產品從設計、製作到上市，相當需要時間反覆討論與測試的一個歷程。但若是在既定的時間限制條件下，調整初始的設計思維便是重要關鍵，而設計與製作間的信任與默契更是產品開發順利推進的主要元素。PlayMe Toys與設計師曾彥文在今年文創輔導案中所完成的「縮小木琴鍵鑰匙圈」，看似簡單的兩片木結構，輕輕敲打即可發出高低音階，正是一件總集結所有專業力的成品！

「大家會想像縮小原設計好像比較簡單，其實完全不然！」產品設計與開發經驗豐富的曾彥文與製作木頭玩具超過40年的陳國棟總經理，兩人笑笑地拿起縮小木琴鍵敲敲打打，清脆而明顯音階的聲音是進入打樣階段之後，設計與製作不斷細微地修正調整才得到的成果。計畫一開始彥文即就選定PlayMe Toys最具代表性—玩具木琴為發想點，雖說是「玩具」，但製作上卻一點都不馬虎，可敲出不同音階！

運用不同的構件體組合，順應木頭本身的木種與長短，因為每塊木材的硬度與密度都不一，要能發出精準的音階，每根琴鍵都會需要專業師傅一一手工打磨、切削調音，曾彥文提到在縮小與簡化的設計轉化中，期望不僅讓大家理解木琴發聲的原理，也讓一般使用者更認識到製作的專業度，並且使用再植林木料 ，誘發更多人對於木頭教育的興趣。

設計與製造間合作無間的要訣是換位思考與持續溝通！

陳國棟總經理說，第一次看到「縮小木琴鍵鑰匙圈」的設計提案時，就決定是它了！無論是拿捏的比例或是俐落外型，都顯示出設計師高度掌握PlayMe Toys品牌精髓，並且也能看出無論在不影響正規產品線的規劃，以及品牌行銷推廣上的充分思考，不單單只是為了想要做出一件設計品而設計。曾彥文務實、腳踏實地解決問題的特質，讓製造超過40餘年資歷的陳國棟總經理很是欣賞，他提到要懂得換位思考與鍥而不捨的溝通，是讓設計與製造之間可以持續合作無間的要訣，也是累積雙方彼此信任的不二法則。

其實這並不是兩人的第一次合作！過去曾彥文受訪曾分享過，飛越大半個地球在瑞典Konstfack求學，在一次改造PLAYSAM經典流線原型車的設計提案，才發現最好的生產製造資源原來就在自己的家鄉（甚至還在老家的隔壁！），而讓曾彥文驚訝超高技術力的木業工廠正是PlayMe Toys！回國後立即前往拜訪，開啟了這段至今超過十年仍持續進行中的友誼。彥文說道，除了對木頭的材質了解、加工技術的know-how專精之外，對於安全性的要求更是遠遠超乎他的想像，這讓彥文無論是品牌開發產品或企業禮贈品，自己能非常專注在設計上，其他的都非常放心地全部交給PlayMe Toys。

玩，就是對世界充滿好奇與興趣

「我很喜歡看小朋友玩玩具，因為他們從來不照著說明書走，總會用超乎大人想像的方式玩！」不按牌理出牌地玩，對於曾彥文來說其實是一種體驗過程，展現出來的是對所有事情充滿著好奇與興趣，探索與發現各式各樣的可能性。陳國棟總經理認為，玩是每個人的本性，兒時我們爬高爬低都是在玩之中探索世界，因此在玩具的設計開發要圍繞著「有聲有色」，從聲音的聽覺、顏色的視覺，加上觸覺互相搭配，幫助孩童建構人格上的發展，帶領著大朋友與小朋友都可以玩出一片天！

從以兒童為主要對象開始，PlayMe Toys因應著時代，也持續推出陪伴長者延緩失能失智的玩具與教案，以及照顧照護者的舒壓小物。即便已經在木製玩具的領域耕於超過四十年，這次透過了文創補助案的機會，讓「縮小木琴鍵鑰匙圈」首次延伸到文創領域，PlayMe Toys也還想繼續玩！繼續挑戰與嘗試，帶著夢想一起往前走，走向國際。

— PlayMe玩偶的家 • playmetoys.com —

專注木作技術的臺灣兒童木製玩具領導品牌，以孩童身心發展需求為出發點，以「木育」開發適合不同年齡層、益助成長的玩具產品，貫徹「陪伴」、「傳遞微笑」的目標。除了兒童玩具，更將觸角延續到銀髮樂齡及照護者，並透過體驗互動、工作坊與課程，帶入更深層的心靈陪伴價值。

— NAKNAK 設計總監曾彥文 • naknakdesign.com —

2010畢業於瑞典 Konstfack 斯德哥爾摩工藝藝術設計大學研究所，後前往紐約Todd Bracher Studio實習，隔年憑藉對「產品」的執著跟熱愛，回到家鄉台中創辦NAKNAK，設計的物件回歸本質，呼應日常生活需求而創造，並且與臺灣強而有力的製造工廠密切合作，發揮設計與生產的最大值。

圖文提供 | 台中市政府文化局

2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題，直面因創意而產生的困惑與挑戰，以及作品與創作者承載的責任與意義。獎盃由設計師李佳穎以「半玫瑰色透鏡萬花筒」為概念，透過1支萬花筒與6支磁鐵棒的結構，打造可拆解、重組的「互動式獎盃」，在回應主題的同時，也解構了獎盃本身的形態和意義。

每屆台灣創意力100，La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式，由設計師李佳穎先發想獎盃，再由設計師湯慕恩根據實體特性，做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後，並分成兩篇文章介紹。本篇專訪李佳穎談及獎盃設計幕後：

以「半玫瑰色透鏡萬花筒」譬喻創作過程

在收到「秩序重啟Order Reset」的主題後，李佳穎首先浮現的概念是「原點」，「因為Reset之後，還是要回到原點再出發。」而她回想自己的原點，發現自己的初衷即是「因為喜歡而做」，如果能因此解決一些問題固然很好，但也不會過於糾結設計的「意義」為何。

過往創作一向都從概念先出發的她，自陳發想概念的「速度算快」，反覆看了幾次La Vie給的簡報後，花了2天就想出獎盃概念。李佳穎說，自己已累積一套思考方式，喜歡運用譬喻，並賦予日常物件新的意義。此次即是因為書架上剛好有一支透鏡萬花筒（萬花筒大致可分為兩種，一種運用碎紙成像，另一種即為透鏡，可直接看到現實世界的鏡像），令她聯想到英文片語「rose-colored glasses」（玫瑰色眼鏡）。該片語原意其實帶有貶義，指涉一個人過度理想與樂觀。「但我私心覺得這個詞很可愛，想用它來做什麼。」

於是她轉化了片語為「半玫瑰色透鏡」，認為創作者應該是要戴著「一半」的玫瑰色眼鏡，「一腳踏在腦裡想像的美好景象，另一腳要注意不要踩到現實世界的石頭而跘倒，然後前進。對於一個頒給創意工作者的獎盃，我想反映這樣的工作過程。」由此誕生了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的獎盃概念。

磁鐵棒構成了獎盃，也拆解了獎盃

除了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的主體，獎盃的另一個構成物是6支長形棒狀磁鐵。6支磁鐵棒除了直徑和長度皆不相同，也擁有霧面白、亮面白、銀色金屬的3種質地，並透過不同的材質和顏色組成，做首獎和其他獎盃的差異。在李佳穎設定的「初始排列方式」裡，她讓獎盃正面（萬花筒刻有logo的那面），可一次看到3種不同質地，且萬花筒和銀色磁鐵棒皆為金屬表面，比鄰排列後會有些微反射、模糊邊界的效果。

值得注意的是，萬花筒身下方La Vie logo的位置，不單是李佳穎「覺得放在這裡比較好看」，logo的「L」其實剛好切齊右邊的磁鐵棒下緣；筒身上方則有一個小洞，是為了把圓管吊掛在電鍍池中所開，它也剛好對齊了最短的那支磁鐵棒上緣。若得獎者要將獎盃排回李佳穎設定的初始狀態，這兩個元素都扮演了關鍵定位功能。

當然，得獎者也可以自由排列、重組萬花筒與6支磁鐵棒的組合方式，甚至直接「拆解」獎盃，讓磁鐵棒成為日常中具實際功能的磁鐵。李佳穎說，「磁鐵棒雖然是用來構成獎盃形體的一部份，但同時也是用來解構獎盃意義的元素，我很喜歡這樣的雙關。」

繁複零件與組裝步驟的考驗

在獎盃製作上，李佳穎說，其實每一個元素的難度都不大，但因為零組件繁多，所以相當考驗做工的品質與細膩度。例如萬花筒的「半玫瑰色透鏡」，是由半圓形的玫瑰色壓克力、加上半圓形的透明壓克力組成，在組裝的時候，兩個半圓形必須完全對準中線，才能讓萬花筒的玫瑰色鏡像呈現「三角形」；這步驟其實不難，但工廠如何確保每個員工都確實作業，也是一個功夫。又或是在黏磁鐵時，由於磁力很強，棒子和棒子之間必須間隔夠遠，否則會在膠尚未乾的情況下相吸。李佳穎笑說，這就是做互動性設計的隱形成本，零件和步驟越多，就越有可能出錯，也需要準備足夠的備用零件，因為途中勢必有折損。

她也分享了選擇合作廠商的經驗，除了上網看評價以外，一定要親自「面試」。不論廠商是由老闆或業務出面洽談，重點在於了解對方對「自己想達到的效果」是否有經驗、熟悉。以此次獎盃為例，「表面處理」即是一大重點，且包含金屬和塑膠兩種材質。因此她會請廠商拿出過去做過的類似樣品，「金屬和塑膠的樣品都要確認，因為兩種表面處理的專業不同。」她也會現場和廠商討論希望達到的效果，如果對方能立即說出所需時間、預算，甚至提出新的建議，那便是可以進一步合作的跡象；反之，如果對方以「我們再評估一下」、「我們要再問看看」等言詞回覆，就得多加注意。

延長設計令人心動的魔法

而面對本屆主題「秩序重啟Order Reset」，李佳穎是否有希望能重啟的秩序？她提到了現代人的專注力，已經有一大半轉移到虛擬世界，越來越不在意實體世界的樣貌，以及一味追求低成本的東西。「對我來說，作品產出的意義是，因為這件東西的存在，會讓人覺得這世界還是有閃閃發亮、令人心動的地方；而身為設計師的責任，是盡可能地去延長這個魔法存在的時間。我們不斷的想要新東西，是不是因為現在魔法存在的時間太短了呢？」在這條創作路上，她希望獎盃能化身成為把草稿張貼在牆上的磁鐵棒，以及在焦慮中轉換心情的萬花筒，陪伴每位創作者的下一個旅程。

2025台灣創意力100獎盃設計
獎盃設計｜李佳穎
獎盃製作｜長褘股份有限公司、智捷精密有限公司

_{文｜張以潔　攝影｜吳哲夫、蔡耀徵}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》

新北市，是台灣傳統製造的重要重鎮。新北市擁有一萬八千多家製造業工廠，其中將近40%的印刷與紙業職人集中在中和區，形成密集的產業聚落。新北市設計中心2025年以紙及印刷業為主題，策劃「新北製造：打開城市工廠」系列活動，透過捷運雙展覽、六大見學路線、三家工廠改造及三場系列講座，讓產業的多元樣貌被更多人看見。

走進中和區的巷弄，機器規律的運作聲、裁切紙張的刷刷聲、工人們操作堆高機的引擎聲——交織成這座城市最真實的背景音。儘管這些印刷品如此貼近生活，大多數人卻從未踏進過工廠一步。新北市設計中心策劃「2025新北製造：打開城市工廠」，串連15家印刷及紙業工廠，為的是讓大眾重新認識城市與產業之間密切的關係，看見屬於新北的製造力。

工廠改造 | 導入設計思維進行改造優化。

長久以來，工廠是一個專注於技術與品質的場所，空間美學從不是首要任務。如今，新北市設計中心媒合優．視覺溝通與Jhenying Design，攜手為金漾印刷、金緻印刷、千記紙器三間工廠進行改造。

新的指標系統讓工廠動線、場域分工更為清楚，而品牌識別的導入，則賦予了嶄新的對外形象。透過設計的導入，讓整體空間體驗提升，員工也對此更有歸屬感。當工廠開始思考「希望被看見的樣子」，設計力便成為了產業升級的催化劑。

工廠見學 | 走訪新北市的製造聚落，感受產業最真實的脈動。

六條見學路線，集結了十五家印刷與紙業工廠，帶領實際走訪製造聚落，透過職人的解說與觀摩，感受產業最真實的一面。

在統文科技印刷、祥和印刷、泳鑫紙品與台鼎鐳射刀模中，體驗從設計到成品的完整工序；而卡騰印刷、千記紙器與同一裝訂，展現印刷、包裝與裝訂緊密連結的分工。富綱印刷、瀧漢印刷、莫卡企業、金漾印刷、金緻印刷則呈現出印刷技術的多元應用，令人耳目一新。此外，東煦色研所專注於色彩的精準管理、信記紙器展示瓦楞紙的數位印刷加工、采憶紙業則傳達紙張對設計的關鍵影響，這一場場深入產業的學習體驗，每一站都展現不同的可能性。

印刷業的黃金時代似乎已經過去，但走進這些工廠，你會發現這裡的故事還在持續進行。

捷運雙展覽 | 讓產業故事走進日常通勤的風景。

如果你搭捷運環狀線，可能會在某一天突然發現，列車變得不太一樣了。將印刷產業化為移動式展覽，隨列車穿梭於城市間，由吉祥物「工點點」作為領航員，引領大家重新想像城市與製造的關係。

「不是每個人都有時間去工廠參觀，那就讓展覽走進他們的日常吧。」捷運中原站的特展，從印刷知識淺顯易懂的解說到職人工具、印刷成品的近距離呈現，讓產業知識變得輕鬆有趣。「新北製造」的故事，也就真正走進了每個人的生活。

新北製造，不只是產地標示，更是一種產業精神的象徵。代表著新北在地生產的實力與品質，也是面對時代變化仍能持續創新的產業韌性與堅持。更多活動資訊請關注新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)，邀請大家一同感受新北製造的魅力！

_{新北市政府文化局廣告}