高雄市動物保護處推出的友善動物品牌：「伴bàn」，象徵人和動物分別為一半的個體，能彼此相遇成伴是很棒（bàn）的事！而「伴bàn」首度以《伴家久》展覽活動的形式在駁二亮相，展場內，透過知名插畫家陳姝里設計的品牌識別發展過程，探索未來的延伸應用，如友善動物空間認證機制、動保教材重新設計等，同時邀請設計師方序中、本事空間製作所、潮流服飾品牌WISDOM、寵物用品品牌SPUTNIK、擅長以電子聲響包覆著平凡日常的PUZZLEMAN等創作者，一同打造食衣住行等人與動物相伴的質感生活樣貌。

展場外，則與駁二特區店家合作，讓人們可以帶著毛孩一起進到金工坊、選品店、咖啡館，感受友善動物空間生活圈，並與插畫家李瑾倫創辦的無尾香蕉動物學校合作辦理動物教育體驗，以及與在地導覽品牌港都認識王、小犬工作室共同合作開發的導覽遊程，期待讓「伴bàn」所提倡的「人與動物一起相伴，共享美好生活」的想法可以體現在不同空間與活動裡，並讓民眾也能藉機學習到更多與動物平等相伴共處的正確觀念。

從「吹狗螺」到「伴bàn」

品牌「伴bàn」與展覽《伴家久》背後的推手高雄市動保處，過往曾打造全台第一個走進動物收容園區舉辦的音樂節「吹狗螺音樂生活節」，從2019年起已舉辦3屆，甚至在2023年還將收容園區化身為「吹狗螺度假村」，把「吹狗螺」這個溝通「收容園區不只是如此」的品牌玩的淋漓盡致。而在榮獲日本 Good Design Best100 大獎後，高雄市動保處下一步的思考是：動保處還可以做什麼？

「吹狗螺」做的是透過音樂祭、市集、趣味闖關遊戲等活動顛覆大家對於收容園區的刻板印象，並將人們帶往偏遠的燕巢收容園區，但儘管每年來園人數從千來到萬、翻升十倍，卻還是不夠，動保處有著更遠大的夢想——有沒有可能，動物生命教育與認養，應該是發生在每天的日常生活裡，每個生活場域都可以是收容推廣的機遇？於是，動保處在2023年推出「伴bàn」這個友善動物品牌，試圖將友善動物與動保融入到日常生活裡，並找來過去攜手打造「吹狗螺」的叁捌地方生活共同策劃「伴bàn」品牌概念展。

本次展覽延續「人和動物分別為一半的個體，能彼此相遇成伴才是完整，並能陪伴長久生活」的「伴bàn」品牌核心精神，展覽名稱定為《伴家久》，也希望帶入「家」的概念，創造一個人與動物一起同住的質感生活，藉機打破人們對於養了動物就必須犧牲生活品質的刻板印象，並希冀創造更多跨界品牌合作，共同打造人與動物能夠一起享受的優質生活。

陳姝里以手感幾何與溫暖配色打造品牌識別

動保處找來曾獲英國V&A博物館插畫獎、入圍美國3X3插畫獎的陳姝里設計「伴bàn」的識別系統，在討論過程中，意外發現「伴bàn」的品牌精神與陳姝里2017年《一半一半》個展裡的創作理念不謀而和，都在強調「人與動物原本都是一半，只有相遇、相處過後才是圓滿」，這緣分與默契也讓雙方開啟一系列的品牌創作。

姝里以擅長的插畫風格及繽紛的配色選擇，透過半圓、圓、方形、三角形等簡單幾何元素出發，使用木刻版畫保留部分手感溫度，共創出「伴bàn」的品牌識別、標準色票、角色IP，以及後續延伸應用之認養資訊單、認養箱等。展覽也延續此識別，除製作「伴bàn」的品牌概念動畫影片，並重新設計動保教材、發展系列周邊商品、開發寵物用品如食碗、牽繩等，希望透過完整的品牌塑造與應用，逐步打造「伴bàn」為完整的動保品牌，提升人們對於動物友善或保護的印象分數。

動保處也藉機重新規劃高雄市的「友善動物空間認證制度」，鼓勵願意讓動物一起走進的店家，並分為1到3根骨頭的不同等級。除了請姝里重新設計認證標章外，也希望推展這樣的概念到更多生活空間，如餐廳、酒吧、藝廊、選品店⋯⋯，讓人們可以更自在地帶著自家毛孩到處生活，並得到友善空間的系統性支持。

以人與動物相「伴」為展覽主軸

而《伴家久》的展期自11月25日至12月10日，除了在大義倉庫C8-8空間展出外，亦延伸到鄰近空間與店家，這次展覽以人與動物相「伴」為核心理念，期望藉由建立「伴bàn」，讓生活在都市的寵物與飼主們都能更輕鬆地享受彼此相處時光。展覽分為4個部分，其中C8-8展間的「伴家久」主題展覽區完整說明品牌與識別發展概念，以及品牌的延伸應用，同時找來不同的設計品牌與設計師打造人與動物共同居住的質感生活空間，面向涵蓋食衣住行等各方面。

展出內容包含：由音樂創作者PUZZLEMAN打造「伴bàn」的品牌主題曲，邀你帶著狗貓一起聽音樂，並延伸作為品牌概念動畫片的配樂；家具設計則找來3組設計師共同打造：設計師方序中開發了一款可自由組合搭配的椅凳單位「窩凳 O-den」與貓咪好八共同使用；本事空間製作所則以IKEA Hacker之姿改裝IKEA的鞋櫃成為人貓共用的櫃式貓砂盒；擅長以回收家具重組的廢物救星，則是以重組木料打造出人狗共享的衣櫥，再搭配HANSCHIU友善動物的居家香氛，讓居家生活品質不因毛孩而打折。此外，這次也找來SPUTNIK與WISDOM攜手打造具有未來潮流感的人犬共同出遊機能服，並與高雄在地店家多野樂旅館合作開發4道可以同時烹煮給人與狗狗吃的料理，打造一起吃飯的溫馨想像。

在駁二打造「伴bàn」的微型友善動物生活圈

主展間之外，則與「無尾香蕉動物學校」合作「伴手土產店」，一同開發專屬「伴bàn」手禮，包含與長安製麵合作的「長伴bàn到老」拌麵、與路人咖啡合作的「一路相伴bàn」咖啡耳掛，以及面紙包、徽章、鑰匙圈等周邊商品。同時，也在無尾香蕉動物學校與展場開設動物教育與體驗課程，包含由本次主視覺設計師姝里親自帶領的「伴bàn」美術課、一起用手感拼貼出毛孩臉龐，獸醫師林子軒帶來的貓咪行為講座、方序中分享他與夥伴好八的故事，以及與多野樂旅館合作、結合認養活動的餐會，都是從不同面向打造友善動物的美好體驗。

在展場外的還有與港都認識王合作的「伴遊聯誼社」步行導覽，結合動物友善店家創造出適合大眾的動保在地遊程體驗，包含由小犬工作室插畫家 Steffy 帶路她的遛狗散步路線的「小犬『伴bàn』遊散散步」，以及一同拜訪壽山動物保護教育園區、帶浪浪們出來放風散步的「收容所放風『伴bàn』玩日」。

此外，本次展覽串連駁二鄰近場域店家們組成「生活攪拌場」，這群經由展覽推動串連的動物友善空間認證店家「好伴bàn空間」，包含駁二大義服務台、繭裹子、路人咖啡、SPPPP、Kawas、言成金工坊等不同類型的店家，讓帶寵物出遊的毛孩家庭有更多一起相處的好選擇，展覽期間還可在這些空間搜集由三牲工作室拍攝的12款毛孩貼紙。

◖ 伴家久－「伴bàn」友善動物品牌概念展 ◗

☗ 展覽日期：112 年 11 月 25 日（六）至 112 年 12 月 10 日（日）

☗ 展覽時間：週一至週四 11:00 至 18:00；週五至週日 11:00 至 20:00

☗ 展覽地點：駁二藝術特區大義C8-8倉庫（高雄市鹽埕區大義街2-2號）

資料提供｜叁捌地方生活

文字整理｜Adela Cheng

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。