從國際大獎回望台灣：專訪2023倫敦設計雙年展台灣館策展人曾令理、2022 Mattauw大地藝術季總策展人龔卓軍

越在地越國際，可什麼是在地？什麼是國際普世性語彙？兩者拉鋸間又該如何平衡？2022 Mattauw大地藝術季，一個是從台南土地上長出的三年展，反過來受日本GOOD DESIGN AWARD 2023金獎認可；而2023倫敦設計雙年展台灣館斬獲最佳設計獎，快速而精準向國際展會輸送台灣文化語彙。這次由兩位策展人在此暢說各自策略與甘苦談。

從地方觀看國際，或以國際的角度回看地方，有何不同？2023倫敦設計雙年展台灣館策展人曾令理邀請大聲光電發起人姚仲涵合作，以五金行意象指向台灣中小企業的凝聚力，打造一間《人人材料行》（Visible Shop: Part Without Cover）， 以回應大會主題《Global Game: Remapping Collaborations》疫情後重新聯繫彼此的期待。而2022 Mattauw大地藝術季《曾文溪的一千個名字》以一段路上「撿到槍」、連結人們、跨領域、族群與地域的冒險旅程，在宜東文化協同策展下順利告一段落，而這三年展的下一屆籌備，總策展人龔卓軍正默默推進。兩種條件下，曾令理在快節奏中求精準，而龔卓軍則希冀將積累的地方能量綿延下去。

Q：可以分享各自的策展策略嗎？

曾令理：人們看到餐館、商店容易被吸引，所以我們行銷自己是《Visible Shop人人材料行》。我們也確實為了得獎研究策略，歸納出：首先議題要有全球視野、可以普遍共感；然後，需要非常在地性的回應，跟國家、土地要有很強的連結；最後，呈現也不能太複雜，評審每個館都只能待很短時間，體驗要來得快且即時。

此外，評審團一定比例有空間背景，雙年展位於英國古老的薩默塞特府（Somerset House），展館中通常有1～2個老壁爐，一般都會遮去，可我們尊重基地，像是將壁爐口比擬為工廠流水線，讓空間中沒有元素被浪費掉。而國際化的倫敦很熟悉亞洲風情，我們要與其他亞洲國家館區隔，台灣有開發中國家的混亂但又有已開發國家的精緻，呈現一種交錯的拼貼感氣質，這次看似粗糙的五金行中卻有細膩巧思在裡頭，一點暴力又一點精緻，很適合展現台灣。

龔卓軍：我們希望跟台灣慣行的地方藝術節形式不同，強調它的延續性，其中一個是「獵人帶路」，主要探查楠梓仙溪與曾文溪上游；第二是《小事報》，我們每年暑假持續進入上中下游不同國小；第三是串聯中下游的食農站點，還有「拔林工作站」從地方食譜研發轉變成食堂；後期策展人龔義昭組織的「種書店」更成為流域情報中心。

整個計畫是在路上「撿到槍」的哲學，我們參照英國人類學家Tim Ingold的毡團（meshwork）概念，這不是非常現代化的網絡（network），而是由一團一團人觸及、到不同的點去做多向性連結，這在疫情期間特別有效，那時不太可能發展全球化模式，反而是從地方長出來。也因此連結到美術設計、策展、水利專家、鄒族獵人等領域，翻轉流域情報，如與鄒族人展開「製圖學」重新標定族語地名，甚至與水利署展開交流。

Q：你們如何與公部門、團隊協同和互動？

龔卓軍：首屆藝術季分拆4個標案，組織不好整合。這次第2屆開頭我們沒有立刻尋求政府挹注，台南藝術公社策劃2017蕭國際當代藝術節《近未來的交陪》拿到2018年台新藝術獎首獎，剩下約100萬成為基金，此外除了與台南市文化基金會合作，主要是策展人募款或帶補助、贊助進來，可還沒一個嚴謹成熟的基金會組織。

後來2022年宜東文化團隊透過行銷標案加入協同策展，與我們走了兩年的策展團隊、藝術家、文化局磨合，要在4個月把所有的展場設計、藝術家資訊和行銷策略等製訂出來是困難任務，他們幫了很多大忙，也共同做出大小承擔。未來我們希望透過南區水資源局的公共藝術案，提早啟動並繼續曾文溪流域的計畫。此外，應對分包的標案結構，2025年下一屆會希望發展出更成熟的策展組織與預算統籌單位，並將宣傳行銷人員納入團隊，目前正在組織調整。

曾令理：2022年初雙年展的主題就已經公布，但因為預算與執行的方式都不明朗，到年底才正式招募團隊，一路商討到2023年初才較能確定有多少經費可以使用，但6月就要在倫敦開展，3、4月東西就要寄出去，時間都非常趕，相對上比較吃力。這好像是目前年度標案預算結構還沒辦法突破的地方。我之前在2021年文博會花蓮館《據說考古會》是比較特別的經驗，2020年因疫情延後了，也因此獲得足夠時間田野調查，去理解要如何料理這次展覽的深度。

Q：如何看待彼此台灣館與三年展的策展形式？有遇到怎樣的課題？

曾令理：我其實羨慕雙年甚至三年展的狀態，一般參展從收到通知、等行政流程到行銷、執行，準備時間非常短促，這節奏其實非常的可怕，滿難累積出很有深度、觀點的展覽。因為宣傳期也短，考驗一種快速設計，要很快要抓到一些吸睛的呈現，讓民眾、媒體都能懂。要累積出文化論述並轉譯成民眾可體驗的形式，更多以內容感動人，需要大量時間，反則難有新東西，容易看到重複手法，我們內心也有掙扎。

龔卓軍：展覽時間尺度的多樣性在台灣並不夠，問題在於預算靈活度，太多一年性預算結構的展覽，很少兩年、三年展，可是德國甚至有5年期的卡賽爾文件展（documenta）、10年一次的敏斯特雕塑計畫展（Skulptur Projekte Münster）。我們過去沒有信心去支撐，Mattauw大地藝術季則有批判意味，其實三年展前兩年不會花很多錢，主要在發展團隊與策展概念。

像日本福武集團與瀨戶內海藝術季、Toyota與愛知三年展都有成立基金會，可台灣藝術展演大多沒獨立基金會支持，地方政府關聯的文化基金會也不是專為單一活動成立，操作上有所限制。未來我們可以考慮重新設計這類民間或公私協力的組織，除了避免圖利廠商與標案結構限制，也可累積預算跟資金，這是對過程的再設計，讓執行期程穩定後能預先規劃，產生更多對話可能。

Q：台灣一直有種追求與國際互動的焦慮感，你們怎麼看？

曾令理：現在網路普及，即便小規模的裝置作品，發表出去也可能讓各地看見，不用去想台灣離世界很遠。而向外的焦慮不一定是缺乏自信，反而是因為我們意識到國際情勢上的難處，對台灣沒那麼大的接受度，焦慮就讓人們行動往國際走，這是一種好事。就像台灣設計師越來越喜歡報名國外獎項，這些都是要耗時準備資料、做額外工作。

一次一次的曝光將匯聚能量，爭取更多認同跟接納，像一次跟我以前在美國的指導老師聊天，他在更多獎項看見台灣作品，也更多注意到台灣學生。這不是愛現、求曝光，是實際在國外形成討論度，所以這種焦慮、渴望被認識的心態是有正面意義。

龔卓軍：台灣文化經過殖民結構與現代化洗禮，堆積成現在的混雜樣態。我追尋當代社會中的前現代要素，特別是從鄉野地帶，如《近未來的交陪》策展期間，我發現漢人透過廟會創造感性的文化內在凝聚。如台南廟宇的香科活動多數三年一科，並非每年一次自我消耗，從中我們反向學到策展的智慧。

再到大地藝術季，我進一步察覺台灣原住民與南島民族甚至世界史的聯繫，台灣族群、生物跟文化多樣性更遠超過大多國家，像世界首例法人化的紐西蘭旺阿努伊河（Whanganui）整個流域位於毛利人領域，可台灣曾文溪更複雜，沿岸聚居原住民、客家與閩南人等等，這讓我們有國際交流、在地優勢的出發點。至於焦慮，我認為把握機會參與國際策展或獎項是健康的狀態，例如我們這次報名日本GOOD DESIGN AWARD準備提報也是非常辛苦，但也因此能從他者的視角反過來定位、肯定自身。

Q：策展已成為顯學，你們如何看待這件事的價值？

龔卓軍：展演以感性、近易的方式與地方連結，地方也開始看見自身的內在價值。近期一些國高中老師或社區大學開始希望能開策展課程，我們學院好像也能藉機走入地方。過去20年社區總體營造過度以一個小的社區、族群作為分隔單位，忽略與環境史、更大自然環境與極端氣候變化之間的關係，難以呼應如學者Bruno Latour「關鍵帶」（Critical Zones）這類國際性當代議題與新概念，可面對時又無法拋下社區的人。

然而策展人也不能只關注人文歷史，而忽略地理、水利等學問，要整合在一起，這種跨領域的策展是種考驗，特別我做哲學，在其他方面很無知。現在地方創生、建築、設計與文化資產界等等，社會參與和策展能量比想像中深太多，藝術領域要重新思索與他們的對話與合作方式，讓藝術介入真正作用。

曾令理：我是新竹人，小時候不太有看展經驗，連美術館都很小，但我在國外的經驗，發現看展覽就在日常裡，就像我們會去廟會或逛夜市一樣。近年各種設計策展進入地方，許多人會說公部門在消耗預算，不太有正面想像，可我自己卻也在策展過程中，重新認識地方文化。

許多一般民眾也能自在走進這些場域，打前鋒的短期展覽速度節奏雖快，但一次一次論述多少也留下些東西。這產生力量，或許現在看展的小孩，因此了解台灣與各地特色，未來在論述台灣、討論自己的土地時就有由內而發的自信，因為已經知道要怎麼說。

2022 Mattauw大地藝術季總策展人｜龔卓軍

策展人、哲學／美學研究者，現任臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班教授。近年策展包括2018台灣美術雙年展《野根莖》、2019 C-Lab《妖氣都市：鬼怪文學與當代藝術特展》、2021高美館《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》，並為2022 Mattauw大地藝術季總策展人。

2023倫敦設計雙年展台灣館策展人｜曾令理

國立陽明交通大學建築研究所助理教授，偶然設計平台發起人，畢業於東海建築學士，美國庫柏聯盟建築碩士、美國哈佛大學設計研究所科技設計碩士。2021臺灣文博會花蓮縣館《據說考古隊》獲紅點最佳設計獎，2023倫敦設計雙年展台灣館《人人材料行》獲展會最佳設計獎。

採訪整理｜吳哲夫

圖片提供｜台南市文化局、宜東文化、偶然設計、倫敦設計雙年展

更多精彩內容請見2023台灣創意力100《Human Identity》

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15，無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15，優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20，布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

「2026 臺南人權月——當溪水向前，它的瞳孔裡有什麼？」，即日起至 7 月 26 日在臺南市立圖書館新總館展開。臺南市文化局攜手議題策展團隊留白計畫，將目光移至曾文溪以南（溪南地區）的廣袤土地，透過歷史檔案、藝術、聲響與文學，挖掘在地零散隱蔽且長久處於敘事邊緣的記憶和故事。

一條蜿蜒河流，正串起臺南市立圖書館新總館的3樓和6樓。

曾文溪作為臺南的母親之河，長久灌溉、綿延出無數的生活網路。在地理水文中，它是一條無形的界線，劃分了聚落與產業的樣貌，同時，在時間的巨流裡，它的尺度超越人類的生命，以一種更中性、冷靜的視角，默默見證那些被埋藏在時光深處的歷史。

展覽以橫跨2層樓的4大展區，邀觀者一同想像，如果河流有眼眸，它看見的歷史會是什麼？藉由河川綿延、連結不同生活經驗的特質，串連過去那些原本孤立、被隱藏的白色恐怖故事，重新凝視這塊土地上曾發生過的生命傷痕。

亮點展區 ➊／「被抹除的血與汗」｜工業體系中的政治案件

在威權年代，國家暴力的監控網不僅籠罩著知識份子，更深埋於基層工人的勞動現場。這一展區聚焦於白色恐怖歷史中較少被提及的「勞動場域」案件，梳理臺南的產業空間，涵蓋糖廠、紙廠、鹽場、紡織廠，乃至於自營的木工、鐵工、皮鞋匠與三輪車伕。這些看似平凡的市井小民，在當時因為參與工會、討論勞權或僅是同情左翼思想，便遭到監視與逮捕。

展場巧妙運用「檔案櫃」意象，外層面板印著解構、模糊的人物肖像，隱喻這些勞動者在歷史記憶中的模糊與不完整；而觀者必須親手拉開抽屜，才能窺見他們真實的生命故事。一側，還可見戰後由台糖公司發行的內部刊物《台糖通訊》，在一片生活分享、出遊紀錄及糖業知識介紹的輕快版面中，也可一窺當時政府如何介入並推動政策與思想教育的痕跡。

展區中央佇立的一座單扇屏風《屏風，界線與介面》，由藝術家黃妙貞以雕塑土、不鏽鋼、泥漿、釉藥等媒材構築。「屏風」兼具區隔與遮擋視線的功能，正如同操控、決定大眾如何觀看歷史介面的掌權者。材質的層層堆疊，如同歷史的生成與威權體制對真相的掩蓋；其上閃鑠的釉藥，呼應歷史雖不斷遭到掩埋與隱蔽，最終依然有望透露出真相的光芒。

細看其中，藝術家捏塑了滿滿可以解讀的符號細節，包含齒輪、刀具與等帶有危險訊號的工廠機械；以及彷有五官面孔的人像。黃妙貞分享作品組裝完成後，觀者的有趣解讀：一位朋友形容彷彿看見「莊嚴的佛祖」，另一位朋友接著形容，但佛祖下面坐的不是蓮花，而是「刀鋒」。她認為，「刀鋒上的佛祖」這一意外的意象，「就像是在白色恐怖年代，即使人人自危、如同身處在刀鋒之上，但許多人依然會選擇堅守初衷，去做自己覺得正確、想做的事情。」

亮點展區 ➋／「透明的瘡疤」｜台南潛在不義遺址

我們如今習以為常的城市風景，可能曾是國家機器的運作節點。

展區「透明的瘡疤」聚焦臺南市區內4處重要的「潛在不義遺址」，包含今日的臺南市美術館一館（前臺南市警察局）、已成為民營停車場的前臺南憲兵隊、仍為警局使用的麻豆分局，以及原址建物已消失的臺南監獄。這些場域，都曾作為將受難者送往北部或東部進行政治審判前，暫時關押與審訊的歷史現場。

藝術家李育貞帶來作品《紙燼迷宮》，將4座不義遺址的圖像印製於「金紙」之上。作品以懸掛方式交錯成迷宮動線，金紙上以火燒灼的孔洞，象徵散落看守所中無可迴避的監視與窺視視線，觀者必須在探尋與未知的空間中穿梭，以身體實地感知這些空間曾承載的權力關係與壓迫重量。

李育貞分享，迷宮的概念，是受到電影《大濛》啟發，片中利用濃霧來象徵國家機器的監控，讓人民彷彿身處在一個看不清方向的場景裡，只能試著摸索、甚至匍匐前進。之所以選用金紙，則是因為金紙在民間信仰中溝通、祈福的意味，形同是藝術對歷史受難者一場越時空的祝福。

亮點展區 ➌／「灰白的心靈」｜文學如何記憶台南的白色恐佈？

當官方檔案只剩下冰冷的罪名，文學與聲音便成為保存恐懼與記憶的最後防線。

圖書館3樓陳列7本與台南白色恐怖相關的文學作品，包含小說、詩歌、散文以及回憶錄。雖然詩歌或小說帶有虛構成分，但它們往往記錄了官方檔案或正史史料無法寫下的事情，例如受難者內心極其複雜、矛盾的思緒、情感，以及透過戲劇性張力所表達出來的深刻感受。

延續文學展區的內容，策展團隊從中挑選4部作品，邀請音樂人與劇場工作者獻聲詮釋，讓文字作品中的情感與時代氛圍被重新感受。包含鄭宜農以日文朗讀張大邦〈回憶孤島〉、陳珊妮朗讀郭于珂〈生哥〉、陳守玉朗讀蔡德本《番薯仔哀歌》，以及裝咖人張嘉祥演繹葉石濤《一個臺灣老朽作家的五○年代》。

觀眾可拿起復古電話聽筒，在聲音裝置中聆聽朗讀內容。然而，語句總在尚未結束之際逐漸淡出，僅留下雜訊與環境聲響。這種刻意保留的「未完成感」，呼應白色恐怖時期人們在表達思想與訴說遭遇時，隨時可能被迫中斷或噤聲的歷史處境。

展區 ➍／「溪水以南的沉默」｜溪南地區的政治案件

在 6 樓展區，作為展覽動線的終點，視野拉寬至曾文溪南地區的各個鄉鎮。過去在主流白色恐怖研究中較少被呈現的溪南地帶，撇除舊城區的都市感，多是由廣大農業行政區所組成的地景，雖非政治或軍事重鎮，但國家的監控依然嚴實地滲入農民與工人的日常。

展板劃分出14個區塊，細緻拼湊出各個行政區的政治案件。其中，特別著墨的玉井區，一度成為逃亡者的庇護所，革命與游擊分子在此務農、隱匿，交織出一段既魔幻又帶有烏托邦色彩的逃亡歲月。

一旁蜿蜒如溪流般的展台上，並置著兩件互動作品。聲音藝術家何承恩於溪南地區採集、錄製環境錄音，在作品《沉默的風景》中，打造具備壓力感應的物件共鳴盒。觀者可循著聲音線索，靜心尋找隱藏其中的聲音來源，並透過碰撞、摩擦、光影干擾太陽能板等方式，使聲音隨之產生變化。在探索與傾聽的過程中，觀者彷彿親身追尋那些曾被掩蓋、未被理解的歷史片段，重新感受其存在與重量。

書寫藝術家岩無的《印記》，則以大量手抄紙包覆鏽蝕鐵釘，結合充滿張力的墨水書寫構成。刻意書寫得破碎、零散的字體，象徵時代裡人們的聲音遭受壓抑、難以完整表達的處境。裝置中隱藏著許多寫著不同受難者姓名的紙捲，象徵逝去的生命與難以抹滅的歷史創傷。觀者可自由將之取出，並於閱讀後將其繫於一旁的絲線上。藝術家認為，此刻的我們具備重新連結、溝通與修補的能力，而這一行動，正象徵一種補償與與祈願。

轉化溪流與歷史紋理的線香座

此次 2026 臺南人權月活動更與水泥創作工作室「初泥 true nii」聯名設計水泥線香座「瞳 tông」作為限定紀念物件，以曾文溪畔的流域意象為形、象徵歷史的紋理為色，線香座中央深邃的凹孔如「瞳孔」，提醒人們觀看並指認二二八事件與白色恐怖歷史。初泥 true nii 透過手工灌注與獨特調色技法，打造融合自然景色與土地色彩的水泥工藝品。當線香插入，這份難以訴說的沉默與記憶將隨氣味擴散，綿延、滲入生活。

2026 臺南人權月

▌展覽主題： 當溪水向前，它的瞳孔裡有什麼？

▌展覽期間：即日起～ 7 月 26 日（日）

▌展覽地點： 臺南市立圖書館新總館 3 樓、6 樓（臺南市永康區康橋大道 255 號）

▌臺南市立圖書館開館時間：週二至週六 08:30-21:00；週日 08:30-17:30，週一及國定假日休館。

▌展覽期間將舉辦多場走讀、對談講座與主題推廣活動，報名方式及更多資訊歡迎關注活動粉專「臺南人權月」及臺南文化局 Facebook 粉專「藝遊臺南」。

資料提供｜留白計畫、文字整理｜李尤