籌備策劃超過一年多、雲林史上最大的策展活動「The MEGA Yunlin 雲林厚工學」11月18日起至12月3日於重新啟用的北港1911好庫文化產業園區正式登場！為期16天的展出、超壯大陣容——自1621顏思齊與大航海時代登陸至今，傳承400年歷史文化、集結3大沿海鄉鎮、9大倉庫特色展覽、8大衛星場館、超過20位藝師齊心合作、30組表演團體、近50堂分享體驗免費課程、超過100個品牌的精選市集、1000+娃娃、2000+美食等，從傳統產業、宗教文化及工藝成就、智慧科技等不同視角，帶領大眾全方位解讀、體驗雲林的「厚工精神」。

創意行銷鬼才領軍顛覆你對策展的想像

雲林縣政府文化觀光處處長同時身兼「The MEGA Yunlin 雲林厚工學」總策展人陳璧君表示，「MEGA」代表巨大，也是所謂的「眉角」，更是象徵雲林各種厚工的精粹與技藝都是最優秀最棒的，展覽即以「厚工」為核心，建構出雲林五大學——「農業學」、「神工學」、「共享學」、「觀光學」、「未來學」，論述雲林如何一步步經過傳承、創新、融合與永續，激盪養成出各式創意，成為各種社會創新實驗與實踐之潛力基地，看見雲林的蛻變與新舊交融的全新風采！

策展活動開幕周湧現近15萬人潮觀展,締造北港糖廠創立以來最高廠內造訪人次，展現文資場域成功活化典範，首日除以「舞鈴劇場」及「FOCA馬戲團」震撼開場， 第2日更登場北港糖廠史上首次藝術時尚走秀，由國際知名服裝設計師林國基老師、華裔設計師Daniel Wong及「克萊亞KERAIA」設計總監蔡麗玉聯手打造，總策展人陳璧君更成為真人芭比，加入模特兒行列進行服裝走秀，成為整場聚焦亮點，創意行銷操作也成功打響「The MEGA Yunlin 雲林厚工學」知名度。

展期間熱賣文宣品鑰匙圈亦是以雲林糧倉為發想，20鄉鎮各具獨特風貌，有著無法披靡的特色物產，都是屬於雲林人的驕傲與自信，本次推出的系列周邊中的「厚工鑰匙圈」，就是呼應農業大縣美名，也將在餐桌上與雲林相遇用具體方式呈現，將象徵著厚工豬、厚工醬油、厚工花生、厚工蒜頭及厚工米五大雲林物產而開發出來的Q版IP造型鑰匙圈，讓你看到吃到就會想到雲林。

— 厚工雲林五大學 —

農業學——厚工敬畏天地，人與土地的深情，讓大家總能在餐桌與雲林相遇，敬畏天、感謝地，認真對待土地萬物，遵循雲林農業的發展和傳統，結合新的培育技術，造就雲林農業產值超過850億為全台最高。策展空間動線設計巧妙轉化「農作輸送帶」為造型平台，透過未來超市、未來餐桌及生產履歷，敘述雲林發展轉型為智慧農業歷程。

神工學——厚工回饋信仰，以媽祖信仰為基底所涵養的文化產業，使得雲林不只是匯聚信仰的心靈原鄉，透過信仰與工藝的相互交織，形塑出雲林獨特的傳統工藝宗教美學，進而解讀廟宇工藝的「厚工」技法與其背後隱藏的有趣智識及各式「眉角」。展區內新潮的科技祈願長廊，運用手機掃描特製的神明壽金，即可上傳願望給神明Online，更有沈浸式劇場與藝閣花車，帶領觀展者重返媽祖遶境的實況現場。

共享學——厚工孵化夢想，雲林近年來積極培養與吸引各式創意人才，展現各式新創品牌「Made In Yunlin」之雲林良品，看這些厚工好物如何經過在地風土滋養、吸收傳統文化後，再轉化創新產出。展區分為「享風土」、「享技藝」、「享生活」區域，展示出雲林於文化、藝術擴展的可能性，還有雲林在地的生活方式，包括青年返鄉、移居者的在雲林創業的實際樣貌。

觀光學——厚工款待遊客，「觀光學」展區聚焦運用沉浸式體驗技術，在虛實交錯之間，帶著觀展者從沿海到山林、從田野到城鎮探索雲林之美——農田區的新濕地生態與養殖漁業、候鳥棲息地濁水溪出海口、中央遼闊的平原是媽祖信仰與雲林的起點、虎尾糖廠設立與鐵路線帶動城鎮發展、林內鄉坪頂村是紫斑蝶北返必經的蝶道⋯⋯。期望大眾離開展場之後，進一步實際走訪雲林各地，探訪不同的雲林風情。

未來學——厚工實踐理念，雲林縣政府積極轉型發展智慧農業，透過科技的導入實現智能管理，並以聯合國「2030SDGs永續發展議程」提出的五大元素：人類、地球、繁榮、和平與合作為準則，積極發展低碳健康的生態環境，落實永續循環與落實淨零綠生活的行動。「未來學」展區透過掃描輸入QRcode，為大眾呈現100個關於雲林未來的AI生活想像，以智慧雲林、創生雲林、安居雲林，推進雲林登入永續之路。

— 3大特色主題館呈現原鄉雲林的驕傲 —

娃娃展主題館【童趣綻放】全臺最大規模芭比娃娃特展由林國基老師操刀，戶外展區以風靡全球的《粉紅Barbie芭比》包裝盒作為設計互動發想，兩座大型且具有主題特色的《粉紅Barbie芭比》包裝盒作為互動裝置，讓參觀者進入豐富多彩的體驗空間，立即化身為–「芭比是我‧我是芭比」，體驗芭比的夢幻世界。展區共分為五大特區：「絨毛娃娃拍照牆」、「夢想芭比區」、「潮流公仔區」、「復古懷舊玩偶區」、「木芥子娃娃區」，牽引最具溫度人與人、人與物之間的共鳴共情雙重情感碰撞，在童趣綻放最真、最純的美好影響力中結束整個展覽體驗。

臺灣布袋戲傳習中心主題館【微物銀河】布袋戲的未來式-阮劇團藝術總監汪兆謙X日目藝術陳普X攝影家顏睦軒融入戲劇、視覺藝術、紀實攝影元素重新詮釋人與偶的關聯，在此開展一段段既熟悉又陌生的故事旅程，與觀眾一起觀察自身和周遭事物，重新思考人與物之間的複雜聯繫。

燈會主題館【燈藝風華】延續今年大放異彩的「2023北港光影藝術節」典藏品風采，再融合了更多元的複合媒材竹編、絲瓜布及客家花布等，加上多達10組傳統花燈元素，將傳統、創新與科技做結合，從探索「燈會原鄉」的工藝之美，進而感動厚工的職人精萃即眉角的細緻。此外，更有定時的「燈光秀展演」，全場花燈與光影隨著音樂律動，呈現不同風貌與意境。

8大衛星場館順遊迷人北港古鎮

北港鎮貴為雲林文化觀光旅遊的重要門戶，展區規劃更延伸出北港8大衛星場館「北港朝天宮」、「北港武德宮」、「北港水道頭文化園區」、「北港大復戲院」、「北港文化中心」、「北港舊登記所」、「義民廟」及「集雅軒」，各各精彩可期，觀展的同時不妨順遊北港，親身體驗媽祖信仰的盛大，一睹古鎮文化歷史的迷人風采！

The MEGA Yunlin 雲林厚工學

展期：2023.11.18～12.03

地點：北港1911好庫文化產業園區、北港朝天宮、北港武德宮、北港水道頭文化園區、北港大復戲院、北港文化中心、北港舊登記所、義民廟及集雅軒。

更多展區介紹請至官網：themegayunlin.ylccb.gov.tw

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}