讓藝術走入生活的日常空間 臺灣藝術銀行10周年,精彩上半場10:10

讓藝術走入生活的日常空間 臺灣藝術銀行10週周年,精彩上半場10:10

你聽過「藝術銀行」(Art Bank)嗎?此概念最早起源於加拿大,為支持自己國家的藝術家,由政府提供資金購藏藝術作品,並以租賃的形式出租給公部門、法人團體或民間企業,增加作品流通、被普羅大眾看見的機會,繼澳洲、南韓,臺灣也有自己的藝術銀行!

 

藝術銀行計畫由文化部推動,始於2013年,現由臺灣美術基金會擔任執行者,為臺灣唯一以收藏作品方式扶持潛力藝術家之公設機制,執行長林平說明:「臺灣是亞洲少數擁有藝術銀行的國家之一,除了鼓勵創作,透過專業委員綜合評估機制,購藏具發展潛力的藝術創作,另一個主要目的是推廣全民美學,讓藝術走入人們的生活!」

藝術銀行「上半場比數10:10」特展回應本屆展會「野生臺灣」總策展主題,展現臺灣藝術家特有種的原創與野性生存基因。展覽於圖書館2F一景 (圖由臺灣美術基金會提供)
藝術銀行「上半場比數10:10」特展回應本屆展會「野生臺灣」總策展主題,展現臺灣藝術家特有種的原創與野性生存基因。展覽於圖書館2F一景 (圖由臺灣美術基金會提供)

不只是「租賃」,創意合作讓藝術成為各種生活日常的陪伴

今年屆滿10周年,藝術銀行已購藏超過2,921件臺灣當代藝術作品,並不斷拓展租賃模式與其他單位合作的可能性,營造多樣的藝術欣賞環境,執行長林平分享:「我們希望延伸租賃服務,增加運用作品的光譜,例如與駐美國臺北經濟文化代表處的合作,即不僅限於大使館的主題策展,更成功至當地專業畫廊展出,達到藝術文化走入民間的外交目的;與大毅老爺行旅酒店的合作,將不同樓層的電梯梯間規劃為如美術館的主題展間,更邀請藝術銀行購藏的藝術家為飯店現地創作,這些都超越了租賃範疇。」

藝術外交 駐美國臺北經濟文化代表處展覽
藝術外交 駐美國臺北經濟文化代表處展覽

 

談到藝術銀行未來的方向,林平提到媒合的角色也很重要,在租賃、主題策展、圖像授權、公共藝術之外,作為藝術的媒合平台引介人才,如先前為醫院安寧病房空間改造的媒合,或更進一步促成作品收藏,「我們租賃出去的作品可能會出現在銀行、公司的會議室、建案的大廳等各種場域,當藝術創作不僅只是美術館中的展覽品,更輕鬆自然地走入大眾的日常生活中,每天都可以看到時,能不能和藝術品日久生情?讓人人都成為『潛力收藏家』。」另一點則是提供完整的專業服務,「藝術銀行裡不僅有專業的藝術租賃規劃/策展師、空間評估師(空間安全風險、環境是否適合展出),還有作品修護師,未來希望在中部成立修護站,對外提供專業的修護服務。」當收藏藝術作品後續的展示、修護服務都完善時,藝術才能更加普及。

大毅老爺行旅112
大毅老爺行旅-藝術家客製創作、策展, 大毅老爺與藝術銀行共同策畫,於飯店空間內由藝術銀行購藏藝術家現地創作、將2至11樓的電梯梯間打造成旅店中的美術館,提供不一樣的視角觀點。(藝術家蕭筑方作品〈請...不要這樣〉、〈頭頂上的逗逗逗〉)

 

 

在尋常食衣住行的日常生活場景中

《帶一片風景走》

藝術銀行10周年,呼應其核心精神「相信藝術作品可以成為一種『日常陪伴』進入人們的生活」,於根據地臺中舊城區舉辦了主題展覽計畫《帶一片風景走》,從「近身」出發,邀請5位來自不同領域的生活風格創造者擔任提案人,提出一間與生活息息相關的在地店家,包括七柒工作室(金工)、SHUClub酒吧、臺中李方艾美酒店、迷途|理髮&咖啡、柳梢青餐廳,並依照每個店家的空間性質挑選一組藝術作品,成為店內一景。當這5家充滿日常生活氣息的店面,與藝術銀行串連成一條舊城區的藝術散步地圖,像是在日常裡添增了非日常的探險趣味,讓人們在日復一日的作息中,以另一種新鮮視角「帶走一片生活風景」。

臺中「帶一片風景走」展覽,以藝術銀行購藏藝術作品,串聯店家柳梢青餐廳的店內實景照片
臺中「帶一片風景走」展覽,以藝術銀行購藏藝術作品,串聯店家柳梢青餐廳的店內實景照片

執行長林平說:「這個展最有趣的地方在於,我們特別邀請了藝術家余政達,以其創造的虛擬國際網紅『法咪咪Fameme』身份,一一造訪這5間店家,並拍攝成5齣鮮活的城市生活短劇,於藝術銀行一樓的裝置櫥窗內播放,以影像形式讓故事同時發生於網路與現實世界,騎樓上也設置了座椅與綠植,大眾可以在此休憩和觀看,宛如街頭電影院,貨真價實地成為你生活的一部分。」

臺中「帶一片風景走」展覽代言人法咪咪於Chichic七柒金工工作室
臺中「帶一片風景走」展覽代言人法咪咪於Chichic七柒工作室。 

藝術銀行10周年暨特展貴賓之夜派對現場,藝術銀行10周年展覽代言人法咪咪
法咪咪於藝術銀行10周年暨特展貴賓之夜派對現場的華麗演出

 

文博會登場

《上半場比數10:10》(10周年計畫裡的當代藝術策展)

藝術銀行在2023文博特展展期,呼應總策展主題《野生臺灣》,並作為10周年展覽計畫《帶一片風景走》的延伸,邀請資深策展人胡永芬策劃了《上半場比數10:10》特展。談到展覽核心,胡永芬從藝術銀行在面對公眾時的定位出發,「希望讓大眾看到臺灣藝術家的實力,並認知到其價值。」回顧這10年來的歷程,除了為國家保存重要潛力藝術家作品的任務之外,藝術銀行更見證了臺灣藝術家們創作過程中的成長及流變。「實際上,10年的時間對於藝術家生涯而言並不算長,從藝術銀行購藏支持的潛力創作者們、年輕藝術家來看,就如同是運動賽事的上半場剛結束,漫長的下半場才正要開始,但能夠堅持10年在這條路走下去、持續發表創作者,為數並不多。」

「上半場比數10_10」展出藝術家吳權倫作品「Debris-Courd」(2012)、「亞馬遜冊頁_葉」(2022)。(圖為臺灣美術基金會提供)
「上半場比數10_10」展出藝術家吳權倫作品「Debris-Courd」(2012)、「亞馬遜冊頁/葉」(2022)。(圖為臺灣美術基金會提供)

胡永芬說明:「優秀的藝術家一生都是與自己戰鬥,內在與現實、過去與現在的戰鬥。我們從藝術銀行10年來的收藏裡,挑選出40位長期觀察以來具有潛力的藝術家們範疇涵蓋畫作、雕塑、影像創作等,將過去購藏的舊作品作為起點,再透過與藝術家們的密切討論,選出一件足以印證其成長幅度、傳達當下創作發展狀態的新作。」展場空間設計減少一次性的施作物,以可重複使用的組合鋼架架構出不同區塊,並以雙色對照,藍代表舊作、黃為新作,如同「鬥陣俱樂部」(Fight Club)中站上自己與另一個自己的擂台,讓觀者可以從兩件作品的對位,想像或感受藝術家一路走來的創作脈絡,甚至是內在的變化、掙扎與成長。

「上半場比數10_10」展出藝術家蘇煌盛作品「萬物生長之十一」(2021)、「花園」(2012)。(圖為臺灣美術基金會提供)
「上半場比數10_10」展出藝術家蘇煌盛作品「萬物生長之十一」(2021)、「花園」(2012)。(圖為臺灣美術基金會提供)

「上半場比數10_10」展出藝術家黃蘭雅作品「森」(局部)。(圖由臺灣美術基金會提供)
「上半場比數10_10」展出藝術家黃蘭雅作品「森」(局部)。(圖由臺灣美術基金會提供)

 

若說臺中舊城區的《帶一片風景走》展覽主軸為「讓藝術走入生活」,於臺北的臺灣當代文化實驗場中展出的《上半場比數10:10》,則為當代藝術範疇的主題策展,兩地兩展分別展現出藝術銀行10年來深耕經營的多元樣貌,藝術是可親的,是日常陪伴的,同是也是極具專業性、啟發性的,充滿有機的生命力。

藝術銀行

https://artbank.tfaf.org.tw/default.aspx

 

《帶一片風景走》

藝術銀行櫥窗及各店家,展出時段各有不同,請至官網確認。

2023.04.15~2024.04.14

 

《上半場比數10:10》

策展人:胡永芬

參展藝術家:王午、王鼎曄、方偉文、呂浩元、何采柔、何孟娟(+陳肇驊)、李育貞、李燕華、吳權倫、周代焌、東冬侯溫、林冠名、邱承宏、袁慧莉、郭奕臣、許哲瑜、梁祐寧、張育嘉、張哲榕、張靜雯、黃彥超、黃海欣、黃琬玲、黃蘭雅、陳文祥、陳伯義、陳松志、陳依純、陳怡潔、陳飛豪、陳漢聲、陳萬仁、陳嘉壬、陳曉朋、陳擎耀、楊子弘、詹莊軒、劉耀中、蕭筑方、蘇煌盛(按姓名筆劃排序)

展覽時間:2023/09/22-2023/10/01

展覽地點:空總原址/臺灣當代文化實驗場  圖書館展演空間、通信分隊展演空間

展覽與活動詳情:https://www.facebook.com/twartbank

 

文 | 黃阡卉   圖片提供 | 臺灣美術基金會

踏入白盒子裡的神秘石窟!Stella個展《成石記》以柔軟毛線再現堅硬礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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用藝術視角拆解作物「從土地到餐桌」的過程!黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
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(圖片提供:TKG+)

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:臺北市立美術館)

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(圖片提供:TKG+)

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(圖片提供:TKG+)

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
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(圖片提供:TKG+)

走進橄欖油的一生

走入《丘之粼粼》展場,先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間接觸的婆娑聲響,像是從土地深處滲出。雙眼所見是黃麗音在田野調查時所拍攝的影像,被轉化為覆蓋展牆的壁紙。此外,掉落在地上的橄欖、散落的枝葉……這些作物生長的尋常痕跡,經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換,在展場中成為了身體化的觀看空間,重新連結了生產現場與展覽。那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉,經由藝術家的選擇,成為展覽中的視覺主體,使被生產過程排除在外的痕跡,重新進入觀看。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對現實的「重新組構」

自20世紀初「現成物」進入藝術實踐以來,物件的藝術身份便不再僅由其自身決定,展示場域、藝術制度與觀看關係也逐漸成為作品意義的一部分。黃麗音延續並轉化這項實踐,將屬於日常的橄欖油及其生產過程中帶入作品,讓它脫離原有的使用脈絡,同時保留材質、功能、價格,以及生產、消費與丟棄等社會痕跡,成為承載勞動與資本關係的具體物件。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對黃麗音而言,現成物的創作並非單純的拼湊,也不是對既存現實的再現,而是一種「組構」:藝術家透過選擇與配置,將分散於不同社會位置的生產、消費與勞動關係帶入同一觀看空間,使隱藏於日常物件背後的社會關係得以浮現。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》呈現了對「習以為常」發出的遲疑,當物件從原有的使用脈絡中被抽離,生產現場的聲音、影像與痕跡也隨之進入展場,使那些我們熟悉的日常物產生陌生感。在離開展場後,貨架上的瓶罐或許仍維持原來的模樣,但我們觀看它們的方式,已經有所不同。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期|2026.09.19-11.14

地點|TKG+ (台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

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