臺灣少數百年內不曾中斷的五年祭:被大竹高溪守護的排灣族土坂部落

臺灣少數百年內不曾中斷的五年祭:被大竹高溪守護的排灣族土坂部落

當汽車穿越草森永隧道,遠頭的那道光便象徵著屏東與臺東的交界處,這裡是擁有全臺最美公路之稱的南迴公路,隧道的尾端緊接迎來的是波光粼粼的太平洋海域,沿著公路一路眺望海天一色的壯闊景觀。

行經大武鄉,跟著導航轉入東68鄉道,便可銜接進入位於達仁鄉的土坂部落。這個排灣族的聚落位在大竹高溪中游的右方台地,土坂(tjuwabar)的意思正是「寬廣肥沃之地」,主要是由包家、古家和陳家三個傳統領袖家族及其率領的屬民先後遷移組合而成的聚落。

小檔排灣族土坂部落DSCF0954土坂部落位在大竹高溪中游的台地上。
土坂部落位在大竹高溪中游的台地上。(攝影:下港女子)

百年內不曾中斷的土坂部落五年祭

根據目前土坂部落首席女巫包惠玲的口述自傳《祖靈的女兒──排灣族女巫包惠玲Mamauwan的成巫之路,與守護部落的療癒力量》一書所敘,排灣族擁有嚴格的社會制度,主要分為傳統領袖、貴族、勇士和平民,而包家歷代傳統領袖幾乎謹守著相同社會階層的聯姻制度,相較其他排灣族部落,土坂部落的傳統祭儀保存尤為完整。

龐大的家族勢力,也讓土坂部落挺過多個政權轉移的時代影響。日治時期的臺灣總督府,為了方便掌控各族群的勢力,推行理蕃政策限制傳統祭儀,但土坂部落是臺灣少數即便經歷多個政權轉換,依然沒有被外來環境中斷傳統祭儀的部落。

五年一次的傳統祭儀,每屆主祭皆在十月二十五日舉行,祭典前後長達十多日。搶刺福球的重頭戲在主祭當天登場,僅有傳統領袖家族與認可的勇士可以持竿,全村高漲的團結情誼與儀典傳承的嚴謹,讓土坂部落的五年祭被登陸為全國無形文化資產。

小檔排灣族土坂部落DSCF4121 的副本搶刺福球的重頭戲在每屆的十月二十五日主祭那天登場
搶刺福球的重頭戲在每屆的十月二十五日主祭那天登場。(攝影:下港女子)

用歌聲守護部落語言:TBM土坂部落青年歌謠傳唱

參加五年祭的期間,走在部落不時都會聽見歌謠的悠揚歌聲。這些歌謠唱的可能是長輩流傳下來的叮嚀,或是部落文化的傳承故事。為了將傳統歌謠有方法地保存下來,歌樂恩老師於2017年召集部落青年組成歌謠隊,名為「TBM土坂部落青年歌謠傳唱」。部落耆老將烙印在他們腦海裡的旋律傳授給部落青年,讓這些土坂部落的傳統歌謠能透過田野調查的方式被記錄下來。

傳唱隊的成員也時常帶領遊客參與花環製作。花環在原住民族屬於重要的頭飾文化,不同族群有著各自的編織方式與裝飾含義。排灣族經常使用腎蕨的莖葉作為花環的底架,以六條腎蕨為開始,模仿頭辮編織的方式纏繞,邊以部落周圍採集的花朵作為色彩點綴。

小檔排灣族土坂部落DSCF0839由部落青年青年組成的歌謠隊:TBM土坂部落青年歌謠傳唱
由部落青年青年組成的歌謠隊:TBM土坂部落青年歌謠傳唱。(攝影:下港女子)

用小米記得傳統文化:Talem卡路風工坊

Talem卡路風工坊是部落裡的溪石共學屋,Talem在排灣族語代表「種植」的含義。由於排灣族沒有曆法,過去多是依賴小米的生長週期來理解時間的推進,當小米收穫達到第五次時,族人就知道該舉辦五年祭了。

這種依照部落文化而產生的計時刻度,今年族人也搭配五年祭的舉辦,與策展團隊故火工作室共同推出「土坂時間」部落展覽,讓參與者更親近地感受部落與土地之間的聯繫。儘管官方展期已經結束,但因展間是散落在部落各個店鋪與老宅裡,那些因展覽而整理的敘述多數會被保留下來,以便後來造訪的遊客能有管道理解部落文化。

Talem卡路風工坊與屏東排灣族用黑灰板岩及頁岩搭建起來的石板屋文化不同,因為地理條件差異,這棟是沿著溪邊撿拾石頭而建造的溪石屋。Talem卡路風工坊平時是部落婦女聚在一起編織與刺繡的場所,只有假日才開放給民眾預約參觀。

小檔排灣族土坂部落DSCF0558Talem卡路風工坊是部落裡的溪石共學屋
Talem卡路風工坊是部落裡的溪石共學屋(攝影:下港女子)

Talem卡路風工坊保存多種小米品種,並可見到懸掛的紅色、黑色和黃色小米束。如果把小米種子贈與他人,對方需再隔年歸還兩把小米,一把供贈與人食用;另一把則是保存作用,即使未來收成受損,部落仍還保留著小米種子。

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(攝影:下港女子)

另外還展示梗性和糯性的小米標本,標示著種植者、種植地與相應品種的族語含義,例如「鞦韆一糯性(saljakai-djuwadjuway)」、「跟風搖擺一梗性(ljailjay-cuparan)」和黑色小米「似烏鴉(qaqa-djuwadjuway)」等。

小檔排灣族土坂部落DSCF3747攝影師何經泰老師在2018年五年祭拍攝卡路風工坊主理人藍保.卡路風的肖像
攝影師何經泰老師在2018年五年祭拍攝卡路風工坊主理人藍保.卡路風的肖像。(攝影:下港女子)

用步伐深入山林古徑:不懂生活園區

石頭家屋也可見於部落的不懂生活園區,這裡是用耕地開墾挖出來的石頭堆疊建造。Putung是排灣族語裡的「邊陲」,表明了不懂生活園區在部落的角落位置。

小檔排灣族土坂部落DSCF0776不懂生活園區提供原式露營體驗。
不懂生活園區提供原式露營體驗。(攝影:下港女子)

朱正弘和周照瑩將家中土地整理成露營場,並在上頭復刻傳統砌石技術,重建一座童年時期居住的石屋。這座石屋現在是朱正弘帶領遊客探索崑崙坳古道前的解說地點,裡頭隨時隨地燃燒著柴火,煙是排灣族人與祖靈溝通的途徑,告知祂們有訪客前來,同時也具有驅蟲和烘烤肉乾的功用。

小檔排灣族土坂部落DSCF0813朱正弘和周照瑩重建傳統石屋,門口必須朝向太陽升起的地方。
朱正弘和周照瑩重建傳統石屋,門口必須朝向太陽升起的地方。(攝影:下港女子)

崑崙坳古道是清代沈葆禎開山政策中最早開通的道路,也是日治時期的警備道路。由於許多土坂先民是經由這條古道從屏東舊古樓社遷徙而來,因此這條古道蘊藏著不少族人的尋根故事。

小檔排灣族土坂部落DSCF0937崑崙坳古道與土坂部落早年的家族遷徙史息息相關。
崑崙坳古道與土坂部落早年的家族遷徙史息息相關。(攝影:下港女子)

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
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TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

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