台北仁愛國小健康中心大改造!米索設計改善動線、運用木質與弧線打造療癒空間

台北仁愛國小健康中心大改造!米索設計改善動線、運用木質調與弧狀線條打造療癒空間

住家之外,校園想必就是學童生活中花最多時間「相處」的空間,環境中的大設計、小細節,都對孩子的美感養成有潛移默化的影響。在校園美感已成顯學的現在,國內也有教育部發起、台灣設計研究院(設研院)執行的「學美‧美學」計畫,2022年走遍台灣11個縣市,翻新共21個校園空間,其中台北市仁愛國小的「健康中心」由米索空間設計操刀改造,大大改善原先動線紊亂、缺乏隱私性與收納空間的問題。

整體空間(情境照)
臺北市仁愛國小健康中心改造後使用情境

仁愛國小健康中心改造3大方向

健康中心在學童的校園生活中,扮演非常重要的角色,而米索團隊在與仁愛國小討論後,整理出3大改造方向,第一是原先休息、哺乳、更衣區設計缺乏隱私性,讓有需要的學生、老師使用起來相對不自在;再來,健康中心藥品、文件眾多且繁雜,卻沒有適當的收納空間。

健康中心入口處
臺北市仁愛國小健康中心改造前入口處

最後也是最關鍵的,就是要把原先相對幽暗、封閉的空間釋放,讓氛圍更明朗、動線更流暢,且場域機能要能符合3大使用需求,分別是平時檢傷換藥、學期性的身高和視力檢查,以及健康中心與週邊教室串連的大型身體檢查。談到這裡,校方護理師也說道,其實平時健康中心是「非常忙」的,下課時間總會有大群孩子湧入,空間上的優化是必須。

健康中心一側
臺北市仁愛國小健康中心改造前

隔間拆除,讓日光流入、優化通風性能

米索做的第一件事,就是把健康中心東南面的隔間拆掉,讓兩側的多面窗戶露出來,將室外的綠意與日光引入,同時優化空間的通風性能。原先位在空間北側、為密閉空間的學童休息區,順勢被移到此處,校方購置3張病床、將舊鐵窗拆除全面換新,並由米索設計活動式拉簾,提供孩子有日光、新鮮空氣相伴的休養角落,也一改既有休息空間隱蔽、不透風,以及無隔簾、缺乏隱私的問題,而舊休息區現在則轉化為儲藏區使用。

休憩區 (1)
改造前的學童休息區

值得一提的是,米索特別將拉簾設計為「兩面對開」形式,這麼做是因應護理師與學生實際使用時的考量,若孩子需要更衣時可把簾面完全拉上,但在休息時盡可能不要,如此一來護理師才能隨時觀察狀況。除此之外,設置簾面的軌道也與櫃檯、中央座椅區相呼應,採用弧型線條呈現,在與木質調相互作用之下,創造出更為溫潤、療癒的場域感受,且白燈特別內嵌於軌道中,不僅能凸顯流線輪廓,也能讓天花處保持簡潔。

休憩區
臺北市仁愛國小健康中心改造後休息區

不需要的梁柱打掉以釋放空間

米索拆除的不只隔間,還有卡在空間中央的大梁柱,原先3大梁柱不僅阻擋視線,也對動線造成阻礙,過去當下課時間一到,學生、志工、護理師都得擠在一塊,空間使用感受上不大舒暢。現在位居中央的梁柱被移除後,空間更通透、動線更靈活,兩側的柱子也換上新衣,從草綠色蛻變為柔嫩藍色,更符合健康中心追求的「療癒感」,也與白色、木質構築的空間更加貼合,而雙柱在天花處也以半圓形量體銜接,設計思考上與病床休息區的燈光軌道相同,巧妙和櫃檯、座椅區輪廓呼應。

報到處
臺北市仁愛國小健康中心改造後整體空間

4個因應學生、護理師使用需求的設計巧思

拆除並整理場域後,米索為健康中心打造了2個實用的小空間。過去,護理師工作區位在入門後右轉深處,無法第一時間注意到學生進門,因此米索特別在正對門口處打造全新櫃檯,並利用原有的梁柱巧妙區分志工服務區、顯示掛號資訊的電腦,讓區域分工更明確,也讓學生們可依照自己的需求,前往提供相應協助的區域;另一空間則隱身櫃檯後方,這被淺藍牆面包裹的弧形區塊,可供哺乳、護理師更衣,隱密設計讓使用者更有安全感。

健康中心外觀
臺北市仁愛國小健康中心改造前門面

同學報到處
臺北市仁愛國小健康中心改造後櫃台區

入口處
櫃檯後方牆面內就是哺乳、更衣區

除此之外,米索更在細節處融入了2個貼心巧思,第一是為健康中心訂製弧形大座椅,並在椅子靠地處置入「可拉式」、類似抽屜的設計,讓護理師能更快速地為腿部受傷的學生處理傷口;另外,擺置於病床區角落的洗手台,其水龍頭採用「可伸縮」設計,無論是要盥洗、清洗傷口,使用上都更加靈活彈性。

傷患處理處
弧形座椅底部設有可推拉式的置放區域

而校方也特別提到,目前美中不足的還有「地板」,預計於2022年暑假進一步進行翻新,讓整體場域的視覺、氛圍呈現更為完整。經由這次改造,仁愛國小與米索團隊期盼,未來孩子們來到健康中心,不只能治療傷口,也能透過空間所傳達的舒適氛圍,感受到心靈被撫慰、療癒。

圖片|台灣設計研究院

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【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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