從「傳承」、「創新」與「融合」 探究雲林厚工學無限蘊藏的美好

走讀The MGEA Yunlin 雲林厚工學

籌備策劃超過一年多、雲林史上最大的策展活動「The MEGA Yunlin 雲林厚工學」11月18日起至12月3日於重新啟用的北港1911好庫文化產業園區正式登場!為期16天的展出、超壯大陣容——自1621顏思齊與大航海時代登陸至今,傳承400年歷史文化、集結3大沿海鄉鎮、9大倉庫特色展覽、8大衛星場館、超過20位藝師齊心合作、30組表演團體、近50堂分享體驗免費課程、超過100個品牌的精選市集、1000+娃娃、2000+美食等,從傳統產業、宗教文化及工藝成就、智慧科技等不同視角,帶領大眾全方位解讀、體驗雲林的「厚工精神」。

3.北港糖廠史上首次藝術時尚走秀(高解析度)

 

創意行銷鬼才領軍顛覆你對策展的想像

雲林縣政府文化觀光處處長同時身兼「The MEGA Yunlin 雲林厚工學」總策展人陳璧君表示,「MEGA」代表巨大,也是所謂的「眉角」,更是象徵雲林各種厚工的精粹與技藝都是最優秀最棒的,展覽即以「厚工」為核心,建構出雲林五大學——「農業學」、「神工學」、「共享學」、「觀光學」、「未來學」,論述雲林如何一步步經過傳承、創新、融合與永續,激盪養成出各式創意,成為各種社會創新實驗與實踐之潛力基地,看見雲林的蛻變與新舊交融的全新風采!

2.厚工學入口意象

策展活動開幕周湧現近15萬人潮觀展,締造北港糖廠創立以來最高廠內造訪人次,展現文資場域成功活化典範,首日除以「舞鈴劇場」及「FOCA馬戲團」震撼開場, 第2日更登場北港糖廠史上首次藝術時尚走秀,由國際知名服裝設計師林國基老師、華裔設計師Daniel Wong及「克萊亞KERAIA」設計總監蔡麗玉聯手打造,總策展人陳璧君更成為真人芭比,加入模特兒行列進行服裝走秀,成為整場聚焦亮點,創意行銷操作也成功打響「The MEGA Yunlin 雲林厚工學」知名度。

1.策展活動開幕日節目-FOCA馬戲團(高解析度)

展期間熱賣文宣品鑰匙圈亦是以雲林糧倉為發想,20鄉鎮各具獨特風貌,有著無法披靡的特色物產,都是屬於雲林人的驕傲與自信,本次推出的系列周邊中的「厚工鑰匙圈」,就是呼應農業大縣美名,也將在餐桌上與雲林相遇用具體方式呈現,將象徵著厚工豬、厚工醬油、厚工花生、厚工蒜頭及厚工米五大雲林物產而開發出來的Q版IP造型鑰匙圈,讓你看到吃到就會想到雲林。

— 厚工雲林五大學 —

農業學——厚工敬畏天地,人與土地的深情,讓大家總能在餐桌與雲林相遇,敬畏天、感謝地,認真對待土地萬物,遵循雲林農業的發展和傳統,結合新的培育技術,造就雲林農業產值超過850億為全台最高。策展空間動線設計巧妙轉化「農作輸送帶」為造型平台,透過未來超市、未來餐桌及生產履歷,敘述雲林發展轉型為智慧農業歷程。

4.農業學展區

神工學——厚工回饋信仰,以媽祖信仰為基底所涵養的文化產業,使得雲林不只是匯聚信仰的心靈原鄉,透過信仰與工藝的相互交織,形塑出雲林獨特的傳統工藝宗教美學,進而解讀廟宇工藝的「厚工」技法與其背後隱藏的有趣智識及各式「眉角」。展區內新潮的科技祈願長廊,運用手機掃描特製的神明壽金,即可上傳願望給神明Online,更有沈浸式劇場與藝閣花車,帶領觀展者重返媽祖遶境的實況現場。

5.神工學展區

共享學——厚工孵化夢想,雲林近年來積極培養與吸引各式創意人才,展現各式新創品牌「Made In Yunlin」之雲林良品,看這些厚工好物如何經過在地風土滋養、吸收傳統文化後,再轉化創新產出。展區分為「享風土」、「享技藝」、「享生活」區域,展示出雲林於文化、藝術擴展的可能性,還有雲林在地的生活方式,包括青年返鄉、移居者的在雲林創業的實際樣貌。

共享學展區2

觀光學——厚工款待遊客,「觀光學」展區聚焦運用沉浸式體驗技術,在虛實交錯之間,帶著觀展者從沿海到山林、從田野到城鎮探索雲林之美——農田區的新濕地生態與養殖漁業、候鳥棲息地濁水溪出海口、中央遼闊的平原是媽祖信仰與雲林的起點、虎尾糖廠設立與鐵路線帶動城鎮發展、林內鄉坪頂村是紫斑蝶北返必經的蝶道⋯⋯。期望大眾離開展場之後,進一步實際走訪雲林各地,探訪不同的雲林風情。

7.觀光學展區

未來學——厚工實踐理念,雲林縣政府積極轉型發展智慧農業,透過科技的導入實現智能管理,並以聯合國「2030SDGs永續發展議程」提出的五大元素:人類、地球、繁榮、和平與合作為準則,積極發展低碳健康的生態環境,落實永續循環與落實淨零綠生活的行動。「未來學」展區透過掃描輸入QRcode,為大眾呈現100個關於雲林未來的AI生活想像,以智慧雲林、創生雲林、安居雲林,推進雲林登入永續之路。

未來學展區2

— 3大特色主題館呈現原鄉雲林的驕傲 —

娃娃展主題館【童趣綻放】全臺最大規模芭比娃娃特展由林國基老師操刀,戶外展區以風靡全球的《粉紅Barbie芭比》包裝盒作為設計互動發想,兩座大型且具有主題特色的《粉紅Barbie芭比》包裝盒作為互動裝置,讓參觀者進入豐富多彩的體驗空間,立即化身為–「芭比是我‧我是芭比」,體驗芭比的夢幻世界。展區共分為五大特區:「絨毛娃娃拍照牆」、「夢想芭比區」、「潮流公仔區」、「復古懷舊玩偶區」、「木芥子娃娃區」,牽引最具溫度人與人、人與物之間的共鳴共情雙重情感碰撞,在童趣綻放最真、最純的美好影響力中結束整個展覽體驗。

8.娃娃展主題館

臺灣布袋戲傳習中心主題館【微物銀河】布袋戲的未來式-阮劇團藝術總監汪兆謙X日目藝術陳普X攝影家顏睦軒融入戲劇、視覺藝術、紀實攝影元素重新詮釋人與偶的關聯,在此開展一段段既熟悉又陌生的故事旅程,與觀眾一起觀察自身和周遭事物,重新思考人與物之間的複雜聯繫。

9.臺灣布袋戲傳習中心主題館

燈會主題館【燈藝風華】延續今年大放異彩的「2023北港光影藝術節」典藏品風采,再融合了更多元的複合媒材竹編、絲瓜布及客家花布等,加上多達10組傳統花燈元素,將傳統、創新與科技做結合,從探索「燈會原鄉」的工藝之美,進而感動厚工的職人精萃即眉角的細緻。此外,更有定時的「燈光秀展演」,全場花燈與光影隨著音樂律動,呈現不同風貌與意境。

10.燈會主題館

8大衛星場館順遊迷人北港古鎮

北港鎮貴為雲林文化觀光旅遊的重要門戶,展區規劃更延伸出北港8大衛星場館「北港朝天宮」、「北港武德宮」、「北港水道頭文化園區」、「北港大復戲院」、「北港文化中心」、「北港舊登記所」、「義民廟」及「集雅軒」,各各精彩可期,觀展的同時不妨順遊北港,親身體驗媽祖信仰的盛大,一睹古鎮文化歷史的迷人風采!

The MEGA Yunlin 雲林厚工學

展期:2023.11.18~12.03

地點:北港1911好庫文化產業園區、北港朝天宮、北港武德宮、北港水道頭文化園區、北港大復戲院、北港文化中心、北港舊登記所、義民廟及集雅軒。

更多展區介紹請至官網:themegayunlin.ylccb.gov.tw

嘉義二通圈生活節10/10登場!「淑芬」帶你走進老字號真珠大飯店、循街區走讀探訪二通生活記憶

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶

嘉義市中正路又稱「二通」,這裡曾是熱鬧商圈、也是政經要道,見證了嘉義隨時代更迭的城市變遷。即將於10/1010/12登場的「2025嘉義二通圈生活節」,邀請人們跟著導遊「淑芬」的腳步探索中正路,走進老字號「真珠大飯店」一窺1960年代的在地生活記憶,造訪30間精選在地店家、循街區走讀,感受好吃、好看又好玩的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「大通」與「二通」,見證嘉義城市發展的核心街區

嘉義市中山路被當地人稱為「大通」,鄰近的中正路則是「二通」,這裡是各種傳統產業的聚集地,包含山產行、針車行、香業、神像雕刻等,洋溢著濃厚的在地生活氣息,因此又被喚作「本島人街」,乘載著一代嘉義人的集體記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

跟著「淑芬」玩二通!她是誰?又有何涵義?

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃,囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸,她是誰?又有何涵義?原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名, 令人備感熟悉,就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」,引領人們探索二通!

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節,熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉!活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」,在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」,或是名字裡有「淑」或「芬」字,在二通圈生活節期間造訪30間活動店家,都能享有限定優惠。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

地點|嘉義市中正路一帶

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9月到來,跟著我們的腳步,一起走進台灣近期的展覽活動現場,感受作品與空間交織的魅力!

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)

來場跳島藝術之旅!2025馬祖國際藝術島9月登場:展出超過50件作品,發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

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