打開紅樓，向古蹟劇場的未來說聲嗨

由台北市文化基金會與西門紅樓主辦，合方創意策畫的《打開紅樓，向古蹟劇場的未來說聲嗨》專題論壇，在7月9日熱鬧舉行。

延續《打開紅樓，預見城西大未來》特展對不同歷史時期下紅樓使用的討論，將焦點轉至二樓的古蹟劇場，特別邀請到國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所于國華副教授兼研發長、實踐大學建築設計學系專任副教授李清志、全民大劇團謝念祖團長、科文双融股份有限公司副執行長周琍敏等四位來自不同領域的專業人士，以及科文双融股份有限公司趙釧玲副總經理擔任主持人，與台北市文化基金會黃文彥副執行長及西門紅樓李志勇總監，暢談二樓劇場的多元活化可能，與會的還有台北市文化基金會李斌董事長，前台北市文化基金會副執行長、現任XRA台灣實境科技創新發展協會楊淑鈴執行長，透過不同領域的觀點激盪，也勾勒出西門紅樓的未來發展容貌。

從「紅樓」、「古蹟」、「劇場」，想像未來

用30秒在這西門紅樓的空間裡感受一下，你會遇到歷史中的誰呢？

于國華副教授說道，當年，建築師近藤十郎來到臺灣，在創新思維的時代下設計了新起街市場（今西門紅樓）這座獨特的建築；現在，我們除了延續古蹟的歷史之外，是不是也能延續建築師隱藏於此的大膽創新精神，對於西門紅樓二樓劇場空間使用方式，期待能以更貼近年輕人與多元的市場需求，創造一個新的場域，去承載新的表演藝術風潮、新的觀眾、新的演出等新能量。

呼應、延續區域集體記憶的古蹟再利用

城市是一個生命體，一座城市裡的建築勢必隨著時代有所更替，建物也有生老病死，如何再利用這些在時代流轉保留下來的歷史建築，也象徵一個社會的成熟程度。而古蹟再利用的核心精神又是什麼呢？李清志副教授認為應是收藏並延續周圍區域的記憶，西門紅樓好比臺北的城市風貌跑馬燈，有著眾多常民共享、傳承的事物儲存其中，也象徵某個時代的集體記憶，歷史建物若能呼應場所記憶，場所記憶被延續，便是古蹟活化的核心。

透過戲劇，讓古蹟的歷史再次展現

建物場館的記憶與歷史，對謝念祖團長來說，一直是很棒的創作素材，歷史未詳述的那些空白地帶，成為了創意得以入駐的片段。全民大劇團知名的舞台劇《仁愛路六號》便是改編國父紀念館50年來承載的歷史故事，賦予趣味與人性，讓歷史得以在劇場中被「活」出來，宛如一場大型的實境秀。他邀請大家試想，若以擁有100年以上歷史的西門紅樓來創作發展長銷劇目，是否有更多記憶與內容得以被挖掘來呈現呢？

沉浸式科技導入，創造劇場新體驗

現今觀眾對於展演的觀賞偏好愈來愈分眾，沒有所謂的主流，科文双融股份有限公司周琍敏副執行長提到，過往展演以說好一個故事為主要方式，現在沉浸式劇場則藉由觀眾化身虛擬個體，進入場景與演員深切互動，活進故事之中。西門紅樓二樓現作為表演空間使用，或許可以借鏡英國布里斯托老維克劇院（Bristol Old Vic）的案例，在戲劇上演前20分鐘，將場所的歷史脈絡，以動畫投影在座位旁的磚造牆面，引導觀眾沉浸於這座古蹟劇場之中。

本次論壇更透過民眾的參與及踴躍提問，包含更多打破傳統框架的劇場表演案例，以及西門紅樓古蹟營運面的建議，更擴展到整個臺北城西區如剝皮寮歷史街區，帶出紅樓及萬華地區的永續性及未來模樣。

西門紅樓的大家長李志勇總監表示，「紅樓的發展首要是做好本體古蹟維護，扮演好在臺北西區文化門戶的重要角色，二是維持健康的營運體質，在財務平衡的前提上，持續做經營面的構思與發展。」他帶領現場觀眾穿梭時光，爬梳西門紅樓115年的歷史脈絡，介紹八角樓、十字樓獨樹一格的建築美學，見證這棟百年古蹟不同時期的場域定位轉換，更把時間拉回當今，回顧曾在西門紅樓二樓劇場所舉辦過的VR影劇體驗展、演唱會、戲劇工作坊等多元使用樣態，讓大家看到這個場域的確可以發揮無限創意與用途。

李志勇總監也說明台北市文化基金會城西營運部，營運管理範圍包含了西門紅樓、臺北市電影主題公園及剝皮寮歷史街區，皆是萬華區深具特殊性、生命力與常民文化性的主要代表。三個場域在策略面上有著不同定位，如何與周邊互動或是對於商業性、文化性的發展可能，都必須再做更深入的討論。也感謝臺北市政府文化局及台北市文化基金會支持，城西營運部於今年成立了教育推廣組，對於未來所要承擔之藝術文化層面的內容也是責無旁貸。

台北市文化基金會黃文彥副執行長總結，對於西門紅樓劇場的未來如何發展，雖仍沒有明確的答案，但經過所有與會者的分享與討論交流，有了更多的想像、帶來很多的收穫，這些對於古蹟硬體保存精神及場域的創新轉化呈現等許多可能性，也將會是台北市文化基金會持續進行的目標。 

《打開紅樓，預見城西大未來-西門紅樓2023國際博物館日特展》

展期｜2023/5/18（四）-9/3（日）

地點｜西門紅樓（臺北市萬華區成都路10號）

指導單位｜臺北市文化局、財團法人台北市文化基金會

主辦單位｜西門紅樓

策展單位｜合方創意

相關資訊詳見 https://www.redhouse.taipei/

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。