如果您看過位於台東縣太麻里鄉的瀧溪火車站原貌所呈現的廢墟感，就會知道藝術作品放置在這個空間發生關係時產生的質變，將帶你參與一場盛宴，並給您猶如來到聖堂般的感受。2023南迴藝術季的兩件作品，「雕刻身命」與「晒海」這兩件作品就是這樣進入了瀧溪站這個猶如廢墟的空間中，並帶領大家開啟這個特別的藝術饗宴。
傳統與創新ＶＳ西方與南方文化
首先進入車站後可以看見由藝術家排灣族傳統拍刺師宋海華（Cudjuy Patjidres）與紐西蘭薩摩亞裔的Greg Semu合作共創「雕刻身命」。Greg Semu 將米開朗基羅在文藝復興時期繪製在西斯汀教堂的「創世紀」與林布蘭特的「解剖學」兩幅西洋名畫，重新以攝影與戲劇性的方式藉由畫作內的人物與紋身語彙來闡述南島民族的遷徙，影像中的主角即是台東在地且台灣唯一傳統拍刺紋身的藝術家的宋海華，扮演的上帝與導師兩個角色，南島民族以紋身尋找遷徙的故事與傳統文化的傳承也藉由兩幅西洋名畫的知名度而讓人可以快速的理解其中的南島文化。
而「晒海」這件作品就是南島民族之間的另一種交流，這件作品是由太魯閣族藝術家林介文與來自不同地區與族群及南迴在地的織女們一起共創的。介文總是對南迴湛藍的海很有感覺，她說：「我每次經過南迴時都覺得這裡的海好藍好美讓我很感動，所以我想把它織出來留在南迴線上」。於是藝術家找了來自各地跨族群的織女們與在地織女們一同把這片屬於南迴的海給織出來，並成為瀧溪車站的新打卡點，南島民族的傳統織布文化也因此件作品的合作有了更深一層的交流。
「心之所向，身之所往」，「南迴」串起的南方，對旅人來說是夢想中的淨土、夢幻的風景，對於回家的人來說是夢想種植生根發芽的地方；是真真切切、往往返返實踐生活與生命的地方。2023 年南迴藝術季以「夢迴南方」為主題，透過「回家的實踐者」與藝術家的共構對話啟航，不僅只是「看見南方」，而是「重返南方，人與人、人與自然連結與延展的所在，身心得以安頓之處」。
本藝術季共邀請七組國內外藝術家，建構專屬臺灣東南岸風貌的「夢迴南方」南迴藝術季。藝術家分別為來自臺東在地的森川自然工藝聚落「Kawupan 生根.合力」（作品位於新興國小外）、排灣族傳統拍刺師宋海華（Cudjuy Patjidres）與紐西蘭薩摩亞裔的 Greg Semu合作共創「雕刻身命」（作品位於大武瀧溪車站內）、卑南族瑪籟‧瑪卡卡如萬 Malay Makakazuwan「陽光下呼吸的家屋」（作品位於大武之心南迴驛），排灣族的達比烏蘭.古勒勒 Tapiwulan‧Kulele「時代絲綢」（作品位於太麻里火車站外）、臺灣知名地景藝術家李蕢至「Quadaw 太陽」（作品位於金崙沙灘）、太魯閣族纖維藝術家林介文「晒海」（作品位於大武瀧溪車站內），以及來自保加利亞 的Rumen Dimitrov「共棲之所」（臺九線公路420K海邊）。
藝術旅行與永續
另首度與南迴永續旅行聯盟結合，透過南迴永續旅行聯盟核心：文化、生態、環境永續，讓南迴藝術季以藝術、人文與永續概念持續前進。夢迴南方永續旅行五大路線：（由南至北）大武線、達仁土坂線、太麻里金崙線、太麻里金針山線、金峰撒布優線，即「南迴」串起的南方日常生活感，以實踐整個臺東都是美術館的目標。
作品從112年8月已開始正式與大家會面，採開展不卸展於現地展出，敬邀大家共襄盛舉參與藝術永續並行的南方盛事。
活動訊息：詳情請追蹤「南迴藝術季」粉絲專頁
