2023基隆「永晝海濱美術館」開展!集結5組藝術創作、3間快閃店進駐正濱漁港、2檔合作展覽

2023基隆「永晝海濱美術館」開展!集結5組藝術創作、3間快閃店進駐正濱漁港、2檔合作展覽

2023 「永晝海濱美術館」以「999朵玫瑰の愛之船」為主題,將城市的情感故事轉譯成瑰麗的藝術之景,邀請了5位藝術創作者,以基隆獨特的場域:委託行、酒吧、漁港、茶店仔、咖啡店,透過音樂、插畫、動畫等複合媒材,譜寫出基隆情感多元的面貌。歡迎大家前往正濱漁港、登上愛之船,航向時空裡的情感故事。

小檔2023永晝海濱美術館Z1 永晝海濱美術館核心展區 - 01
2023 「永晝海濱美術館」以「999朵玫瑰の愛之船」為主題,將展出至10月底。(圖片提供:星濱山)

2023 永晝海濱美術館開展

由基隆星濱山團隊成立的「永晝海濱美術館」,今年展期為8月5日至10月29日,除了5組獨特場域情感創作、3間青年實驗快閃店、2檔合作展覽,展覽期間更設計多項精彩活動:10場美術館藝術導覽、3場藝文對談講座、3場深度地方導覽及2場秘境星空導覽,並且推出獨家限定周邊商品:海鹽柚子梅酒——夏菓、戀愛順利御守、愛情久久Tshirt等,讓觀者都能收藏展覽特別商品。

小檔2023永晝海濱美術館999朵玫瑰の愛之船 - 小報
2023永晝海濱美術館999朵玫瑰の愛之船 - 小報(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館周邊商品 - 愛情久久 Tshirt - 03
周邊商品 - 愛情久久 Tshirt(圖片提供:星濱山)

集結5組獨特場域情感創作

而本次展覽共有5組創作,包含:藝術家王猛婷以鮮明霓虹感的視覺圖像,以及蒙太奇的畫面拼貼,引領觀者跳躍式探尋過往珍稀的「舶來品」,展現委託行典雅神秘風貌;鄭君朋以人類學的田野調查方法,記錄人們在儀式中的情感軌跡,藉由人工智能編列庶民的口述故事與電子數據庫的歷史文本,重新連結土地以獲得某種祭祀功能的靈光與對照;早安會透過實驗動畫展現基隆酒吧女的旅情,傳達一種抽象的詩意,引導觀眾進入自我探索與追尋的共感;曾靖富把聲音作為時間的延伸,如同一天在基隆城市間的律動,藉由四首音樂創作,刻劃咖啡店「等待與想像」和「一見鐘情」的情感面向;劉育瑄利用實驗性的創作手法,讓茶店以非傳統的奇幻方式呈現,帶領觀眾在停格動畫裡穿越摩登年代的時光。

小檔2023永晝海濱美術館Z2  王猛婷〈舶來の物戀 Voyage Nostalgic Love〉- 01
王猛婷〈舶來の物戀 Voyage Nostalgic Love〉(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館Z3  鄭君朋〈儀式模組01 Ceremony moudle 1〉- 01
 鄭君朋〈儀式模組01 Ceremony moudle 1〉(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館Z5  早安會〈長夜浮游 Floating in the long night〉- 01
 早安會〈長夜浮游 Floating in the long night〉(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館Z9  曾靖富〈那些聲響下的老派浪漫 The Sounds of Old-Fashioned Romance in Keelung〉- 02
曾靖富〈那些聲響下的老派浪漫 The Sounds of Old-Fashioned Romance in Keelung〉(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館Z10  劉育瑄〈春末了Last spring〉- 01
劉育瑄〈春末了Last spring〉(圖片提供:星濱山)

3間快閃店進駐漁港

秉持「永晝海濱美術館」街區合作的營運概念,透過徵件機制,展覽期間邀請到3間快閃店進駐漁港,提供青年實驗商業模式的機會,創造一個融合藝術、商業和創新的平台。快閃店海語花香,結合海語瓶的心聲及芳香的花朵魔法藥劑,讓觀眾在聽覺和嗅覺的刺激下,創造一場提升身心靈體驗的美味之旅;夏舟以港邊小船為出發點,販售夏日限定布丁甜品,舌尖上的甜蜜與藝術美感交織;女巫的香氣陳列室帶來一場專屬「基隆味」的沉浸式旅遊體驗,結合基隆獨有場域、漁港傳說、永晝美術館的玫瑰花浴,打造全新型態體驗,讓觀眾在香氣的世界中遨遊。

夏舟collage
夏舟以港邊小船為出發點,販售夏日限定布丁甜品。(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館Z8  艾利鼻子〈女巫的香氣陳列室The Witch’s Cave〉- 01
艾利鼻子〈女巫的香氣陳列室The Witch’s Cave〉(圖片提供:星濱山)

推出2檔合作展覽

永晝海濱美術館常設藝術空間「SpaceMoor」,更邀請到2檔合作展覽和星濱山團隊持續探索、創造。邀請日本2位創作者:都市設計師三文字昌也以及空想地圖作家今和泉隆行,以敏銳觀察力發掘當地人的生活情感和歷史背景,將現實與空想融合,捕捉城市中多樣元素,形成一個充滿想像和詩意的都市透視圖;楊玉琪透過找尋當地密碼的解讀,將這些神秘符號賦予新意義,成為創作的靈感來源。

小檔2023永晝海濱美術館Z4  今和泉隆行x三文字昌也〈亞洲都市透視展 IN 台灣基隆正濱漁港〉
 今和泉隆行x三文字昌也〈亞洲都市透視展 IN 台灣基隆正濱漁港〉(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館Z4  楊玉琪〈呼叫202〉
楊玉琪〈呼叫202〉(圖片提供:星濱山)

打造展期限定夏日甜品

今年更與港邊6間店家合作:閑閑、喫茶開門、島上有冰、海漾拾光、Kiku cafe芍米、小島走走布朗尼專賣店,以愛之船主題為靈感,設計展期限定夏日甜品。此外,為了讓觀眾進一步感受「愛之船」浪漫情感,能在展覽中找尋最獨特的觀展體驗,製作了「999朵玫瑰の愛之船」IG濾鏡及「找尋專屬你的專屬愛神」愛情心理測驗,星濱山團隊更精心挑選基隆人情歌歌單,觀眾通過蒐集集章圖的活動,便能帶走一份老基隆人的時代記憶。

小檔2023永晝海濱美術館Z7 永晝海濱美術館資訊服務站
永晝海濱美術館資訊服務站(圖片提供:星濱山)

2023永晝海濱美術館「999朵玫瑰の愛之船」

時間:2023 / 08 / 05~10 /29 每週五~週一 下午 13:00~18:00

地點:基隆正濱漁港彩色屋周邊

備註:本次展覽須預約收費觀展 (120元/人)

更多資訊可至星濱山-正濱港町藝術共創臉書查詢

資料提供|星濱山共創工作室(攝影:涂佳豪)

文字整理|Adela Cheng

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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和雨水共創,任繪畫有機生成!在TAO ART雙人藝術展《餘光》看見「材料和物質」充滿生機的表達力
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展,籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城,主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示,不同文化與創作形式之間的交流和火化,一直是TAO ART所關注的核心,而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間,捕捉到了有趣的共鳴,傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
中國藝術家謝帆/墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano。(圖片提供:TAO ART)

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

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(圖片提供:TAO ART)

謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)
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除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆的作品流動著靜謐能量,讓觀者得以進一步意識並感受身體周遭、從大地延展至天空的廣闊空間。Dennis Miranda Zamorano的藝術創作,則透露了創作者和媒材之間原始、強烈的能量交流,彷彿將某種世界神秘的初始力量引入畫布之上。

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(圖片提供:TAO ART)

Dennis Miranda Zamorano|探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉,是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域,其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀,如植物的枝葉根莖,夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

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另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景,描繪著在黑暗森林中閃爍的微光,色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾,透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成,營造出引人遐想的夢幻畫面。

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(圖片提供:TAO ART)

Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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