讓藝術走入生活的日常空間 臺灣藝術銀行10周年，精彩上半場10：10

你聽過「藝術銀行」（Art Bank）嗎？此概念最早起源於加拿大，為支持自己國家的藝術家，由政府提供資金購藏藝術作品，並以租賃的形式出租給公部門、法人團體或民間企業，增加作品流通、被普羅大眾看見的機會，繼澳洲、南韓，臺灣也有自己的藝術銀行！

藝術銀行計畫由文化部推動，始於2013年，現由臺灣美術基金會擔任執行者，為臺灣唯一以收藏作品方式扶持潛力藝術家之公設機制，執行長林平說明：「臺灣是亞洲少數擁有藝術銀行的國家之一，除了鼓勵創作，透過專業委員綜合評估機制，購藏具發展潛力的藝術創作，另一個主要目的是推廣全民美學，讓藝術走入人們的生活！」

不只是「租賃」，創意合作讓藝術成為各種生活日常的陪伴

今年屆滿10周年，藝術銀行已購藏超過2,921件臺灣當代藝術作品，並不斷拓展租賃模式與其他單位合作的可能性，營造多樣的藝術欣賞環境，執行長林平分享：「我們希望延伸租賃服務，增加運用作品的光譜，例如與駐美國臺北經濟文化代表處的合作，即不僅限於大使館的主題策展，更成功至當地專業畫廊展出，達到藝術文化走入民間的外交目的；與大毅老爺行旅酒店的合作，將不同樓層的電梯梯間規劃為如美術館的主題展間，更邀請藝術銀行購藏的藝術家為飯店現地創作，這些都超越了租賃範疇。」

談到藝術銀行未來的方向，林平提到媒合的角色也很重要，在租賃、主題策展、圖像授權、公共藝術之外，作為藝術的媒合平台引介人才，如先前為醫院安寧病房空間改造的媒合，或更進一步促成作品收藏，「我們租賃出去的作品可能會出現在銀行、公司的會議室、建案的大廳等各種場域，當藝術創作不僅只是美術館中的展覽品，更輕鬆自然地走入大眾的日常生活中，每天都可以看到時，能不能和藝術品日久生情？讓人人都成為『潛力收藏家』。」另一點則是提供完整的專業服務，「藝術銀行裡不僅有專業的藝術租賃規劃／策展師、空間評估師（空間安全風險、環境是否適合展出），還有作品修護師，未來希望在中部成立修護站，對外提供專業的修護服務。」當收藏藝術作品後續的展示、修護服務都完善時，藝術才能更加普及。

在尋常食衣住行的日常生活場景中

《帶一片風景走》

藝術銀行10周年，呼應其核心精神「相信藝術作品可以成為一種『日常陪伴』進入人們的生活」，於根據地臺中舊城區舉辦了主題展覽計畫《帶一片風景走》，從「近身」出發，邀請5位來自不同領域的生活風格創造者擔任提案人，提出一間與生活息息相關的在地店家，包括七柒工作室（金工）、SHUClub酒吧、臺中李方艾美酒店、迷途|理髮&咖啡、柳梢青餐廳，並依照每個店家的空間性質挑選一組藝術作品，成為店內一景。當這5家充滿日常生活氣息的店面，與藝術銀行串連成一條舊城區的藝術散步地圖，像是在日常裡添增了非日常的探險趣味，讓人們在日復一日的作息中，以另一種新鮮視角「帶走一片生活風景」。

執行長林平說：「這個展最有趣的地方在於，我們特別邀請了藝術家余政達，以其創造的虛擬國際網紅『法咪咪Fameme』身份，一一造訪這5間店家，並拍攝成5齣鮮活的城市生活短劇，於藝術銀行一樓的裝置櫥窗內播放，以影像形式讓故事同時發生於網路與現實世界，騎樓上也設置了座椅與綠植，大眾可以在此休憩和觀看，宛如街頭電影院，貨真價實地成為你生活的一部分。」

文博會登場

《上半場比數10：10》(10周年計畫裡的當代藝術策展)

藝術銀行在2023文博特展展期，呼應總策展主題《野生臺灣》，並作為10周年展覽計畫《帶一片風景走》的延伸，邀請資深策展人胡永芬策劃了《上半場比數10：10》特展。談到展覽核心，胡永芬從藝術銀行在面對公眾時的定位出發，「希望讓大眾看到臺灣藝術家的實力，並認知到其價值。」回顧這10年來的歷程，除了為國家保存重要潛力藝術家作品的任務之外，藝術銀行更見證了臺灣藝術家們創作過程中的成長及流變。「實際上，10年的時間對於藝術家生涯而言並不算長，從藝術銀行購藏支持的潛力創作者們、年輕藝術家來看，就如同是運動賽事的上半場剛結束，漫長的下半場才正要開始，但能夠堅持10年在這條路走下去、持續發表創作者，為數並不多。」

胡永芬說明：「優秀的藝術家一生都是與自己戰鬥，內在與現實、過去與現在的戰鬥。我們從藝術銀行10年來的收藏裡，挑選出40位長期觀察以來具有潛力的藝術家們範疇涵蓋畫作、雕塑、影像創作等，將過去購藏的舊作品作為起點，再透過與藝術家們的密切討論，選出一件足以印證其成長幅度、傳達當下創作發展狀態的新作。」展場空間設計減少一次性的施作物，以可重複使用的組合鋼架架構出不同區塊，並以雙色對照，藍代表舊作、黃為新作，如同「鬥陣俱樂部」（Fight Club）中站上自己與另一個自己的擂台，讓觀者可以從兩件作品的對位，想像或感受藝術家一路走來的創作脈絡，甚至是內在的變化、掙扎與成長。

若說臺中舊城區的《帶一片風景走》展覽主軸為「讓藝術走入生活」，於臺北的臺灣當代文化實驗場中展出的《上半場比數10：10》，則為當代藝術範疇的主題策展，兩地兩展分別展現出藝術銀行10年來深耕經營的多元樣貌，藝術是可親的，是日常陪伴的，同是也是極具專業性、啟發性的，充滿有機的生命力。

藝術銀行

https://artbank.tfaf.org.tw/default.aspx

《帶一片風景走》

藝術銀行櫥窗及各店家，展出時段各有不同，請至官網確認。

2023.04.15～2024.04.14

《上半場比數10：10》

策展人：胡永芬

參展藝術家：王午、王鼎曄、方偉文、呂浩元、何采柔、何孟娟（+陳肇驊）、李育貞、李燕華、吳權倫、周代焌、東冬侯溫、林冠名、邱承宏、袁慧莉、郭奕臣、許哲瑜、梁祐寧、張育嘉、張哲榕、張靜雯、黃彥超、黃海欣、黃琬玲、黃蘭雅、陳文祥、陳伯義、陳松志、陳依純、陳怡潔、陳飛豪、陳漢聲、陳萬仁、陳嘉壬、陳曉朋、陳擎耀、楊子弘、詹莊軒、劉耀中、蕭筑方、蘇煌盛(按姓名筆劃排序)

展覽時間：2023/09/22-2023/10/01

展覽地點：空總原址/臺灣當代文化實驗場  圖書館展演空間、通信分隊展演空間

展覽與活動詳情：https://www.facebook.com/twartbank

文 | 黃阡卉   圖片提供 | 臺灣美術基金會

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映，橫跨北師美術館三層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域，觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中，跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞，經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓，展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹，卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象，搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響，空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息，透過影像、聲音與嗅覺交織，引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》，地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地（terra incognita）」，正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域，而地圖上的「空白」，背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照，一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程，反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發，並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場，折轉入知識與心靈的重構之處，進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」：將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合，構築出一個互文的「二重空間」，重現創作與研究的精神場域，包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本，以及寫作時與各領域專家的審稿對話；展期間，吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流，更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備，讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境，彷彿也進到了雲端裂縫，如同站在「關」的視角，探索其妻子記憶與內心的空間維度。

展場的另一側，「一切得從那張雲豹皮說起」，一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮，被寫進吳明益的小說中，更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁，述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程，牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻，與森林聲景和音樂交織，帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室，首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程，完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿，並開放觀眾體驗VR中的森林場景，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}