籌備策劃超過一年多、雲林史上最大的策展活動「The MEGA Yunlin 雲林厚工學」11月18日起至12月3日於重新啟用的北港1911好庫文化產業園區正式登場！為期16天的展出、超壯大陣容——自1621顏思齊與大航海時代登陸至今，傳承400年歷史文化、集結3大沿海鄉鎮、9大倉庫特色展覽、8大衛星場館、超過20位藝師齊心合作、30組表演團體、近50堂分享體驗免費課程、超過100個品牌的精選市集、1000+娃娃、2000+美食等，從傳統產業、宗教文化及工藝成就、智慧科技等不同視角，帶領大眾全方位解讀、體驗雲林的「厚工精神」。

創意行銷鬼才領軍顛覆你對策展的想像

雲林縣政府文化觀光處處長同時身兼「The MEGA Yunlin 雲林厚工學」總策展人陳璧君表示，「MEGA」代表巨大，也是所謂的「眉角」，更是象徵雲林各種厚工的精粹與技藝都是最優秀最棒的，展覽即以「厚工」為核心，建構出雲林五大學——「農業學」、「神工學」、「共享學」、「觀光學」、「未來學」，論述雲林如何一步步經過傳承、創新、融合與永續，激盪養成出各式創意，成為各種社會創新實驗與實踐之潛力基地，看見雲林的蛻變與新舊交融的全新風采！

策展活動開幕周湧現近15萬人潮觀展,締造北港糖廠創立以來最高廠內造訪人次，展現文資場域成功活化典範，首日除以「舞鈴劇場」及「FOCA馬戲團」震撼開場， 第2日更登場北港糖廠史上首次藝術時尚走秀，由國際知名服裝設計師林國基老師、華裔設計師Daniel Wong及「克萊亞KERAIA」設計總監蔡麗玉聯手打造，總策展人陳璧君更成為真人芭比，加入模特兒行列進行服裝走秀，成為整場聚焦亮點，創意行銷操作也成功打響「The MEGA Yunlin 雲林厚工學」知名度。

展期間熱賣文宣品鑰匙圈亦是以雲林糧倉為發想，20鄉鎮各具獨特風貌，有著無法披靡的特色物產，都是屬於雲林人的驕傲與自信，本次推出的系列周邊中的「厚工鑰匙圈」，就是呼應農業大縣美名，也將在餐桌上與雲林相遇用具體方式呈現，將象徵著厚工豬、厚工醬油、厚工花生、厚工蒜頭及厚工米五大雲林物產而開發出來的Q版IP造型鑰匙圈，讓你看到吃到就會想到雲林。

— 厚工雲林五大學 —

農業學——厚工敬畏天地，人與土地的深情，讓大家總能在餐桌與雲林相遇，敬畏天、感謝地，認真對待土地萬物，遵循雲林農業的發展和傳統，結合新的培育技術，造就雲林農業產值超過850億為全台最高。策展空間動線設計巧妙轉化「農作輸送帶」為造型平台，透過未來超市、未來餐桌及生產履歷，敘述雲林發展轉型為智慧農業歷程。

神工學——厚工回饋信仰，以媽祖信仰為基底所涵養的文化產業，使得雲林不只是匯聚信仰的心靈原鄉，透過信仰與工藝的相互交織，形塑出雲林獨特的傳統工藝宗教美學，進而解讀廟宇工藝的「厚工」技法與其背後隱藏的有趣智識及各式「眉角」。展區內新潮的科技祈願長廊，運用手機掃描特製的神明壽金，即可上傳願望給神明Online，更有沈浸式劇場與藝閣花車，帶領觀展者重返媽祖遶境的實況現場。

共享學——厚工孵化夢想，雲林近年來積極培養與吸引各式創意人才，展現各式新創品牌「Made In Yunlin」之雲林良品，看這些厚工好物如何經過在地風土滋養、吸收傳統文化後，再轉化創新產出。展區分為「享風土」、「享技藝」、「享生活」區域，展示出雲林於文化、藝術擴展的可能性，還有雲林在地的生活方式，包括青年返鄉、移居者的在雲林創業的實際樣貌。

觀光學——厚工款待遊客，「觀光學」展區聚焦運用沉浸式體驗技術，在虛實交錯之間，帶著觀展者從沿海到山林、從田野到城鎮探索雲林之美——農田區的新濕地生態與養殖漁業、候鳥棲息地濁水溪出海口、中央遼闊的平原是媽祖信仰與雲林的起點、虎尾糖廠設立與鐵路線帶動城鎮發展、林內鄉坪頂村是紫斑蝶北返必經的蝶道⋯⋯。期望大眾離開展場之後，進一步實際走訪雲林各地，探訪不同的雲林風情。

未來學——厚工實踐理念，雲林縣政府積極轉型發展智慧農業，透過科技的導入實現智能管理，並以聯合國「2030SDGs永續發展議程」提出的五大元素：人類、地球、繁榮、和平與合作為準則，積極發展低碳健康的生態環境，落實永續循環與落實淨零綠生活的行動。「未來學」展區透過掃描輸入QRcode，為大眾呈現100個關於雲林未來的AI生活想像，以智慧雲林、創生雲林、安居雲林，推進雲林登入永續之路。

— 3大特色主題館呈現原鄉雲林的驕傲 —

娃娃展主題館【童趣綻放】全臺最大規模芭比娃娃特展由林國基老師操刀，戶外展區以風靡全球的《粉紅Barbie芭比》包裝盒作為設計互動發想，兩座大型且具有主題特色的《粉紅Barbie芭比》包裝盒作為互動裝置，讓參觀者進入豐富多彩的體驗空間，立即化身為–「芭比是我‧我是芭比」，體驗芭比的夢幻世界。展區共分為五大特區：「絨毛娃娃拍照牆」、「夢想芭比區」、「潮流公仔區」、「復古懷舊玩偶區」、「木芥子娃娃區」，牽引最具溫度人與人、人與物之間的共鳴共情雙重情感碰撞，在童趣綻放最真、最純的美好影響力中結束整個展覽體驗。

臺灣布袋戲傳習中心主題館【微物銀河】布袋戲的未來式-阮劇團藝術總監汪兆謙X日目藝術陳普X攝影家顏睦軒融入戲劇、視覺藝術、紀實攝影元素重新詮釋人與偶的關聯，在此開展一段段既熟悉又陌生的故事旅程，與觀眾一起觀察自身和周遭事物，重新思考人與物之間的複雜聯繫。

燈會主題館【燈藝風華】延續今年大放異彩的「2023北港光影藝術節」典藏品風采，再融合了更多元的複合媒材竹編、絲瓜布及客家花布等，加上多達10組傳統花燈元素，將傳統、創新與科技做結合，從探索「燈會原鄉」的工藝之美，進而感動厚工的職人精萃即眉角的細緻。此外，更有定時的「燈光秀展演」，全場花燈與光影隨著音樂律動，呈現不同風貌與意境。

8大衛星場館順遊迷人北港古鎮

北港鎮貴為雲林文化觀光旅遊的重要門戶，展區規劃更延伸出北港8大衛星場館「北港朝天宮」、「北港武德宮」、「北港水道頭文化園區」、「北港大復戲院」、「北港文化中心」、「北港舊登記所」、「義民廟」及「集雅軒」，各各精彩可期，觀展的同時不妨順遊北港，親身體驗媽祖信仰的盛大，一睹古鎮文化歷史的迷人風采！

The MEGA Yunlin 雲林厚工學

展期：2023.11.18～12.03

地點：北港1911好庫文化產業園區、北港朝天宮、北港武德宮、北港水道頭文化園區、北港大復戲院、北港文化中心、北港舊登記所、義民廟及集雅軒。

更多展區介紹請至官網：themegayunlin.ylccb.gov.tw

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出