讓藝術走入生活的日常空間 臺灣藝術銀行10周年,精彩上半場10:10

讓藝術走入生活的日常空間 臺灣藝術銀行10週周年,精彩上半場10:10

你聽過「藝術銀行」(Art Bank)嗎?此概念最早起源於加拿大,為支持自己國家的藝術家,由政府提供資金購藏藝術作品,並以租賃的形式出租給公部門、法人團體或民間企業,增加作品流通、被普羅大眾看見的機會,繼澳洲、南韓,臺灣也有自己的藝術銀行!

 

藝術銀行計畫由文化部推動,始於2013年,現由臺灣美術基金會擔任執行者,為臺灣唯一以收藏作品方式扶持潛力藝術家之公設機制,執行長林平說明:「臺灣是亞洲少數擁有藝術銀行的國家之一,除了鼓勵創作,透過專業委員綜合評估機制,購藏具發展潛力的藝術創作,另一個主要目的是推廣全民美學,讓藝術走入人們的生活!」

藝術銀行「上半場比數10:10」特展回應本屆展會「野生臺灣」總策展主題,展現臺灣藝術家特有種的原創與野性生存基因。展覽於圖書館2F一景 (圖由臺灣美術基金會提供)
藝術銀行「上半場比數10:10」特展回應本屆展會「野生臺灣」總策展主題,展現臺灣藝術家特有種的原創與野性生存基因。展覽於圖書館2F一景 (圖由臺灣美術基金會提供)

不只是「租賃」,創意合作讓藝術成為各種生活日常的陪伴

今年屆滿10周年,藝術銀行已購藏超過2,921件臺灣當代藝術作品,並不斷拓展租賃模式與其他單位合作的可能性,營造多樣的藝術欣賞環境,執行長林平分享:「我們希望延伸租賃服務,增加運用作品的光譜,例如與駐美國臺北經濟文化代表處的合作,即不僅限於大使館的主題策展,更成功至當地專業畫廊展出,達到藝術文化走入民間的外交目的;與大毅老爺行旅酒店的合作,將不同樓層的電梯梯間規劃為如美術館的主題展間,更邀請藝術銀行購藏的藝術家為飯店現地創作,這些都超越了租賃範疇。」

藝術外交 駐美國臺北經濟文化代表處展覽
藝術外交 駐美國臺北經濟文化代表處展覽

 

談到藝術銀行未來的方向,林平提到媒合的角色也很重要,在租賃、主題策展、圖像授權、公共藝術之外,作為藝術的媒合平台引介人才,如先前為醫院安寧病房空間改造的媒合,或更進一步促成作品收藏,「我們租賃出去的作品可能會出現在銀行、公司的會議室、建案的大廳等各種場域,當藝術創作不僅只是美術館中的展覽品,更輕鬆自然地走入大眾的日常生活中,每天都可以看到時,能不能和藝術品日久生情?讓人人都成為『潛力收藏家』。」另一點則是提供完整的專業服務,「藝術銀行裡不僅有專業的藝術租賃規劃/策展師、空間評估師(空間安全風險、環境是否適合展出),還有作品修護師,未來希望在中部成立修護站,對外提供專業的修護服務。」當收藏藝術作品後續的展示、修護服務都完善時,藝術才能更加普及。

大毅老爺行旅112
大毅老爺行旅-藝術家客製創作、策展, 大毅老爺與藝術銀行共同策畫,於飯店空間內由藝術銀行購藏藝術家現地創作、將2至11樓的電梯梯間打造成旅店中的美術館,提供不一樣的視角觀點。(藝術家蕭筑方作品〈請...不要這樣〉、〈頭頂上的逗逗逗〉)

 

 

在尋常食衣住行的日常生活場景中

《帶一片風景走》

藝術銀行10周年,呼應其核心精神「相信藝術作品可以成為一種『日常陪伴』進入人們的生活」,於根據地臺中舊城區舉辦了主題展覽計畫《帶一片風景走》,從「近身」出發,邀請5位來自不同領域的生活風格創造者擔任提案人,提出一間與生活息息相關的在地店家,包括七柒工作室(金工)、SHUClub酒吧、臺中李方艾美酒店、迷途|理髮&咖啡、柳梢青餐廳,並依照每個店家的空間性質挑選一組藝術作品,成為店內一景。當這5家充滿日常生活氣息的店面,與藝術銀行串連成一條舊城區的藝術散步地圖,像是在日常裡添增了非日常的探險趣味,讓人們在日復一日的作息中,以另一種新鮮視角「帶走一片生活風景」。

臺中「帶一片風景走」展覽,以藝術銀行購藏藝術作品,串聯店家柳梢青餐廳的店內實景照片
臺中「帶一片風景走」展覽,以藝術銀行購藏藝術作品,串聯店家柳梢青餐廳的店內實景照片

執行長林平說:「這個展最有趣的地方在於,我們特別邀請了藝術家余政達,以其創造的虛擬國際網紅『法咪咪Fameme』身份,一一造訪這5間店家,並拍攝成5齣鮮活的城市生活短劇,於藝術銀行一樓的裝置櫥窗內播放,以影像形式讓故事同時發生於網路與現實世界,騎樓上也設置了座椅與綠植,大眾可以在此休憩和觀看,宛如街頭電影院,貨真價實地成為你生活的一部分。」

臺中「帶一片風景走」展覽代言人法咪咪於Chichic七柒金工工作室
臺中「帶一片風景走」展覽代言人法咪咪於Chichic七柒工作室。 

藝術銀行10周年暨特展貴賓之夜派對現場,藝術銀行10周年展覽代言人法咪咪
法咪咪於藝術銀行10周年暨特展貴賓之夜派對現場的華麗演出

 

文博會登場

《上半場比數10:10》(10周年計畫裡的當代藝術策展)

藝術銀行在2023文博特展展期,呼應總策展主題《野生臺灣》,並作為10周年展覽計畫《帶一片風景走》的延伸,邀請資深策展人胡永芬策劃了《上半場比數10:10》特展。談到展覽核心,胡永芬從藝術銀行在面對公眾時的定位出發,「希望讓大眾看到臺灣藝術家的實力,並認知到其價值。」回顧這10年來的歷程,除了為國家保存重要潛力藝術家作品的任務之外,藝術銀行更見證了臺灣藝術家們創作過程中的成長及流變。「實際上,10年的時間對於藝術家生涯而言並不算長,從藝術銀行購藏支持的潛力創作者們、年輕藝術家來看,就如同是運動賽事的上半場剛結束,漫長的下半場才正要開始,但能夠堅持10年在這條路走下去、持續發表創作者,為數並不多。」

「上半場比數10_10」展出藝術家吳權倫作品「Debris-Courd」(2012)、「亞馬遜冊頁_葉」(2022)。(圖為臺灣美術基金會提供)
「上半場比數10_10」展出藝術家吳權倫作品「Debris-Courd」(2012)、「亞馬遜冊頁/葉」(2022)。(圖為臺灣美術基金會提供)

胡永芬說明:「優秀的藝術家一生都是與自己戰鬥,內在與現實、過去與現在的戰鬥。我們從藝術銀行10年來的收藏裡,挑選出40位長期觀察以來具有潛力的藝術家們範疇涵蓋畫作、雕塑、影像創作等,將過去購藏的舊作品作為起點,再透過與藝術家們的密切討論,選出一件足以印證其成長幅度、傳達當下創作發展狀態的新作。」展場空間設計減少一次性的施作物,以可重複使用的組合鋼架架構出不同區塊,並以雙色對照,藍代表舊作、黃為新作,如同「鬥陣俱樂部」(Fight Club)中站上自己與另一個自己的擂台,讓觀者可以從兩件作品的對位,想像或感受藝術家一路走來的創作脈絡,甚至是內在的變化、掙扎與成長。

「上半場比數10_10」展出藝術家蘇煌盛作品「萬物生長之十一」(2021)、「花園」(2012)。(圖為臺灣美術基金會提供)
「上半場比數10_10」展出藝術家蘇煌盛作品「萬物生長之十一」(2021)、「花園」(2012)。(圖為臺灣美術基金會提供)

「上半場比數10_10」展出藝術家黃蘭雅作品「森」(局部)。(圖由臺灣美術基金會提供)
「上半場比數10_10」展出藝術家黃蘭雅作品「森」(局部)。(圖由臺灣美術基金會提供)

 

若說臺中舊城區的《帶一片風景走》展覽主軸為「讓藝術走入生活」,於臺北的臺灣當代文化實驗場中展出的《上半場比數10:10》,則為當代藝術範疇的主題策展,兩地兩展分別展現出藝術銀行10年來深耕經營的多元樣貌,藝術是可親的,是日常陪伴的,同是也是極具專業性、啟發性的,充滿有機的生命力。

藝術銀行

https://artbank.tfaf.org.tw/default.aspx

 

《帶一片風景走》

藝術銀行櫥窗及各店家,展出時段各有不同,請至官網確認。

2023.04.15~2024.04.14

 

《上半場比數10:10》

策展人:胡永芬

參展藝術家:王午、王鼎曄、方偉文、呂浩元、何采柔、何孟娟(+陳肇驊)、李育貞、李燕華、吳權倫、周代焌、東冬侯溫、林冠名、邱承宏、袁慧莉、郭奕臣、許哲瑜、梁祐寧、張育嘉、張哲榕、張靜雯、黃彥超、黃海欣、黃琬玲、黃蘭雅、陳文祥、陳伯義、陳松志、陳依純、陳怡潔、陳飛豪、陳漢聲、陳萬仁、陳嘉壬、陳曉朋、陳擎耀、楊子弘、詹莊軒、劉耀中、蕭筑方、蘇煌盛(按姓名筆劃排序)

展覽時間:2023/09/22-2023/10/01

展覽地點:空總原址/臺灣當代文化實驗場  圖書館展演空間、通信分隊展演空間

展覽與活動詳情:https://www.facebook.com/twartbank

 

文 | 黃阡卉   圖片提供 | 臺灣美術基金會

「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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