星野集團「界 秋保」2024年4月開業!進駐日本仙台市,坐擁大自然美景的溫泉旅館

星野集團「界 秋保」溫泉旅館2024年4月開業!進駐日本仙台市,坐擁大自然美景

星野集團溫泉旅館品牌「界」,將於2024年4月25日在日本宮城縣仙台市秋保溫泉開設「星野集團 界 秋保」,即日起開放訂房。「界 秋保」是界品牌的第23座設施,也是繼青森縣大鱷溫泉「界 津輕」之後東北地區的第2座設施,以及首座進駐宮城縣的設施。另外,名取川起源於奧羽山脈,而界 秋保坐落在俯瞰名取川的絕佳位置,讓旅客能夠欣賞到溪流以及隨著四季變幻的美景。

「星野集團 界 秋保」將於2024年4月25日開業。(圖片提供:星野集團)
「星野集團 界 秋保」將於2024年4月25日開業。(圖片提供:星野集團)

所有客房都是溪景房

宮城縣秋保溫泉這個溫泉勝地又被稱為仙台的內廳,是奧州三名湯之一。始於約1,500年前,相傳是歷代天皇與藩主治療身體的溫泉。星野集團 界 秋保是一間周圍環繞著豐富大自然的溫泉旅館,位於秋保溫泉最深處的靜謐區域,佇立在名取川旁。春夏綠意盎然美不勝收,秋天有紅葉,冬天有雪景,每個季節都帶來令人驚豔的景色。星野集團預計將所有客房都打造成溪景房,並設置面向溪流、附足湯的露臺,讓人可以近距離感受溪流聲和微風,享受一段遠離日常喧囂、遺忘時間流逝、從容度過的時光。

星野集團預計將「界 秋保」所有客房都打造成溪景房,並設置面向溪流、附足湯的露臺,讓人可以近距離感受溪流聲和微風。(圖片提供:星野集團)
星野集團預計將「界 秋保」所有客房都打造成溪景房,並設置面向溪流、附足湯的露臺,讓人可以近距離感受溪流聲和微風。(圖片提供:星野集團)

在湛藍空間眺望溪流的「紺碧之間」

「界」品牌的獨特之處之一在於提供「當地特色客房」,讓旅客能夠深入接觸當地文化。而界 秋保的當地特色客房為「紺碧之間」,紺碧為湛藍之意;靈感源自秋保溫泉的賞景勝地──名取川的峽谷「磊磊峽」,磊磊峽以其湛藍深淵而著稱,被譽為「紺碧深淵」。就像用深藍色的框框截取下來一樣,將戶外的深藍景致一網打盡,能欣賞外面一望無際的四季美景與悠悠溪流。

界 秋保的當地特色客房為「紺碧之間」(圖片提供:星野集團)
界 秋保的當地特色客房為「紺碧之間」(圖片提供:星野集團)

此外,客房的桌上擺放著「仙台玻璃」藝術品,受光線照射時會散發出迷人的綠光。迎接客人的客房門牌採用江戶時代延續至今的傳統工藝品「白石和紙」製成,寢室的拉門上則嵌有木芥子的圖案等裝飾。這些裝飾陳設充分結合了宮城當地的元素,融入了與美麗風景相呼應的色彩、燈光、白石和紙等材料,讓旅客能夠沉浸在當地文化的氛圍中,度過愜意的時光。

星野集團「界 秋保」客房一隅(圖片提供:星野集團)
星野集團「界 秋保」客房一隅(圖片提供:星野集團)

被大自然環繞的露天浴場

戶外有用岩石製成的露天浴池,可以在樹林環繞中感受溪流的聲響,同時享受泡澡的愉悅。室內浴池有兩座,分別是源自旅館用地兩座源泉的自家源泉掛流式「熱湯」和讓身心都能放鬆的「溫湯」。泉質是「鈉、鈣-氯化物泉」,能夠有效讓身體保持溫暖,泡浴後不易感到寒冷。

「界 秋保」戶外有用岩石製成的露天浴池,可以在樹林環繞中感受溪流的聲響,同時享受泡澡的愉悅。(圖片提供:星野集團)
「界 秋保」戶外有用岩石製成的露天浴池,可以在樹林環繞中感受溪流的聲響,同時享受泡澡的愉悅。(圖片提供:星野集團)

靈感來自在地飲食文化的會席料理

晚餐以展現當地飲食文化的會席料理為主,並供應於兼具隱私感的半包廂式餐廳內。開胃菜以法式熟肉醬為起點,將牛尾和仙台味噌調製成法式熟肉醬,塗抹於宮城縣名產仙台麩和手工烘烤的「道乃久仙貝」上品嚐。餐具上的圖案則取材自戰國時代武將伊達政宗戰場上穿著的圓點紋樣陣羽織。

「界 秋保」晚餐以展現當地飲食文化的會席料理為主。(圖片提供:星野集團)
「界 秋保」晚餐以展現當地飲食文化的會席料理為主。(圖片提供:星野集團)

主餐方面,特別提供「寶樂盛」,以小餐桌呈現大名(日本封建時代的諸侯)的飯菜風格,包括開胃菜、醋拌菜、前菜和生魚片等組合。接著供應特製會席料理小鍋「牛肉山海俵鍋」,將宮城縣豐富的海鮮和山產結合,以牛肉包裹海膽,造型呈現俵(裝米用的草袋)的形狀,讓旅客盡情品嘗到牛舌、水芹等充滿宮城特色的食材。

「界 秋保」會席料理(圖片提供:星野集團)
「界 秋保」會席料理(圖片提供:星野集團)

界 秋保

地址:宮城縣仙台市太白區秋保町湯元平倉1番地

客房數:49間(雙人房9間、三人房30間、四人房8間、特別室1間、愛犬房1間)

附屬設施:大廳、旅行圖書館、露臺、商店、餐廳、大浴場(男女分開、露天浴池各1、室內浴池各2)、浴後休息區

費用:1晚31,000日圓起(兩人使用一室時每一人的費用,含稅和服務費,附早晚餐)

交通指南:從JR仙台站出發開車約30分鐘,從仙台機場出發開車約45分鐘

預約網址請點此

資料提供|星野集團
文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

曼谷設計旅宿「VELA be Bangkok Siam」!融合傳統泰式建築與金屬蚊帳,大玩繽紛色彩的特色飯店

曼谷設計旅宿「「VELA be Bangkok Siam」!融合傳統泰式建築與金屬蚊帳,大玩繽紛色彩的特色飯店

鄰近曼谷熱鬧的暹羅廣場區,然而轉入運河旁的靜巷,喧囂漸行漸遠,一幢閃爍著金屬微光的建築映入眼前。由泰國新銳建築事務所ASWA(Architectural Studio of Work – Aholic)操刀的設計旅宿「VELA be Bangkok Siam」,既是對傳統泰式建築語彙的致敬,也是一首關於城市、時間與生活的當代空間。

翻玩泰式傳統建築意象

「VELA be」 是泰國旅宿品牌VELA旗下相對親民的支線,「VELA」在拉丁語的意思為「帆」,在泰語則象徵「時間」,名稱精準揭示了旅宿的本質,既像一艘隨光影前行的船,也是一座盛裝記憶的時間容器。

(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)

ASWA深知曼谷城市的複雜層次,有傳統、有現代,也有在地與全球文化彼此交織;因此,該如何讓飯店從中脫穎而出,團隊想到了將傳統泰式建築元素「Pun-Lom」( ปั้นลม )與當代風格巧妙融合。「Pun-Lom」是常見於泰國木造屋的雕刻山牆屋簷板,ASWA玩轉了此建築意象,向傳統在地文化致敬,讓整體建築看起來現代,也充滿一絲俏皮氛圍。

(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)

建築亮點自然還包括外觀那看起來閃閃發亮,由不鏽鋼鏈條組成的金屬網格。ASWA從泰國家庭昔日床鋪上常見的蚊帳,轉譯成如同在陽光下閃爍出層疊光影的保護罩,既是對傳統文化的呼應,也是對城市多重性格的折射。

(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)

大玩色彩魔法的旅宿空間

相比建築外觀的簡約色彩,室內空間則會讓人立刻就感受充滿活力的氛圍。設計以泰國文化底蘊為靈感,透過不同鮮豔色彩展現熱情洋溢的空間美學。

大廳中央矗立著一座造型亮眼的橘色卵石狀接待櫃台,襯以濃郁的青綠色牆面,為每位抵達的訪客營造出溫暖而充滿能量的第一印象。挑高大廳進一步讓視覺延伸,得以窺見二樓黃、黑色相間的公共區域,可被當作用餐、工作或交流休息區使用,充分體現品牌想強調的共享精神。

(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)

大廳後方則隱藏著被綠意與水景圍繞的泳池酒吧,提供旅客鬧中取靜的放鬆角落,讓人能暫時遠離城市喧囂。

飯店每一層樓同樣延續著鮮明的色彩主題,像是每層樓的電梯皆以不同色調標示,不僅方便識別,也增添了遊歷空間的趣味。當旅客逐漸走向客房時,色彩則會漸漸收歛,從鮮豔趨向溫潤柔和,在視覺上營造出低調安穩的氣息。

(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)

客房空間上,多以沉靜的米白、灰色與木質調共同交織而成,盼望藉由寧靜色調氛圍,幫助旅客在疲憊的旅程中擁有好的睡眠;浴室外牆覆以繽紛的彩色磁磚,則為靜謐氛圍注入一絲趣味與驚喜。

(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)

VELA be Bangkok Siam
地址:29 Kasem San 3 Alley, Wang Mai, Pathum Wan, Bangkok 10330泰國

資料、圖片來源|ASWA

延伸閱讀

RECOMMEND

專訪 Ace Hotel 執行長 Chris Penn:打造城市文化客廳,從西雅圖到雅典海濱的精品旅宿革命

專訪 Ace Hotel 執行長 Chris Penn:打造城市文化客廳,從西雅圖到雅典海濱的精品旅宿革命

什麼是一個足夠「生活風格」的旅宿?我們不禁會想到最早提出答案的先行者之一——Ace Hotel。 1999年,當多數旅宿還在追求標準化服務時,Ace 便已在西雅圖開創全新的住宿哲學:將旅店打造成城市文化的客廳,讓住宿不只是過夜,更是體驗在地生活的起點。

「Ace自創立之初,便定位為向所有人開放的平台,我們一直致力於成為讓深度的在地文化與國際旅客交會的空間。」曾一手打造「Ace Hotel London Shoreditch」(已於2020年COVID-19期間關閉)、在今年初回歸集團的執行長Chris Penn 如此解釋。無論是活動規劃、空間設計抑或合作 夥伴的選擇,他們的一切靈感至今都圍繞這個核心理念。他們總是不斷自問:能為一個城市帶來什麼?對他們而言,每個旅店所在的城市都如同「家」一般珍貴。「我們將城市的文化活力引入酒店,讓它成為創作者發揮與交流的舞台。」

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

在雅典海濱的創意居停

若想實際感受Ace式的藝文生活體驗,不妨走訪2024年最新開幕的「Ace Hotel & Swim Club Athens」。Chris娓娓道來,這棟位於Riviera海 畔的建築,承載著1970年代開發熱潮的印記,經歷一段沉寂後,Ace 重新為它注入生命力。野獸派的外觀被悉心保留,法國出生、現居雅典的藝術家Claire Manent,則在面街的牆面創作了一幅6層樓高的壁畫,靈感汲取自David Hockney的畫作。「我們希望為這個社區留下一 件代表性的公共藝術,讓訪客在抵達時就能看見,如同一座指引的燈塔。」法國建築事務所 ciguë 汲取地中海沐浴文化的精髓,善用希臘大理石與水磨石等在地材料,打造出令人驚豔的游泳俱樂部。

(圖片提供:Ace Hotel)
法國建築事務所ciguë汲取地中海沐浴文化精髓,為Ace Hotel & Swim Club Athens 打造游泳俱樂部。(圖片提供:Ace Hotel)

步入旅店內部,當地古董家具採購團隊Back To The Future,為Ace蒐羅了一系列多數來自本土的代表設計作品。各色藝術收藏也遍布公共空間與客房角落——新銳藝術家Panos Profitis的委託創作、希臘20世紀著名藝術家Alekos Fassianos的2幅版畫等,讓希臘的經典與當代藝術交織。1樓電梯附近Theo Michael的拼貼作品,暗藏此地的歷史脈絡、現代生活,以及藝術家與Ace團隊成員的身影,總令Chris駐足,「我太常因為沉浸在這件作品的細節中而錯過電梯!」所有新舊不同元素的和諧共存,便是Ace的獨特風格。

(圖片提供:Ace Hotel)
Ace Hotel & Swim Club Athens接待大廳,其室內由當地古董家具採購團隊Back To The Future布置不少1960、70年代經典設計家具。(圖片提供:Ace Hotel)

Chris進一步解釋,不會有人懷疑雅典歷史的悠久,卻很少人會談論這裡蓬勃的現代藝術與夜生活文化。「他們的作品回應著全球創意趨勢的變化,與他們合作再自然不過。」舉例來說,雅典藝術設計書店Hyper Hypo的選書深受國際關注,Ace便邀請他們策劃大廳與零售區的書籍收藏。同樣地,在文化策展上,Ace與雅典重要音樂節Plisskën緊密合作,每月登場的「Odyssey」系列活動從夏季6月延續至9月,國際製作人與在地藝術家的交織演出,成為午後光影與夜晚星辰下的聲音風景;而「EDEN」則將城市脈動中的日間電子樂派對遷移至此;更日常的週末時光裡,Stegi Radio讓池畔空間流淌與浪潮共鳴的旋律。

(圖片提供:Ace Hotel)
餐廳 Sebastian不僅提供精緻餐飲,更成為雅典創意人士與國際旅客自然相遇的文化客廳。(圖片提供:Ace Hotel)

入夜後的大廳則化身另一種文化客廳,木質調性的空間裡,調酒與對話延續至深夜,成為住客與雅典創意人士自然相遇的場所。音樂之外,水彩工作坊與身心靈體驗課程讓創造能量在此發酵,就連客房內精選的黑膠唱片也是與Greek Visions攜手策劃,透過聲音重訪希臘迪斯可時代的文化記憶。「我們把Ace Hotel & Swim Club Athens當作一個平台,向訪客介紹當地藝術家、組織和文化領袖,同時也讓我們的國際客群能真正深入了解雅典的創意能量。」

(圖片提供:Ace Hotel)
Ace Hotel & Swim Club Athens外立面。(圖片提供:Ace Hotel)

當旅店變身藝術工作室

「藝術一直在我們的旅店中扮演重要角色。」Chris如此強調。1999年首間「Ace Hotel Seattle」開業後,便收藏當時還不太知名的KAWS系列作,後來Flack Studio為其策劃澳洲藝術家作品收藏,再到現在「Ace Hotel & Swim Club Athens」蓬勃的藝文社群等等,他們致力與在地夥伴建立深厚連結。在2014年,Ace催生了駐村藝術家計畫「A!R」,至今已迎接超過350位創作者。這個始於「Ace Hotel New York」的概念很直接:一年4位藝術家,讓他們把旅店房間變成工作室,用一個月自由創作再向大眾展示成果。他們曾用鋁箔氣球填滿房間、播放迷幻影片、彩繪牡蠣殼、收集海玻璃,也有人單純地寫詩、錄音樂、畫素描或做雕塑——做什麼都可以,唯一規則就是不能傷害客人或損壞設施。

(圖片提供:Ace Hotel)
Deluxe King房型配備城市景觀陽台、黑膠唱片機與D'Angelico木吉他,客房內精選黑膠唱片由Greek Visions策劃,提供旅客獨特的文化體驗。(圖片提供:Ace Hotel)

Ace特別偏愛具有遠見、創造力和叛逆精神,能為地方注入生機的創作者。「我們會找當地的藝術機構或文化團體一起合作,為每個據點量身打造專屬計畫,這樣才能真正融入在地文化圈。」疫情後,A!R先重返紐約,再陸續登場於各據點。像是紐約跟 Powerhouse Arts 合作,專注材料實驗、提供藝術家製作資源;布魯克林找來文化雜誌《Byline》,聚焦「藝術即遊戲」概念;京都與東京的commune畫廊攜手關注地下文化;棕櫚泉由數位文化機構FWB和NFT畫廊Superchief共同策劃,捕捉沙漠的超現實氛圍;雪梨則由擅長跨領域實驗的藝術空間The Substation,挑選顛覆既有認知的創作者。因地制宜的合作模式,令每間Ace Hotel都散發出獨特的藝術個性。從最初簡單的「給藝術家一個房間」的想法,到如今遍及全球的藝術網絡,A!R計畫更像是一場持續進行的城市文化實驗。

(圖片提供:Ace Hotel)
在Ace Hotel Sydney,能看見開放性設計的空間常舉辦派對,同時歡迎住客與當地人。(圖片提供:Ace Hotel)

打造真實連結的精品旅宿

COVID-19重創了旅宿業,Ace Hotel也不例外,部分據點與2個子品 牌也因此關停。這場危機也讓他們重新審視旅客的真實需求,Chris分 享:「疫情後我們發現,旅客越來越渴望那些能讓他們真實地與人群和 環境產生連結的體驗。」正因如此,Ace定期舉辦的各類活動:大廳DJ 駐場演出、西洋棋和麻將俱樂部、黑膠唱片市集,以及配合雪梨Mardi Gras或紐約NYCxDesign的慶祝活動,越來越成為旅客專程造訪的理 由。Chris坦言:「我們一直都是以這種方式經營空間,所以算不上什 麼調整,只是持續做最擅長的事。」

(圖片提供:Ace Hotel)
Ace Hotel & Swim Club Athens餐廳Sebastian,選用當地時令食材,創作融合法、義、希3國海岸風味的料理,完美展現Ace「深耕在地、國際 視野」的理念。(圖片提供:Ace Hotel)

Ace Hotel的大廳向旅客和在地人敞開懷抱,同時他們致力於重塑料理體驗,期望也將餐廳打造成城市的熱點。如同2023~2024年在Ace Hotel Kyoto連續2屆的Noma Kyoto駐店活動,便印證了人們對酒店餐飲觀念的轉變。談到預計於2027年開幕的「Ace Hotel Fukuoka」,Chris說明,福岡和京都一樣,有著深厚的歷史底蘊、十足的創新能量、在地藝術音樂蓬勃發展外,更有著獨樹一格的美食文化,這些都是Ace Hotel重視的特質。「這不僅是在日本打造第2個據點,更能將我們在京都展開的文化對話,延伸到日本更廣闊的舞台之上。」

Chris觀察到,現在的旅行者既成熟又頗有眼光,他們想入住的酒店不只要在Instagram上拍起來好看,更要在設計上兼具實用性和巧思。他表示,體驗始終是Ace的首要考量,他們樂於打磨每個小細節,確保客人能夠直觀感受到那份用心的款待。「我們生活在一個越來越數位化的時代,真實的連結比以往任何時候都更加重要。」Ace總在構築那些讓人自在相會、交流的場域,而如何讓這些空間更有活力、更多元化地被運用,則是他們持續思索的課題。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

Chris Penn

Ace Hotel Group執行長。酒店業資深經理人,擁有25年豪華酒店營運經驗。2025 年1月重返Ace Hotel Group擔任執行長,此前曾於2013年擔任Ace Hotel London Shoreditch總經理(已於 COVID-19期間關閉)。

Ace Hotel 合作在地藝術家直擊!

📍京都|柚木沙彌郎

已故日本民藝運動初期成員,亦是日本傳統型染技法大師。呼應客房整體和風與西方混合的風格。逝世前,逾90歲高齡但創作能量依然豐沛的他,以京都為意象創作出這座塔。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

📍雅典|Aristeidis Lappas

1993年出生於雅典的藝術家,將神 話與記憶的手繪片段帶入5間客房, 善用炭筆、油彩、粉彩、墨水與鉛 筆等媒材,挖掘關於蛻變與儀式的 古老故事。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

📍布魯克林|Caroline Kaufman

和旅宿一樣紮根在布魯克林區,這位紡織設計師與藝術家,以實驗性紡織品、手繪印花和富有玩心的觀點為人所知。纖維裡有她對懷舊、童年,以及記憶隨時間變化方式的探索。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

📍雪梨|James Lemon

如果飯店接待櫃台本身就是最引人注目的藝術裝置?陶藝家以多彩釉磚打造櫃台〈Brick Facade〉,他出身傳承8代的磚匠家庭,以獨特的方式——將廢棄磚塊經手工上釉打造成雕塑,延續家族技藝。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

📍雅典|Bregje Sliepenbeek

不可忽視的大型鋁雕〈Summer Sowing〉,經過手工捶打,融合植物與建築的形態,將平整鋁板變成一幅不斷演變的風景。藝術家著迷於為金屬的冰冷堅硬,注入女性的柔軟流動。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

📍京都|SHOBU Gakuen

銅製甜甜圈般的接待櫃台上,高掛由鹿兒島身心障礙社福團體SHOBU Gakuen創作的巨大紡織作品。組織成立於1973年,透過木工、陶藝、和紙、縫紉、音樂等媒介,致力讓人們能平等共享創作的喜悅。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

文|吳哲夫、李尤 圖片提供|Ace Hotel

更多精彩內容請見 La Vie 2025/8月號《全球設計旅店50+》

延伸閱讀

RECOMMEND