打開紅樓，向古蹟劇場的未來說聲嗨

由台北市文化基金會與西門紅樓主辦，合方創意策畫的《打開紅樓，向古蹟劇場的未來說聲嗨》專題論壇，在7月9日熱鬧舉行。

延續《打開紅樓，預見城西大未來》特展對不同歷史時期下紅樓使用的討論，將焦點轉至二樓的古蹟劇場，特別邀請到國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所于國華副教授兼研發長、實踐大學建築設計學系專任副教授李清志、全民大劇團謝念祖團長、科文双融股份有限公司副執行長周琍敏等四位來自不同領域的專業人士，以及科文双融股份有限公司趙釧玲副總經理擔任主持人，與台北市文化基金會黃文彥副執行長及西門紅樓李志勇總監，暢談二樓劇場的多元活化可能，與會的還有台北市文化基金會李斌董事長，前台北市文化基金會副執行長、現任XRA台灣實境科技創新發展協會楊淑鈴執行長，透過不同領域的觀點激盪，也勾勒出西門紅樓的未來發展容貌。

從「紅樓」、「古蹟」、「劇場」，想像未來

用30秒在這西門紅樓的空間裡感受一下，你會遇到歷史中的誰呢？

于國華副教授說道，當年，建築師近藤十郎來到臺灣，在創新思維的時代下設計了新起街市場（今西門紅樓）這座獨特的建築；現在，我們除了延續古蹟的歷史之外，是不是也能延續建築師隱藏於此的大膽創新精神，對於西門紅樓二樓劇場空間使用方式，期待能以更貼近年輕人與多元的市場需求，創造一個新的場域，去承載新的表演藝術風潮、新的觀眾、新的演出等新能量。

呼應、延續區域集體記憶的古蹟再利用

城市是一個生命體，一座城市裡的建築勢必隨著時代有所更替，建物也有生老病死，如何再利用這些在時代流轉保留下來的歷史建築，也象徵一個社會的成熟程度。而古蹟再利用的核心精神又是什麼呢？李清志副教授認為應是收藏並延續周圍區域的記憶，西門紅樓好比臺北的城市風貌跑馬燈，有著眾多常民共享、傳承的事物儲存其中，也象徵某個時代的集體記憶，歷史建物若能呼應場所記憶，場所記憶被延續，便是古蹟活化的核心。

透過戲劇，讓古蹟的歷史再次展現

建物場館的記憶與歷史，對謝念祖團長來說，一直是很棒的創作素材，歷史未詳述的那些空白地帶，成為了創意得以入駐的片段。全民大劇團知名的舞台劇《仁愛路六號》便是改編國父紀念館50年來承載的歷史故事，賦予趣味與人性，讓歷史得以在劇場中被「活」出來，宛如一場大型的實境秀。他邀請大家試想，若以擁有100年以上歷史的西門紅樓來創作發展長銷劇目，是否有更多記憶與內容得以被挖掘來呈現呢？

沉浸式科技導入，創造劇場新體驗

現今觀眾對於展演的觀賞偏好愈來愈分眾，沒有所謂的主流，科文双融股份有限公司周琍敏副執行長提到，過往展演以說好一個故事為主要方式，現在沉浸式劇場則藉由觀眾化身虛擬個體，進入場景與演員深切互動，活進故事之中。西門紅樓二樓現作為表演空間使用，或許可以借鏡英國布里斯托老維克劇院（Bristol Old Vic）的案例，在戲劇上演前20分鐘，將場所的歷史脈絡，以動畫投影在座位旁的磚造牆面，引導觀眾沉浸於這座古蹟劇場之中。

本次論壇更透過民眾的參與及踴躍提問，包含更多打破傳統框架的劇場表演案例，以及西門紅樓古蹟營運面的建議，更擴展到整個臺北城西區如剝皮寮歷史街區，帶出紅樓及萬華地區的永續性及未來模樣。

西門紅樓的大家長李志勇總監表示，「紅樓的發展首要是做好本體古蹟維護，扮演好在臺北西區文化門戶的重要角色，二是維持健康的營運體質，在財務平衡的前提上，持續做經營面的構思與發展。」他帶領現場觀眾穿梭時光，爬梳西門紅樓115年的歷史脈絡，介紹八角樓、十字樓獨樹一格的建築美學，見證這棟百年古蹟不同時期的場域定位轉換，更把時間拉回當今，回顧曾在西門紅樓二樓劇場所舉辦過的VR影劇體驗展、演唱會、戲劇工作坊等多元使用樣態，讓大家看到這個場域的確可以發揮無限創意與用途。

李志勇總監也說明台北市文化基金會城西營運部，營運管理範圍包含了西門紅樓、臺北市電影主題公園及剝皮寮歷史街區，皆是萬華區深具特殊性、生命力與常民文化性的主要代表。三個場域在策略面上有著不同定位，如何與周邊互動或是對於商業性、文化性的發展可能，都必須再做更深入的討論。也感謝臺北市政府文化局及台北市文化基金會支持，城西營運部於今年成立了教育推廣組，對於未來所要承擔之藝術文化層面的內容也是責無旁貸。

台北市文化基金會黃文彥副執行長總結，對於西門紅樓劇場的未來如何發展，雖仍沒有明確的答案，但經過所有與會者的分享與討論交流，有了更多的想像、帶來很多的收穫，這些對於古蹟硬體保存精神及場域的創新轉化呈現等許多可能性，也將會是台北市文化基金會持續進行的目標。 

《打開紅樓，預見城西大未來-西門紅樓2023國際博物館日特展》

展期｜2023/5/18（四）-9/3（日）

地點｜西門紅樓（臺北市萬華區成都路10號）

指導單位｜臺北市文化局、財團法人台北市文化基金會

主辦單位｜西門紅樓

策展單位｜合方創意

相關資訊詳見 https://www.redhouse.taipei/

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中，《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人，將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地，邀請觀者化身旅人，走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來，同時抵達」為題，從臺灣的海線旅行出發，打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像：當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態，或許不是因為它們尚未發生，而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品，也正過著所渴望的生活，並將記憶與訊號傳回現在。

而海在展覽中不只是自然地景，也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼，也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外，此次策展的一大特色，是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行，經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送，在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程，讓文化內容不只被理解，也能被身體感受、操作與帶走。

前進展場，展開旅行！

入境未來報到處：帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家，分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑，回應「下一次旅行，想帶什麼一起出發？」。

海況調頻艙：將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況：同步調頻》，以「調頻艙」為核心，將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴，不單單是氣象資訊，也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據，並透過互動，將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後，觀者可生成專屬調頻器，使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

奇幻藍色海洋：走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行，觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化，透過動態攝影團隊A0 film、王丹，以及平面攝影師李宥融的影像，並穿插臺劇中的海景劇照，呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊，觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

海味轉運站：把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發，集結不同設計與文化IP，呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

回到未來明信片：把此刻的訊號寄給未來

旅程最後，觀者可在「回到未來明信片」稍作停留，留下此刻的訊息，將展覽中的旅行記憶轉化為明信片，寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款，承載觀者此刻留下的文字。

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期｜2026.8.1（六）- 8.31（一），10：00-18：00
地點｜空總國家文化基地－古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

_{資料提供｜中間研究室、文字整理｜Adela Cheng}

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00