讓藝術走入生活的日常空間 臺灣藝術銀行10周年，精彩上半場10：10

你聽過「藝術銀行」（Art Bank）嗎？此概念最早起源於加拿大，為支持自己國家的藝術家，由政府提供資金購藏藝術作品，並以租賃的形式出租給公部門、法人團體或民間企業，增加作品流通、被普羅大眾看見的機會，繼澳洲、南韓，臺灣也有自己的藝術銀行！

藝術銀行計畫由文化部推動，始於2013年，現由臺灣美術基金會擔任執行者，為臺灣唯一以收藏作品方式扶持潛力藝術家之公設機制，執行長林平說明：「臺灣是亞洲少數擁有藝術銀行的國家之一，除了鼓勵創作，透過專業委員綜合評估機制，購藏具發展潛力的藝術創作，另一個主要目的是推廣全民美學，讓藝術走入人們的生活！」

不只是「租賃」，創意合作讓藝術成為各種生活日常的陪伴

今年屆滿10周年，藝術銀行已購藏超過2,921件臺灣當代藝術作品，並不斷拓展租賃模式與其他單位合作的可能性，營造多樣的藝術欣賞環境，執行長林平分享：「我們希望延伸租賃服務，增加運用作品的光譜，例如與駐美國臺北經濟文化代表處的合作，即不僅限於大使館的主題策展，更成功至當地專業畫廊展出，達到藝術文化走入民間的外交目的；與大毅老爺行旅酒店的合作，將不同樓層的電梯梯間規劃為如美術館的主題展間，更邀請藝術銀行購藏的藝術家為飯店現地創作，這些都超越了租賃範疇。」

談到藝術銀行未來的方向，林平提到媒合的角色也很重要，在租賃、主題策展、圖像授權、公共藝術之外，作為藝術的媒合平台引介人才，如先前為醫院安寧病房空間改造的媒合，或更進一步促成作品收藏，「我們租賃出去的作品可能會出現在銀行、公司的會議室、建案的大廳等各種場域，當藝術創作不僅只是美術館中的展覽品，更輕鬆自然地走入大眾的日常生活中，每天都可以看到時，能不能和藝術品日久生情？讓人人都成為『潛力收藏家』。」另一點則是提供完整的專業服務，「藝術銀行裡不僅有專業的藝術租賃規劃／策展師、空間評估師（空間安全風險、環境是否適合展出），還有作品修護師，未來希望在中部成立修護站，對外提供專業的修護服務。」當收藏藝術作品後續的展示、修護服務都完善時，藝術才能更加普及。

在尋常食衣住行的日常生活場景中

《帶一片風景走》

藝術銀行10周年，呼應其核心精神「相信藝術作品可以成為一種『日常陪伴』進入人們的生活」，於根據地臺中舊城區舉辦了主題展覽計畫《帶一片風景走》，從「近身」出發，邀請5位來自不同領域的生活風格創造者擔任提案人，提出一間與生活息息相關的在地店家，包括七柒工作室（金工）、SHUClub酒吧、臺中李方艾美酒店、迷途|理髮&咖啡、柳梢青餐廳，並依照每個店家的空間性質挑選一組藝術作品，成為店內一景。當這5家充滿日常生活氣息的店面，與藝術銀行串連成一條舊城區的藝術散步地圖，像是在日常裡添增了非日常的探險趣味，讓人們在日復一日的作息中，以另一種新鮮視角「帶走一片生活風景」。

執行長林平說：「這個展最有趣的地方在於，我們特別邀請了藝術家余政達，以其創造的虛擬國際網紅『法咪咪Fameme』身份，一一造訪這5間店家，並拍攝成5齣鮮活的城市生活短劇，於藝術銀行一樓的裝置櫥窗內播放，以影像形式讓故事同時發生於網路與現實世界，騎樓上也設置了座椅與綠植，大眾可以在此休憩和觀看，宛如街頭電影院，貨真價實地成為你生活的一部分。」

文博會登場

《上半場比數10：10》(10周年計畫裡的當代藝術策展)

藝術銀行在2023文博特展展期，呼應總策展主題《野生臺灣》，並作為10周年展覽計畫《帶一片風景走》的延伸，邀請資深策展人胡永芬策劃了《上半場比數10：10》特展。談到展覽核心，胡永芬從藝術銀行在面對公眾時的定位出發，「希望讓大眾看到臺灣藝術家的實力，並認知到其價值。」回顧這10年來的歷程，除了為國家保存重要潛力藝術家作品的任務之外，藝術銀行更見證了臺灣藝術家們創作過程中的成長及流變。「實際上，10年的時間對於藝術家生涯而言並不算長，從藝術銀行購藏支持的潛力創作者們、年輕藝術家來看，就如同是運動賽事的上半場剛結束，漫長的下半場才正要開始，但能夠堅持10年在這條路走下去、持續發表創作者，為數並不多。」

胡永芬說明：「優秀的藝術家一生都是與自己戰鬥，內在與現實、過去與現在的戰鬥。我們從藝術銀行10年來的收藏裡，挑選出40位長期觀察以來具有潛力的藝術家們範疇涵蓋畫作、雕塑、影像創作等，將過去購藏的舊作品作為起點，再透過與藝術家們的密切討論，選出一件足以印證其成長幅度、傳達當下創作發展狀態的新作。」展場空間設計減少一次性的施作物，以可重複使用的組合鋼架架構出不同區塊，並以雙色對照，藍代表舊作、黃為新作，如同「鬥陣俱樂部」（Fight Club）中站上自己與另一個自己的擂台，讓觀者可以從兩件作品的對位，想像或感受藝術家一路走來的創作脈絡，甚至是內在的變化、掙扎與成長。

若說臺中舊城區的《帶一片風景走》展覽主軸為「讓藝術走入生活」，於臺北的臺灣當代文化實驗場中展出的《上半場比數10：10》，則為當代藝術範疇的主題策展，兩地兩展分別展現出藝術銀行10年來深耕經營的多元樣貌，藝術是可親的，是日常陪伴的，同是也是極具專業性、啟發性的，充滿有機的生命力。

藝術銀行

https://artbank.tfaf.org.tw/default.aspx

《帶一片風景走》

藝術銀行櫥窗及各店家，展出時段各有不同，請至官網確認。

2023.04.15～2024.04.14

《上半場比數10：10》

策展人：胡永芬

參展藝術家：王午、王鼎曄、方偉文、呂浩元、何采柔、何孟娟（+陳肇驊）、李育貞、李燕華、吳權倫、周代焌、東冬侯溫、林冠名、邱承宏、袁慧莉、郭奕臣、許哲瑜、梁祐寧、張育嘉、張哲榕、張靜雯、黃彥超、黃海欣、黃琬玲、黃蘭雅、陳文祥、陳伯義、陳松志、陳依純、陳怡潔、陳飛豪、陳漢聲、陳萬仁、陳嘉壬、陳曉朋、陳擎耀、楊子弘、詹莊軒、劉耀中、蕭筑方、蘇煌盛(按姓名筆劃排序)

展覽時間：2023/09/22-2023/10/01

展覽地點：空總原址/臺灣當代文化實驗場  圖書館展演空間、通信分隊展演空間

展覽與活動詳情：https://www.facebook.com/twartbank

文 | 黃阡卉   圖片提供 | 臺灣美術基金會

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，沒有將目光停留在遙遠的未來，而是回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，讓原創角色不只存在於螢幕與圖像裡，也能成為日常的一部分。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」，或許並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，正好把握最後一天，走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。