放眼當今趨勢，時尚產業成為了藝術界重要的資助者；然而早在百年前，香奈兒女士就低調當起眾多著名藝術家們忠實而堅強的後盾。今年，香奈兒也將攜手臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心（Centre National de la Danse, CND）共同合作一項國際藝術教育計畫「2023 Camping Asia」，讓我們藉由香奈兒藝術與文化部門全球負責人Yana Peel的見解，一窺香奈兒如何持續推動跨域領域、文化與世代的藝文創新。

承襲香奈兒女士這位藝術贊助開創者的精神，品牌為支持全球各領域具開創性的藝術工作者實踐創意，並提升其在文化產業和社會的能見度，選在疫情動盪的2021年設置「文化基金」（CHANEL Culture Fund），這個時間點彰顯了藝術於全人類的重要性，因為藝術不僅是激發靈感的重要泉源，也給予大眾觀看世界的全新角度。香奈兒藝術與文化部門全球負責人Yana Peel也曾表示：「設立香奈兒文化基金，是因為品牌深信個人創作者是推動創新的關鍵。當全球都在努力適應新常態的複雜挑戰時，我們認為透過藝術家的傑出創意，能幫助大眾換個角度想像未來。」

深入底蘊的藝術能量加乘作用

文化基金倡導人人享有平等機會並提供舞台，計畫涵蓋兩大面向，分別是設立「CHANEL Next Prize」獎項以支持10位不同領域的個人藝術家；以及與全球多家機構與組織如英國國家肖像館、法國龐畢度中心、莫斯科GES-2空間等建立合作關係。

「通過創立Next Prize獎項，香奈兒具有深遠歷史的文化使命得以延續——賦能新生代藝術家大膽開拓思路，為其創造暢想未來的契機。」Yana Peel表示。計畫重點之一CHANEL Next Prize，旨在為具有冒險精神的新生代創作者提供資源，且對象不限年齡、性別與國籍，每位獲獎者將獲得10萬歐元的獎金，並進入香奈兒甄選的導師及人脈關係網絡，不論是前衛理念、全新藝術創作形式或意想不到的跨領域合作都將有更多發生的可能，疊加不同藝術形式之間創造性的交融與豐富度。

跨域藝術界線，未來創新即將到來

2021年CHANEL Next Prize的獲獎者涵蓋全球設計、電影、表演和視覺藝術等領域，其中包含維德角共和國出生的舞者兼編舞家Marlene Monteiro Freitas，其作品受到家鄉嘉年華傳統影響，熱情奔放、充滿感染力並著重呈現力量之美；而倫敦土生土長的舞者、編舞家暨藝術總監Botis Seva則多年來深耕嘻哈劇場，持續嘗試不同形式、結構與表演方式，以重塑編舞的極限；又或是德國哥廷根出生的劇場導演Marie Schleef，其作品反映了多年悉心的研究成果，致力於探索和維護總是被忽略的女性視角，並挑戰由男性主宰的劇場傳統。從入選的表演者中，也可以看見毫無成見、充滿跨領域創新與創造力，以及支持女性藝術家嶄露頭角的精神，如同CHANEL Next Prize延續香奈兒在藝術贊助上的傳承，Yana Peel表示：「維持藝文界的生氣蓬勃並持續進步是香奈兒一直以來的目標，現在將透過此文化基金進一步擴大行動，讓引領未來趨勢的文化創作者和開拓者能得到所需的資源。」而這個傳統正始於香奈兒女士給予她同時代的前衛藝術家們的支援，以及她想要成為未來一部分的渴望：ce qui va arriver（法語：即將到來的）——即Next Prize獎項名稱的由來。

從台灣到世界「Open for All」的藝術交流

而香奈兒近期也與台灣有著密切的藝術交流與支持：臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心（Centre National de la Danse, CND）及香奈兒將攜手打造一項國際藝術教育計畫「Camping Asia」，透過營隊形式，邀請來自歐美亞的藝術家及相關科系學生參與，實踐跨文化、跨領域「Open for All」的理念。Yana Peel表示：「我們很高興能支持臺北表演藝術中心這項跨世代、跨文化、跨領域的計畫，Camping Asia延續了香奈兒品牌加速促進表演藝術之間創新、交流與合作的使命。成為北藝中心與法國國家舞蹈中心的合作夥伴推動我們進行在地化合作的理想抱負，從而促進全球性的文化發展，共同推廣藝術是『open for all』的精神理念。」

Yana Peel 

香奈兒藝術與文化部門全球負責人。以其當代藝術專業知識而聞名，擁有藝術和文化贊助領域的完善管理專業知識，並曾於2016～2019年擔任蛇形畫廊首席執行官，此前曾擔任董事會成員。

文｜馮興妍　圖片提供 ｜CHANEL、臺北表演藝術中心

更多精彩內容請見 La Vie 2023/9月號《紀錄片的真實魅力》

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。