讓藝術走入生活的日常空間 臺灣藝術銀行10周年，精彩上半場10：10

2023-09-26

藝術 上半場比數10：10 臺灣美術基金會
讓藝術走入生活的日常空間 臺灣藝術銀行10週周年，精彩上半場10：10

你聽過「藝術銀行」（Art Bank）嗎？此概念最早起源於加拿大，為支持自己國家的藝術家，由政府提供資金購藏藝術作品，並以租賃的形式出租給公部門、法人團體或民間企業，增加作品流通、被普羅大眾看見的機會，繼澳洲、南韓，臺灣也有自己的藝術銀行！

 

藝術銀行計畫由文化部推動，始於2013年，現由臺灣美術基金會擔任執行者，為臺灣唯一以收藏作品方式扶持潛力藝術家之公設機制，執行長林平說明：「臺灣是亞洲少數擁有藝術銀行的國家之一，除了鼓勵創作，透過專業委員綜合評估機制，購藏具發展潛力的藝術創作，另一個主要目的是推廣全民美學，讓藝術走入人們的生活！」

藝術銀行「上半場比數10：10」特展回應本屆展會「野生臺灣」總策展主題，展現臺灣藝術家特有種的原創與野性生存基因。展覽於圖書館2F一景 (圖由臺灣美術基金會提供)
藝術銀行「上半場比數10：10」特展回應本屆展會「野生臺灣」總策展主題，展現臺灣藝術家特有種的原創與野性生存基因。展覽於圖書館2F一景 (圖由臺灣美術基金會提供)

不只是「租賃」，創意合作讓藝術成為各種生活日常的陪伴

今年屆滿10周年，藝術銀行已購藏超過2,921件臺灣當代藝術作品，並不斷拓展租賃模式與其他單位合作的可能性，營造多樣的藝術欣賞環境，執行長林平分享：「我們希望延伸租賃服務，增加運用作品的光譜，例如與駐美國臺北經濟文化代表處的合作，即不僅限於大使館的主題策展，更成功至當地專業畫廊展出，達到藝術文化走入民間的外交目的；與大毅老爺行旅酒店的合作，將不同樓層的電梯梯間規劃為如美術館的主題展間，更邀請藝術銀行購藏的藝術家為飯店現地創作，這些都超越了租賃範疇。」

藝術外交 駐美國臺北經濟文化代表處展覽
藝術外交 駐美國臺北經濟文化代表處展覽

 

談到藝術銀行未來的方向，林平提到媒合的角色也很重要，在租賃、主題策展、圖像授權、公共藝術之外，作為藝術的媒合平台引介人才，如先前為醫院安寧病房空間改造的媒合，或更進一步促成作品收藏，「我們租賃出去的作品可能會出現在銀行、公司的會議室、建案的大廳等各種場域，當藝術創作不僅只是美術館中的展覽品，更輕鬆自然地走入大眾的日常生活中，每天都可以看到時，能不能和藝術品日久生情？讓人人都成為『潛力收藏家』。」另一點則是提供完整的專業服務，「藝術銀行裡不僅有專業的藝術租賃規劃／策展師、空間評估師（空間安全風險、環境是否適合展出），還有作品修護師，未來希望在中部成立修護站，對外提供專業的修護服務。」當收藏藝術作品後續的展示、修護服務都完善時，藝術才能更加普及。

大毅老爺行旅112
大毅老爺行旅-藝術家客製創作、策展， 大毅老爺與藝術銀行共同策畫，於飯店空間內由藝術銀行購藏藝術家現地創作、將2至11樓的電梯梯間打造成旅店中的美術館，提供不一樣的視角觀點。(藝術家蕭筑方作品〈請...不要這樣〉、〈頭頂上的逗逗逗〉)

 

 

在尋常食衣住行的日常生活場景中

《帶一片風景走》

藝術銀行10周年，呼應其核心精神「相信藝術作品可以成為一種『日常陪伴』進入人們的生活」，於根據地臺中舊城區舉辦了主題展覽計畫《帶一片風景走》，從「近身」出發，邀請5位來自不同領域的生活風格創造者擔任提案人，提出一間與生活息息相關的在地店家，包括七柒工作室（金工）、SHUClub酒吧、臺中李方艾美酒店、迷途|理髮&咖啡、柳梢青餐廳，並依照每個店家的空間性質挑選一組藝術作品，成為店內一景。當這5家充滿日常生活氣息的店面，與藝術銀行串連成一條舊城區的藝術散步地圖，像是在日常裡添增了非日常的探險趣味，讓人們在日復一日的作息中，以另一種新鮮視角「帶走一片生活風景」。

臺中「帶一片風景走」展覽，以藝術銀行購藏藝術作品，串聯店家柳梢青餐廳的店內實景照片
臺中「帶一片風景走」展覽，以藝術銀行購藏藝術作品，串聯店家柳梢青餐廳的店內實景照片

執行長林平說：「這個展最有趣的地方在於，我們特別邀請了藝術家余政達，以其創造的虛擬國際網紅『法咪咪Fameme』身份，一一造訪這5間店家，並拍攝成5齣鮮活的城市生活短劇，於藝術銀行一樓的裝置櫥窗內播放，以影像形式讓故事同時發生於網路與現實世界，騎樓上也設置了座椅與綠植，大眾可以在此休憩和觀看，宛如街頭電影院，貨真價實地成為你生活的一部分。」

臺中「帶一片風景走」展覽代言人法咪咪於Chichic七柒金工工作室
臺中「帶一片風景走」展覽代言人法咪咪於Chichic七柒工作室。 

藝術銀行10周年暨特展貴賓之夜派對現場，藝術銀行10周年展覽代言人法咪咪
法咪咪於藝術銀行10周年暨特展貴賓之夜派對現場的華麗演出

 

文博會登場

《上半場比數10：10》(10周年計畫裡的當代藝術策展)

藝術銀行在2023文博特展展期，呼應總策展主題《野生臺灣》，並作為10周年展覽計畫《帶一片風景走》的延伸，邀請資深策展人胡永芬策劃了《上半場比數10：10》特展。談到展覽核心，胡永芬從藝術銀行在面對公眾時的定位出發，「希望讓大眾看到臺灣藝術家的實力，並認知到其價值。」回顧這10年來的歷程，除了為國家保存重要潛力藝術家作品的任務之外，藝術銀行更見證了臺灣藝術家們創作過程中的成長及流變。「實際上，10年的時間對於藝術家生涯而言並不算長，從藝術銀行購藏支持的潛力創作者們、年輕藝術家來看，就如同是運動賽事的上半場剛結束，漫長的下半場才正要開始，但能夠堅持10年在這條路走下去、持續發表創作者，為數並不多。」

「上半場比數10_10」展出藝術家吳權倫作品「Debris-Courd」(2012)、「亞馬遜冊頁_葉」(2022)。（圖為臺灣美術基金會提供）
「上半場比數10_10」展出藝術家吳權倫作品「Debris-Courd」(2012)、「亞馬遜冊頁/葉」(2022)。（圖為臺灣美術基金會提供）

胡永芬說明：「優秀的藝術家一生都是與自己戰鬥，內在與現實、過去與現在的戰鬥。我們從藝術銀行10年來的收藏裡，挑選出40位長期觀察以來具有潛力的藝術家們範疇涵蓋畫作、雕塑、影像創作等，將過去購藏的舊作品作為起點，再透過與藝術家們的密切討論，選出一件足以印證其成長幅度、傳達當下創作發展狀態的新作。」展場空間設計減少一次性的施作物，以可重複使用的組合鋼架架構出不同區塊，並以雙色對照，藍代表舊作、黃為新作，如同「鬥陣俱樂部」（Fight Club）中站上自己與另一個自己的擂台，讓觀者可以從兩件作品的對位，想像或感受藝術家一路走來的創作脈絡，甚至是內在的變化、掙扎與成長。

「上半場比數10_10」展出藝術家蘇煌盛作品「萬物生長之十一」(2021)、「花園」(2012)。（圖為臺灣美術基金會提供）
「上半場比數10_10」展出藝術家蘇煌盛作品「萬物生長之十一」(2021)、「花園」(2012)。（圖為臺灣美術基金會提供）

「上半場比數10_10」展出藝術家黃蘭雅作品「森」（局部）。（圖由臺灣美術基金會提供）
「上半場比數10_10」展出藝術家黃蘭雅作品「森」（局部）。（圖由臺灣美術基金會提供）

 

若說臺中舊城區的《帶一片風景走》展覽主軸為「讓藝術走入生活」，於臺北的臺灣當代文化實驗場中展出的《上半場比數10：10》，則為當代藝術範疇的主題策展，兩地兩展分別展現出藝術銀行10年來深耕經營的多元樣貌，藝術是可親的，是日常陪伴的，同是也是極具專業性、啟發性的，充滿有機的生命力。

藝術銀行

https://artbank.tfaf.org.tw/default.aspx

 

《帶一片風景走》

藝術銀行櫥窗及各店家，展出時段各有不同，請至官網確認。

2023.04.15～2024.04.14

 

《上半場比數10：10》

策展人：胡永芬

參展藝術家：王午、王鼎曄、方偉文、呂浩元、何采柔、何孟娟（+陳肇驊）、李育貞、李燕華、吳權倫、周代焌、東冬侯溫、林冠名、邱承宏、袁慧莉、郭奕臣、許哲瑜、梁祐寧、張育嘉、張哲榕、張靜雯、黃彥超、黃海欣、黃琬玲、黃蘭雅、陳文祥、陳伯義、陳松志、陳依純、陳怡潔、陳飛豪、陳漢聲、陳萬仁、陳嘉壬、陳曉朋、陳擎耀、楊子弘、詹莊軒、劉耀中、蕭筑方、蘇煌盛(按姓名筆劃排序)

展覽時間：2023/09/22-2023/10/01

展覽地點：空總原址/臺灣當代文化實驗場  圖書館展演空間、通信分隊展演空間

展覽與活動詳情：https://www.facebook.com/twartbank

 

文 | 黃阡卉   圖片提供 | 臺灣美術基金會

海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場！ 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點

by La Vie 2026-06-27

2026展覽 台北展覽
海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場！ 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕！ 

（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿，全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡，帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日，是今年夏天不容錯過的一大盛事！

（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）

原田治把『可愛』從角色，變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中，雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生，不僅介紹流行資訊，也逐步形塑出「生活風格（Lifestyle）」的概念，深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）

在這樣的時代背景下，原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變，創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計，以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾，打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」，把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術，更成為可被使用、陪伴日常的物件，進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）

六大展區完整公開！深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區，透過插畫作品、經典商品與檔案資料，完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程；走進原田治的創作世界，感受其創作靈感來源；並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示，了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區，讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）

除了珍貴展品外，本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置，讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力，也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片，成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）

打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神，展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語，透過排版與組合創作出專屬設計，並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤，將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）

50週年紀念周邊推薦！

造型書擋（2入組）

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感，配合這次台灣 的 50 週年特展，將這份經典再次重現，讓這份純 粹的可愛，重新陪伴大家的日常。

（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）

8吋掛鐘（12角色）

Every second with OSAMU GOODS！乾淨俐落 的白色外框，能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分，未來的日子裡， 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）

棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計，後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身，默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰，還是終於迎來放假日， 都能找到 最懂你的那頂帽子！

（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）

STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」，標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線，希望大家能不被定義，自由表現出屬於你 當下的日常風格。

（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）

電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包，以美式文件袋與信封袋為靈 感，搭配獨特的揉皺紙感質地，讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在！

（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）

OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點｜華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期｜2026 / 6 / 26（五）～ 9 / 13（日） 

營業時間｜每日 10:00 - 18:00 

走進屏菸1936文化基地，在「屏藏心」特展中找尋最值得收藏的自己

by La Vie 2026-06-26

屏菸1936文化基地

每個人家裡總有一個角落，收藏著自己心愛的物品，可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼，又或是一張承載記憶的明信片。然而，也有些珍貴的存在，收不進任何一個角落，像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期，經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」，便在8號倉庫推出「屏藏心」特展，邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者，一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

屏菸1936文化基地

在心靈遊樂園中，看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展，首先將發現，此地可說是一座心靈遊樂園，歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園，看見六個角色背後承載的情感。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

其中，旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣，以多變造型及鮮明色彩向人們說道，每個人本來就可以是任何樣子，不需要被定義。在此，旅人更能穿梭生活場景，在「巨星更衣間」裡，近距離感受零濾鏡的自信氣場。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

接著，讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時，把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」，則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件，讓人發現，在這個什麼都要嚴肅以對的時代，「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後，人們即將來到「皇家拍照亭」。在此，人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性，收藏一份剛剛好的自在。畢竟，每個人最閃耀的時刻，就是你不為他人改變的樣子。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

無論喜怒哀樂，每種情緒都值得被看見

休息半晌後，接著來到「日常百變舞台」。在此，「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們，所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡；至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕，則在「迷幻任意門」中，帶來純真卻有力量的守護感；「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落，歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意，讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝，這六組角色不僅將工業感的老倉庫，改造成充滿個性的心靈遊樂園，更以舉重若輕的方式，向人們提問：在看得見摸得著的收藏之外，你有沒有好好疼惜過那些，只有自己才知道的東西？

屏菸1936文化基地

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行，「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點，隨意走、自由感受，在離開之前，找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟，有時候，最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡，而是在某個意想不到的地方，重新認識了自己。

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