讓藝術走入生活的日常空間 臺灣藝術銀行10周年,精彩上半場10:10

讓藝術走入生活的日常空間 臺灣藝術銀行10週周年,精彩上半場10:10

你聽過「藝術銀行」(Art Bank)嗎?此概念最早起源於加拿大,為支持自己國家的藝術家,由政府提供資金購藏藝術作品,並以租賃的形式出租給公部門、法人團體或民間企業,增加作品流通、被普羅大眾看見的機會,繼澳洲、南韓,臺灣也有自己的藝術銀行!

 

藝術銀行計畫由文化部推動,始於2013年,現由臺灣美術基金會擔任執行者,為臺灣唯一以收藏作品方式扶持潛力藝術家之公設機制,執行長林平說明:「臺灣是亞洲少數擁有藝術銀行的國家之一,除了鼓勵創作,透過專業委員綜合評估機制,購藏具發展潛力的藝術創作,另一個主要目的是推廣全民美學,讓藝術走入人們的生活!」

藝術銀行「上半場比數10:10」特展回應本屆展會「野生臺灣」總策展主題,展現臺灣藝術家特有種的原創與野性生存基因。展覽於圖書館2F一景 (圖由臺灣美術基金會提供)
藝術銀行「上半場比數10:10」特展回應本屆展會「野生臺灣」總策展主題,展現臺灣藝術家特有種的原創與野性生存基因。展覽於圖書館2F一景 (圖由臺灣美術基金會提供)

不只是「租賃」,創意合作讓藝術成為各種生活日常的陪伴

今年屆滿10周年,藝術銀行已購藏超過2,921件臺灣當代藝術作品,並不斷拓展租賃模式與其他單位合作的可能性,營造多樣的藝術欣賞環境,執行長林平分享:「我們希望延伸租賃服務,增加運用作品的光譜,例如與駐美國臺北經濟文化代表處的合作,即不僅限於大使館的主題策展,更成功至當地專業畫廊展出,達到藝術文化走入民間的外交目的;與大毅老爺行旅酒店的合作,將不同樓層的電梯梯間規劃為如美術館的主題展間,更邀請藝術銀行購藏的藝術家為飯店現地創作,這些都超越了租賃範疇。」

藝術外交 駐美國臺北經濟文化代表處展覽
藝術外交 駐美國臺北經濟文化代表處展覽

 

談到藝術銀行未來的方向,林平提到媒合的角色也很重要,在租賃、主題策展、圖像授權、公共藝術之外,作為藝術的媒合平台引介人才,如先前為醫院安寧病房空間改造的媒合,或更進一步促成作品收藏,「我們租賃出去的作品可能會出現在銀行、公司的會議室、建案的大廳等各種場域,當藝術創作不僅只是美術館中的展覽品,更輕鬆自然地走入大眾的日常生活中,每天都可以看到時,能不能和藝術品日久生情?讓人人都成為『潛力收藏家』。」另一點則是提供完整的專業服務,「藝術銀行裡不僅有專業的藝術租賃規劃/策展師、空間評估師(空間安全風險、環境是否適合展出),還有作品修護師,未來希望在中部成立修護站,對外提供專業的修護服務。」當收藏藝術作品後續的展示、修護服務都完善時,藝術才能更加普及。

大毅老爺行旅112
大毅老爺行旅-藝術家客製創作、策展, 大毅老爺與藝術銀行共同策畫,於飯店空間內由藝術銀行購藏藝術家現地創作、將2至11樓的電梯梯間打造成旅店中的美術館,提供不一樣的視角觀點。(藝術家蕭筑方作品〈請...不要這樣〉、〈頭頂上的逗逗逗〉)

 

 

在尋常食衣住行的日常生活場景中

《帶一片風景走》

藝術銀行10周年,呼應其核心精神「相信藝術作品可以成為一種『日常陪伴』進入人們的生活」,於根據地臺中舊城區舉辦了主題展覽計畫《帶一片風景走》,從「近身」出發,邀請5位來自不同領域的生活風格創造者擔任提案人,提出一間與生活息息相關的在地店家,包括七柒工作室(金工)、SHUClub酒吧、臺中李方艾美酒店、迷途|理髮&咖啡、柳梢青餐廳,並依照每個店家的空間性質挑選一組藝術作品,成為店內一景。當這5家充滿日常生活氣息的店面,與藝術銀行串連成一條舊城區的藝術散步地圖,像是在日常裡添增了非日常的探險趣味,讓人們在日復一日的作息中,以另一種新鮮視角「帶走一片生活風景」。

臺中「帶一片風景走」展覽,以藝術銀行購藏藝術作品,串聯店家柳梢青餐廳的店內實景照片
臺中「帶一片風景走」展覽,以藝術銀行購藏藝術作品,串聯店家柳梢青餐廳的店內實景照片

執行長林平說:「這個展最有趣的地方在於,我們特別邀請了藝術家余政達,以其創造的虛擬國際網紅『法咪咪Fameme』身份,一一造訪這5間店家,並拍攝成5齣鮮活的城市生活短劇,於藝術銀行一樓的裝置櫥窗內播放,以影像形式讓故事同時發生於網路與現實世界,騎樓上也設置了座椅與綠植,大眾可以在此休憩和觀看,宛如街頭電影院,貨真價實地成為你生活的一部分。」

臺中「帶一片風景走」展覽代言人法咪咪於Chichic七柒金工工作室
臺中「帶一片風景走」展覽代言人法咪咪於Chichic七柒工作室。 

藝術銀行10周年暨特展貴賓之夜派對現場,藝術銀行10周年展覽代言人法咪咪
法咪咪於藝術銀行10周年暨特展貴賓之夜派對現場的華麗演出

 

文博會登場

《上半場比數10:10》(10周年計畫裡的當代藝術策展)

藝術銀行在2023文博特展展期,呼應總策展主題《野生臺灣》,並作為10周年展覽計畫《帶一片風景走》的延伸,邀請資深策展人胡永芬策劃了《上半場比數10:10》特展。談到展覽核心,胡永芬從藝術銀行在面對公眾時的定位出發,「希望讓大眾看到臺灣藝術家的實力,並認知到其價值。」回顧這10年來的歷程,除了為國家保存重要潛力藝術家作品的任務之外,藝術銀行更見證了臺灣藝術家們創作過程中的成長及流變。「實際上,10年的時間對於藝術家生涯而言並不算長,從藝術銀行購藏支持的潛力創作者們、年輕藝術家來看,就如同是運動賽事的上半場剛結束,漫長的下半場才正要開始,但能夠堅持10年在這條路走下去、持續發表創作者,為數並不多。」

「上半場比數10_10」展出藝術家吳權倫作品「Debris-Courd」(2012)、「亞馬遜冊頁_葉」(2022)。(圖為臺灣美術基金會提供)
「上半場比數10_10」展出藝術家吳權倫作品「Debris-Courd」(2012)、「亞馬遜冊頁/葉」(2022)。(圖為臺灣美術基金會提供)

胡永芬說明:「優秀的藝術家一生都是與自己戰鬥,內在與現實、過去與現在的戰鬥。我們從藝術銀行10年來的收藏裡,挑選出40位長期觀察以來具有潛力的藝術家們範疇涵蓋畫作、雕塑、影像創作等,將過去購藏的舊作品作為起點,再透過與藝術家們的密切討論,選出一件足以印證其成長幅度、傳達當下創作發展狀態的新作。」展場空間設計減少一次性的施作物,以可重複使用的組合鋼架架構出不同區塊,並以雙色對照,藍代表舊作、黃為新作,如同「鬥陣俱樂部」(Fight Club)中站上自己與另一個自己的擂台,讓觀者可以從兩件作品的對位,想像或感受藝術家一路走來的創作脈絡,甚至是內在的變化、掙扎與成長。

「上半場比數10_10」展出藝術家蘇煌盛作品「萬物生長之十一」(2021)、「花園」(2012)。(圖為臺灣美術基金會提供)
「上半場比數10_10」展出藝術家蘇煌盛作品「萬物生長之十一」(2021)、「花園」(2012)。(圖為臺灣美術基金會提供)

「上半場比數10_10」展出藝術家黃蘭雅作品「森」(局部)。(圖由臺灣美術基金會提供)
「上半場比數10_10」展出藝術家黃蘭雅作品「森」(局部)。(圖由臺灣美術基金會提供)

 

若說臺中舊城區的《帶一片風景走》展覽主軸為「讓藝術走入生活」,於臺北的臺灣當代文化實驗場中展出的《上半場比數10:10》,則為當代藝術範疇的主題策展,兩地兩展分別展現出藝術銀行10年來深耕經營的多元樣貌,藝術是可親的,是日常陪伴的,同是也是極具專業性、啟發性的,充滿有機的生命力。

藝術銀行

https://artbank.tfaf.org.tw/default.aspx

 

《帶一片風景走》

藝術銀行櫥窗及各店家,展出時段各有不同,請至官網確認。

2023.04.15~2024.04.14

 

《上半場比數10:10》

策展人:胡永芬

參展藝術家:王午、王鼎曄、方偉文、呂浩元、何采柔、何孟娟(+陳肇驊)、李育貞、李燕華、吳權倫、周代焌、東冬侯溫、林冠名、邱承宏、袁慧莉、郭奕臣、許哲瑜、梁祐寧、張育嘉、張哲榕、張靜雯、黃彥超、黃海欣、黃琬玲、黃蘭雅、陳文祥、陳伯義、陳松志、陳依純、陳怡潔、陳飛豪、陳漢聲、陳萬仁、陳嘉壬、陳曉朋、陳擎耀、楊子弘、詹莊軒、劉耀中、蕭筑方、蘇煌盛(按姓名筆劃排序)

展覽時間:2023/09/22-2023/10/01

展覽地點:空總原址/臺灣當代文化實驗場  圖書館展演空間、通信分隊展演空間

展覽與活動詳情:https://www.facebook.com/twartbank

 

文 | 黃阡卉   圖片提供 | 臺灣美術基金會

以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北
以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展宣布登台,台北將成為亞洲第二站。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel 特展」,帶來超過 70 件作品,結合大型裝置藝術互動體驗,讓觀眾走入作品、成為畫面的一部分,6月19日起至9月28日於國立臺灣科學教育館展出。

用建築師的眼睛觀看世界

Anna & Daniel 於大學建築系相識,建築背景也成為他們創作的重要養分。Anna & Daniel 表示:「建築形塑了我們創作與觀察世界的方式,也教會我們耐心以及對細節的關注。我們總是在生活中發現各種微小的視覺可能性,或是將原本毫不相關的事物產生連結,用建築師的眼睛觀看世界,再以玩心重新詮釋。」

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

創造令人會心一笑的超現實畫面

有別於傳統建築攝影,在 Anna & Daniel 的作品裡,建築不只是背景,更是故事的一部分。他們透過幽默感與想像力,創造令人會心一笑的超現實畫面,也展現對城市、人與人之間關係的獨特觀察。而看似輕鬆趣味的作品,其實仰賴大量精密計算與嚴謹設計。從道具製作、場景搭建,到反覆確認實體完成品與鏡頭畫面之間的細微差異,每個環節都經過縝密規劃,最終才能將腦海中的畫面零誤差地完美呈現。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Umami Dreams〉藝術家以壽司為靈感,將床鋪化作一塊巨大的鮭魚握壽司,描繪人們對美食最純粹的渴望與想像。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Umami Dreams〉藝術家以壽司為靈感,將床鋪化作一塊巨大的鮭魚握壽司,描繪人們對美食最純粹的渴望與想像。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

堅持手工製作道具與實景拍攝

談及創作靈感,Anna & Daniel 分享:「每個創意都有自己的故事和表現方式,我們享受介於刻意追尋與偶然發現之間的平衡。」許多作品來自長時間的探索與反覆嘗試,從概念發想、場景搭建到細節調整,逐步塑造成理想模樣。即使在 AI 生成逐漸普及的時代,他們仍堅持手工製作道具與實景拍攝,因為對他們而言,「創作不只是結果,更是抵達結果的過程。它應該同時具備樂趣、挑戰與成就感。」

來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Spacecial〉為藝術家以太陽系為靈感,運用尺度轉換與視覺錯置,將人物巧妙融入行星軌道之中,創造出介於真實與幻想之間的趣味場景。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Spacecial〉為藝術家以太陽系為靈感,運用尺度轉換與視覺錯置,將人物巧妙融入行星軌道之中,創造出介於真實與幻想之間的趣味場景。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

台灣限定〈珍珠奶茶〉創作登場

有別於首爾的展覽,主辦單位古北町希望為台灣首展帶來獨一無二的內容,因此籌備初期即與 Anna & Daniel 共同發展台灣限定作品的想法,全新創作〈珍珠奶茶〉因而誕生。

Anna & Daniel 回憶,年輕時每當完成大型專案或漫長工作後,總會以一杯珍珠奶茶作為犒賞。對他們來說,珍珠奶茶與快樂、慶祝的時刻連結。延續過往常見的床、睡眠與夢境等元素,這次以巨大的珍珠奶茶為主角,將台灣的文化融入作品之中。

〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

《A World of Wonder 奇想世界》亮點一次看!

《A World of Wonder 奇想世界》集結 Anna & Daniel 超過 70 件作品,以「啟程」、「冒險」、「轉折」、「深度」四大主軸展開。展覽主打「Step into the Story」,將攝影作品轉化為大型藝術裝置,邀請觀眾走進畫面、成為作品的一部分,跟隨創作者的視角重新發現靈感與玩心。

〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角,運用人體、服裝與道具的視覺融合,打造一幅充滿生命力的超現實畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角,運用人體、服裝與道具的視覺融合,打造一幅充滿生命力的超現實畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 讓音樂變得看得見 ↙︎

《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。其中,盆栽綠芽化身音符的作品更打造為高達 4 公尺的巨型裝置,傳遞「音樂無所不在」的創作理念。

展場空間《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片,將無形的季節聲響具象化,彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片,將無形的季節聲響具象化,彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 走進城市與建築的奇想世界 ↙︎

《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。皆於真實場景拍攝,完全運用自然光完成。台灣限定作品〈珍珠奶茶〉也將首次以互動裝置形式亮相。

展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 重新想像平凡物件 ↙︎

《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能。觀眾更可戴上現場帽子參與互動,親身走入作品場景。

展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 走入創作者工作室 ↙︎

Anna & Daniel 每件作品背後,花費最多時間的不是攝影,而是在紙上勾勒草圖與反覆修改的過程。此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。現場也提供紙筆,邀請觀眾將靈感畫下並貼上牆面共同創作,彷彿成為工作室的一員。

展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

探索主展區之外的奇想宇宙

另外,《A World of Wonder 奇想世界》特別推出限定升級方案「Wonder Pass」,邀請觀眾更深入探索 Anna & Daniel 的創作世界。持有 Wonder Pass 的觀眾,可進入專屬 VIP室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。同時,還能解鎖專屬互動入口、獲得限定手作卡片素材,並參與「尋找遺失氣球之旅」專屬任務。Wonder Pass 帶領觀眾走進《A World of Wonder 奇想世界》未曾公開的另一個篇章。

展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾,可進入專屬 VIP 室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾,可進入專屬 VIP 室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

購票網站|GBD古北町Klookkkday

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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