產品從設計、製作到上市，相當需要時間反覆討論與測試的一個歷程。但若是在既定的時間限制條件下，調整初始的設計思維便是重要關鍵，而設計與製作間的信任與默契更是產品開發順利推進的主要元素。PlayMe Toys與設計師曾彥文在今年文創輔導案中所完成的「縮小木琴鍵鑰匙圈」，看似簡單的兩片木結構，輕輕敲打即可發出高低音階，正是一件總集結所有專業力的成品！

「大家會想像縮小原設計好像比較簡單，其實完全不然！」產品設計與開發經驗豐富的曾彥文與製作木頭玩具超過40年的陳國棟總經理，兩人笑笑地拿起縮小木琴鍵敲敲打打，清脆而明顯音階的聲音是進入打樣階段之後，設計與製作不斷細微地修正調整才得到的成果。計畫一開始彥文即就選定PlayMe Toys最具代表性—玩具木琴為發想點，雖說是「玩具」，但製作上卻一點都不馬虎，可敲出不同音階！

運用不同的構件體組合，順應木頭本身的木種與長短，因為每塊木材的硬度與密度都不一，要能發出精準的音階，每根琴鍵都會需要專業師傅一一手工打磨、切削調音，曾彥文提到在縮小與簡化的設計轉化中，期望不僅讓大家理解木琴發聲的原理，也讓一般使用者更認識到製作的專業度，並且使用再植林木料 ，誘發更多人對於木頭教育的興趣。

設計與製造間合作無間的要訣是換位思考與持續溝通！

陳國棟總經理說，第一次看到「縮小木琴鍵鑰匙圈」的設計提案時，就決定是它了！無論是拿捏的比例或是俐落外型，都顯示出設計師高度掌握PlayMe Toys品牌精髓，並且也能看出無論在不影響正規產品線的規劃，以及品牌行銷推廣上的充分思考，不單單只是為了想要做出一件設計品而設計。曾彥文務實、腳踏實地解決問題的特質，讓製造超過40餘年資歷的陳國棟總經理很是欣賞，他提到要懂得換位思考與鍥而不捨的溝通，是讓設計與製造之間可以持續合作無間的要訣，也是累積雙方彼此信任的不二法則。

其實這並不是兩人的第一次合作！過去曾彥文受訪曾分享過，飛越大半個地球在瑞典Konstfack求學，在一次改造PLAYSAM經典流線原型車的設計提案，才發現最好的生產製造資源原來就在自己的家鄉（甚至還在老家的隔壁！），而讓曾彥文驚訝超高技術力的木業工廠正是PlayMe Toys！回國後立即前往拜訪，開啟了這段至今超過十年仍持續進行中的友誼。彥文說道，除了對木頭的材質了解、加工技術的know-how專精之外，對於安全性的要求更是遠遠超乎他的想像，這讓彥文無論是品牌開發產品或企業禮贈品，自己能非常專注在設計上，其他的都非常放心地全部交給PlayMe Toys。

玩，就是對世界充滿好奇與興趣

「我很喜歡看小朋友玩玩具，因為他們從來不照著說明書走，總會用超乎大人想像的方式玩！」不按牌理出牌地玩，對於曾彥文來說其實是一種體驗過程，展現出來的是對所有事情充滿著好奇與興趣，探索與發現各式各樣的可能性。陳國棟總經理認為，玩是每個人的本性，兒時我們爬高爬低都是在玩之中探索世界，因此在玩具的設計開發要圍繞著「有聲有色」，從聲音的聽覺、顏色的視覺，加上觸覺互相搭配，幫助孩童建構人格上的發展，帶領著大朋友與小朋友都可以玩出一片天！

從以兒童為主要對象開始，PlayMe Toys因應著時代，也持續推出陪伴長者延緩失能失智的玩具與教案，以及照顧照護者的舒壓小物。即便已經在木製玩具的領域耕於超過四十年，這次透過了文創補助案的機會，讓「縮小木琴鍵鑰匙圈」首次延伸到文創領域，PlayMe Toys也還想繼續玩！繼續挑戰與嘗試，帶著夢想一起往前走，走向國際。

— PlayMe玩偶的家 • playmetoys.com —

專注木作技術的臺灣兒童木製玩具領導品牌，以孩童身心發展需求為出發點，以「木育」開發適合不同年齡層、益助成長的玩具產品，貫徹「陪伴」、「傳遞微笑」的目標。除了兒童玩具，更將觸角延續到銀髮樂齡及照護者，並透過體驗互動、工作坊與課程，帶入更深層的心靈陪伴價值。

— NAKNAK 設計總監曾彥文 • naknakdesign.com —

2010畢業於瑞典 Konstfack 斯德哥爾摩工藝藝術設計大學研究所，後前往紐約Todd Bracher Studio實習，隔年憑藉對「產品」的執著跟熱愛，回到家鄉台中創辦NAKNAK，設計的物件回歸本質，呼應日常生活需求而創造，並且與臺灣強而有力的製造工廠密切合作，發揮設計與生產的最大值。

圖文提供 | 台中市政府文化局

2026米蘭—科爾蒂納冬季奧運與帕運火炬授權三度登榜《時代》雜誌的Carlo Ratti Associati工作室設計開發。取「Essential」為名表彰極簡理念，兩款以回收材料打造的輕量握把，除讓傳接不成負擔、可重複使用10次之多，亦將主角聚焦竄升的「火焰」本身而非外殼，多層次揭示永續意涵。本文帶你一探其工業細節及天空色奧運款、山脈色帕運款用色巧思。

原文發布：2025.05.26；內容更新：2026.02.07

2025年，大阪世博義大利館、米蘭三年展設計博物館（Triennale di Milano）搶先亮相雙城聯辦的2026米蘭—科爾蒂納冬季奧林匹克運動會與帕拉林匹克運動會（Milano Cortina 2026 Winter Olympic and Paralympic）火炬，預告國際盛事移往下一舞台登場。

世博落幕，第25屆冬奧聖火傳遞隨即於2025年11月26日展開，63天旅途從古奧林匹亞向羅馬馳騁、縱走義大利南北後抵達米蘭，2026年2月6日（台灣時間7日凌晨3時）在全球目光再次匯聚下正式揭開大會序幕，並將持續進行至本月22日；第14屆帕運則自3月6日起接棒舉辦至15日。而火炬作為重要精神標誌，守護聖火一路穿行義大利全境300個市鎮，無論構想、選材皆充分嶄露主辦國點亮永續之光的設計能量。

CRA工作室操刀，傳接義大利創新活力

兩款火炬由義大利能源集團Eni，聯合其子公司暨賽事官方贊助商Versalis共同推出，並授權國際創新工作室Carlo Ratti Associati（簡稱CRA）設計開發、全球氣體傳輸領域龍頭Cavagna Group承攬相關組件製造工程。

值得一提的是，曾三度登上《時代》雜誌年度最佳發明榜單的CRA，近年代表作亦包括奠基「自然劇場（Theatrum Naturae）」概念、與法國建築事務所Coldefy聯手構築的大阪世博法國館。轉而針對此次受任義大利睽違20年的冬奧火炬設計，出身義大利都靈、現兼為麻省理工學院教授的CRA創始人Carlo Ratti表示，「當人們提及義大利，通常會聯想到過去的創新。但我們想通過這支火炬傳達的是：當下的義大利和未來的義大利，同樣富有創新活力。」

>> 延伸閱讀：2025大阪世博「法國館」建築師Thomas Coldefy專訪：結合建築與感官，引領觀眾踏上沉浸旅程

簡化，讓火焰自己說話

既藉火炬命名「Essential（必要）」承載永續意涵，設計過程自然需先「簡化一切不必要的元素」。Carlo Ratti解釋，「永續發展的核心也正是避免使用不必要的東西——我們將火焰放在中心，其餘部分則盡可能簡化。」同時他認為，與Eni、Versalis、Cavagna團隊的協作，某種意義上來說已經是奧林匹克精神的體現。

輕量、少量生產，用色汲取自然靈感

在義大利當地打造的火炬本體，不含燃料罐每支重約1,060克；其輕量化結構主要由鋁和黃銅合金回收材料製成，內部搭載的「可重複填充」燃燒器最多得加注燃料10次，將接力所需火炬數量有效減少至1,500支，並最大限度降低材料浪費。以下細分材質、色彩、燃燒系統3面向解析。

▍材質

握把採用的XL EXTRALIGHT®超輕聚合材料，為義大利製造公司Finproject以Versalis提供的高生物含量聚合物所開發，蘊含60%生物石腦油。表面幻光耐熱塗層經「物理氣相沉積（Physical Vapor Deposition, PVD）技術」處理，可隨光線變化呈現不同色澤，映照傳遞路徑沿途風景，如日間反射潔白雪色、黃昏映現深藍天色等，帶來動感十足的視覺體驗；且有別於過去慣用的隱藏機件設計，握把中央垂直開口清晰可見「火焰的誕生」，供觀眾進一步理解其環保技術與能源系統。

▍色彩

奧運款用色靈感源於義大利自然景觀，綻放「天空淺影（Shades of Sky）」，帕運款則調和「山脈微光（Mountains of Light）」色調象徵運動員的堅韌與力量。

▍燃燒系統

「火焰必須是主角。」Carlo Ratti引領本次設計從根本性問題出發：如果「火炬」幾乎消失了會怎樣？若它退居幕後，讓「火焰」真正躍然而出呢？整具火炬形體因此圍繞一個高效燃燒器構成，僅保留最必要的結構來支撐——極簡主義在這裡並不限指涉美學風格，甚形塑對抗多餘的聲明和實現永續的基礎。

該燃燒器由Cavagna Group開發，使用Enilive（Eni子公司）西西里生質煉油廠中生產的生物液化石油氣（Bio-GPL）作為燃料，100%來自可再生來源，包括廢棄食用油和農工業殘渣。特別之處尤在於，這種燃料產生的火焰為暖黃色、非傳統化石燃料常見的冷藍色，靈動自然地呼應希臘奧林匹亞原始聖火樣態，賽事結束後將收藏在位於瑞士洛桑的奧林匹克博物館中。

最大的挑戰不只是設計一個物件，而是設計一種現象。這不只是雕磨金屬，更是塑造火焰。火焰不是靜止的，它隨著動作、風、海拔與溫度而變化。我們必須從這種不穩定性出發，反向設計。——Carlo Ratti

資料來源｜Olympics、Carlo Ratti Associati、Designboom

作為史上首屆雙城冠名舉辦的冬季奧運，「2026米蘭－科爾蒂納冬奧」開幕及閉幕式分別於米蘭、科爾蒂納舉行，體現雙主場特色及團結精神。而作為奧運精神象徵的聖火台，也同步設置於2地，且聖火同時點燃與熄滅，以火光連結城市與山岳。

本屆聖火台由義大利設計師Marco Balich操刀，以太陽為意象，從文藝復興時期著名的「達文西繩結」汲取靈感，透過金屬打造的動態結構，展現自然與人文交織的生命脈動。

雙城同步點燃聖火

2026米蘭－科爾蒂納冬奧（以下稱2026米蘭冬奧）開幕式上，聖火歷時63天、行經義大利全境60座城市、全程達12,000公里的漫漫傳遞之路，於米蘭和平之門（Arco della Pace）劃下句點。在雄偉的拱門之下，義大利滑雪名將Alberto Tomba及Deborah Compagnoni攜手點燃聖火；與米蘭同步，設於科爾蒂納迪博納廣場（Piazza Dibona）的另一座聖火台，也由滑雪好手Sofia Goggia代表點火，兩地連線為冬奧揭幕。

聖火台設計有哪些準則？

聖火台作為奧運的精神指標，其設計向來備受矚目。無論主辦城市在哪，設計聖火台離不開幾項原則：一是尺寸要夠大，讓現場和電視機前的觀眾能清楚看見；二是火源所在處要夠高，避免燒到火炬手；若典禮在戶外舉行，還必須確保無論天氣狀況如何，聖火台皆能「守護」聖火，火焰絕不能熄滅。

2026米蘭冬奧聖火台設計：交織太陽、達文西繩結意象

由3位義大利設計師Marco Balich、Lida Castelli、Paolo Fantin攜手打造，2026米蘭冬奧聖火台靈感來自人文、也源自自然，致敬歷史經典、也悄悄回應著日常生活。材質方面，2座聖火台皆選用輕量、高強度的航空級鋁材打造。編織花朵般的外型，則致敬了達文西設計的獨特繩結圖樣，這種由連續線條交錯、如樹枝盤根錯節的圖案，常見於他的版畫、壁畫作品中，體現自然線條與幾何學交織之美，展現了達文西對數學、東方傳統工藝花紋的深入研究。

「太陽」也是一大靈感來源。散佈聖火台的244個軸點，可以讓1440個零件組成的球體結構，從閉合狀態時的1.5公尺寬，擴展至超過5公尺寬。檯座中央則為玻璃、金屬共構的容器，用以守護聖火。當火光隨金屬結構開闔搖曳、流動，彷彿太陽光芒顫動。設計師Marco Balich還特別提到，聖火台的動態開闔機關，令他想起義大利人小時候總會玩的塑膠球玩具，以更貼近日常的方式喚起大眾共鳴。

「動態」聖火台成奧運必備？

回溯近幾屆奧運聖火台，皆不約而同以「動態」呈現：2012倫敦奧運，建築鬼才海澤維克（Thomas Heatherdwick）藉204朵乘載火苗的銅製花瓣，匯聚成熊熊火焰；2020東京奧運，nendo佐藤大以太陽為靈感，打造如花朵綻放的動態球體；2024巴黎奧運，法國設計師Mathieu Lehanneur在杜樂麗花園，讓聖火隨熱氣球升空。此次2026米蘭冬奧，也延續了這項「當代傳統」。

人在米蘭，別錯過聖火展演

2026米蘭冬奧期間（2/7～2/22），位於米蘭和平之門下的聖火台，每天下午5點至晚上11點，整點時刻皆有聖火展演登場，邀人們一同見證這四年一度的神聖時刻。而在3/6，本屆帕奧聖火也將抵達米蘭，位於米蘭、科爾蒂納兩地的聖火台將再度燃起火焰，雙城連線迎接2026米蘭帕奧到來。