如果您看過位於台東縣太麻里鄉的瀧溪火車站原貌所呈現的廢墟感，就會知道藝術作品放置在這個空間發生關係時產生的質變，將帶你參與一場盛宴，並給您猶如來到聖堂般的感受。2023南迴藝術季的兩件作品，「雕刻身命」與「晒海」這兩件作品就是這樣進入了瀧溪站這個猶如廢墟的空間中，並帶領大家開啟這個特別的藝術饗宴。

傳統與創新ＶＳ西方與南方文化

首先進入車站後可以看見由藝術家排灣族傳統拍刺師宋海華（Cudjuy Patjidres）與紐西蘭薩摩亞裔的Greg Semu合作共創「雕刻身命」。Greg Semu 將米開朗基羅在文藝復興時期繪製在西斯汀教堂的「創世紀」與林布蘭特的「解剖學」兩幅西洋名畫，重新以攝影與戲劇性的方式藉由畫作內的人物與紋身語彙來闡述南島民族的遷徙，影像中的主角即是台東在地且台灣唯一傳統拍刺紋身的藝術家的宋海華，扮演的上帝與導師兩個角色，南島民族以紋身尋找遷徙的故事與傳統文化的傳承也藉由兩幅西洋名畫的知名度而讓人可以快速的理解其中的南島文化。

而「晒海」這件作品就是南島民族之間的另一種交流，這件作品是由太魯閣族藝術家林介文與來自不同地區與族群及南迴在地的織女們一起共創的。介文總是對南迴湛藍的海很有感覺，她說：「我每次經過南迴時都覺得這裡的海好藍好美讓我很感動，所以我想把它織出來留在南迴線上」。於是藝術家找了來自各地跨族群的織女們與在地織女們一同把這片屬於南迴的海給織出來，並成為瀧溪車站的新打卡點，南島民族的傳統織布文化也因此件作品的合作有了更深一層的交流。

 「心之所向，身之所往」，「南迴」串起的南方，對旅人來說是夢想中的淨土、夢幻的風景，對於回家的人來說是夢想種植生根發芽的地方；是真真切切、往往返返實踐生活與生命的地方。2023 年南迴藝術季以「夢迴南方」為主題，透過「回家的實踐者」與藝術家的共構對話啟航，不僅只是「看見南方」，而是「重返南方，人與人、人與自然連結與延展的所在，身心得以安頓之處」。

本藝術季共邀請七組國內外藝術家，建構專屬臺灣東南岸風貌的「夢迴南方」南迴藝術季。藝術家分別為來自臺東在地的森川自然工藝聚落「Kawupan 生根.合力」（作品位於新興國小外）、排灣族傳統拍刺師宋海華（Cudjuy Patjidres）與紐西蘭薩摩亞裔的 Greg Semu合作共創「雕刻身命」（作品位於大武瀧溪車站內）、卑南族瑪籟‧瑪卡卡如萬 Malay Makakazuwan「陽光下呼吸的家屋」（作品位於大武之心南迴驛），排灣族的達比烏蘭.古勒勒 Tapiwulan‧Kulele「時代絲綢」（作品位於太麻里火車站外）、臺灣知名地景藝術家李蕢至「Quadaw 太陽」（作品位於金崙沙灘）、太魯閣族纖維藝術家林介文「晒海」（作品位於大武瀧溪車站內），以及來自保加利亞 的Rumen Dimitrov「共棲之所」（臺九線公路420K海邊）。

藝術旅行與永續

另首度與南迴永續旅行聯盟結合，透過南迴永續旅行聯盟核心：文化、生態、環境永續，讓南迴藝術季以藝術、人文與永續概念持續前進。夢迴南方永續旅行五大路線：（由南至北）大武線、達仁土坂線、太麻里金崙線、太麻里金針山線、金峰撒布優線，即「南迴」串起的南方日常生活感，以實踐整個臺東都是美術館的目標。

作品從112年8月已開始正式與大家會面，採開展不卸展於現地展出，敬邀大家共襄盛舉參與藝術永續並行的南方盛事。

活動訊息：詳情請追蹤「南迴藝術季」粉絲專頁

https://www.facebook.com/NanhuiArtProject

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}