《伴家久》展覽高雄駁二登場!集結各界創作者、設計師與設計品牌,打造人與動物共處的質感生活想像

《伴家久》展覽高雄駁二登場!集結各界創作者、設計師,與設計品牌,打造人與動物共處的質感生活想像

高雄市動物保護處推出的友善動物品牌:「伴bàn」,象徵人和動物分別為一半的個體,能彼此相遇成伴是很棒(bàn)的事!而「伴bàn」首度以《伴家久》展覽活動的形式在駁二亮相,展場內,透過知名插畫家陳姝里設計的品牌識別發展過程,探索未來的延伸應用,如友善動物空間認證機制、動保教材重新設計等,同時邀請設計師方序中、本事空間製作所、潮流服飾品牌WISDOM、寵物用品品牌SPUTNIK、擅長以電子聲響包覆著平凡日常的PUZZLEMAN等創作者,一同打造食衣住行等人與動物相伴的質感生活樣貌。

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高雄市動物保護處推出的友善動物品牌:「伴bàn」,並首度以《伴家久》展覽活動的形式在駁二亮相。(圖片提供:高雄市動保處)

展場外,則與駁二特區店家合作,讓人們可以帶著毛孩一起進到金工坊、選品店、咖啡館,感受友善動物空間生活圈,並與插畫家李瑾倫創辦的無尾香蕉動物學校合作辦理動物教育體驗,以及與在地導覽品牌港都認識王、小犬工作室共同合作開發的導覽遊程,期待讓「伴bàn」所提倡的「人與動物一起相伴,共享美好生活」的想法可以體現在不同空間與活動裡,並讓民眾也能藉機學習到更多與動物平等相伴共處的正確觀念。

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《伴家久》展覽即日起至12月10日在高雄駁二登場。(圖片提供:高雄市動保處、攝影:陳李視物)

從「吹狗螺」到「伴bàn」

品牌「伴bàn」與展覽《伴家久》背後的推手高雄市動保處,過往曾打造全台第一個走進動物收容園區舉辦的音樂節「吹狗螺音樂生活節」,從2019年起已舉辦3屆,甚至在2023年還將收容園區化身為「吹狗螺度假村」,把「吹狗螺」這個溝通「收容園區不只是如此」的品牌玩的淋漓盡致。而在榮獲日本 Good Design Best100 大獎後,高雄市動保處下一步的思考是:動保處還可以做什麼?

「吹狗螺」做的是透過音樂祭、市集、趣味闖關遊戲等活動顛覆大家對於收容園區的刻板印象,並將人們帶往偏遠的燕巢收容園區,但儘管每年來園人數從千來到萬、翻升十倍,卻還是不夠,動保處有著更遠大的夢想——有沒有可能,動物生命教育與認養,應該是發生在每天的日常生活裡,每個生活場域都可以是收容推廣的機遇?於是,動保處在2023年推出「伴bàn」這個友善動物品牌,試圖將友善動物與動保融入到日常生活裡,並找來過去攜手打造「吹狗螺」的叁捌地方生活共同策劃「伴bàn」品牌概念展。

小檔伴家久-「伴bàn」友善動物品牌展場空間7( 攝影:陳李視物)
《伴家久》展場空間(圖片提供:高雄市動保處、攝影:陳李視物)

本次展覽延續「人和動物分別為一半的個體,能彼此相遇成伴才是完整,並能陪伴長久生活」的「伴bàn」品牌核心精神,展覽名稱定為《伴家久》,也希望帶入「家」的概念,創造一個人與動物一起同住的質感生活,藉機打破人們對於養了動物就必須犧牲生活品質的刻板印象,並希冀創造更多跨界品牌合作,共同打造人與動物能夠一起享受的優質生活。

小檔伴家久-「伴bàn」友善動物品牌展場空間2( 攝影:陳李視物)
《伴家久》展場空間(圖片提供:高雄市動保處、攝影:陳李視物)

陳姝里以手感幾何與溫暖配色打造品牌識別

動保處找來曾獲英國V&A博物館插畫獎、入圍美國3X3插畫獎的陳姝里設計「伴bàn」的識別系統,在討論過程中,意外發現「伴bàn」的品牌精神與陳姝里2017年《一半一半》個展裡的創作理念不謀而和,都在強調「人與動物原本都是一半,只有相遇、相處過後才是圓滿」,這緣分與默契也讓雙方開啟一系列的品牌創作。

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「伴bàn」友善動物品牌「伴」識別角色(圖片提供:高雄市動保處)

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「伴bàn」友善動物品牌「伴」識別角色(圖片提供:高雄市動保處)

姝里以擅長的插畫風格及繽紛的配色選擇,透過半圓、圓、方形、三角形等簡單幾何元素出發,使用木刻版畫保留部分手感溫度,共創出「伴bàn」的品牌識別、標準色票、角色IP,以及後續延伸應用之認養資訊單、認養箱等。展覽也延續此識別,除製作「伴bàn」的品牌概念動畫影片,並重新設計動保教材、發展系列周邊商品、開發寵物用品如食碗、牽繩等,希望透過完整的品牌塑造與應用,逐步打造「伴bàn」為完整的動保品牌,提升人們對於動物友善或保護的印象分數。

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展覽延續「伴bàn」的識別,除製作品牌概念動畫影片,並重新設計動保教材、發展系列周邊商品、開發寵物用品如食碗、牽繩等。(圖片提供:高雄市動保處、攝影:陳李視物)

動保處也藉機重新規劃高雄市的「友善動物空間認證制度」,鼓勵願意讓動物一起走進的店家,並分為1到3根骨頭的不同等級。除了請姝里重新設計認證標章外,也希望推展這樣的概念到更多生活空間,如餐廳、酒吧、藝廊、選品店⋯⋯,讓人們可以更自在地帶著自家毛孩到處生活,並得到友善空間的系統性支持。

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「伴bàn」友善動物品牌「伴」識別應用(圖片提供:高雄市動保處)

以人與動物相「伴」為展覽主軸

而《伴家久》的展期自11月25日至12月10日,除了在大義倉庫C8-8空間展出外,亦延伸到鄰近空間與店家,這次展覽以人與動物相「伴」為核心理念,期望藉由建立「伴bàn」,讓生活在都市的寵物與飼主們都能更輕鬆地享受彼此相處時光。展覽分為4個部分,其中C8-8展間的「伴家久」主題展覽區完整說明品牌與識別發展概念,以及品牌的延伸應用,同時找來不同的設計品牌與設計師打造人與動物共同居住的質感生活空間,面向涵蓋食衣住行等各方面。

小檔伴家久-「伴bàn」友善動物品牌展場空間1( 攝影:陳李視物)
《伴家久》展場空間(圖片提供:高雄市動保處、攝影:陳李視物)

展出內容包含:由音樂創作者PUZZLEMAN打造「伴bàn」的品牌主題曲,邀你帶著狗貓一起聽音樂,並延伸作為品牌概念動畫片的配樂;家具設計則找來3組設計師共同打造:設計師方序中開發了一款可自由組合搭配的椅凳單位「窩凳 O-den」與貓咪好八共同使用;本事空間製作所則以IKEA Hacker之姿改裝IKEA的鞋櫃成為人貓共用的櫃式貓砂盒;擅長以回收家具重組的廢物救星,則是以重組木料打造出人狗共享的衣櫥,再搭配HANSCHIU友善動物的居家香氛,讓居家生活品質不因毛孩而打折。此外,這次也找來SPUTNIK與WISDOM攜手打造具有未來潮流感的人犬共同出遊機能服,並與高雄在地店家多野樂旅館合作開發4道可以同時烹煮給人與狗狗吃的料理,打造一起吃飯的溫馨想像。

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由音樂創作者PUZZLEMAN打造「伴bàn」的品牌主題曲,邀你帶著狗貓一起聽音樂。(圖片提供:高雄市動保處、攝影:陳李視物)

小檔伴家久-「伴bàn」友善動物品牌作品_方序中_窩凳2( 攝影:方序中)
設計師方序中開發了一款可自由組合搭配的椅凳單位「窩凳 O-den」與貓咪好八共同使用。(攝影:方序中)

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本事空間製作所則以IKEA Hacker之姿改裝IKEA的鞋櫃成為人貓共用的櫃式貓砂盒。(攝影:本事空間製作所)

在駁二打造「伴bàn」的微型友善動物生活圈

主展間之外,則與「無尾香蕉動物學校」合作「伴手土產店」,一同開發專屬「伴bàn」手禮,包含與長安製麵合作的「長伴bàn到老」拌麵、與路人咖啡合作的「一路相伴bàn」咖啡耳掛,以及面紙包、徽章、鑰匙圈等周邊商品。同時,也在無尾香蕉動物學校與展場開設動物教育與體驗課程,包含由本次主視覺設計師姝里親自帶領的「伴bàn」美術課、一起用手感拼貼出毛孩臉龐,獸醫師林子軒帶來的貓咪行為講座、方序中分享他與夥伴好八的故事,以及與多野樂旅館合作、結合認養活動的餐會,都是從不同面向打造友善動物的美好體驗。

小檔伴家久-「伴bàn」友善動物品牌「伴」識別延伸_周邊商品( 攝影:陳李視物)
「伴」識別延伸_周邊商品(圖片提供:高雄市動保處、攝影:陳李視物)

在展場外的還有與港都認識王合作的「伴遊聯誼社」步行導覽,結合動物友善店家創造出適合大眾的動保在地遊程體驗,包含由小犬工作室插畫家 Steffy 帶路她的遛狗散步路線的「小犬『伴bàn』遊散散步」,以及一同拜訪壽山動物保護教育園區、帶浪浪們出來放風散步的「收容所放風『伴bàn』玩日」。

此外,本次展覽串連駁二鄰近場域店家們組成「生活攪拌場」,這群經由展覽推動串連的動物友善空間認證店家「好伴bàn空間」,包含駁二大義服務台、繭裹子、路人咖啡、SPPPP、Kawas、言成金工坊等不同類型的店家,讓帶寵物出遊的毛孩家庭有更多一起相處的好選擇,展覽期間還可在這些空間搜集由三牲工作室拍攝的12款毛孩貼紙。

小檔伴家久-「伴bàn」友善動物品牌展場空間6( 攝影:陳李視物)
《伴家久》展場空間(圖片提供:高雄市動保處、攝影:陳李視物)

◖ 伴家久-「伴bàn」友善動物品牌概念展 ◗

☗ 展覽日期:112 年 11 月 25 日(六)至 112 年 12 月 10 日(日)

☗ 展覽時間:週一至週四 11:00 至 18:00;週五至週日 11:00 至 20:00

☗ 展覽地點:駁二藝術特區大義C8-8倉庫(高雄市鹽埕區大義街2-2號)

資料提供|叁捌地方生活

文字整理|Adela Cheng

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台北、曼谷、新加坡bar圈強強聯手!信義安和新酒吧「UNCOMMON」:酒單融合亞洲飲食記憶,待客之道至上的深夜聚所
台北大安酒吧「UNCOMMON」!台北、曼谷、新加坡bar圈強強聯手

當台北、曼谷、新加坡三地的風情和創意相遇,會碰撞出什麼樣的深夜火花?在酒吧林立的大安區,「UNCOMMON」不見初插旗的生澀,一開幕便引發熱議,業界和酒迷都在聊。

由台灣、泰國、新加坡酒吧圈知名調酒師和經營者聯手打造,UNCOMMON將亞洲飲食記憶與潮流文化帶入杯中,搭載復古未來感空間和高品質聲音享受,用最高規格的待客之道,成就一座讓人能自在享受的深夜社交場域。下滑解鎖UNCOMMON空間亮點、創意酒單與經營哲學!

台北大安酒吧「UNCOMMON」!台北、曼谷、新加坡bar圈強強聯手
(圖片提供:UNCOMMON)

3位亞洲酒吧圈知名調酒師、經營者聯手打造

UNCOMMON開幕即獲得熱烈討論不是沒原因,3位各來自曼谷、新加坡、台北的共同創辦人,在各自城市深耕酒業、練功磨劍多年,終於決定在2026年夏季時機成熟時,選定台北為據點打造全新品牌。

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(圖片提供:UNCOMMON)

先從台灣代表Jaffee Hsu (徐文駿)說起,他是酒類代理商「布法羅洋行」共同創辦人,亦是「Taiwan Bar Awards」、琴酒主題展「Gin Festival Taipei」發起人,長年串聯國內外餐飲資源,持續推動台灣調酒文化及亞洲酒吧圈交流。

Niks Anuman則是曼谷最具影響力的酒吧經營者之一,他旗下有琴酒主題吧「Teens of Thailand」、擅長將泰國在地食材入酒的「Asia Today」等品牌,更是曼谷酒業交流展會「BKK Bar Show」的幕後推手。

而來自新加坡的Peter Chua,是當地知名酒吧、曾躍上亞洲50大酒吧第16名的「Night Hawk」的幕後主腦,店中從揉入現代感twist的經典調酒酒單,到以美國畫家Edward Hopper名作〈夜遊者〉為靈感的空間,都展現獨具一格的創意和美感。

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如果UNCOMMON是一個人

UNCOMMON對3位經營者來說都非出道之作,其意義對Jaffee來說尤為特殊。約莫十年前,Jaffee就曾在大安區開設英式風格酒吧Commons;而十年後的UNCOMMON不僅是對他自身現狀的回應,也是他心中所認為「酒吧的樣子」。

若把兩間店比喻為兩個人:Commons像是在客廳沙發上抽著雪茄、喝著酒的老朋友,是家人般熟悉的存在;UNCOMMON則是外向、充滿活力、喜歡一點儀式感,卻依然保持慵懶的社交高手,就像是你我身邊那位面對生活張弛有度的質感人士。

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空間設計:銀、橘色碰撞出復古未來感

這樣的人設,如何轉變為空間?UNCOMMON店裝以時髦的銀色、橘色相映,營造復古未來感,搭配圓形、弧形和U型線條,呈現年輕、溫暖的輕鬆氛圍;吧台採開放式設計,拉近與客人的距離,也歡迎同業直接走進一起歡樂調酒。

台北大安酒吧「UNCOMMON」!台北、曼谷、新加坡bar圈強強聯手
(圖片提供:UNCOMMON)
台北大安酒吧「UNCOMMON」!台北、曼谷、新加坡bar圈強強聯手
(圖片提供:UNCOMMON)
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(圖片提供:UNCOMMON)

放送金曲、不用人擠人的「老人夜店」?

Jaffee笑稱自己想打造一間「老人夜店」,音樂以90年代金曲與Hip-hop為主軸,讓不想去夜店或在信義區人擠人的客人,在此也能感受到clubbing的熱鬧氛圍。因此在DJ器材與音響選擇上,不惜成本搭配了整組英國專業音響品牌VOID Acoustics系統——包含Cyclone 55、Cyclone 8與雙10吋同軸喇叭Airten V3——把聲音也當作空間體驗的一部分。

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(圖片提供:UNCOMMON)

UNCOMMON 8款調酒推薦!

酒單主要分為2個部分:第一組「UNCOMMON Common Shyt」是6款Signature原創調酒,幽默地將常見的亞洲早餐風味調入杯中,包括以台灣早餐店大冰紅為靈感的「Morning Brekkie」、從韓式紫菜包飯發想的「Seoulside Fizz」、新加坡咖椰吐司轉譯而來的「Lion City Sour」等。另一杯「Espresso Cuptini」則大展玩心,風味連結了咖啡及肉鬆,隨酒還會附上咖啡掛耳包,讓客人回家手沖就能將這杯酒的咖啡香延續到隔天早晨!

台北大安酒吧「UNCOMMON」!台北、曼谷、新加坡bar圈強強聯手
(圖片提供:UNCOMMON)

第二組「COMMONLY UNCOMMON」則是各式經典調酒的翻轉版,整體風味上,因團隊認為多數經典調酒的酒精濃度、酸度往往偏高,其實對一般客人來說並不友善,因此UNCOMMON重新調整比例,做出口感更圓潤、少了銳利感的版本。例如將包種茶揉入Daiquiri的「Guava Daiquiri」、鐵觀音風味Old fashioned、用柚子胡椒取代Tabasco的「Bloody Mary San」都是相當親切的經典Twist。

台北大安酒吧「UNCOMMON」!台北、曼谷、新加坡bar圈強強聯手
(圖片提供:UNCOMMON)

更特別的是,店裡還可以喝到Niks旗下曼谷酒吧G.O.D的招牌作品「Genius On Drugs Martini 神馬丁尼」,其大膽將生蠔加入馬丁尼,適合熱愛鮮味的調酒愛好者。

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(圖片提供:UNCOMMON)
台北大安酒吧「UNCOMMON」!台北、曼谷、新加坡bar圈強強聯手
UNCOMMON餐點以輕鬆分享的下酒菜為主,如泰式烤牛肉、松露醬薯條、川麻炸棒腿、焗烤奶油玉米、橄欖油甜蝦等comford food。(圖片提供:UNCOMMON)
台北大安酒吧「UNCOMMON」!台北、曼谷、新加坡bar圈強強聯手
在調酒與音樂之外,UNCOMMON也期望成為一個全天開放的多元空間,因此在週三至週日的白天時段,攜手咖啡品牌「圈外」推出UNCOMMON COFFEE系列,同時提供Aperol Spritz、Garibaldi等Aperitivo輕酒精選項。(圖片提供:UNCOMMON)

「待客之道」至上

在酒吧林立的的台北大安區,UNCOMMON如何脫穎而出?Jaffee期待此處是人們得以遇見「不平常」驚喜的親民「平常」之所。他引用海明威之言:「如果你想了解某處的文化,別費心去教堂、政府機關或城市廣場了,到酒吧過一晚吧。」並接著補充,相較於過去講究技法、堆疊風味的調酒潮流,他現在更在意的是氣氛與服務本身——酒好不好喝固然重要,但人與空間、人與人之間的連結才是他如今最重視的。

台北大安酒吧「UNCOMMON」!台北、曼谷、新加坡bar圈強強聯手
(圖片提供:UNCOMMON)

那對另2位創辦人來說呢?若以一句話為UNCOMMON的與眾不同之處下註解,Peter認為是「有目的的簡單」,他進一步說道:「我們想打造的是一個生活場域,調酒保持簡單、直接、好喝。更重要的是,這裡離附近其他很棒的酒吧都只有幾步之遙,可以輕鬆跑吧。UNCOMMON可以是你Bar Hopping途中的任何一個點。」Niks則點出相對於聚焦調酒的製作技術,UNCOMMON將「待客之道(hospitality)」視為核心——先把體驗顧好,調酒複雜度是之後再談的事。

台北大安酒吧「UNCOMMON」!台北、曼谷、新加坡bar圈強強聯手
(圖片提供:UNCOMMON)

在這個世界各地酒吧文化已然成熟、且瞬息萬變的年代,亞洲酒吧圈比以往任何時候都更加緊密,無論國家距離遠近,彼此始終保持著密切交流,甚至能夠攜手合作,開發酒吧的新樣貌。正如Niks所說:「好的酒吧做出好喝的調酒,偉大的酒吧則會留下難忘的回憶。台北擁有亞洲數一數二精彩的酒吧文化,UNCOMMON很幸運能座落在被眾多優秀酒吧環繞的街區。我們很樂意成為這趟旅程的一部分,不管客人是從我們這裡開始這一夜,還是在這裡畫下句點。」

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(圖片提供:UNCOMMON)

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登出申請!掉進城市&生活縫隙的 「後室」 :專訪藝術家陳楷恩X郭于寧
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陳楷恩和郭于寧兩位藝術家,生活裡是喜歡一起兜風探險的夫妻。聽他們聊聊歷來發現的異界寶地,也實地來到其中代表——繁華一時的三重湯城廣場,一起吹涼涼的冷氣郊遊,深入隱身現實裡的超現實路徑。

➣本文選自La Vie 2026/8月號《通往異界》,更多精彩內容請點此

 ☆陳楷恩
視覺藝術家。來自桃園。長期以拼貼作為核心語言,擅長從城市邊角與草根文化取材,作品跨及平面藝術與立體裝置,遊走於街頭文化與時尚產業。2024年舉辦個展《拼裝車》。與《VOGUE》等時尚媒體合作藝術指導與造型。受SALOMON、詹記麻辣火鍋、草率季等委託藝術創作,亦活躍於音樂場景,為柏林音樂廠牌Hypersoft、當鋪Pawnshop、J Sheon、wannasleep、流氓阿德、羅大佑、LÜCY等操刀視覺。 

★郭于寧
複合媒材藝術家。1997年生於高雄。經營人氣蛋糕品牌「福糕FU CAKE」。創作圍繞飲食事件,結合料理、雕塑、裝置與平面視覺。擅長將日常觀察轉化為創作養分,從片段經驗中建構奇幻的敘事視角。曾操刀9m88〈足久無見 Tsiok Kú Bô Kìnn〉、POPO J〈你考上國考哈雷路亞〉 、鄒序 〈把水開著Loose Faucet〉MV美術,Flowstrong專輯《流水席》專輯美術。藝術指導作品可見《Harper's BAZAAR Taiwan》等時尚媒體,視覺設計出沒於酉鬼啤酒等品牌。不定期舉辦主題式蛋糕藝術工作坊。

他們的藝術,都有把人帶離日常的魔力。

經過楷恩雙手的拼貼,報紙徵才廣告、鐵皮、車流、阿公阿嬤、政治人物、汽車保險桿和路邊的廢棄家具齊齊歪曲延展,島嶼的生猛,在從紙張、服裝到裝置的各個維度上演華麗蒙太奇。

于寧做藝術之外也賣蛋糕,對她來說,海綿蛋糕其實也是她的雕塑,她以鮮奶油和噴槍施法,一顆顆長著螢光斑紋的貓貓狗狗、龐克壽桃,成為坐鎮派對現場和廣大 Gen Z 的慶生貼文裡最迷幻的糕。

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)

而奇思妙想卻都不是從天而降,是貼地長出來的。

他們喜歡探索城市、土地,卻不是往光鮮的地方去,「可能因為我們都是學時尚的,其實很習慣也擅於把事物變漂亮,工作也多圍繞流行和新潮,但其實私底下會想去的地方都偏邊緣,是一些可以挖掘的,在我們雷達之外的地方。」 

三芝飛碟屋、南機場公寓、桃園山上的墳墓、新竹古奇峰育樂園都讓他們感到新鮮,兩人的冒險也更常是不設目的地的閒晃,每兩週一次,他們會牽著腳踏車站在路邊,騎向原地旋轉幾圈後隨機指到的那個方向(于寧表示,轉圈動作受到有陣子常收看的花式滑冰感召),拍下沿途的路、角落、社區,台北小巷裡的歐式建築、不協調的幽默字體⋯⋯,把有點ㄎㄧㄤ的風景都收進記憶和記憶體。

想當然,這樣好奇的眼睛,也發現過不少通往異界的風景。

超自然vs超現實

造訪過不少「vibe怪怪、陰陰」的地方後,楷恩和于寧將其細分成「靈界」和「異界」兩種氛圍。 

前者多位處大自然,例如硫磺谷,及某些不知名的海邊。有時其中的超自然氣息,會讓並非敏感體質的他們也不敢掏出相機,兩人回憶最難忘的一次,是在基隆潮境公園的海邊峭壁下,看見草叢之中一台插進山壁、已半被壓平的車子(現已撤走)。 

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)

異界呢,則是人為打造的。

這些空間隨機穿插城市縫隙:大樓天井、屋頂、通往屋頂的樓梯間,高速公路交流道下、飯店走廊、行天宮站長長的地下道、末班車的台北捷運站,尤其是松江南京、大安等錯綜的轉乘大站。還有他們去看電影《後室》的長春國賓影城,「根本是後室本人!」兩人異口同聲,那裡有地毯、壁紙、長條形磁磚,內部通道上下深淺錯置,有些出口會無預警直達速食店,行走其中的體感彷彿身處洞穴。 

楷恩形容這類「閾限空間」(liminal space)的共同點,「除了充滿規格化、可以被單位化排列的細節之外,也有一個很明顯的物理線性,可以無限延伸。與其說像一個空間,更像面對一個很大的吸塵器,被往裡面抽的感覺。」

這也正是兩人看完《後室》的體感,這部把緣起自 4chan 網路論壇、無限黃色房間的都市傳說搬上大螢幕的電影,對於他們來說其實並無太多恐怖畫面,「恐怖的都是你自己。它把我們心裡思考糾結的迴圈,以空間具象拍出來,變成一個具體的迷宮。」

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)

「閾限」一詞,在成為當代指涉那些空曠、怪異,令人感到孤獨卻又熟悉的過渡性質空間之前,最初也正是形容人類「心理」上的過渡狀態。人類學家 Arnold van Gennep 在 1909 年的著作《通過儀式》中,以此描述人生過程中正值身分轉換、充滿曖昧和不確定性的階段。

有時會讓楷恩心生類似感受的地方,也無關乎具象的空間構造,而在於場域承載的功能性。

「譬如那些人們行為重複性很高的地方,健身房、辦公室。在我們家附近,說不定最有後室感的是公園。我們每天都要遛狗 3 次,有個行為上的 loop。這個重複性很微妙,什麼事情到底落在什麼時間點?有一瞬間記憶會遺失。」

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)

開一顆時光膠囊

喜歡兜風,是楷恩從大學時代就養成的事。

當時他會騎機車從桃園通勤到內湖,那一天行經三重,他注意到一片碩大成片、閃著亮藍色光的不尋常建築,回家搜尋,「湯城廣場」的名字跳出,其中環形中庭座落透光天篷下,雙層螺旋樓梯對仗,如下沉又如懸浮,強烈的魔幻感從此銘刻在心。 

直到今年初再次因工作來到附近,傍晚,楷恩相約朋友,一群人晃進白日園區的上班族都離去後、人煙更顯稀少的地下商店街,「走道很暈,總會兜回一樣的地方。加上保存很好,很像來到一個被封存的超大時空膠囊。」他們邊迷走邊探索營業狀態和販售主題都神祕的零星店鋪,再出來已經是 2 小時後。

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)
湯城商場B1佇立多台已故障的機台,有手相掌紋命理分析機,量身高儀還能順便分析星座,于寧對其上的手掌造型一見鍾情。(攝影:劉璧慈)

這裡保存得確實不是一般的好。通往昔日美食街的手扶梯旁,店家招牌都原封不動掛在牆上,尚標榜 35 元的丹堤咖啡、全台門市皆已熄燈的新學友書局、《超級美食任務》節目強烈推薦的鐵板燒⋯⋯。拍攝這天,管委會嘗試點亮已經 20 年不曾打開的霓虹燈,管路一陣滋滋作響後竟還是亮了,宣示著過往的光輝盛況。

(攝影:劉璧慈)
在拍攝這天,早已停業的美食街招牌牆燈光在20年來首度亮起(謝謝管委會!)。(攝影:劉璧慈)

湯城廣場建於 1980 年代末期,10 棟廠辦大樓組成的科技園區連通商場,建築總面積近 13 萬坪。

已褪色的配置圖顯示,這裡曾有餐飲、服飾、藝品珠寶水晶、攝影花卉命理、電器通信影音、玩具模型教學等分區,還有「3C 電子資訊廣場」和麥當勞、玩具反斗城、家樂福等連鎖品牌相繼進駐,鬧熱之程度,是麥可.傑克森 1996 年來台巡演時也曾來此購物,並相傳在某柱子留下了簽名—如今已不見蹤影,只有已任職 20 餘年的管理員仍指得出那一牆角的方位。 

而如今,歷經知名品牌的一一撤出,沉寂多年的商店街混雜著團購網、軍品、印章、人偶、玉石古玩、會計事務所等店鋪,多數店門半掩,冷氣比人氣更重;但一晃眼,又會看見三兩上班族倚在燈光奇幻的休息區聊天,午休結束便又即刻消失無蹤。清冷和日常疊加,更顯時空的錯置。

 

(攝影:劉璧慈)
湯城廣場最初的經營模式主打以大型連鎖賣場支撐零售店鋪,隨著家樂福最後撤出,在2007年就此沒落。越往地下商店街行進,越有如時空封存的錯覺和韻味。(攝影:劉璧慈)

這天,初次到訪的于寧,花了 15 分鐘才適應場域散發的訊息:「舊舊的,濕濕的,冰冰的,踏進來的那一刻有強烈的感覺,這個地方平常沒有什麼人走過。」

完整穿梭一趟商場的 3 層,除了許多儼然閾限空間的空曠廊道,楷恩和于寧還沿路蒐集到不少有趣物件:一片黑暗的昔日美食街藏著的麥當勞角色手繪看板、還能運作的舊式油壓貨梯、已故障的手相掌紋命理分析機,都恍若能通往異界的線索和道具。

(攝影:劉璧慈)
昔日美食街保留著麥當勞角色手繪看板。(攝影:劉璧慈)

當代人的登出密碼

近期,楷恩正為將開幕的草率書店創作委託裝置,將賓士和光陽機車的元素拼組,模糊不同消費層級的符號,他擅長的拼貼語言持續進化到各式載體。

于寧則剛完成「福糕」8 月口味的視覺,想著夏日的溫暖、陽光和土地,她走去陽台拿了一棵盆栽倒扣,直接在土壤上擠花變出一顆土蛋糕。

雖媒材和方法不同,兩人自認都是在「垃圾變黃金」,把在土地上得到的能量以生活體感轉譯,傳達台灣的文化、身分和生命力。

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)

這也代表,他們還會繼續挖掘和感受身旁地景。

兩人興奮分享,最近發現了另一個異世界,是家裡附近健身房的浴場。在霧氣繚繞中發呆泡湯,簡直當代人的離線天堂。

說到城市中「異界」空間的珍貴和魅力,他們的答案也正是這樣,不一定多玄妙,但可以把人從電腦和手機暫時解放,「讓你抽離。忘記、放下、離開一下。」短暫登出,再回去生活和創作。

異界不在遠方。仔細觀看身邊的日常景象,有天你也會撞見通往其中的洞口。

于寧&楷恩的「湯城」閾限空間 3 選

☆緊急逃生梯

在從商店街走向中庭的路上。向上延伸卻不知通往哪裡,連續 3 組相同的重複性很有力道,讓人心生堤防。第一階插進地板的結束方式突兀,像是下面還有負一層。A24做《後室》電影宣傳都會在一些怪怪的地方貼膠帶,這裡也很適合貼,被標示可以穿越。

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)

☆★停車場外水池區

 3 個半圓型組成的木頭座椅,真的很像從電腦遊戲跑出來的,有種夢核感。鏡子的折射把空間變得扭曲扭曲~同時反射奇異白光。木頭座椅上可以找到意義不明且未完成的馬克筆塗鴉字句。 

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)

☆★☆鏡面休息區

可以從中庭搭乘舊式油壓梯或走旋轉樓梯向下抵達。過往的噴水池造景已乾涸。上下都有挖空,製造出一種空間的「速度感」,柱子仿若連結上下樓層的水管。一旁是連通辦公園區的地下停車場,十分巨大,連管理員都形容會大到迷路。

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)

文|李尤、攝影|劉璧慈

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