二樓的古蹟劇場，特別邀請到國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所于國華副教授兼研發長、實踐大學建築設計學系專任副教授李清志、全民大劇團謝念祖團長、科文双融股份有限公司副執行長周琍敏等四位來自不同領域的專業人士，以及科文双融股份有限公司趙釧玲副總經理擔任主持人，與台北市文化基金會黃文彥副執行長及西門紅樓李志勇總監，暢談二樓劇場的多元活化可能，與會的還有台北市文化基金會李斌董事長，前台北市文化基金會副執行長、現任XRA台灣實境科技創新發展協會楊淑鈴執行長，透過不同領域的觀點激盪，也勾勒出西門紅樓的未來發展容貌。

從「紅樓」、「古蹟」、「劇場」，想像未來

用30秒在這西門紅樓的空間裡感受一下，你會遇到歷史中的誰呢？

于國華副教授說道，當年，建築師近藤十郎來到臺灣，在創新思維的時代下設計了新起街市場（今西門紅樓）這座獨特的建築；現在，我們除了延續古蹟的歷史之外，是不是也能延續建築師隱藏於此的大膽創新精神，對於西門紅樓二樓劇場空間使用方式，期待能以更貼近年輕人與多元的市場需求，創造一個新的場域，去承載新的表演藝術風潮、新的觀眾、新的演出等新能量。

呼應、延續區域集體記憶的古蹟再利用

城市是一個生命體，一座城市裡的建築勢必隨著時代有所更替，建物也有生老病死，如何再利用這些在時代流轉保留下來的歷史建築，也象徵一個社會的成熟程度。而古蹟再利用的核心精神又是什麼呢？李清志副教授認為應是收藏並延續周圍區域的記憶，西門紅樓好比臺北的城市風貌跑馬燈，有著眾多常民共享、傳承的事物儲存其中，也象徵某個時代的集體記憶，歷史建物若能呼應場所記憶，場所記憶被延續，便是古蹟活化的核心。

透過戲劇，讓古蹟的歷史再次展現

建物場館的記憶與歷史，對謝念祖團長來說，一直是很棒的創作素材，歷史未詳述的那些空白地帶，成為了創意得以入駐的片段。全民大劇團知名的舞台劇《仁愛路六號》便是改編國父紀念館50年來承載的歷史故事，賦予趣味與人性，讓歷史得以在劇場中被「活」出來，宛如一場大型的實境秀。他邀請大家試想，若以擁有100年以上歷史的西門紅樓來創作發展長銷劇目，是否有更多記憶與內容得以被挖掘來呈現呢？

沉浸式科技導入，創造劇場新體驗

現今觀眾對於展演的觀賞偏好愈來愈分眾，沒有所謂的主流，科文双融股份有限公司周琍敏副執行長提到，過往展演以說好一個故事為主要方式，現在沉浸式劇場則藉由觀眾化身虛擬個體，進入場景與演員深切互動，活進故事之中。西門紅樓二樓現作為表演空間使用，或許可以借鏡英國布里斯托老維克劇院（Bristol Old Vic）的案例，在戲劇上演前20分鐘，將場所的歷史脈絡，以動畫投影在座位旁的磚造牆面，引導觀眾沉浸於這座古蹟劇場之中。

本次論壇更透過民眾的參與及踴躍提問，包含更多打破傳統框架的劇場表演案例，以及西門紅樓古蹟營運面的建議，更擴展到整個臺北城西區如剝皮寮歷史街區，帶出紅樓及萬華地區的永續性及未來模樣。

西門紅樓的大家長李志勇總監表示，「紅樓的發展首要是做好本體古蹟維護，扮演好在臺北西區文化門戶的重要角色，二是維持健康的營運體質，在財務平衡的前提上，持續做經營面的構思與發展。」他帶領現場觀眾穿梭時光，爬梳西門紅樓115年的歷史脈絡，介紹八角樓、十字樓獨樹一格的建築美學，見證這棟百年古蹟不同時期的場域定位轉換，更把時間拉回當今，回顧曾在西門紅樓二樓劇場所舉辦過的VR影劇體驗展、演唱會、戲劇工作坊等多元使用樣態，讓大家看到這個場域的確可以發揮無限創意與用途。

李志勇總監也說明台北市文化基金會城西營運部，營運管理範圍包含了西門紅樓、臺北市電影主題公園及剝皮寮歷史街區，皆是萬華區深具特殊性、生命力與常民文化性的主要代表。三個場域在策略面上有著不同定位，如何與周邊互動或是對於商業性、文化性的發展可能，都必須再做更深入的討論。也感謝臺北市政府文化局及台北市文化基金會支持，城西營運部於今年成立了教育推廣組，對於未來所要承擔之藝術文化層面的內容也是責無旁貸。

台北市文化基金會黃文彥副執行長總結，對於西門紅樓劇場的未來如何發展，雖仍沒有明確的答案，但經過所有與會者的分享與討論交流，有了更多的想像、帶來很多的收穫，這些對於古蹟硬體保存精神及場域的創新轉化呈現等許多可能性，也將會是台北市文化基金會持續進行的目標。 

《打開紅樓，預見城西大未來-西門紅樓2023國際博物館日特展》

展期｜2023/5/18（四）-9/3（日）

地點｜西門紅樓（臺北市萬華區成都路10號）

指導單位｜臺北市文化局、財團法人台北市文化基金會

主辦單位｜西門紅樓

策展單位｜合方創意

相關資訊詳見 https://www.redhouse.taipei/

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：

走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：

集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：

特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00