2023基隆「永晝海濱美術館」開展!集結5組藝術創作、3間快閃店進駐正濱漁港、2檔合作展覽

2023基隆「永晝海濱美術館」開展!集結5組藝術創作、3間快閃店進駐正濱漁港、2檔合作展覽

2023 「永晝海濱美術館」以「999朵玫瑰の愛之船」為主題,將城市的情感故事轉譯成瑰麗的藝術之景,邀請了5位藝術創作者,以基隆獨特的場域:委託行、酒吧、漁港、茶店仔、咖啡店,透過音樂、插畫、動畫等複合媒材,譜寫出基隆情感多元的面貌。歡迎大家前往正濱漁港、登上愛之船,航向時空裡的情感故事。

小檔2023永晝海濱美術館Z1 永晝海濱美術館核心展區 - 01
2023 「永晝海濱美術館」以「999朵玫瑰の愛之船」為主題,將展出至10月底。(圖片提供:星濱山)

2023 永晝海濱美術館開展

由基隆星濱山團隊成立的「永晝海濱美術館」,今年展期為8月5日至10月29日,除了5組獨特場域情感創作、3間青年實驗快閃店、2檔合作展覽,展覽期間更設計多項精彩活動:10場美術館藝術導覽、3場藝文對談講座、3場深度地方導覽及2場秘境星空導覽,並且推出獨家限定周邊商品:海鹽柚子梅酒——夏菓、戀愛順利御守、愛情久久Tshirt等,讓觀者都能收藏展覽特別商品。

小檔2023永晝海濱美術館999朵玫瑰の愛之船 - 小報
2023永晝海濱美術館999朵玫瑰の愛之船 - 小報(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館周邊商品 - 愛情久久 Tshirt - 03
周邊商品 - 愛情久久 Tshirt(圖片提供:星濱山)

集結5組獨特場域情感創作

而本次展覽共有5組創作,包含:藝術家王猛婷以鮮明霓虹感的視覺圖像,以及蒙太奇的畫面拼貼,引領觀者跳躍式探尋過往珍稀的「舶來品」,展現委託行典雅神秘風貌;鄭君朋以人類學的田野調查方法,記錄人們在儀式中的情感軌跡,藉由人工智能編列庶民的口述故事與電子數據庫的歷史文本,重新連結土地以獲得某種祭祀功能的靈光與對照;早安會透過實驗動畫展現基隆酒吧女的旅情,傳達一種抽象的詩意,引導觀眾進入自我探索與追尋的共感;曾靖富把聲音作為時間的延伸,如同一天在基隆城市間的律動,藉由四首音樂創作,刻劃咖啡店「等待與想像」和「一見鐘情」的情感面向;劉育瑄利用實驗性的創作手法,讓茶店以非傳統的奇幻方式呈現,帶領觀眾在停格動畫裡穿越摩登年代的時光。

小檔2023永晝海濱美術館Z2  王猛婷〈舶來の物戀 Voyage Nostalgic Love〉- 01
王猛婷〈舶來の物戀 Voyage Nostalgic Love〉(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館Z3  鄭君朋〈儀式模組01 Ceremony moudle 1〉- 01
 鄭君朋〈儀式模組01 Ceremony moudle 1〉(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館Z5  早安會〈長夜浮游 Floating in the long night〉- 01
 早安會〈長夜浮游 Floating in the long night〉(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館Z9  曾靖富〈那些聲響下的老派浪漫 The Sounds of Old-Fashioned Romance in Keelung〉- 02
曾靖富〈那些聲響下的老派浪漫 The Sounds of Old-Fashioned Romance in Keelung〉(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館Z10  劉育瑄〈春末了Last spring〉- 01
劉育瑄〈春末了Last spring〉(圖片提供:星濱山)

3間快閃店進駐漁港

秉持「永晝海濱美術館」街區合作的營運概念,透過徵件機制,展覽期間邀請到3間快閃店進駐漁港,提供青年實驗商業模式的機會,創造一個融合藝術、商業和創新的平台。快閃店海語花香,結合海語瓶的心聲及芳香的花朵魔法藥劑,讓觀眾在聽覺和嗅覺的刺激下,創造一場提升身心靈體驗的美味之旅;夏舟以港邊小船為出發點,販售夏日限定布丁甜品,舌尖上的甜蜜與藝術美感交織;女巫的香氣陳列室帶來一場專屬「基隆味」的沉浸式旅遊體驗,結合基隆獨有場域、漁港傳說、永晝美術館的玫瑰花浴,打造全新型態體驗,讓觀眾在香氣的世界中遨遊。

夏舟collage
夏舟以港邊小船為出發點,販售夏日限定布丁甜品。(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館Z8  艾利鼻子〈女巫的香氣陳列室The Witch’s Cave〉- 01
艾利鼻子〈女巫的香氣陳列室The Witch’s Cave〉(圖片提供:星濱山)

推出2檔合作展覽

永晝海濱美術館常設藝術空間「SpaceMoor」,更邀請到2檔合作展覽和星濱山團隊持續探索、創造。邀請日本2位創作者:都市設計師三文字昌也以及空想地圖作家今和泉隆行,以敏銳觀察力發掘當地人的生活情感和歷史背景,將現實與空想融合,捕捉城市中多樣元素,形成一個充滿想像和詩意的都市透視圖;楊玉琪透過找尋當地密碼的解讀,將這些神秘符號賦予新意義,成為創作的靈感來源。

小檔2023永晝海濱美術館Z4  今和泉隆行x三文字昌也〈亞洲都市透視展 IN 台灣基隆正濱漁港〉
 今和泉隆行x三文字昌也〈亞洲都市透視展 IN 台灣基隆正濱漁港〉(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館Z4  楊玉琪〈呼叫202〉
楊玉琪〈呼叫202〉(圖片提供:星濱山)

打造展期限定夏日甜品

今年更與港邊6間店家合作:閑閑、喫茶開門、島上有冰、海漾拾光、Kiku cafe芍米、小島走走布朗尼專賣店,以愛之船主題為靈感,設計展期限定夏日甜品。此外,為了讓觀眾進一步感受「愛之船」浪漫情感,能在展覽中找尋最獨特的觀展體驗,製作了「999朵玫瑰の愛之船」IG濾鏡及「找尋專屬你的專屬愛神」愛情心理測驗,星濱山團隊更精心挑選基隆人情歌歌單,觀眾通過蒐集集章圖的活動,便能帶走一份老基隆人的時代記憶。

小檔2023永晝海濱美術館Z7 永晝海濱美術館資訊服務站
永晝海濱美術館資訊服務站(圖片提供:星濱山)

2023永晝海濱美術館「999朵玫瑰の愛之船」

時間:2023 / 08 / 05~10 /29 每週五~週一 下午 13:00~18:00

地點:基隆正濱漁港彩色屋周邊

備註:本次展覽須預約收費觀展 (120元/人)

更多資訊可至星濱山-正濱港町藝術共創臉書查詢

資料提供|星濱山共創工作室(攝影:涂佳豪)

文字整理|Adela Cheng

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新北|托馬斯.薩拉切諾:共織宇宙

展期:2026.3.21~2026.9.6
地點:新北市美術館6A、6B展間

新北市美術館推出阿根廷藝術家托馬斯.薩拉切諾(Tomás Saraceno)在臺灣的首次大型個展「共織宇宙」(Interwoven)。展覽「共織宇宙」以「網絡」作為核心概念,從蜘蛛絲所構成的微觀結構,到科學家提出的宇宙網理論,藝術家透過作品呈現一種關於世界的想像:生命、自然與宇宙並非彼此孤立,而是透過無數看不見的關係彼此交織。

托馬斯.薩拉切諾,〈算法.韻律〉,2017-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林冠名)
托馬斯.薩拉切諾,〈算法.韻律〉,2017-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林冠名)

觀眾將在展覽中穿梭於不同尺度的世界——從蜘蛛透過絲線震動感知環境的微觀生命,到宇宙中連結星系的巨大網絡,感受那些將萬物連結在一起的無形絲線。

「熱力學的想像」展間一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
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台北|燼光之城──文明之後的迴響

展期:2026.3.21~2026.7.12
地點:忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)

忠泰美術館推出的全新當代藝術展《燼光之城──文明之後的迴響》,由獨立策展人高森信男與忠泰美術館團隊共同策劃,並邀請來自菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、多哥、韓國及臺灣等11組國內外藝術家,共同探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生。

菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦,全新現地創作的大型裝置《居所:(在某處)另一個國家計畫》(圖片提供:忠泰美術館)
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展覽呈現戰爭、氣候災變、產業轉型與家園變遷等結構性因素帶來的動盪與轉變,帶領觀眾深入全球化時代下不常被看見的「隱藏版」城市風景,重新思考人類集體生存的未來可能。

菲律賓藝術家馬克.薩瓦圖斯的作品《水痕》(圖片提供:忠泰美術館)
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忠泰美術館《燼光之城》開展!集結11組國內外藝術家,探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生

台北|南韓藝術家 Haydonna「Sachiket」個展

展期:2026.3.25~2026.5.25
地點:Contemporary by U 畫廊(台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號)

南韓當代藝術家Haydonna以簡潔流暢的線條與鮮明大膽的色塊為特色,而繼去年「Gentle Souls」個展備受好評,全新角色「Sachiket」首次正式問世,全球首站即選在台灣!在Haydonna的筆下,Sachiket是一隻生活在都市裡的藍色貓咪,以清澈的天空藍與俐落的黑色線條構成鮮明的視覺形象。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本次展覽以首爾作為敘事的起點。在這座節奏快速的城市裡,Sachiket像是一個安靜的存在,穿梭於街道、空間與日常片刻之間,也讓人們在觀看之後,獲得片刻療癒。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

台北|日本藝術家中村穰二個展「Day Break」

展期:2026.3.28~2026.5.3
地點:Axis Gallery(台北市大安區潮州街94號)

日本藝術家中村穰二(Joji Nakamura)常以徒手與筆刷直接在畫布上推抹顏料,並混用壓克力、底料(gesso)、石墨與墨等媒材,使畫面保有粗獷的動勢,同時呈現近距離可感的溫度與質地。而Axis Gallery成立後的首場展覽,即是中村穰二個展「Day Break」。

(圖片提供:Axis Gallery)
(圖片提供:Axis Gallery)

本展聚焦藝術家近年以「人物」為核心的創作。展名「Day Break」既指向破曉時刻的微光,也象徵「日常被打開」的轉折。邀請觀者走入中村穰二的繪畫現場,在身體性的筆觸與層層沉積的時間之中,看見日常如何被重新照亮。

(圖片提供:Axis Gallery)
(圖片提供:Axis Gallery)

台中|你缺藝術家嗎?先「畫」再說! 

展期:2026.3. 20~2026.6.28
地點:勤美術館(台中市西區館前路79號)

觀展即參展!勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》開幕時,以「空白美術館」之姿與大家見面,邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」此次將勤美術館打造為4大功能各異的創作現場,加上蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴,一起陪跑、支持藝術家養成。

走進美術館卻空無一物?勤美術館2026春季展《你缺藝術家嗎?》滿足不止當觀眾的創作慾,一起拿起畫筆「先畫再說」。(圖片提供:勤美術館)
走進美術館卻空無一物?勤美術館2026春季展《你缺藝術家嗎?》滿足不止當觀眾的創作慾,一起拿起畫筆「先畫再說」。(圖片提供:勤美術館)

值得一提的是,當你完成畫作和作品入庫後,憑鋼印戳記的藝術家證,就能在展期內無限回訪觀展,觀看自己的畫作上牆展示!

《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》100天邀請萬名素人藝術家、共創接力佔領美術館!(圖片提供:勤美術館)
《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》100天邀請萬名素人藝術家、共創接力佔領美術館!(圖片提供:勤美術館)

勤美術館變身畫室!《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》打造體驗型創作現場,讓你化身一日藝術家

台中|植棋的歌—短而亮的生命力

展期:2026.3.21~6.21
地點:國立臺灣美術館102展覽室

為紀念臺灣近代西洋畫的代表性藝術家陳植棋120歲誕辰,國立臺灣美術館特別策劃「植棋的歌—短而亮的生命力」展。本次展覽展出共68件作品,其中48件為陳植棋傳世作品,另有20件與陳植棋相關的藝術家作品,以及豐富的文獻,重建其創作脈絡與時代背景。

「植棋的歌—短而亮的生命力」展場一隅(圖片提供:國美館)
「植棋的歌—短而亮的生命力」展場一隅(圖片提供:國美館)

展覽共分為「新式教育下的啟蒙」、「站在時代前端的藝術家」、「屬於臺灣的繪畫」及「向陳植棋致敬」4個子題,透過作品及文獻資料,呈現陳植棋的藝術發展歷程與所處的時代背景。本次也特別展出來自日本東京藝術大學典藏的岡田三郎助〈塞納河上游的景色〉及陳植棋〈自畫像〉等2件珍貴創作。

陳植棋〈自畫像〉,1925-1930,27 x 21 cm ,油彩、木板。家屬收藏。(圖片提供:國美館)
陳植棋〈自畫像〉,1925-1930,27 x 21 cm ,油彩、木板。家屬收藏。(圖片提供:國美館)
岡田三郎助,〈塞納河上游的景色〉,1899,69.2 x 83.0 cm,油彩。日本東京藝術大學典藏。(圖片提供:國美館)
岡田三郎助,〈塞納河上游的景色〉,1899,69.2 x 83.0 cm,油彩。日本東京藝術大學典藏。(圖片提供:國美館)

回顧陳植棋短暫而燦爛的創作歷程!國美館「植棋的歌」以68件作品,體現「短而亮的生命力」

南投|我們走了十年

展期:2026.2.24~2026.8.23
地點:毓繡美術館(南投縣草屯鎮健行路150巷26號)

坐落南投草屯的毓繡美術館,今年一月迎來成立10週年。其2015年興建完成、2016年正式對外開放,至今已舉辦近40檔展覽。而這座山中的私人美術館,推出的10週年特展《我們走了十年》,精選呈現館方10年來典藏的48件作品。展覽依不同樓層細緻規劃,匯聚18位國內外藝術家的當代寫實創作,展現多元樣貌及其內在精神與現世隱喻。

(圖片提供:毓繡美術館)
(圖片提供:毓繡美術館)
(圖片提供:毓繡美術館)
(圖片提供:毓繡美術館)

翻頁前,回望當代寫實這一路:毓繡美術館《我們走了十年》匯聚日本、義大利等48件典藏作,在南投山中編織光影與藝術

屏東|當繁花盛開

展期:2026.3.28~8.30
地點:屏東縣立美術館 (屏菸1936文化基地 ‧ 屏東市菸廠路1號)

屏東縣立美術館所在地原為日治時期興建的屏東菸葉廠,如今蛻變為孕育藝術與文化的美術館。而開館首展「當繁花盛開」,集結16位日本藝術大師,包含井上有一、白髮一雄、草間彌生、荒木經惟、空山基、天野喜孝、奈良美智、村上隆、鹽田千春、蜷川實花、名和晃平、高野綾、六角彩子、小松美羽、中村萌、江上越,展出作品橫跨書道、繪畫、攝影、雕塑、裝置與流行視覺等領域,這些作品也將帶領人們看見宛如繁花綻放般的多元藝術樣貌。

(圖片提供:蔚龍藝術)
(圖片提供:蔚龍藝術)
(圖片提供:蔚龍藝術)
(圖片提供:蔚龍藝術)

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台北雙年展閉幕表演《斜坡研究》!威尼斯金獅獎藝術家Lina Lapelytė登台,聯手素人表演者共組「音準自由合唱團」

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2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六(3月29日)閉幕!壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜.拉蓓利代(Lina Lapelytė)擔綱,她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」,帶來作品《斜坡研究》,探索自我認同與聲音表演的邊界。

14屆台北雙年展由山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath,柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長)共同策劃,彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件,包含34件全新委託創作與現地製作,並與北美館典藏之30件作品交織對話。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果影像,能把海平線煮成地平線」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果影像,能把海平線煮成地平線」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發,提出「思慕」(Yearning)概念,並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感,彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品,開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中,吸引近33萬名國內外訪客參觀。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果⋯⋯破碎的我們可以重組」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果⋯⋯破碎的我們可以重組」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演,由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術,擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品,挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作,致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎;並曾以合作作品《太陽與海》(Sun & Sea (Marina))榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎,亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》),2026。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》),2026。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出,而後持續發展至今,今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索,去年透過公開徵選與號召「音準自由派」,在社群平台引發熱烈迴響,吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與,最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出,從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片,分享自身對於演唱的想法和期待,包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾,而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩.艾須頓(Sean Ashton)的著作《棲居之地》(Living in a Land),多以否定句型寫成,表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角,重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係,藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」,此種植物雖具有療癒功效,卻常被視為雜草,也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》)閉幕演出於3月28至29日在南進門旁花園舉行。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》)閉幕演出於3月28至29日在南進門旁花園舉行。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》中英文版專輯示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》中英文版專輯示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館)

《斜坡研究》(又名《沉默者》)
時間:2026328日(六)至29日(日)
地點:臺北市立美術館南進門旁花園
*免費推出6場公眾演出,每日演出3場,表演時段分別為 10:3013:0015:30

資料、圖片提供|臺北市立美術館