產品從設計、製作到上市，相當需要時間反覆討論與測試的一個歷程。但若是在既定的時間限制條件下，調整初始的設計思維便是重要關鍵，而設計與製作間的信任與默契更是產品開發順利推進的主要元素。PlayMe Toys與設計師曾彥文在今年文創輔導案中所完成的「縮小木琴鍵鑰匙圈」，看似簡單的兩片木結構，輕輕敲打即可發出高低音階，正是一件總集結所有專業力的成品！

「大家會想像縮小原設計好像比較簡單，其實完全不然！」產品設計與開發經驗豐富的曾彥文與製作木頭玩具超過40年的陳國棟總經理，兩人笑笑地拿起縮小木琴鍵敲敲打打，清脆而明顯音階的聲音是進入打樣階段之後，設計與製作不斷細微地修正調整才得到的成果。計畫一開始彥文即就選定PlayMe Toys最具代表性—玩具木琴為發想點，雖說是「玩具」，但製作上卻一點都不馬虎，可敲出不同音階！

運用不同的構件體組合，順應木頭本身的木種與長短，因為每塊木材的硬度與密度都不一，要能發出精準的音階，每根琴鍵都會需要專業師傅一一手工打磨、切削調音，曾彥文提到在縮小與簡化的設計轉化中，期望不僅讓大家理解木琴發聲的原理，也讓一般使用者更認識到製作的專業度，並且使用再植林木料 ，誘發更多人對於木頭教育的興趣。

設計與製造間合作無間的要訣是換位思考與持續溝通！

陳國棟總經理說，第一次看到「縮小木琴鍵鑰匙圈」的設計提案時，就決定是它了！無論是拿捏的比例或是俐落外型，都顯示出設計師高度掌握PlayMe Toys品牌精髓，並且也能看出無論在不影響正規產品線的規劃，以及品牌行銷推廣上的充分思考，不單單只是為了想要做出一件設計品而設計。曾彥文務實、腳踏實地解決問題的特質，讓製造超過40餘年資歷的陳國棟總經理很是欣賞，他提到要懂得換位思考與鍥而不捨的溝通，是讓設計與製造之間可以持續合作無間的要訣，也是累積雙方彼此信任的不二法則。

其實這並不是兩人的第一次合作！過去曾彥文受訪曾分享過，飛越大半個地球在瑞典Konstfack求學，在一次改造PLAYSAM經典流線原型車的設計提案，才發現最好的生產製造資源原來就在自己的家鄉（甚至還在老家的隔壁！），而讓曾彥文驚訝超高技術力的木業工廠正是PlayMe Toys！回國後立即前往拜訪，開啟了這段至今超過十年仍持續進行中的友誼。彥文說道，除了對木頭的材質了解、加工技術的know-how專精之外，對於安全性的要求更是遠遠超乎他的想像，這讓彥文無論是品牌開發產品或企業禮贈品，自己能非常專注在設計上，其他的都非常放心地全部交給PlayMe Toys。

玩，就是對世界充滿好奇與興趣

「我很喜歡看小朋友玩玩具，因為他們從來不照著說明書走，總會用超乎大人想像的方式玩！」不按牌理出牌地玩，對於曾彥文來說其實是一種體驗過程，展現出來的是對所有事情充滿著好奇與興趣，探索與發現各式各樣的可能性。陳國棟總經理認為，玩是每個人的本性，兒時我們爬高爬低都是在玩之中探索世界，因此在玩具的設計開發要圍繞著「有聲有色」，從聲音的聽覺、顏色的視覺，加上觸覺互相搭配，幫助孩童建構人格上的發展，帶領著大朋友與小朋友都可以玩出一片天！

從以兒童為主要對象開始，PlayMe Toys因應著時代，也持續推出陪伴長者延緩失能失智的玩具與教案，以及照顧照護者的舒壓小物。即便已經在木製玩具的領域耕於超過四十年，這次透過了文創補助案的機會，讓「縮小木琴鍵鑰匙圈」首次延伸到文創領域，PlayMe Toys也還想繼續玩！繼續挑戰與嘗試，帶著夢想一起往前走，走向國際。

— PlayMe玩偶的家 • playmetoys.com —

專注木作技術的臺灣兒童木製玩具領導品牌，以孩童身心發展需求為出發點，以「木育」開發適合不同年齡層、益助成長的玩具產品，貫徹「陪伴」、「傳遞微笑」的目標。除了兒童玩具，更將觸角延續到銀髮樂齡及照護者，並透過體驗互動、工作坊與課程，帶入更深層的心靈陪伴價值。

— NAKNAK 設計總監曾彥文 • naknakdesign.com —

2010畢業於瑞典 Konstfack 斯德哥爾摩工藝藝術設計大學研究所，後前往紐約Todd Bracher Studio實習，隔年憑藉對「產品」的執著跟熱愛，回到家鄉台中創辦NAKNAK，設計的物件回歸本質，呼應日常生活需求而創造，並且與臺灣強而有力的製造工廠密切合作，發揮設計與生產的最大值。

圖文提供 | 台中市政府文化局

作為史上首屆「雙城冠名」舉辦的冬季奧運，「2026米蘭－科爾蒂納冬奧（Milano Cortina 2026）」開幕及閉幕式將分別於米蘭、科爾蒂納舉行，體現本屆冬奧雙主場特色及團結精神。而作為奧運精神象徵的聖火台，也將同步設置於2地，且同時點燃與熄滅。

本屆聖火台由義大利設計師Marco Balich操刀，以太陽為意象，從文藝復興時期著名的「達文西繩結」汲取靈感，透過金屬打造的動態結構，展現自然與人文交織的生命脈動。

米蘭和平之門迎接聖火

2026米蘭－科爾蒂納冬奧（以下稱2026米蘭冬奧）開幕典禮即將於台灣時間2/7凌晨3點登場，屆時奧運聖火歷時63天、行經義大利全境60座城市、全程達12,000公里的漫漫傳遞之路，將於米蘭市中心的和平之門（Arco della Pace）劃下句點。在雄偉的拱門之下，聖火台將擁抱聖火火焰，如太陽般升起；與米蘭同步，設於科爾蒂納迪博納廣場（Piazza Dibona）的另一座聖火台，也將迎接聖火，兩地連線為冬奧揭開序幕。

聖火台設計有哪些準則？

聖火台作為奧運的精神指標，其設計向來備受矚目。無論主辦城市在哪，設計聖火台離不開幾項原則：一是尺寸要夠大，讓現場和電視機前的觀眾能清楚看見；二是火源所在處要夠高，避免燒到火炬手；若典禮在戶外舉行，還必須確保無論天氣狀況如何，聖火台皆能「守護」聖火，火焰絕不能熄滅。

2026米蘭冬奧聖火檯設計，交織太陽、達文西繩結意象

由3位義大利設計師Marco Balich、Lida Castelli、Paolo Fantin攜手打造，2026米蘭冬奧聖火台靈感來自人文、也源自自然，致敬歷史經典、也悄悄回應著日常生活。同步設於米蘭、科爾蒂納雙城的聖火台，採成對呈現，皆選用輕量、高強度的航空級鋁材打造，編織般的外型致敬了達文西設計的獨特繩結圖樣，這種由連續線條交錯、如樹枝盤根錯節的圖案，常見於他的版畫、壁畫作品中，體現自然線條與幾何學交織之美，展現了達文西對數學、東方傳統工藝花紋的深入研究。

「太陽」也是此次重要的設計靈感來源，聖火台中外顯和暗藏的244個軸點，可以讓太陽般的球體結構，從閉合狀態時的直徑3.1公尺，擴展至4.5公尺寬；檯座中央為玻璃、金屬共構的容器，用以包覆和守護聖火。當火光隨金屬結構開闔搖曳、流動，彷彿太陽光芒顫動。主導設計的Marco Balichh還特別提到，聖火台的動態開闔機關，令他想起義大利人小時候總會玩的塑膠球玩具，以更貼近日常的方式喚起大眾共鳴。

「動態」聖火台成奧運必備？

回溯近幾屆奧運聖火台，皆不約而同以「動態」呈現：2012倫敦奧運，建築鬼才海澤維克（Thomas Heatherdwick）藉204朵乘載火苗的銅製花瓣，匯聚成熊熊火焰；2020東京奧運，nendo佐藤大以太陽為靈感，打造如花朵綻放的動態球體；2024巴黎奧運，法國設計師Mathieu Lehanneur在杜樂麗花園，讓聖火隨熱氣球升空。此次2026米蘭冬奧，也延續了這項「當代傳統」。

人在米蘭，別錯過聖火展演

2026米蘭冬奧期間（2/7～2/22），位於米蘭和平之門下的聖火台，每天下午5點至晚上11點，整點時刻皆有聖火展演登場，邀人們一同見證這四年一度的神聖時刻。而在3/6，本屆帕奧聖火也將抵達米蘭，位於米蘭、科爾蒂納兩地的聖火台將再度燃起火焰，雙城連線迎接2026米蘭帕奧到來。

以冷冽金屬裝盛情感，讓肉身與器械、虛擬與真實邊界消融，日本藝術家空山基以獨到的「超寫實機械美學」享譽國際，從藝術、時尚、影視文化，皆可見其創作蹤跡。如今，空山基美學將飛向天際！

星宇航空與空山基攜手合作，將其作品中標誌性的金、銀色澤，融入空中巴士A350-1000飛機外觀，打造「可飛行的藝術品」。更難得的是，空山基在此次合作中，以個人名義冠名，授權將代表航空的AIR加上自己的姓氏SORAYAMA，為此次藝術聯名計畫命名為「AIRSORAYAMA」，更親手設計聯名標誌與核心視覺。

空山基以「超寫實機械美學」席捲世界

以「性感機器人／機械姬（Sexy Robot）」系列作品聞名於世，空山基憑個人風格強烈到「超寫實機械美學」開創藝術宇宙，躋身全球最具影響力的當代藝術家之一。從敘事到技法，「二元性」是空山基創作中的靈魂。攤開他的藝術實踐，可見現實與幻象、肉身與金屬、人類與非人之間等二元概念的界線，逐漸模糊甚至融為一體，當中暗藏對性主體性、物化、隱私、親密關係等議題的探討。

空山基的繪畫結合日本畫筆觸與原創噴繪（Airbrush Art）技巧，超現實畫面中仍可見極致寫實的質感；他創作的角色橫跨東西文化、古今時空，也融合古典藝術和流行文化意象，形成帶點挑逗意味的混種樣貌，也體現了文化流動的曖昧。在虛實難辨的今日，空山基的創作顯得格外貼合時代。

空山基與星宇的交集：為冰冷機械賦予情感溫度

空山基的藝術主軸圍繞著金屬與情感之間的關係，將冰冷的金屬賦予溫度，與星宇航空的精神與體驗不謀而合。飛機是金屬打造的機械，但它承載的是人類對飛行的渴望，以及人們面對相聚、重逢、邁向人生新篇的情感。科技讓飛行更快速可靠，而情感讓這段旅程有了意義。

藝術大師圓童年飛行夢

合作籌備初期，星宇航空「K董」張國煒董事長與空山基相約成田機場觀機，在飛機起降之間，此次藝術計畫的構想在K董心中逐漸成形：既然空山基老師的藝術創作始終圍繞著「金」與「銀」，那最好的致敬，便是讓這兩個純粹色彩，成為天空的主角！

此次星宇挑選2架新世代空中巴士A350-1000進行合作，由空山基以金、銀為核心語彙，重新定義飛機塗裝。長達72.25公尺的機身，成了空山基創作生涯中最大的畫布，也實現他在30年前於羅浮宮看到《拿破崙加冕圖》時萌生的夢想——創作世界上最大的藝術品；另一方面也讓小時候夢想成為飛行員的空山基，透過另一種方式圓夢。

如何讓飛機塗裝呈現「液態金屬」質感？

這次合作籌備歷時3年之久，最大挑戰在於「色彩」—— A350-1000碳纖維機身、航空法規與防雷限制，使金屬鏡面效果幾乎不可能實現。為重現空山基作品冷冽、液態般的金屬質感，雙方僅機身色調就反覆校對十餘次。最終，星宇航空在不影響飛安的前提下， 與Airbus及頂尖塗料品牌MANKIEWICZ研發了數月，捨棄傳統純色噴漆，改以「高濃度特殊雲母」與多塗佈工法，成功讓機身呈現液態金屬般的層次與流動感，才讓空山基點頭。

2架AIRSORAYAMA飛機單看精彩，搭配著看則相映成趣，一架以銀為主、金為輔，另一架則是金做主角、銀來點綴。翼尖融入細膩的金屬漸層；機腹以流動線條勾勒空山基經典作品「機械鯊魚」意象，當人們從地面仰望，能看見其鋒利而充滿力量的線條，正航向天際穿入雲層。

主視覺設計：手繪創作，機械姬和星宇一起航向天際

聯名主視覺結合了空山基代表作「機械姬」與AIRSORAYAMA飛機形象。藝術家採手繪創作，以湛藍為底色，象徵自由與無限可能，並融入星宇航空的精神指標——北極星，寓意指引之光；機械姬腿上的「STARLUX（星宇）」金環，則是雙方合作的象徵。

聯名標誌設計：金屬質感映照出飛行渴望

再看向聯名標誌，空山基賦予「STARLUX AIRSORAYAMA」字樣冷冽金屬般的閃耀質地，不僅凸顯自身創作語彙，也讓每一處轉角、每一道光影，都映射出航向未來的想望。

今年秋季起飛

我們何時才能看見空山基Airbus升空？星宇表示2架藝術機預計於2026年第三季投入營運。除了飛機塗裝，AIRSORAYAMA藝術計劃也將延伸至機上備品、安全影片，並有一系列聯名周邊商品將推出，讓藝術體驗貫穿旅程的每個環節。

「這兩架飛機是我和張國煒董事長共同完成的作品。就像是伯樂相遇，很難得能碰到這麼懂我的知音。我們兩人的骨子裡，都有一種『反骨基因』：不甘於現狀，更想做出市場區隔的革新精神。能親手操刀這架巨大的Airbus A350-1000，有一種心想事成的感動，我們一起創造出一件與眾不同、真正『會飛的藝術品』，希望能讓世界感受到直擊心靈的驚艷。」