縮小木琴鍵敲打設計與製作的琴緣Do Re Mi

產品從設計、製作到上市，相當需要時間反覆討論與測試的一個歷程。但若是在既定的時間限制條件下，調整初始的設計思維便是重要關鍵，而設計與製作間的信任與默契更是產品開發順利推進的主要元素。PlayMe Toys與設計師曾彥文在今年文創輔導案中所完成的「縮小木琴鍵鑰匙圈」，看似簡單的兩片木結構，輕輕敲打即可發出高低音階，正是一件總集結所有專業力的成品！

「大家會想像縮小原設計好像比較簡單，其實完全不然！」產品設計與開發經驗豐富的曾彥文與製作木頭玩具超過40年的陳國棟總經理，兩人笑笑地拿起縮小木琴鍵敲敲打打，清脆而明顯音階的聲音是進入打樣階段之後，設計與製作不斷細微地修正調整才得到的成果。計畫一開始彥文即就選定PlayMe Toys最具代表性—玩具木琴為發想點，雖說是「玩具」，但製作上卻一點都不馬虎，可敲出不同音階！

運用不同的構件體組合，順應木頭本身的木種與長短，因為每塊木材的硬度與密度都不一，要能發出精準的音階，每根琴鍵都會需要專業師傅一一手工打磨、切削調音，曾彥文提到在縮小與簡化的設計轉化中，期望不僅讓大家理解木琴發聲的原理，也讓一般使用者更認識到製作的專業度，並且使用再植林木料 ，誘發更多人對於木頭教育的興趣。

設計與製造間合作無間的要訣是換位思考與持續溝通！

陳國棟總經理說，第一次看到「縮小木琴鍵鑰匙圈」的設計提案時，就決定是它了！無論是拿捏的比例或是俐落外型，都顯示出設計師高度掌握PlayMe Toys品牌精髓，並且也能看出無論在不影響正規產品線的規劃，以及品牌行銷推廣上的充分思考，不單單只是為了想要做出一件設計品而設計。曾彥文務實、腳踏實地解決問題的特質，讓製造超過40餘年資歷的陳國棟總經理很是欣賞，他提到要懂得換位思考與鍥而不捨的溝通，是讓設計與製造之間可以持續合作無間的要訣，也是累積雙方彼此信任的不二法則。

其實這並不是兩人的第一次合作！過去曾彥文受訪曾分享過，飛越大半個地球在瑞典Konstfack求學，在一次改造PLAYSAM經典流線原型車的設計提案，才發現最好的生產製造資源原來就在自己的家鄉（甚至還在老家的隔壁！），而讓曾彥文驚訝超高技術力的木業工廠正是PlayMe Toys！回國後立即前往拜訪，開啟了這段至今超過十年仍持續進行中的友誼。彥文說道，除了對木頭的材質了解、加工技術的know-how專精之外，對於安全性的要求更是遠遠超乎他的想像，這讓彥文無論是品牌開發產品或企業禮贈品，自己能非常專注在設計上，其他的都非常放心地全部交給PlayMe Toys。

玩，就是對世界充滿好奇與興趣

「我很喜歡看小朋友玩玩具，因為他們從來不照著說明書走，總會用超乎大人想像的方式玩！」不按牌理出牌地玩，對於曾彥文來說其實是一種體驗過程，展現出來的是對所有事情充滿著好奇與興趣，探索與發現各式各樣的可能性。陳國棟總經理認為，玩是每個人的本性，兒時我們爬高爬低都是在玩之中探索世界，因此在玩具的設計開發要圍繞著「有聲有色」，從聲音的聽覺、顏色的視覺，加上觸覺互相搭配，幫助孩童建構人格上的發展，帶領著大朋友與小朋友都可以玩出一片天！

從以兒童為主要對象開始，PlayMe Toys因應著時代，也持續推出陪伴長者延緩失能失智的玩具與教案，以及照顧照護者的舒壓小物。即便已經在木製玩具的領域耕於超過四十年，這次透過了文創補助案的機會，讓「縮小木琴鍵鑰匙圈」首次延伸到文創領域，PlayMe Toys也還想繼續玩！繼續挑戰與嘗試，帶著夢想一起往前走，走向國際。

— PlayMe玩偶的家 • playmetoys.com —

專注木作技術的臺灣兒童木製玩具領導品牌，以孩童身心發展需求為出發點，以「木育」開發適合不同年齡層、益助成長的玩具產品，貫徹「陪伴」、「傳遞微笑」的目標。除了兒童玩具，更將觸角延續到銀髮樂齡及照護者，並透過體驗互動、工作坊與課程，帶入更深層的心靈陪伴價值。

— NAKNAK 設計總監曾彥文 • naknakdesign.com —

2010畢業於瑞典 Konstfack 斯德哥爾摩工藝藝術設計大學研究所，後前往紐約Todd Bracher Studio實習，隔年憑藉對「產品」的執著跟熱愛，回到家鄉台中創辦NAKNAK，設計的物件回歸本質，呼應日常生活需求而創造，並且與臺灣強而有力的製造工廠密切合作，發揮設計與生產的最大值。

圖文提供 | 台中市政府文化局

說到「芬蘭設計」，腦海中會浮現什麼樣貌？是「芬蘭設計之父」Alvar Aalto取法自然、講究人性化的人文建築，或織品設計師Maija Isola為Marimekko建構的繽紛印花世界？兩位大師在20世紀大放異采，奠定人們對芬蘭設計的認知——那若是將時間軸拉至現在呢？

本篇由台灣設計選物品牌「JOSUIa」的視角出發，帶你認識8組來自芬蘭的品牌、設計師與藝術家，看他們如何以自然材質、循環設計、材料實驗，共同書寫當代芬蘭設計面貌。

NIKARI｜以木為材的匠人工坊

創立於1967年的NIKARI，早期曾與Alvar Aalto等設計大師合作，至今仍以芬蘭文化藝術村Fiskars為據點，由工坊木藝匠師們從挑選木材、裁切加工、接榫組合到表面修整，完整參與每一件家具的製作過程。NIKARI的作品不以張揚造型吸引目光，而是透過精準而克制得設計，使匠人對比例與細節的講究，在作品被細賞時得以體現。

WOODNOTES｜將天然「紙紗」帶入室內空間

由織品藝術家Ritva Puotila於1987年創立的WOODNOTES，是全球將「紙紗」帶入當代空間織品的先驅。以天然木材纖維製成的紙紗，經過高密度重磅編織，及特殊表面處理，能夠讓地毯兼具耐用、不易產生靜電和積灰塵等特性，大大提升日常維護的便利性。美感方面也不馬虎，所有WOODNOTES地毯都可訂製尺寸，並自選色彩、背襯和收邊。除了地毯之外，紙紗也被應用在窗簾、餐墊等品項，從大面積到小細節為室內空間注入自然氣息。

Antrei Hartikainen｜藉精湛工藝將細膩觀察化為藝術

遊走於橫跨工藝、設計和藝術領域，Antrei Hartikainen是近年備受國際矚目的芬蘭創作者，2024年曾獲國際指摽性室設大展Maison&Objet「 Rising Talent Awards（新星獎）」肯定。具備歐洲家具工藝體系中「Master Cabinetmaker」高階專業資格的他，以木頭與玻璃為主要媒材，透過雕刻、車製、噴砂與細密的表面處理，將他對植物生長、材料流動的觀察，轉化為作品輪廓，展現精湛的工藝技術。

massaproject｜以芬蘭紅土展開材料實驗

由家具設計師Aino Michelsen與Ville Auvinen共同發起的massaproject，以芬蘭在地紅土發展家具與空間構件，是近年受到國際設計界關注的材料計畫，2025曾登上米蘭設計週極受歡迎和矚目的策展平台「Alcova」。團隊的大型紅土作品「REVOLVE」，由可旋轉的陶土元件組成，時刻改變著觀者所感受的光影和空間感；「BRACKET」層架則直接從擠製實驗發展而來，讓工具、製程與材料共同決定作品的形狀及尺度。

Santeri Mortti｜化自然花形枝葉為居家點綴

以有機形態貫穿雕塑與生活物件的Santeri Mortti，是活躍於歐洲藝廊與設計展的芬蘭當代藝術家。從雕塑與影像出發，他近年以木頭延伸出家具、燈具與空間作品，如花形立燈與層架以手工雕刻及組構形成鮮明的枝葉輪廓，讓日常照明與收納物件，呈現彷彿在生長的姿態，為空間注入生命力。

DURAT｜再生「人造石」的材料魔法

成立於1990年的DURAT，長期投入循環材料研發，將工業製程產生的塑膠餘料再製成人造石，其不僅耐用，使用後也能再次回收再製。人造石中的再生塑膠顆粒，會形成極具辨識度的立體斑點紋理；超過300種基底色，可搭配不同顏色、尺寸與密度的顆粒，外觀表現多樣靈活，無論是應用於層架、洗手台、邊桌、檯面等各種尺度的物件，都能為生活帶入鮮明色彩與獨特質地。

D-ja｜台灣設計師在芬蘭

由田宜巧、陳又嘉、楊睿帆3位台灣設計師於赫爾辛基成立的D-ja，是芬蘭設計圈近年受到矚目的新銳品牌。其中，田宜巧與陳又嘉設計的「Dango Lamp」，在2024年從276件作品中脫穎而出，獲得「Young Finnish Design」居家類首獎，隔年由芬蘭品牌Aarikka量產上市並迅速售罄。另一作「TEX」則結合3位設計師橫跨室內建築、工業設計與織品設計的專業背景，將紙材視為可編織、連結與塑形的媒材，分別為桌燈與壁燈發展出不同的結構形式。

June Seo｜用質樸生活感串聯餐桌和陶藝

從食物設計走向陶藝創作的藝術家June Seo，以食物與器皿為創作起點，策劃共食與餐桌計畫，透過分享食物連結不同的人與文化。其代表作「Apple Collection」源自她初到芬蘭時與蘋果及鄰里有關的生活記憶，蘋果自那時起成為她反覆創作的題材，承載餐桌、家庭與四季更迭中的日常片刻。她也創作陶藝，以芬蘭天然陶土結合韓國粉青沙器的傳統技法，在器物表面覆上白化妝土，讓陶土原有的色澤若隱若現，亦保留手工塑形留下的細微差異。

到哪看這些創作者的作品？

即日起至8月30日，這8組創作者的作品在JOSUIa旗下藝廊JOSUIa GALLERY集結為《FinnSummer***》特展展出。展覽不以單一風格概括芬蘭，而是匯聚來自不同世代、文化背景的創作者，呈現當代芬蘭創作與生活文化的多元面貌。而在展期結束後，JOSUIa與參展單位的合作不會劃下句點，更多計畫將由此展開，值得設計迷期待。

《FinnSummer***｜芬蘭設計、藝術與夏日浪漫》

展期｜即日起－2026.08.30 週四至週日

展覽地點｜JOSUIa GALLERY（台北市大安區仁愛路三段26-3號7樓）

入場時間｜13:00／14:00／15:00／16:00／17:00

入場資訊｜免費，全預約制，點此預約或搜尋JOSUIa官方LINE @josuia

台灣高鐵通車20年之際，將迎新世代車隊上路！第二代列車「N700ST」以日本新幹線車型為基礎，融入高鐵品牌形象、台灣市場需求進行在地化調整：外觀延續第一代高鐵列車「700T」特色，輪廓更顯修長纖細；內部座椅、行李放置區與無障礙空間也同步有感升級。N700ST預計於今年8月抵台，2027下半年正式投入營運；在那之前，先隨本文一窺新列車設計亮點。

參考日本新幹線新車型打造

2023年，台灣高鐵便投入「新世代列車」籌備計畫，新車型以JR東海道新幹線新款車型「N700S」為參考系統，並依據高鐵的服務需求、品牌形象，進行外部塗裝、內部配置和功能設計，因此新列車以「N700ST」為名，其中的T代表台灣，也象徵車輛系統順應台灣市場的在地化。

N700ST外觀設計亮點：延續高鐵經典黑、橘配色，線條更修長

N700ST列車外觀大致上承襲第一代列車700T的特色，讓高鐵前後世代車隊形象保持一致，僅在細節處稍作調整。外型方面，新車車頭較為扁長，視覺上更修長纖細；配色上，以白色車身點綴高鐵經典的橘、黑配色線條，線條自車頭2側延伸到車身，比例、曲率、斜率都經過縝密計算，以確保與車體曲度達到完美平衡。當高鐵以時速300公里高速行駛，線條更顯流動感和速度感，彷彿無限延伸。

座椅、行李放置區、無障礙空間都有感升級

N700ST列車內部軟硬體也同步有感升級。全車將設置全彩LCD資訊顯示系統，到站除現有的廣播提醒外，將新設燈光提示；行李暫放區改為雙層，便於攜帶大型行李的旅人使用；座椅則會增添充電設備，並提升降噪、減震性能，提供更舒適的旅運品質。此外，輪椅席數量將由現行高鐵列車的4席增加到6席，並設置輪椅固定裝置，讓需要無障礙設施的旅客，同樣享有安全的乘車體驗。

商務車廂特由130年歷史「日本車輛」製造

為確保列車出廠達理想品質，N700ST分為3個單元、共12節的車廂中，包含商務車廂、無障礙車廂的第2單元（5至8車），特別委由日本歷史最悠久的車輛製造商「日本車輛」負責，藉其130年豐富製車經驗，讓全12節車廂中車體結構最複雜的部分，得以順利且完善地完成。

車站、機廠等硬體新設施籌備中

第一組N700ST預計於2026年8月抵台，進行靜態及動態測試，2027下半年正式投入營運；12組N700ST列車上線後，預估尖峰發車能力將可提升約25%。各項準備工作也正在進行，包括左營基地增建第二檢修廠、燕巢總機廠改建、台北車站月台門改建，以及人員訓練、營運服務調整等，從硬體面到軟體面，全方面做好迎接N700ST的準備。

全聯聯名便當、甜點為列車抵台預熱

為慶祝N700ST即將抵台，高鐵首度與全聯福利中心跨界合作，於7月24日至9月3日期間，推出3款聯名便當、7款甜點及「褔利熊」限定周邊，在全台全聯門市及高鐵桃園、台中、嘉義、台南、左營5大車站快閃櫃販售。聯名商品包裝結合N700ST設計元素，讓旅客享受美味的同時，也能提前感受新世代列車即將抵台的興奮與期待。

此次聯名便當共有3款口味：「醬香燒肉」、「照燒雞腿排」及「糖醋雞丁丼」，大量選用台灣在地食材入菜，搭配日本風味醬汁呈現。甜點則有巧克力、檸檬、奶油等口味選擇，品項涵蓋杯子蛋糕、台式馬卡龍、烤甜甜圈、銅鑼燒等，適合旅客乘車前購入在旅程中解饞。全聯吉祥物「福利熊」則穿上高鐵列車長制服，以絨毛娃娃、抱枕2款造型周邊亮相。