高雄市動物保護處推出的友善動物品牌：「伴bàn」，象徵人和動物分別為一半的個體，能彼此相遇成伴是很棒（bàn）的事！而「伴bàn」首度以《伴家久》展覽活動的形式在駁二亮相，展場內，透過知名插畫家陳姝里設計的品牌識別發展過程，探索未來的延伸應用，如友善動物空間認證機制、動保教材重新設計等，同時邀請設計師方序中、本事空間製作所、潮流服飾品牌WISDOM、寵物用品品牌SPUTNIK、擅長以電子聲響包覆著平凡日常的PUZZLEMAN等創作者，一同打造食衣住行等人與動物相伴的質感生活樣貌。

展場外，則與駁二特區店家合作，讓人們可以帶著毛孩一起進到金工坊、選品店、咖啡館，感受友善動物空間生活圈，並與插畫家李瑾倫創辦的無尾香蕉動物學校合作辦理動物教育體驗，以及與在地導覽品牌港都認識王、小犬工作室共同合作開發的導覽遊程，期待讓「伴bàn」所提倡的「人與動物一起相伴，共享美好生活」的想法可以體現在不同空間與活動裡，並讓民眾也能藉機學習到更多與動物平等相伴共處的正確觀念。

從「吹狗螺」到「伴bàn」

品牌「伴bàn」與展覽《伴家久》背後的推手高雄市動保處，過往曾打造全台第一個走進動物收容園區舉辦的音樂節「吹狗螺音樂生活節」，從2019年起已舉辦3屆，甚至在2023年還將收容園區化身為「吹狗螺度假村」，把「吹狗螺」這個溝通「收容園區不只是如此」的品牌玩的淋漓盡致。而在榮獲日本 Good Design Best100 大獎後，高雄市動保處下一步的思考是：動保處還可以做什麼？

「吹狗螺」做的是透過音樂祭、市集、趣味闖關遊戲等活動顛覆大家對於收容園區的刻板印象，並將人們帶往偏遠的燕巢收容園區，但儘管每年來園人數從千來到萬、翻升十倍，卻還是不夠，動保處有著更遠大的夢想——有沒有可能，動物生命教育與認養，應該是發生在每天的日常生活裡，每個生活場域都可以是收容推廣的機遇？於是，動保處在2023年推出「伴bàn」這個友善動物品牌，試圖將友善動物與動保融入到日常生活裡，並找來過去攜手打造「吹狗螺」的叁捌地方生活共同策劃「伴bàn」品牌概念展。

本次展覽延續「人和動物分別為一半的個體，能彼此相遇成伴才是完整，並能陪伴長久生活」的「伴bàn」品牌核心精神，展覽名稱定為《伴家久》，也希望帶入「家」的概念，創造一個人與動物一起同住的質感生活，藉機打破人們對於養了動物就必須犧牲生活品質的刻板印象，並希冀創造更多跨界品牌合作，共同打造人與動物能夠一起享受的優質生活。

陳姝里以手感幾何與溫暖配色打造品牌識別

動保處找來曾獲英國V&A博物館插畫獎、入圍美國3X3插畫獎的陳姝里設計「伴bàn」的識別系統，在討論過程中，意外發現「伴bàn」的品牌精神與陳姝里2017年《一半一半》個展裡的創作理念不謀而和，都在強調「人與動物原本都是一半，只有相遇、相處過後才是圓滿」，這緣分與默契也讓雙方開啟一系列的品牌創作。

姝里以擅長的插畫風格及繽紛的配色選擇，透過半圓、圓、方形、三角形等簡單幾何元素出發，使用木刻版畫保留部分手感溫度，共創出「伴bàn」的品牌識別、標準色票、角色IP，以及後續延伸應用之認養資訊單、認養箱等。展覽也延續此識別，除製作「伴bàn」的品牌概念動畫影片，並重新設計動保教材、發展系列周邊商品、開發寵物用品如食碗、牽繩等，希望透過完整的品牌塑造與應用，逐步打造「伴bàn」為完整的動保品牌，提升人們對於動物友善或保護的印象分數。

動保處也藉機重新規劃高雄市的「友善動物空間認證制度」，鼓勵願意讓動物一起走進的店家，並分為1到3根骨頭的不同等級。除了請姝里重新設計認證標章外，也希望推展這樣的概念到更多生活空間，如餐廳、酒吧、藝廊、選品店⋯⋯，讓人們可以更自在地帶著自家毛孩到處生活，並得到友善空間的系統性支持。

以人與動物相「伴」為展覽主軸

而《伴家久》的展期自11月25日至12月10日，除了在大義倉庫C8-8空間展出外，亦延伸到鄰近空間與店家，這次展覽以人與動物相「伴」為核心理念，期望藉由建立「伴bàn」，讓生活在都市的寵物與飼主們都能更輕鬆地享受彼此相處時光。展覽分為4個部分，其中C8-8展間的「伴家久」主題展覽區完整說明品牌與識別發展概念，以及品牌的延伸應用，同時找來不同的設計品牌與設計師打造人與動物共同居住的質感生活空間，面向涵蓋食衣住行等各方面。

展出內容包含：由音樂創作者PUZZLEMAN打造「伴bàn」的品牌主題曲，邀你帶著狗貓一起聽音樂，並延伸作為品牌概念動畫片的配樂；家具設計則找來3組設計師共同打造：設計師方序中開發了一款可自由組合搭配的椅凳單位「窩凳 O-den」與貓咪好八共同使用；本事空間製作所則以IKEA Hacker之姿改裝IKEA的鞋櫃成為人貓共用的櫃式貓砂盒；擅長以回收家具重組的廢物救星，則是以重組木料打造出人狗共享的衣櫥，再搭配HANSCHIU友善動物的居家香氛，讓居家生活品質不因毛孩而打折。此外，這次也找來SPUTNIK與WISDOM攜手打造具有未來潮流感的人犬共同出遊機能服，並與高雄在地店家多野樂旅館合作開發4道可以同時烹煮給人與狗狗吃的料理，打造一起吃飯的溫馨想像。

在駁二打造「伴bàn」的微型友善動物生活圈

主展間之外，則與「無尾香蕉動物學校」合作「伴手土產店」，一同開發專屬「伴bàn」手禮，包含與長安製麵合作的「長伴bàn到老」拌麵、與路人咖啡合作的「一路相伴bàn」咖啡耳掛，以及面紙包、徽章、鑰匙圈等周邊商品。同時，也在無尾香蕉動物學校與展場開設動物教育與體驗課程，包含由本次主視覺設計師姝里親自帶領的「伴bàn」美術課、一起用手感拼貼出毛孩臉龐，獸醫師林子軒帶來的貓咪行為講座、方序中分享他與夥伴好八的故事，以及與多野樂旅館合作、結合認養活動的餐會，都是從不同面向打造友善動物的美好體驗。

在展場外的還有與港都認識王合作的「伴遊聯誼社」步行導覽，結合動物友善店家創造出適合大眾的動保在地遊程體驗，包含由小犬工作室插畫家 Steffy 帶路她的遛狗散步路線的「小犬『伴bàn』遊散散步」，以及一同拜訪壽山動物保護教育園區、帶浪浪們出來放風散步的「收容所放風『伴bàn』玩日」。

此外，本次展覽串連駁二鄰近場域店家們組成「生活攪拌場」，這群經由展覽推動串連的動物友善空間認證店家「好伴bàn空間」，包含駁二大義服務台、繭裹子、路人咖啡、SPPPP、Kawas、言成金工坊等不同類型的店家，讓帶寵物出遊的毛孩家庭有更多一起相處的好選擇，展覽期間還可在這些空間搜集由三牲工作室拍攝的12款毛孩貼紙。

◖ 伴家久－「伴bàn」友善動物品牌概念展 ◗

☗ 展覽日期：112 年 11 月 25 日（六）至 112 年 12 月 10 日（日）

☗ 展覽時間：週一至週四 11:00 至 18:00；週五至週日 11:00 至 20:00

☗ 展覽地點：駁二藝術特區大義C8-8倉庫（高雄市鹽埕區大義街2-2號）

資料提供｜叁捌地方生活

文字整理｜Adela Cheng

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

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_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}