讓藝術走入生活的日常空間 臺灣藝術銀行10周年,精彩上半場10:10

讓藝術走入生活的日常空間 臺灣藝術銀行10週周年,精彩上半場10:10

你聽過「藝術銀行」(Art Bank)嗎?此概念最早起源於加拿大,為支持自己國家的藝術家,由政府提供資金購藏藝術作品,並以租賃的形式出租給公部門、法人團體或民間企業,增加作品流通、被普羅大眾看見的機會,繼澳洲、南韓,臺灣也有自己的藝術銀行!

 

藝術銀行計畫由文化部推動,始於2013年,現由臺灣美術基金會擔任執行者,為臺灣唯一以收藏作品方式扶持潛力藝術家之公設機制,執行長林平說明:「臺灣是亞洲少數擁有藝術銀行的國家之一,除了鼓勵創作,透過專業委員綜合評估機制,購藏具發展潛力的藝術創作,另一個主要目的是推廣全民美學,讓藝術走入人們的生活!」

藝術銀行「上半場比數10:10」特展回應本屆展會「野生臺灣」總策展主題,展現臺灣藝術家特有種的原創與野性生存基因。展覽於圖書館2F一景 (圖由臺灣美術基金會提供)
藝術銀行「上半場比數10:10」特展回應本屆展會「野生臺灣」總策展主題,展現臺灣藝術家特有種的原創與野性生存基因。展覽於圖書館2F一景 (圖由臺灣美術基金會提供)

不只是「租賃」,創意合作讓藝術成為各種生活日常的陪伴

今年屆滿10周年,藝術銀行已購藏超過2,921件臺灣當代藝術作品,並不斷拓展租賃模式與其他單位合作的可能性,營造多樣的藝術欣賞環境,執行長林平分享:「我們希望延伸租賃服務,增加運用作品的光譜,例如與駐美國臺北經濟文化代表處的合作,即不僅限於大使館的主題策展,更成功至當地專業畫廊展出,達到藝術文化走入民間的外交目的;與大毅老爺行旅酒店的合作,將不同樓層的電梯梯間規劃為如美術館的主題展間,更邀請藝術銀行購藏的藝術家為飯店現地創作,這些都超越了租賃範疇。」

藝術外交 駐美國臺北經濟文化代表處展覽
藝術外交 駐美國臺北經濟文化代表處展覽

 

談到藝術銀行未來的方向,林平提到媒合的角色也很重要,在租賃、主題策展、圖像授權、公共藝術之外,作為藝術的媒合平台引介人才,如先前為醫院安寧病房空間改造的媒合,或更進一步促成作品收藏,「我們租賃出去的作品可能會出現在銀行、公司的會議室、建案的大廳等各種場域,當藝術創作不僅只是美術館中的展覽品,更輕鬆自然地走入大眾的日常生活中,每天都可以看到時,能不能和藝術品日久生情?讓人人都成為『潛力收藏家』。」另一點則是提供完整的專業服務,「藝術銀行裡不僅有專業的藝術租賃規劃/策展師、空間評估師(空間安全風險、環境是否適合展出),還有作品修護師,未來希望在中部成立修護站,對外提供專業的修護服務。」當收藏藝術作品後續的展示、修護服務都完善時,藝術才能更加普及。

大毅老爺行旅112
大毅老爺行旅-藝術家客製創作、策展, 大毅老爺與藝術銀行共同策畫,於飯店空間內由藝術銀行購藏藝術家現地創作、將2至11樓的電梯梯間打造成旅店中的美術館,提供不一樣的視角觀點。(藝術家蕭筑方作品〈請...不要這樣〉、〈頭頂上的逗逗逗〉)

 

 

在尋常食衣住行的日常生活場景中

《帶一片風景走》

藝術銀行10周年,呼應其核心精神「相信藝術作品可以成為一種『日常陪伴』進入人們的生活」,於根據地臺中舊城區舉辦了主題展覽計畫《帶一片風景走》,從「近身」出發,邀請5位來自不同領域的生活風格創造者擔任提案人,提出一間與生活息息相關的在地店家,包括七柒工作室(金工)、SHUClub酒吧、臺中李方艾美酒店、迷途|理髮&咖啡、柳梢青餐廳,並依照每個店家的空間性質挑選一組藝術作品,成為店內一景。當這5家充滿日常生活氣息的店面,與藝術銀行串連成一條舊城區的藝術散步地圖,像是在日常裡添增了非日常的探險趣味,讓人們在日復一日的作息中,以另一種新鮮視角「帶走一片生活風景」。

臺中「帶一片風景走」展覽,以藝術銀行購藏藝術作品,串聯店家柳梢青餐廳的店內實景照片
臺中「帶一片風景走」展覽,以藝術銀行購藏藝術作品,串聯店家柳梢青餐廳的店內實景照片

執行長林平說:「這個展最有趣的地方在於,我們特別邀請了藝術家余政達,以其創造的虛擬國際網紅『法咪咪Fameme』身份,一一造訪這5間店家,並拍攝成5齣鮮活的城市生活短劇,於藝術銀行一樓的裝置櫥窗內播放,以影像形式讓故事同時發生於網路與現實世界,騎樓上也設置了座椅與綠植,大眾可以在此休憩和觀看,宛如街頭電影院,貨真價實地成為你生活的一部分。」

臺中「帶一片風景走」展覽代言人法咪咪於Chichic七柒金工工作室
臺中「帶一片風景走」展覽代言人法咪咪於Chichic七柒工作室。 

藝術銀行10周年暨特展貴賓之夜派對現場,藝術銀行10周年展覽代言人法咪咪
法咪咪於藝術銀行10周年暨特展貴賓之夜派對現場的華麗演出

 

文博會登場

《上半場比數10:10》(10周年計畫裡的當代藝術策展)

藝術銀行在2023文博特展展期,呼應總策展主題《野生臺灣》,並作為10周年展覽計畫《帶一片風景走》的延伸,邀請資深策展人胡永芬策劃了《上半場比數10:10》特展。談到展覽核心,胡永芬從藝術銀行在面對公眾時的定位出發,「希望讓大眾看到臺灣藝術家的實力,並認知到其價值。」回顧這10年來的歷程,除了為國家保存重要潛力藝術家作品的任務之外,藝術銀行更見證了臺灣藝術家們創作過程中的成長及流變。「實際上,10年的時間對於藝術家生涯而言並不算長,從藝術銀行購藏支持的潛力創作者們、年輕藝術家來看,就如同是運動賽事的上半場剛結束,漫長的下半場才正要開始,但能夠堅持10年在這條路走下去、持續發表創作者,為數並不多。」

「上半場比數10_10」展出藝術家吳權倫作品「Debris-Courd」(2012)、「亞馬遜冊頁_葉」(2022)。(圖為臺灣美術基金會提供)
「上半場比數10_10」展出藝術家吳權倫作品「Debris-Courd」(2012)、「亞馬遜冊頁/葉」(2022)。(圖為臺灣美術基金會提供)

胡永芬說明:「優秀的藝術家一生都是與自己戰鬥,內在與現實、過去與現在的戰鬥。我們從藝術銀行10年來的收藏裡,挑選出40位長期觀察以來具有潛力的藝術家們範疇涵蓋畫作、雕塑、影像創作等,將過去購藏的舊作品作為起點,再透過與藝術家們的密切討論,選出一件足以印證其成長幅度、傳達當下創作發展狀態的新作。」展場空間設計減少一次性的施作物,以可重複使用的組合鋼架架構出不同區塊,並以雙色對照,藍代表舊作、黃為新作,如同「鬥陣俱樂部」(Fight Club)中站上自己與另一個自己的擂台,讓觀者可以從兩件作品的對位,想像或感受藝術家一路走來的創作脈絡,甚至是內在的變化、掙扎與成長。

「上半場比數10_10」展出藝術家蘇煌盛作品「萬物生長之十一」(2021)、「花園」(2012)。(圖為臺灣美術基金會提供)
「上半場比數10_10」展出藝術家蘇煌盛作品「萬物生長之十一」(2021)、「花園」(2012)。(圖為臺灣美術基金會提供)

「上半場比數10_10」展出藝術家黃蘭雅作品「森」(局部)。(圖由臺灣美術基金會提供)
「上半場比數10_10」展出藝術家黃蘭雅作品「森」(局部)。(圖由臺灣美術基金會提供)

 

若說臺中舊城區的《帶一片風景走》展覽主軸為「讓藝術走入生活」,於臺北的臺灣當代文化實驗場中展出的《上半場比數10:10》,則為當代藝術範疇的主題策展,兩地兩展分別展現出藝術銀行10年來深耕經營的多元樣貌,藝術是可親的,是日常陪伴的,同是也是極具專業性、啟發性的,充滿有機的生命力。

藝術銀行

https://artbank.tfaf.org.tw/default.aspx

 

《帶一片風景走》

藝術銀行櫥窗及各店家,展出時段各有不同,請至官網確認。

2023.04.15~2024.04.14

 

《上半場比數10:10》

策展人:胡永芬

參展藝術家:王午、王鼎曄、方偉文、呂浩元、何采柔、何孟娟(+陳肇驊)、李育貞、李燕華、吳權倫、周代焌、東冬侯溫、林冠名、邱承宏、袁慧莉、郭奕臣、許哲瑜、梁祐寧、張育嘉、張哲榕、張靜雯、黃彥超、黃海欣、黃琬玲、黃蘭雅、陳文祥、陳伯義、陳松志、陳依純、陳怡潔、陳飛豪、陳漢聲、陳萬仁、陳嘉壬、陳曉朋、陳擎耀、楊子弘、詹莊軒、劉耀中、蕭筑方、蘇煌盛(按姓名筆劃排序)

展覽時間:2023/09/22-2023/10/01

展覽地點:空總原址/臺灣當代文化實驗場  圖書館展演空間、通信分隊展演空間

展覽與活動詳情:https://www.facebook.com/twartbank

 

文 | 黃阡卉   圖片提供 | 臺灣美術基金會

「We TAIWAN」臺灣光譜展覽8月登場!以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素,展現島嶼的多元文化與創意

「We TAIWAN」 臺灣光譜展覽8月登場!以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素,展現文化創意

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。(圖片提供:文化部)

展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)

展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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在台北華山東2館四連棟展出的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》,展覽佔地近千坪,完整呈現豐富多元的展品內容,包括首次登場的秘密道具「100%朋友召喚鈴」、經典的巨幅漫畫場景,以及近百座哆啦A夢立體雕塑全員到齊。

繼2024年7月由AllRightsReserved在Fujiko Pro協力下創作的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展》在全香港掀起一股「哆啦旋風」,引起巨大討論與迴響後,在主辦單位聯合數位文創與協力單位AllRightsReserved、Fujiko Pro、Animation International共同協助並配合台北展場作相應規劃,終於將把這個人氣特展引進台北華山。

《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》即將於6月28日登陸台北華山。(圖片提供:聯合數位文創)
《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》即將於6月28日登陸台北華山。(圖片提供:聯合數位文創)

秘密道具「100%朋友召喚鈴」登場

《100%哆啦A夢&FRIENDS 巡迴特展 台北站》不僅帶來滿滿驚喜,也公開神秘道具「100%朋友召喚鈴」,而背後更藏有一段與「胖虎」息息相關的祕密故事。在「100%微型劇院」展區中,將獨家放映由日本Shin-Ei Animation團隊專為本次展覽製作的原創短篇動畫《胖虎世界巡迴演唱會》,在動畫中熱愛唱歌的胖虎,竟夢想成真舉辦了個人演唱會,甚至首次在台灣登台演出。至於「100%朋友召喚鈴」究竟扮演了什麼關鍵角色?為什麼會拿出這個秘密道具?答案藏在「100%微型劇院」展區中,等你進場揭秘。

哆啦A夢秘密道具空間 親身體驗哆啦A夢的四次元口袋(圖片提供:聯合數位文創)
哆啦A夢秘密道具空間能親身體驗哆啦A夢的四次元口袋。(圖片提供:聯合數位文創)

1:1比例復刻藤子・F・不二雄工作室

展中也將完整呈現傳奇漫畫家的創作空間—「藤子・F・不二雄老師工作桌」,展區以1:1比例復刻老師的工作室實景,書桌上將擺放鋼筆、原稿紙、墨水、羽毛刷等慣用繪圖工具複製品。透過這些細節,讓觀眾得以一窺老師的創作日常,親身感受創作背後的故事。

「藤子・F・不二雄老師工作桌」將以1:1比例復刻老師的工作室實景。(圖片提供:聯合數位文創)
「藤子・F・不二雄老師工作桌」將以1:1比例復刻老師的工作室實景。(圖片提供:聯合數位文創)

藤子・F・不二雄老師曾說過:「我一直以來都把『喜歡』放在最優先位置。」他將自己兒時所熱愛的西部片、科幻電影等奇幻題材融入創作之中。其中,他對恐龍的狂熱,更可從書桌上陳列的恐龍模型、動植物科學圖鑑窺見端倪,這些「喜歡」的事物不僅成為了創作靈感的關鍵養分,更促成了哆啦A夢後續《哆啦A夢:大雄與小恐龍》等大長篇故事作品的誕生。

「藤子・F・不二雄老師工作桌」將以1:1比例復刻老師的工作室實景。(圖片提供:聯合數位文創)
「藤子・F・不二雄老師工作桌」將以1:1比例復刻老師的工作室實景。(圖片提供:聯合數位文創)

沉浸式展區 × 經典漫畫場景重現

此次展覽將藤子・F・不二雄老師筆下的經典漫畫世界,以嶄新方式回到大家眼前。現場規劃多個漫畫相關展區,從放大比例的經典漫畫頁面、珍貴黑白復刻原畫,到沉浸式的閱讀體驗空間,帶領大小朋友重溫看漫畫時的感動。以45本漫畫單行本為靈感打造的「漫畫單行本展區」,精心挑選出5幕經典漫畫場景,透過放大比例與立體化設計生動呈現,讓觀眾彷彿在現場被照射了哆啦A夢的縮小燈,走進巨型漫畫書世界,感受故事情節就在眼前的震撼。在「黑白作品展區」更展出了17幅珍貴的藤子・F・不二雄老師黑白漫畫復刻原畫,其細膩的線條記錄著不同年代的畫風演變及《哆啦A夢》多樣的藝術風格。

以放大比例的經典漫畫頁面、珍貴黑白復刻原畫,到沉浸式的閱讀體驗空間,帶領大小朋友重溫看漫畫時的感動。(圖片提供:聯合數位文創)
以放大比例的經典漫畫頁面、珍貴黑白復刻原畫,到沉浸式的閱讀體驗空間,帶領大小朋友重溫看漫畫時的感動。(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

若想感受沉浸式的漫畫魅力,不能錯過「大雄的漫畫閱讀房間」,本區將大雄的房間打造成一個舒適的漫畫閱讀空間,房間中央的哆啦A夢愜意地躺在巨大銅鑼燒上,彷彿邀請觀眾一同放鬆欣賞,四面展牆以3D光雕投影,呈現出45本漫畫單行本的精選章節,打造數位與紙本漫畫的交錯與共構,讓不同世代的觀眾重新感受漫畫所傳遞的溫度與連結。

「大長篇展區」展現了藤子・F・不二雄老師自1979年開始創作的大長篇作品。(圖片提供:聯合數位文創)
「大長篇展區」展現了藤子・F・不二雄老師自1979年開始創作的大長篇作品。(圖片提供:聯合數位文創)

緊接著登場的「大長篇展區」,則聚焦於藤子・F・不二雄老師自1979年開始創作的大長篇作品,以10面巨型漫畫牆、30幅大長篇復刻原畫,與7座立體雕塑,重現大家熟知的漫畫章節。例如:《哆啦A夢:大雄與小恐龍》中,白堊紀時代壯闊景觀下的驚險旅程,以及《哆啦A夢:大雄的宇宙開拓史》中,登陸外星球的冒險奇遇,每一部作品都是每一趟充滿想像力的探險旅程。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

集結近百座哆啦A夢創意立體雕塑

最後是「100%哆啦A夢造型樂園」,集結了來自電影的13款造型,與來自漫畫及動畫原創故事的23種哆啦A夢,包括「變成紫薯的哆啦A夢」、「貍貓裝」、「狼人面霜」、「雪人機器人」以及「德古拉道具組」等各種創意裝扮。而近百座哆啦A夢立體雕塑更將散佈在展場各個角落,等著觀眾們邊拍邊尋寶,一次蒐集哆啦A夢造型宇宙!

近百座哆啦A夢立體雕塑更將散佈在展場各個角落,等著觀眾們邊拍邊尋寶(圖片提供:聯合數位文創)
近百座哆啦A夢立體雕塑更將散佈在展場各個角落,等著觀眾們邊拍邊尋寶(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

12米高的巨型充氣哆啦A夢

展覽外的設計物同樣極具巧思,售票亭以哆啦A夢標誌性的藍色為主色,搭配漫畫格構圖,兩側更設置了巨型「100%朋友召喚鈴」展覽入口以及拍照牆,大家來到華山就能立刻享受被哆啦A夢環繞的夢幻合照!此外,更不能錯過烏梅劇院前廣場矗立著高達12米高的巨型充氣哆啦A夢,戴著畫家帽、手握畫筆的哆啦A夢,象徵著藤子・F・不二雄老師透過創作帶來的童趣、想像與感動,無論大人還是小孩,都能在這裡被滿滿的療癒與愛包圍。

哆啦A夢經典漫畫頁面再重現。(圖片提供:聯合數位文創)
哆啦A夢經典漫畫頁面再重現。(圖片提供:聯合數位文創)
在「100_星光大道」展區中,哆啦A夢與大雄等角色將穿上正式禮服,踏上以哆啦A夢主題色「藍色」為設計靈感的藍地毯登場。(圖片提供:聯合數位文創)
在「100 星光大道」展區中,哆啦A夢與大雄等角色將穿上正式禮服,踏上以哆啦A夢主題色「藍色」為設計靈感的藍地毯登場。(圖片提供:聯合數位文創)

哆啦A夢商店正式開張

展覽期間限定的哆啦A夢商店也驚喜登場!現場不僅引進多款香港站人氣周邊商品,如畫家造型的哆啦A夢爆米花桶、壓扁哆啦A夢的造型地墊、超精緻麻將組及身戴100%朋友召喚鈴的哆啦A夢小夜燈等各式商品,還有推出台北站限定商品。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

100%哆啦A夢&FRIENDS 巡迴特展 台北站
時間:2025.6.28 (六) - 2025.10.6 (一)
地點:華山1914文化創意產業園區 東2館四連棟(台北市中正區八德路一段1號)

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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