韓國現象級音樂劇《三劍客》首度來臺！近百人原裝豪華大製作登臺中歌劇院

夏天適合進行什麼樣的藝文活動？不如來臺中看音樂劇吧！臺中國家歌劇院「夏日放／FUN時光系列」於7至9月一連帶來7齣音樂劇節目，其中最大亮點為韓國現象級音樂劇《三劍客》於8月首度來臺，近百人的原裝豪華大製作，將以龐大場面、華麗舞台及服裝呈現17世紀的巴黎風情，並由兼備完美歌喉與天使臉蛋的男團偶像珉奎（민규 · DKZ成員）、REN（렌）雙卡司帥氣詮釋主角達太安。

韓流明星出演K-Musical創造驚人聲量

音樂劇《三劍客》由法國文豪大仲馬的小說改編，自2009年首演後獲得廣大注目，巡演韓、日超過600場，每回演出邀請韓流明星讓話題聲量始終不墜，至今仍是發燒 K-Musical。

例如劇中演員之一REN（崔珉起）曾為男團NU'EST中的演唱擔當，因長相清秀被譽為「妖孽美貌」，但鬥起劍來則豪邁陽剛，他也曾參與音樂劇《人人都在談論傑米》、《搖滾芭比》、《愛的蹦極》、《三劍客》等演出，均獲得大量關注及喜愛。

而珉奎為男團DKZ主唱，去年以達太安一角在音樂劇圈出道，今年也參演另一部音樂劇《偉大的隱藏者：THE LAST》，引起廣大迴響。另外值得一提的是，在臺灣擁有不少粉絲、曾飾演三劍客領袖阿托士的申成佑，這次將擔任導演。

熱血沸騰的《三劍客》故事重製上演

今年這部強檔音樂劇將在疫情後華麗重歸，在韓國首爾重製上演之前，搶先於8月在歌劇院獨家演出5場。

音樂方面，《三劍客》的音樂由捷克歌手兼作曲家Michal David與搖滾情歌王子Bryan Adams共譜，劇中將重現1994年電影《三劍客》經典主題曲〈All For Love〉。

至於故事內容，《三劍客》故事講述17世紀的法國，鄉村帥氣青年達太安離家前往巴黎，渴望得到出人頭地的機會，卻與大名鼎鼎的三劍客不打不相識；當時的巴黎政治局勢撲朔迷離，達太安與三劍客意外捲入了圍繞著王位的權謀鬥爭之中。

劇中主角們追求正義、勇於面對困難，最終實現自己理想的過程，也傳遞了夢想、友誼與希望的真諦給觀眾，期待觀賞完作品的觀眾們在疲憊的現實生活中，再次點燃熱情的火花。

2023夏日放／FUN時光—韓國音樂劇《三劍客》

The Three Musketeers

時間：2023/8/18 (五) - 2023/8/20 (日)

地點：國家表演藝術中心臺中國家歌劇院 

資料、圖片｜臺中國家歌劇院

有種遠距離的浪漫，是感受到遠在千里之外人們，也與自己共同在場。邁入第4屆的「聲波薩滿」音樂祭，2026年攜手瑞士「Out in the Loop」藝術祭，將台灣台北、瑞士琉森2座相隔近萬里的城市，藉科技零時差連線，打造24小時不斷的跨海共演音樂祭。舞蹈、電音、打擊樂、實驗搖滾、行為藝術都將在此發生，11月14日至15日週末前去大直河濱，或許你將體驗今年末台北最酷的派對現場。

聲波薩滿：是音樂祭也是藝術祭

誕生於2022年的聲波薩滿，由以台北公館為基地的當代藝術推廣團隊「立方計劃空間」發起。這場音樂祭從策展思維出發，羅織獨立音樂、實驗聲響、電子音樂、講述式表演、行為藝術、視覺創作，將不同形式的藝術帶入同一個現場。2024年第2屆進一步結合空間設計與跨國共製，逐步建立「音樂祭作為一種藝術形式」的策展方法。

2026年1月，聲波薩滿受新加坡美術館（Singapore Art Museum）邀請，於新加坡藝術週推出3日音樂祭「無界」，匯集台灣、新加坡及亞洲各地的聲音、表演與跨領域創作者，獲觀眾及藝文媒體正面迴響，成為聲波薩滿從台北出發、進入國際藝術節與美術館合作網絡的重要一步。

台灣與瑞士跨國共演，24+6小時派對不間斷

從新加坡回到台北，第4屆聲波薩滿與瑞士Out in the Loop藝術祭展開聯名合作，串聯台灣台北和瑞士琉森，運用蘇黎世藝術大學的Telematic遠距表演系統零時差連線，透過螢幕將相距9,500公里的2座城市的舞台接成同一現場，展開連續24小時的跨國共演。連線結束後，台北現場特別開放6小時的「咖啡銳舞場」，邀樂迷與咖啡香和日光相伴，健康享受電音舞池。

隔海相映的派對現場各有特色

台北場選在大直「忠泰RS289」舉辦，這座由日本建築師青木淳設計的紅磚建築，十分講求材質的本質之美，陶磚外牆、金屬拱形格柵、清水模各有姿態；且場地正面松山機場，背臨河濱公園，兩種不一樣的城市風景隔著此地相映成趣。

琉森場則將在「Neubad」發生，這是一座由廢棄室內游泳池活化而成的場域，不僅用來舉辦音樂、文學、科學、表演等文化活動，也是許多跨域創作者的工作空間，以「共融」為核心精神讓曾經沒落之地煥然新生。

在「相信」變得困難的時代，試驗對頻的可能

此次聲波薩滿 × Out in the Loop音樂祭主題定為「電傳異托邦：我們如何（不）再相信這個世界？」，回應著網路與社交媒體滲入日常生活之後，數位影像、假新聞與AI生成內容持續改變人們理解現實的方式，「相信」逐漸變得複雜的當代處境。策展團隊由此提問：藝術是否仍能提供一種方法，讓人重新練習感知世界、理解他人，並與他者共同存在？音樂祭試圖透過兩地同步發生的聲音、身體與表演，重新思考距離、相信與共同在場的可能。

亮點演出盤點！無聲派對、DJ遠端連結即時混音

表演陣容涵蓋逾30組藝術家、音樂家、DJ，他們各來自台灣、泰國、新加坡、瑞士等地，表演形式橫跨舞蹈、電音、行為、打擊樂、實驗搖滾等。以下盤點幾檔亮點演出：台灣編舞家蘇文琪將與瑞士聲響藝術家Piero Scherer跨地共演，讓身體在台北、聲響在琉森即時回應，構成一支由距離編寫的作品。

由袁志偉策劃構思的《靜默封鎖》是一場回應「無聲派對（silent-disco）」聲音技術所構成的音樂演出，演出者與觀眾皆僅能透過耳機聆聽作品。當音樂祭現場抽離音響輸出的聲音，現場的氛圍將交由人們的身體擺動與感知定義。

打擊樂手許立忠與Arthur Hnatek將跨國即時合奏，表演保留並放大兩座城市連線時毫秒級落差的延遲，讓錯位成為一種「錯誤美學（glitch art）」，使技術的不完美成為作品肌理。

台灣電音教父DJ @llen與瑞士DJ Yunus Findus、CRI則會進行高難度的遠端即時混音，把帶有兩地特色的音樂與歐洲電子節拍，在延遲與同步的縫隙間交織成「跨洲舞場」。

2026聲波薩滿 × Out in the Loop音樂祭

日期｜2026.11.14（六）－11.15（日）

地點｜台北忠泰 RS289 × 瑞士琉森 Neubad 文化空間

形式｜24小時零時差跨國連線共演，連線結束後台北續演6小時

你大概也曾在社群短影音裡看過這個畫面：一名穿著西裝的男子，順著懸空的樓梯不斷向下墜落，卻又在觸碰彈簧床的瞬息，優雅而無縫地被反彈回原來的階梯上。這個在社群網路上獲得驚人讚數、被瘋狂分享的片段，來自法國舞蹈及雜技藝術家約恩．布爾熱瓦（Yoann Bourgeois）的代表作《賦格／彈簧床》（Fugue / Trampoline），也是他創作中最具標誌性的「奇觀」景象。

社群時代極度渴求奇觀。然而，布爾熱瓦能一路破圈，為 Harry Styles、Coldplay 的 MV 編舞，甚至操刀 Louis Vuitton 的時尚秀，絕非僅靠吸引眼球的特技。他的作品將日常生活與身體的關係，延伸出挑動視覺與感官的表演動力，同時也蘊含飽滿、精煉的哲理隱喻。

我們不僅看見奇觀，也看見自己與世界的關係。今年受中國信託新舞臺藝術節邀請來台演出的《誰會跌倒》（He Who Falls），正是布爾熱瓦將內在自我與外在社會的矛盾衝突，精準轉化至舞台上的經典之作。

裝置即文本：當空間成為主導性的非人角色

《誰會跌倒》的舞台中央懸掛著一座面積 36 平方公尺的巨型木製平台。演出中，它隨時在變速旋轉、傾斜、擺盪與升降。在布爾熱瓦的調度裡，舞台空間不是佈景，它本身就是一種「文本」，能為表演者與觀眾開啟無窮的想像力及敘事。在這齣作品裡，這塊平台更是整場演出最核心的「主導性非人角色」。

布爾熱瓦將無形的重力、離心力與慣性具象化。有趣的是，台上的六位表演者「從不主動發起動作（Never initiate）」。

在戲劇中，表演本質上是一種「回應」，而非主動去製造強烈動機。而在《誰會跌倒》，我們也可以看到相似的表演性：在隨時會傾覆的平台上，表演者成了力的「載體」，他們的疾走、跳躍、甚至是絆倒與踮腳，都是被迫對環境施加的外力做出回應。當個體在隨時會墜落的危險中尋求動態平衡，我們讀到的不僅是極致的肢體控制，更是直觀而詩意的人性符號。觀眾會自然地為表演者產生同理心，因為他們一直處在危險與衝突之中，而我們清楚知道，換作自己，未必能處理得更好。

諷刺與荒謬的聲響：在動盪中尋找「動態平衡」

布爾熱瓦在視覺感官之外，他也細膩且大膽地調度作品的聲響聽覺。舞台上不時傳來木板受力擺盪的嘎吱聲、機械運轉聲與表演者的喘息，強烈地提醒著觀眾危險的真實性。

配樂更形成了一種絕妙的荒謬感：當平台瘋狂旋轉、表演者們奔跑求生時，背景卻響起了法蘭克．辛納屈（Frank Sinatra）的名曲《My Way》。當音樂唱著「我用我的方式活過」，台上的個體卻正與龐大的物理外力抗衡共舞。視聽覺彼此間的對話張力，直指人類面對不可抗力命運下的渺小無助。

《誰會跌倒》揭示了當代人因害怕未知而渴望穩定，但真正的生命狀態是「平衡」（Dynamic Equilibrium）——在不斷變動的危機中保持敏感並彈性回應。

走出螢幕：重回現場體驗「絕對當下」

在這個時代，我們每天都在手機螢幕裡被演算法推送的奇觀經驗所「驚豔」。既然如此，為什麼還需要走進劇場，坐在黑盒子裡盯著這座巨大的旋轉平台？

布爾熱瓦在《誰會跌倒》給出的回應是：唯有劇場的現場，才能傳遞真正的「脆弱感」。

在流逝的時間之外，存在著一種「絕對當下」。當表演者在拋物線的頂點、墜落前的那一瞬停頓，那是重力被暫時廢除的「懸止點」。在現場，你能聽到木板承受重壓的嘎吱響聲，能感受到表演者隨時可能摔落的呼吸與恐懼。而你坐在黑暗的觀眾席裡，舞台上真實的感受依然蔓延到你身上，為之震動，並且將自我與舞台的一切疊合。

《誰會跌倒》的奇觀和哲理、張力與詩意，是在充滿變動的時代裡，需要你走出社群媒體、走進劇場，親自用身體去經歷的「絕對當下」。

2026中國信託新舞臺藝術節—約恩．布爾熱瓦舞團《誰會跌倒》

演出場次：11/20 (五) 19:30、11/21 (六) 14:30、11/22 (日) 14:30

演出地點：臺北表演藝術中心 球劇場

演出長度：約60分鐘 (無中場休息)

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_{資料提供｜2026中國信託新舞臺藝術節}