2023基隆「永晝海濱美術館」開展！集結5組藝術創作、3間快閃店進駐正濱漁港、2檔合作展覽

by La Vie 2023-08-07

基隆星濱山 2023展覽

2023基隆「永晝海濱美術館」開展！集結5組藝術創作、3間快閃店進駐正濱漁港、2檔合作展覽

2023 「永晝海濱美術館」以「999朵玫瑰の愛之船」為主題，將城市的情感故事轉譯成瑰麗的藝術之景，邀請了5位藝術創作者，以基隆獨特的場域：委託行、酒吧、漁港、茶店仔、咖啡店，透過音樂、插畫、動畫等複合媒材，譜寫出基隆情感多元的面貌。歡迎大家前往正濱漁港、登上愛之船，航向時空裡的情感故事。

2023 「永晝海濱美術館」以「999朵玫瑰の愛之船」為主題，將展出至10月底。（圖片提供：星濱山）

2023 永晝海濱美術館開展

由基隆星濱山團隊成立的「永晝海濱美術館」，今年展期為8月5日至10月29日，除了5組獨特場域情感創作、3間青年實驗快閃店、2檔合作展覽，展覽期間更設計多項精彩活動：10場美術館藝術導覽、3場藝文對談講座、3場深度地方導覽及2場秘境星空導覽，並且推出獨家限定周邊商品：海鹽柚子梅酒——夏菓、戀愛順利御守、愛情久久Tshirt等，讓觀者都能收藏展覽特別商品。

2023永晝海濱美術館999朵玫瑰の愛之船 - 小報（圖片提供：星濱山）

周邊商品 - 愛情久久 Tshirt（圖片提供：星濱山）

集結5組獨特場域情感創作

而本次展覽共有5組創作，包含：藝術家王猛婷以鮮明霓虹感的視覺圖像，以及蒙太奇的畫面拼貼，引領觀者跳躍式探尋過往珍稀的「舶來品」，展現委託行典雅神秘風貌；鄭君朋以人類學的田野調查方法，記錄人們在儀式中的情感軌跡，藉由人工智能編列庶民的口述故事與電子數據庫的歷史文本，重新連結土地以獲得某種祭祀功能的靈光與對照；早安會透過實驗動畫展現基隆酒吧女的旅情，傳達一種抽象的詩意，引導觀眾進入自我探索與追尋的共感；曾靖富把聲音作為時間的延伸，如同一天在基隆城市間的律動，藉由四首音樂創作，刻劃咖啡店「等待與想像」和「一見鐘情」的情感面向；劉育瑄利用實驗性的創作手法，讓茶店以非傳統的奇幻方式呈現，帶領觀眾在停格動畫裡穿越摩登年代的時光。

小檔2023永晝海濱美術館Z2 王猛婷〈舶來の物戀 Voyage Nostalgic Love〉- 01

王猛婷〈舶來の物戀 Voyage Nostalgic Love〉（圖片提供：星濱山）

小檔2023永晝海濱美術館Z3 鄭君朋〈儀式模組01 Ceremony moudle 1〉- 01

鄭君朋〈儀式模組01 Ceremony moudle 1〉（圖片提供：星濱山）

小檔2023永晝海濱美術館Z5 早安會〈長夜浮游 Floating in the long night〉- 01

早安會〈長夜浮游 Floating in the long night〉（圖片提供：星濱山）

小檔2023永晝海濱美術館Z9 曾靖富〈那些聲響下的老派浪漫 The Sounds of Old-Fashioned Romance in Keelung〉- 02

曾靖富〈那些聲響下的老派浪漫 The Sounds of Old-Fashioned Romance in Keelung〉（圖片提供：星濱山）

小檔2023永晝海濱美術館Z10 劉育瑄〈春末了Last spring〉- 01

劉育瑄〈春末了Last spring〉（圖片提供：星濱山）

3間快閃店進駐漁港

秉持「永晝海濱美術館」街區合作的營運概念，透過徵件機制，展覽期間邀請到3間快閃店進駐漁港，提供青年實驗商業模式的機會，創造一個融合藝術、商業和創新的平台。快閃店海語花香，結合海語瓶的心聲及芳香的花朵魔法藥劑，讓觀眾在聽覺和嗅覺的刺激下，創造一場提升身心靈體驗的美味之旅；夏舟以港邊小船為出發點，販售夏日限定布丁甜品，舌尖上的甜蜜與藝術美感交織；女巫的香氣陳列室帶來一場專屬「基隆味」的沉浸式旅遊體驗，結合基隆獨有場域、漁港傳說、永晝美術館的玫瑰花浴，打造全新型態體驗，讓觀眾在香氣的世界中遨遊。

夏舟以港邊小船為出發點，販售夏日限定布丁甜品。（圖片提供：星濱山）

小檔2023永晝海濱美術館Z8 艾利鼻子〈女巫的香氣陳列室The Witch’s Cave〉- 01

艾利鼻子〈女巫的香氣陳列室The Witch’s Cave〉（圖片提供：星濱山）

推出2檔合作展覽

永晝海濱美術館常設藝術空間「SpaceMoor」，更邀請到2檔合作展覽和星濱山團隊持續探索、創造。邀請日本2位創作者：都市設計師三文字昌也以及空想地圖作家今和泉隆行，以敏銳觀察力，發掘當地人的生活情感和歷史背景，將現實與空想融合，捕捉城市中多樣元素，形成一個充滿想像和詩意的都市透視圖；楊玉琪透過找尋當地密碼的解讀，將這些神秘符號賦予新意義，成為創作的靈感來源。

小檔2023永晝海濱美術館Z4 今和泉隆行x三文字昌也〈亞洲都市透視展 IN 台灣基隆正濱漁港〉

今和泉隆行x三文字昌也〈亞洲都市透視展 IN 台灣基隆正濱漁港〉（圖片提供：星濱山）

楊玉琪〈呼叫202〉（圖片提供：星濱山）

打造展期限定夏日甜品

今年更與港邊6間店家合作：閑閑、喫茶開門、島上有冰、海漾拾光、Kiku cafe芍米、小島走走布朗尼專賣店，以愛之船主題為靈感，設計展期限定夏日甜品。此外，為了讓觀眾進一步感受「愛之船」浪漫情感，能在展覽中找尋最獨特的觀展體驗，製作了「999朵玫瑰の愛之船」IG濾鏡及「找尋專屬你的專屬愛神」愛情心理測驗，星濱山團隊更精心挑選基隆人情歌歌單，觀眾通過蒐集集章圖的活動，便能帶走一份老基隆人的時代記憶。

永晝海濱美術館資訊服務站（圖片提供：星濱山）

2023永晝海濱美術館「999朵玫瑰の愛之船」

時間：2023 / 08 / 05～10 /29 每週五～週一下午 13:00～18:00

地點：基隆正濱漁港彩色屋周邊

備註：本次展覽須預約收費觀展 (120元/人)

更多資訊可至星濱山-正濱港町藝術共創臉書查詢

資料提供｜星濱山共創工作室（攝影：涂佳豪）

文字整理｜Adela Cheng

我們如何能不被遺忘？安卓藝術《陰性空間》用「修復」和「慢工」證明存在，對抗被忘記的恐懼

by Izzie Pang 2026-10-21

2026展覽藝文展覽安卓藝術

人們追求鮮活和不朽，背後是對「被遺忘」的恐懼。暫且不談如何被深刻記著，先思考，我們能如何「不被遺忘」？

在安卓藝術推出的新展覽《陰性空間》中，8位女性藝術家試圖透過「修復」和「慢工」之勞動，讓自己與創作時相伴的材料，有重新被觀看和記得的機會。她們以舊木窗、舊衣服、香蕉皮、織線……各種零碎材料為起點，透過織、縫、刺與編等慢工，重新整理記憶、身體和生活經驗，逐步建構一處安頓身心的精神棲居。

「這不是一場單純談論女性身份的展覽。」

《陰性空間》集結來自台灣、菲律賓、羅馬尼亞的8位女性藝術家，包含陳家翊、陳妍伶、羅懿君、謝鴻均、瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Eustaquio）、安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）與安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）。

「這並不是一場單純談論『女性身份』的展覽。我們更關心藝術家如何從材料、記憶與生活經驗出發，回應這個充滿不安與衝突的時代。」安卓藝術總監李政勇說道，他更進一步解釋：「這裡的『陰性』不是柔弱，也不是與生俱來的女性特質，而是一種面對世界的行動方式——透過照護、保存、修補與持續勞動，藝術家重新思考力量的樣貌。修復不是退讓，而是在斷裂之後，仍選擇重新建立關係。」

面對全球衝突、社會撕裂與氣候變遷，《陰性空間》不將女性簡化為和平或溫柔的象徵，而是透過材料的切削、縫補、編織與重組，將內在經驗轉化為可被看見、觸碰與感知的物質實踐。展覽所談的「修復」，實際發生在藝術家與材料長時間的相處中，比如舊木窗保存建築與生活的痕跡，舊衣承載家族記憶，植物與廢棄物則將觀看延伸至身體、環境與消逝。作品因此成為「記憶的容器」，也成為重新理解日常的入口。

從舊木窗到香蕉皮，讓材料成為「時間的證物」

陳家翊長期關注人、環境與物質的共生關係，她的《存在》系列作品將日治時期的建築遺構——舊木牛眼窗，重新製作為燈箱，藉此將城市發展中破損的建築與生活記憶，轉化為流動的發光窗景。

陳妍伶的《紅線》將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的牽繫，呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。

菲律賓藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）從家族祖屋淹水的記憶出發，以微觀的寫實筆觸描摹舊衣、拉鍊、布料褶皺、陶盆與植物，使洪水留下的生活痕跡，凝結為一幅關於家族記憶與日常照護的私密情感風景。

羅懿君使用風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆，將易腐敗的植物材料，轉化為近似皮膚的形體。作品回應馬奎斯小說《沒有人寫信給上校》中長年等待卻始終未獲回覆的張力，以及人物在困頓中維持尊嚴與信念的狀態，使脆弱的材料承載等待、失落與持續存在的重量。

藉「慢工」拒絕快速消耗和遺忘

以手工刺繡貫穿創作核心，安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）追溯家族記憶與歷史起源。在她的作品中，線跡穿越紙張、畫布與透明塑料，成為連結日常光影、家鄉風景與時間記憶的路徑。

跨足繪畫、雕塑與織品創作的派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez Eustaquio），重新詮釋了菲律賓藝術家卡洛斯．「波東」．法蘭西斯科（Carlos “Botong” Francisco）描繪醫學史的壁畫，呈現傳統薩滿巫者「巴貝蘭」（babaylan）借助自然力量療癒的景象。她透過數位技術重新拆解、編排壁畫圖像，再將其轉化為織毯，邀請觀者從不同角度觀看歷史，並思考其與自我的關係。

修復自我與世界共生關係

修復也發生在個人記憶、生活空間與自然環境之間。比如謝鴻均為新作《在虛空中塗寫》重返臺北老家畫室，重新探訪「壁花」意象——油彩、羽毛碎片與帶翅膀的童年洋裝彼此交織，使畫面成為一處關於成長、記憶與自我重構的內在居所。

安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）則觀察居住與工作空間中的植物。在她此次呈現的新作品中，植物不再只是靜止的風景，而是與藝術家共同經歷發芽、伸展、枯萎與再生，成為理解時間、生活與共生關係的對象。

8位參展藝術家在《陰性空間》中，以身體、物件、光影與材質回應當代個體的生存處境與精神困境，共同構築出一處具有「再生能量」的修復場域。她們在物質的餘溫與時間留下的痕跡中，呈現「陰性」力量如何跨越內在經驗與外在世界的界線，並將「修復」延伸至材料、記憶與感知之間的關係。展覽由此為觀者提供一處安頓心靈的觀看空間，讓現實與內在經驗中的裂縫被看見，並保留持續縫補的可能。