【編輯帶逛】2023世界客家博覽會台灣館全攻略！主展區與14縣市參展亮點一次看

客家人遠渡黑水溝，數百年來台灣這塊土地不再是他鄉。2023年首屆世界客家博覽會台灣館以「扎根與共榮：有客當靚（ 最美）」為主題，展現台灣客家人的自我認同以及文化的當代傳承與發展。主展區以3大主題呈現客家族群在各時代的努力與改變，更有14個縣市展區展現不同在地的多元風貌，藉機向世界發聲——台灣客家在追尋主體性的道途上不僅厚植客家研究，更擁有設計轉譯的能量。

Project On Museum博物映項（POM）以島嶼為概念打造這次台灣館主視覺，由有機、不規則色塊堆疊，在島嶼群山間構成數個交錯的人像側臉，是不同族群的象徵，也是相互對話、邁向未來之意象。而各展區的識別也取用不同色彩——客庄盛產柑橘的「台三線」取熱忱的橘色；山區、平原交錯的「六堆」取象徵生命力的綠；位處台灣東部「台九線」取海洋的藍；「都會客」取紅、青混合而成的紫色，象徵科技理性的藍與熱情人文的紅相互融合；其餘獨立展區則是桃紅，如同客家文化開花遍地。編輯現在就帶你走進各展區，感受台灣客家的多元魅力！

 台灣館主展區 

策展單位：柏成設計

主展區A的3大區塊展現台灣客家文化從傳統到現代，過去、近代、當代的演變：「適應台灣」在竹織穹頂之下帶觀眾初步認識客家文化與歷史；「豐富台灣」透過書本造型裝置的展陳回顧客家文化如何豐富並與台灣的歷史交織；「共享台灣」則透過迴轉壽司吧檯般的參觀與休憩裝置，展現客家族群在教育、地方創生、文化等各領域的當代樣貌。此外主展區B「客家進行式」透過互動科技與遊憩區，讓參觀的親子家庭更加親近客家語言與文化。

 Ⓐ 台三線展區 

18世紀客家先民在北部丘陵地區拓墾山林資源，以樟腦、茶等物產帶領台灣貿易扮演世界經濟中的要角。今日台三線從桃園大溪至台中東勢路段，從陂塘、物產到茶金呈現出過去客家人拼搏的歷史，也是政府推動「國家級台三線客庄浪漫大道」客家文藝復興新起點。

❶ 桃園市：客家無限之詩

策展單位：偶然設計

偶然設計巧妙在展場設計詩意地融入桃園獨特水文，再現從上游陂塘延伸至出海口海客的地景，並且透過沉浸式互動體驗，邀請觀眾探索文學的奧妙，並也共同書寫多樣的客家文化。策展人曾令理提到他們特別邀請五位新人用自己的文化來創作新時代，而這些互動就像水體的循環一樣生生不息，讓客家文化煥發全新意義。

❷ 新竹縣：信念匯聚之地

策展單位：偶然設計

展區中央最顯眼是座木作的信仰之塔。信仰正是新竹縣客家人很大的文化凝聚力，這些文化信念源於大地，來自歌謠與勞動之中，也在物產與器物之中，其中曖曖內涵客家文化的神聖美學。曾令理補充塔中的立體聲效有山歌演唱跟流洩的風聲、下雨聲跟鐘聲等等，都在塔中匯聚。在此也蓄積文化的核心力量，然後向外散播。

❸ 新竹市：客家煉金術

策展單位：偶然設計

竹塹客家人的蹤跡在農耕織作、工業製造直到科技產業的城市轉型過程不曾缺席。科技感互動空間展牆上的影像隨人們的動作而變化，彎過去則是是一顆老樟樹。曾令理說起高鐵規劃曾為了保留老樹而讓路的故事，新竹城中經常展現一種有趣的新舊衝突感，傳統與科技相互輝映就是竹塹城嶄新篇章。

❹ 苗栗縣：山項．尋

策展單位：雙象文創有限公司

入口裝置藝術以光柵結合硬頸攝影群的羅漢章「家在此山中」與黃勝沐「相堵頭」兩件作品，揭櫫客家族群入山開墾「山項尋」的深意；同時規劃有「石虎秘境」AR多媒體內容，展場設計結合苗栗山城丘陵地形與登窯，引領觀眾彷彿走入山林，在展場間尋見在地客家的陶藝、木藝、文學與演藝。

❺ 台中市：沐山之客－沐浴山林豐饒生態的山城客家

策展單位：樸實創意

大埔客家是沿著大甲溪流域所建立依山傍水的淺山聚落，於是台中市展區以沉浸式入山感官體驗為始，用「圓」為概念重現此地的防禦型聚落空間，而經過宮廟科儀祈福過的⼤甲溪之⽔也被取用安落於核⼼，作為祈福之意。周圍也展現台中豐饒果物、友善農耕，帶觀眾見證大埔客家敬山愛水的土地生態哲學。

 Ⓑ六堆展區 

「堆」是客家話「隊」，是客家墾民組成聯庄自衛組織。因此得名的六堆——前堆、後堆、中堆、左堆、右堆、先鋒堆——分佈於大武山下肥沃的的沖積扇扇端湧泉帶，是目前所謂「客庄369」中最早開墾的區域。

❻ 高雄市：觸動未來客

策展單位：嶺東科技大學、伊德設計

一走近展場最吸睛是移至室內的溫室裝置，其上種植的野蓮、白玉苦瓜等在地農作，呈現出高雄四大客庄聚落各自風土與產業景況。此外，策展團隊也為觀眾盤整了高雄客家文學歷程並再現廟埕的文化場景，從右堆先民在1736年前後的拓墾歷史、1992年反水庫運動與加入WTO衝擊，梳理到2023年族群文化交融的現在。

❼屏東縣：聚域六堆之客

策展單位：朱志康空間規劃

300多年來「六堆」從保鄉衛土的民防組織變成文化群體的代稱。客家族群屏東平原上開埤做圳，孕育了肥沃良田，這次展區以擺動的金黃稻浪意象打造大面積的互動裝置，謳歌六堆客庄人從歷史人文到產業轉型的豐收記憶。

 Ⓒ 台九線展區 

1874年牡丹社事件後清朝開山撫番吸引漢人遠赴花東拓墾，而日治時期的河川調查與整治下，河岸畔新生地被客家族群拓畫作今日關山及池上等良田。經過這麼多年客家人從通婚、換工的互助合作到傳統活動的相互參與，在今日貫穿花東地區的台九線公路沿線，發展出多族群共生的人文風景。

❽ 花蓮縣：洄瀾縱谷好客

策展單位：當若科技藝術

花蓮客家的「二次移民」是翻山越嶺的生存挑戰，是追尋也是回歸。展場以「洄瀾」意象作為設計概念，透過科技藝術與自然媒材串起後山客家的歷史與未來。

❾ 台東縣：客家．原鄉．新故鄉 

策展單位：綠地創意設計

客家先民經由浸水營古道到台東落地生根，逐漸發展出原客共居的生活樣貌。綠地創意設計於是將植栽搬進展場仿作林道，並重現了漫著稻穀香味的曬穀場與大廣場，說明這是取阿美族語pakelang在豐收或工作結束後舉行慶典的意涵，希望邀請大家一同在裡面休憩、互動、與自然對話，透過視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多層次感受讓走進的遊客感受台東生活的美好。

 Ⓓ 都會客展區 

雙北地區於18世紀即有客家族群屯墾的紀錄，其後隨1960年代後期都市化，移居的客家族群逐漸成為隱形的「都會客」，與原鄉客庄群居的生活形式早已不同，認同與文化保存面臨挑戰，而這些在1988年「還我母語」運動後再次甦醒。

❿ 台北市：發聲．發生

策展單位：黎歐創意

都會客家逐漸發展出自身獨特性，具有在各領域號召與領航的特質，涵蓋母語落地、性別平權到SDGs接軌國際，透過文本採集、文化轉譯、文化IP授權和國際影展獲獎等具體事蹟，為台灣客家做出貢獻。

⓫ 新北市：客之繹術

策展單位：無有設計

新北市擁有67.2萬客家人，是台灣第二大客家城市。展區透過「尋根」、「深耕」定義都會客家新面貌，以互動式遊戲、多方族群講客對談與沉浸式投影展現出「都會客家」多元的文化底蘊。

 Ⓔ 獨立展區 

⓬ 南投縣：客中有客，南投好客氣

策展單位：七頂創意有限公司

展區設計以沉浸式互動體驗，邀請觀眾體驗客庄大節之一「南投國姓搶成功」，感受南投客庄的921震災後團結的生命力與熱情，並發掘與各族群當今的羈絆共榮。

⓭ 雲林縣：覓覓詔安－百年文化釀造的神秘詔安風味

策展單位：樸實創意

源自福建省漳州府的詔安客約占全國客家人口1.7%，是台灣目前最少卻也獨特的一支客家族群，語言常被誤解閩南化，實際是原本就有的特徵。樸實創意與隆興閣掌中劇團的廖昭堂藝師重現詔安客語布袋戲，也採集雲林在地的客家菜餚，與飲食作家盧怡安進行一次當代轉譯，透過豐饒物產與人文，土地到餐桌揭開神秘詔安的獨特風味。

⓮ 台南市：台南400．客與同行－府城四百年潛藏客家

策展單位：樸實創意

台南有客家人嗎？台南市有13萬餘客家人，早在1636年的「熱蘭遮城日記」中就已有客家人擔任荷蘭人和西拉雅族之間翻譯的紀錄，比跟隨鄭成功部隊的客家將士還早。展場中的裝置與擺置，呈現出台南客家的生命百態。

文、攝影｜吳哲夫　圖片提供｜台灣設計研究院、各單位

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。