2023基隆「永晝海濱美術館」開展!集結5組藝術創作、3間快閃店進駐正濱漁港、2檔合作展覽

2023基隆「永晝海濱美術館」開展!集結5組藝術創作、3間快閃店進駐正濱漁港、2檔合作展覽

2023 「永晝海濱美術館」以「999朵玫瑰の愛之船」為主題,將城市的情感故事轉譯成瑰麗的藝術之景,邀請了5位藝術創作者,以基隆獨特的場域:委託行、酒吧、漁港、茶店仔、咖啡店,透過音樂、插畫、動畫等複合媒材,譜寫出基隆情感多元的面貌。歡迎大家前往正濱漁港、登上愛之船,航向時空裡的情感故事。

小檔2023永晝海濱美術館Z1 永晝海濱美術館核心展區 - 01
2023 「永晝海濱美術館」以「999朵玫瑰の愛之船」為主題,將展出至10月底。(圖片提供:星濱山)

2023 永晝海濱美術館開展

由基隆星濱山團隊成立的「永晝海濱美術館」,今年展期為8月5日至10月29日,除了5組獨特場域情感創作、3間青年實驗快閃店、2檔合作展覽,展覽期間更設計多項精彩活動:10場美術館藝術導覽、3場藝文對談講座、3場深度地方導覽及2場秘境星空導覽,並且推出獨家限定周邊商品:海鹽柚子梅酒——夏菓、戀愛順利御守、愛情久久Tshirt等,讓觀者都能收藏展覽特別商品。

小檔2023永晝海濱美術館999朵玫瑰の愛之船 - 小報
2023永晝海濱美術館999朵玫瑰の愛之船 - 小報(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館周邊商品 - 愛情久久 Tshirt - 03
周邊商品 - 愛情久久 Tshirt(圖片提供:星濱山)

集結5組獨特場域情感創作

而本次展覽共有5組創作,包含:藝術家王猛婷以鮮明霓虹感的視覺圖像,以及蒙太奇的畫面拼貼,引領觀者跳躍式探尋過往珍稀的「舶來品」,展現委託行典雅神秘風貌;鄭君朋以人類學的田野調查方法,記錄人們在儀式中的情感軌跡,藉由人工智能編列庶民的口述故事與電子數據庫的歷史文本,重新連結土地以獲得某種祭祀功能的靈光與對照;早安會透過實驗動畫展現基隆酒吧女的旅情,傳達一種抽象的詩意,引導觀眾進入自我探索與追尋的共感;曾靖富把聲音作為時間的延伸,如同一天在基隆城市間的律動,藉由四首音樂創作,刻劃咖啡店「等待與想像」和「一見鐘情」的情感面向;劉育瑄利用實驗性的創作手法,讓茶店以非傳統的奇幻方式呈現,帶領觀眾在停格動畫裡穿越摩登年代的時光。

小檔2023永晝海濱美術館Z2  王猛婷〈舶來の物戀 Voyage Nostalgic Love〉- 01
王猛婷〈舶來の物戀 Voyage Nostalgic Love〉(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館Z3  鄭君朋〈儀式模組01 Ceremony moudle 1〉- 01
 鄭君朋〈儀式模組01 Ceremony moudle 1〉(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館Z5  早安會〈長夜浮游 Floating in the long night〉- 01
 早安會〈長夜浮游 Floating in the long night〉(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館Z9  曾靖富〈那些聲響下的老派浪漫 The Sounds of Old-Fashioned Romance in Keelung〉- 02
曾靖富〈那些聲響下的老派浪漫 The Sounds of Old-Fashioned Romance in Keelung〉(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館Z10  劉育瑄〈春末了Last spring〉- 01
劉育瑄〈春末了Last spring〉(圖片提供:星濱山)

3間快閃店進駐漁港

秉持「永晝海濱美術館」街區合作的營運概念,透過徵件機制,展覽期間邀請到3間快閃店進駐漁港,提供青年實驗商業模式的機會,創造一個融合藝術、商業和創新的平台。快閃店海語花香,結合海語瓶的心聲及芳香的花朵魔法藥劑,讓觀眾在聽覺和嗅覺的刺激下,創造一場提升身心靈體驗的美味之旅;夏舟以港邊小船為出發點,販售夏日限定布丁甜品,舌尖上的甜蜜與藝術美感交織;女巫的香氣陳列室帶來一場專屬「基隆味」的沉浸式旅遊體驗,結合基隆獨有場域、漁港傳說、永晝美術館的玫瑰花浴,打造全新型態體驗,讓觀眾在香氣的世界中遨遊。

夏舟collage
夏舟以港邊小船為出發點,販售夏日限定布丁甜品。(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館Z8  艾利鼻子〈女巫的香氣陳列室The Witch’s Cave〉- 01
艾利鼻子〈女巫的香氣陳列室The Witch’s Cave〉(圖片提供:星濱山)

推出2檔合作展覽

永晝海濱美術館常設藝術空間「SpaceMoor」,更邀請到2檔合作展覽和星濱山團隊持續探索、創造。邀請日本2位創作者:都市設計師三文字昌也以及空想地圖作家今和泉隆行,以敏銳觀察力,發掘當地人的生活情感和歷史背景,將現實與空想融合,捕捉城市中多樣元素,形成一個充滿想像和詩意的都市透視圖;楊玉琪透過找尋當地密碼的解讀,將這些神秘符號賦予新意義,成為創作的靈感來源。

小檔2023永晝海濱美術館Z4  今和泉隆行x三文字昌也〈亞洲都市透視展 IN 台灣基隆正濱漁港〉
 今和泉隆行x三文字昌也〈亞洲都市透視展 IN 台灣基隆正濱漁港〉(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館Z4  楊玉琪〈呼叫202〉
楊玉琪〈呼叫202〉(圖片提供:星濱山)

打造展期限定夏日甜品

今年更與港邊6間店家合作:閑閑、喫茶開門、島上有冰、海漾拾光、Kiku cafe芍米、小島走走布朗尼專賣店,以愛之船主題為靈感,設計展期限定夏日甜品。此外,為了讓觀眾進一步感受「愛之船」浪漫情感,能在展覽中找尋最獨特的觀展體驗,製作了「999朵玫瑰の愛之船」IG濾鏡及「找尋專屬你的專屬愛神」愛情心理測驗,星濱山團隊更精心挑選基隆人情歌歌單,觀眾通過蒐集集章圖的活動,便能帶走一份老基隆人的時代記憶。

小檔2023永晝海濱美術館Z7 永晝海濱美術館資訊服務站
永晝海濱美術館資訊服務站(圖片提供:星濱山)

2023永晝海濱美術館「999朵玫瑰の愛之船」

時間:2023 / 08 / 05~10 /29 每週五~週一 下午 13:00~18:00

地點:基隆正濱漁港彩色屋周邊

備註:本次展覽須預約收費觀展 (120元/人)

更多資訊可至星濱山-正濱港町藝術共創臉書查詢

資料提供|星濱山共創工作室(攝影:涂佳豪)

文字整理|Adela Cheng

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走進藝術家的內心世界!北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」,把創作者勞動日常搬進美術館
北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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台北|王雅慧:旅行者

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台北|C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展

展期:2026.10.08~2026.11.09
地點:NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny

去年於京都ddd gallery引起迴響的展覽《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》,即將首度移師台北!本展由香港平面設計師、策展人毛灼然,與現居大阪的設計師、策展人及編輯後藤哲也共同策劃,此次台北站更擴大集結15組台灣設計師,透過海報、出版、品牌識別、影像等多元創作,呈現2020年代台北平面設計的當代風景。

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桃園|2026台灣設計展「桃園流」

展期:2026.09.24~10.11
地點:桃園會展中心、中原文創園區

2026台灣設計展以「桃園流」為主題,串聯青埔、中壢兩大主展區,以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。其中,青埔展區聚焦產業實力與城市設計創新,從產業轉型、永續循環到城市治理,呈現桃園產業豐厚實力與未來願景想像;中壢展區則以多元文化與青年創意為主軸,展現閩南、客家、原住民族、眷村及新住民等文化脈絡,以及青年設計創作成果。

另外,衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館,透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域。

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台中|真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」

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曾參與2016年里約奧運閉幕式表演節目「東京 8 分鐘」的技術開發與視覺燈光系統設計,並與坂本龍一、日本電音女團 Perfume、冰島歌手碧玉(Björk)等音樂人跨界合作的日本媒體藝術家真鍋大度,首次海外個展即將降臨中美館。本次展覽於3個展間展出的作品,皆是真鍋大度為中美館展覽空間量身打造的全新創作,將隨著時間與觀眾參與持續變化,帶來結合建築空間、身體感知、即時運算、影像、聲音與光的沉浸式體驗。

藝術家真鍋大度(圖片提供:真鍋大度)
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真鍋大度舊作參考,2024 年 VS. 「Continuum Resonance 連續共鳴 」展覽現場。 攝影: Muryo Homma (Rhizomatiks)
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臺南|臺灣光譜

展期:2026.10.08~2027.01.10
地點:臺南國家美術館 1樓 A-D展間

去年文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」推出各項精彩活動,其中,在由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」登場的「臺灣光譜」展覽,結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。而現在,展覽即將來到臺南國家美術館展出,透過〈島的模樣〉、〈臺灣本色〉、〈光織自然〉和〈島嶼聲譜〉4個展區,呈現台灣文化豐富而流動的光譜。

(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片來源:臺南國家美術館臉書)
(圖片來源:臺南國家美術館臉書)

高雄|麥可.克雷格-馬丁:日常.解碼

展期:2026.10.3~2027.03.07
地點:高雄市立美術館101-103展覽室、園區

英國觀念藝術教父麥可.克雷格─馬丁(Michael Craig-Martin)為英國當代藝術發展的重要推手。他的創作極具辨識度,其結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神,以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條,重新描繪日常世界。而這次他在台灣的首度大型個展《日常・解碼》,將集結逾70件作品,從經典觀念藝術到最新數位創作,一次完整呈現,帶人們看見他如何持續以藝術回應當代生活。

藝術家麥可.克雷格-馬丁,作品 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
藝術家麥可.克雷格-馬丁,作品 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(記憶X3)》,2017,壓克力彩、鋁板,250 × 200 × 2.5 cm © Michael Craig-Martin.藝術家版權所有,攝影:Lucy Dawkins,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(記憶X3)》,2017,壓克力彩、鋁板,250 × 200 × 2.5 cm © Michael Craig-Martin.藝術家版權所有,攝影:Lucy Dawkins,圖片提供:高古軒

在線條與色彩之間,重新解碼我們習以為常的世界:「英國觀念藝術教父」麥可.克雷格─馬丁個展10月高美館登場

花蓮|《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

第一站展期:2026.09.24~10.12
第一站地點:花蓮市日出大道F段

第二站展期:2026.10.23~11.08
第二站地點:大農大富平地森林園區日地月池

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是邀請澳洲藝術團隊ENESS ,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》。本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白天,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;夜色低垂,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,創造出難忘的觀展體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀