當汽車穿越草森永隧道，遠頭的那道光便象徵著屏東與臺東的交界處，這裡是擁有全臺最美公路之稱的南迴公路，隧道的尾端緊接迎來的是波光粼粼的太平洋海域，沿著公路一路眺望海天一色的壯闊景觀。

行經大武鄉，跟著導航轉入東68鄉道，便可銜接進入位於達仁鄉的土坂部落。這個排灣族的聚落位在大竹高溪中游的右方台地，土坂（tjuwabar)的意思正是「寬廣肥沃之地」，主要是由包家、古家和陳家三個傳統領袖家族及其率領的屬民先後遷移組合而成的聚落。

百年內不曾中斷的土坂部落五年祭

根據目前土坂部落首席女巫包惠玲的口述自傳《祖靈的女兒──排灣族女巫包惠玲Mamauwan的成巫之路，與守護部落的療癒力量》一書所敘，排灣族擁有嚴格的社會制度，主要分為傳統領袖、貴族、勇士和平民，而包家歷代傳統領袖幾乎謹守著相同社會階層的聯姻制度，相較其他排灣族部落，土坂部落的傳統祭儀保存尤為完整。

龐大的家族勢力，也讓土坂部落挺過多個政權轉移的時代影響。日治時期的臺灣總督府，為了方便掌控各族群的勢力，推行理蕃政策限制傳統祭儀，但土坂部落是臺灣少數即便經歷多個政權轉換，依然沒有被外來環境中斷傳統祭儀的部落。

五年一次的傳統祭儀，每屆主祭皆在十月二十五日舉行，祭典前後長達十多日。搶刺福球的重頭戲在主祭當天登場，僅有傳統領袖家族與認可的勇士可以持竿，全村高漲的團結情誼與儀典傳承的嚴謹，讓土坂部落的五年祭被登陸為全國無形文化資產。

用歌聲守護部落語言：TBM土坂部落青年歌謠傳唱

參加五年祭的期間，走在部落不時都會聽見歌謠的悠揚歌聲。這些歌謠唱的可能是長輩流傳下來的叮嚀，或是部落文化的傳承故事。為了將傳統歌謠有方法地保存下來，歌樂恩老師於2017年召集部落青年組成歌謠隊，名為「TBM土坂部落青年歌謠傳唱」。部落耆老將烙印在他們腦海裡的旋律傳授給部落青年，讓這些土坂部落的傳統歌謠能透過田野調查的方式被記錄下來。

傳唱隊的成員也時常帶領遊客參與花環製作。花環在原住民族屬於重要的頭飾文化，不同族群有著各自的編織方式與裝飾含義。排灣族經常使用腎蕨的莖葉作為花環的底架，以六條腎蕨為開始，模仿頭辮編織的方式纏繞，邊以部落周圍採集的花朵作為色彩點綴。

用小米記得傳統文化：Talem卡路風工坊

Talem卡路風工坊是部落裡的溪石共學屋，Talem在排灣族語代表「種植」的含義。由於排灣族沒有曆法，過去多是依賴小米的生長週期來理解時間的推進，當小米收穫達到第五次時，族人就知道該舉辦五年祭了。

這種依照部落文化而產生的計時刻度，今年族人也搭配五年祭的舉辦，與策展團隊故火工作室共同推出「土坂時間」部落展覽，讓參與者更親近地感受部落與土地之間的聯繫。儘管官方展期已經結束，但因展間是散落在部落各個店鋪與老宅裡，那些因展覽而整理的敘述多數會被保留下來，以便後來造訪的遊客能有管道理解部落文化。

Talem卡路風工坊與屏東排灣族用黑灰板岩及頁岩搭建起來的石板屋文化不同，因為地理條件差異，這棟是沿著溪邊撿拾石頭而建造的溪石屋。Talem卡路風工坊平時是部落婦女聚在一起編織與刺繡的場所，只有假日才開放給民眾預約參觀。

Talem卡路風工坊保存多種小米品種，並可見到懸掛的紅色、黑色和黃色小米束。如果把小米種子贈與他人，對方需再隔年歸還兩把小米，一把供贈與人食用；另一把則是保存作用，即使未來收成受損，部落仍還保留著小米種子。

另外還展示梗性和糯性的小米標本，標示著種植者、種植地與相應品種的族語含義，例如「鞦韆一糯性(saljakai-djuwadjuway)」、「跟風搖擺一梗性（ljailjay-cuparan）」和黑色小米「似烏鴉(qaqa-djuwadjuway)」等。

用步伐深入山林古徑：不懂生活園區

石頭家屋也可見於部落的不懂生活園區，這裡是用耕地開墾挖出來的石頭堆疊建造。Putung是排灣族語裡的「邊陲」，表明了不懂生活園區在部落的角落位置。

朱正弘和周照瑩將家中土地整理成露營場，並在上頭復刻傳統砌石技術，重建一座童年時期居住的石屋。這座石屋現在是朱正弘帶領遊客探索崑崙坳古道前的解說地點，裡頭隨時隨地燃燒著柴火，煙是排灣族人與祖靈溝通的途徑，告知祂們有訪客前來，同時也具有驅蟲和烘烤肉乾的功用。

崑崙坳古道是清代沈葆禎開山政策中最早開通的道路，也是日治時期的警備道路。由於許多土坂先民是經由這條古道從屏東舊古樓社遷徙而來，因此這條古道蘊藏著不少族人的尋根故事。

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}