什麼是新型態軟性工作組織?深入平面室、偶然設計平等而有機的運營幕後

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想創業一定得壓力山大嗎?如果想比freelancer更往前邁一步,除了直接扛起傳統公司組織架構,有種更具彈性的工作型態越來越在獨立工作者間盛行,這次也邀請平面室與偶然設計,與我們分享這種人數少、編制彈性的核心型軟性組織,有哪些優缺點?如何才能運營順暢?

「成立『偶然設計』真的是很偶然的事。」6年前為了參加北美館舉辦的X-Site空間徵件競賽,曾令理與當時散居在英國及台灣的4位夥伴趙尉翔、蔡旼珊、曹凱瑞、羅晨綺,以偶然設計為名共同組隊參賽,並且以作品〈供霧所〉一舉拿下首獎,聊起當時成軍的原因,曾令理笑說其實很單純,「當時我們都還有自己在公司的正職,所以真的就是一個週末一起創作的小隊,沒有特別去想到未來創業與否的計劃。偶然設計的起點,就是設計公司的社畜們不甘寂寞想要做點有意思的創作。」

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偶然設計與「陳冠瑋建築師事務所」完成的第4屆X-site〈供霧所〉。

「會成立『平面室』也不是很有意識,不是目標導向。」張閔涵聊起自2018年與同為平面設計師的李君慈、Rivers Yang一起組成的團隊時如此說著,「之前都是用個人勞報單請款,後來有時需要開發票,又接到一些比較大的案子,就開始去想要怎麼應對。」不同於打定目標就是要創業的創業者,偶然設計和平面室都是因事恰巧而生,成員也並非向外招募,而是就原本熟識的朋友揪群結夥,略帶點誤打誤撞的性質,就這麼開工上路。

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省下管理心思的互補精兵制

有別於一般制式公司組織管理架構,兩個團隊的軟性組織特質首先顯現在人數上,儘管一是建築空間領域、一是平面設計,但兩者都僅有人數精簡的核心成員。偶然設計成隊時只有5人,隨著不同階段的夥伴更動後,現在則是3人;而平面室就算加上初創時期曾加入的陳聖智,也不過4人。「不會想擴張」,張閔涵坦言,話一出口,幾乎是異口同聲地李君慈緊接著解釋,「人多就要管理。少人數比較可以保持各自的時間彈性,還是很像獨立時的樣子。」對曾令理來說,需要費心思管理也是主要考量,「目前沒有想長成很大的單位,大就要管理。現在自由有機的狀態,會受到影響,想維持比freelancer再大一點就好。」

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平面室作品《台灣台北挑剔指南》。

然而人數少,又想要撐起一個組織該有的工作能量,團隊人選的組成方式勢必需要一套邏輯。「我們現在3人,是一個全藝術總監的團隊。」李君慈擅長創作風格強烈的主視覺,張閔涵很會處理內頁資訊、Rivers Yang則是網頁創作領域,閔涵認為彼此的關係是「各有專長的互補搭配。」而成軍以來,第一階段的偶然設計經過了〈供霧所〉的成功,後續又收到幾項專案邀約,曾令理回想當時,「創始單純只是為了X-Site,成員們彼此專長類似,像是朋友揪團,不會特別去分工。」隨著曾經的夥伴們各奔東西,現在的偶然設計由曾令理和兩位陽明交大建研所的校友王嘉澍、魏飴瑩組成。「現在比較不同,會找像是有參數化設計、文書能力等不同專長的人一起。」因為人數少,更要截長補短,才能發揮綜效。

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平等而有機的變形蟲式組隊

不過這1+1>2的組隊效益,也不單只是人數少就能實現。讓人驚訝地,兩方團隊不約而同地指出了他們認為軟性組織內部協作的關鍵――「平等」。李君慈進一步說明,「我們是對等的,彼此的能力也夠成熟,當誰對某主題比較有研究,就會去主導。因為對等,就會彼此尊重,內部先開會決定怎麼去滿足客戶的需求,再一致對外嘗試偷渡這些設計概念。」閔涵也認為,雖然團隊是一個全藝術總監的組合,但並不是內部一堆意見的意思,反倒是指每個人具備有足夠成熟的專案整合能力。

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平面室為東新國小新校舍所設計的指標系統。

無獨有偶,在進行2021年文博會花蓮館專案時,擅長空間規劃的偶然設計像是一個有機的細胞體,再向外邀請不同專長的小型組織,「像是蔡昇達、馮珍珠也是兩、三個人有自己的團隊,跟偶然設計的結構很像,核心成員一、兩個,其他看專案類型,有需要就再伸手出去。」各有專長、彼此對等、沒有硬性科層位階,曾令理指出,「好處是能夠很平等地討論,不是由上而下,常會有出乎意料的好結果。但也有缺點,容易重複做、決策慢、開會討論時間比較久。」

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2021文博會花蓮館〈據說考古隊〉共創團隊合影。

不避談分潤與頭銜經歷,關係更健康

既然是以軟性組織的方式合作,也意味著隨著每次專案組成與運作的不同,分潤方式都會隨之浮動,關於合作,有一說是談錢傷感情,這句話套用在新型態的軟性組織上也是如此嗎?對偶然設計來說,目前還算是個單純的階段,曾令理略帶靦腆地笑說:「以目前接過最大的案子文博會花蓮館來說,因為是標案原本就知道多少錢,大家會一起討論哪件事要花少錢才能做好,不是很商業;加上分給大家的費用,最後大家錢都幾乎用到完,沒什麼賺錢,所以還沒有遇到什麼糾紛。」但也因為這樣,偶然設計特別重視給內外部夥伴們的credit,「在credit上都很謹慎,會讓平常容易放在第二層的單位,都以平等的狀態曝光。」畢竟,燃燒熱血若沒收入,還是得轉換成榮譽或頭銜經歷,才能讓夥伴關係更久遠。

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偶然設計與「一起設計」完成的地景藝術裝置〈高雄水水〉。

而在平面室這邊,又是另一種狀態,「因為我們平時各自都仍是獨立接案,在收入上比較有餘裕,甚至是本身自帶客源放進平面室,不是一般公司還要去找案子,反倒是自己忙不過來、或是案子較大,所以需要夥伴幫忙。心態是感恩的,更像是互助會。」平時身兼團隊發言人角色的李君慈進一步說明,「分潤的默契,因為本身賺得就足夠,基本盤就很ok,就不會太計較,信任彼此,沒有哪個專案分配起來覺得不開心,要攤開討論也不會害羞,不會避諱去討論爭執,而是就比例去逐案討論,客戶報價前大家就會報對應的價錢。」

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老虎牙子於品牌30周年之際邀請平面室為其打造全新包裝視覺。

兩個團的經驗值分享言談間,竟不約而同地提及了幾個軟性組織的關鍵字:專長互補、關係平等、credit或利潤公開共享,聽起來一切都頗美好。在訪談最末,我們問起若想打造這樣的軟性工作組織,有什麼建議嗎?李君慈直言,「心態不能太愛計較;此外,也不建議年輕設計師比照辦理,若是各自的案源不夠充足,可能會爭吵。必須建立在案量充足、需要彼此合作的前提,不然就不是組隊打怪,而是彼此瓜分寶物了。」曾令理則客觀地就人力特質分析,「因為人數少,所以很挑能力,每個人的表現無所遁形,大家都看在眼裡,壓力也大。必須說軟性組織,最硬的地方就在於能力的強度。是社畜或冗員,就不要去這種地方。」一針見血直指核心,看來想要多自由,就得先多自律,對於創建新型態軟性組織來說,仍是必須。

平面室

2018 年成立於台北,以平面設計為核心的視覺整合團隊,以策略結盟的方式,集結4位獨立、經歷豐富、不同風格的視覺設計師,透過相互合作將成果價值極大化,滿足多樣化的客戶需求。設計範疇包含視覺企劃統籌、藝術指導、品牌識別系統、活動展演視覺、商業包裝、音樂專輯裝幀、書籍及型錄編排等項目。

偶然設計

偶然設計是2016年因參與X-Site 發起的專案形式合作平台, 認為設計過程就如同偶然力的實現,從不可預期的意外中看見創作的機會。而後延續過去雲端機動的特質,持續串聯教育者、設計師、藝術家一同共創。團隊作品以空間設計為主體,涵蓋建築設計、裝置藝術、產品設計、空間策展、材料研究、議題調查,成員組合隨機多元不設限。

文|方敘潔 

攝影|林祐任

圖片提供|平面室、偶然設計

場地協力|Marais瑪黑家居

更多創業幕後、品牌經營新知皆在 La Vie 2022/5月號《創業者的冒險》

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揭開林宥嘉《王》專輯設計巧思!設計師陳聖智、聶永真親解從數位封面到實體專輯的設計細節

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睽違8年,林宥嘉推出以「愛是王」為主軸的新專輯《王 Love, Lord》,而除了音樂作品本身,林宥嘉每張專輯的裝幀設計,同樣備受歌迷們期待。這次,設計師陳聖智(陳燻雞)、聶永真也與我們分享,從數位封面到實體專輯的設計概念與彩蛋。

當林宥嘉的新專輯名稱公布時,乍看不是那麼容易理解,它並非代表林宥嘉是「王」,而是要藉由這張專輯來傳遞愛的不同樣貌。那麼,率先釋出的數位專輯封面,又為什麼是匹白馬?聶永真解釋,剛開始開案時,唱片公司企劃已經透露專輯的中文名稱是「王」,概念也會圍繞著「愛」,並透過來自林宥嘉夢境中的「馬」來傳遞這個訊息。「宥嘉那時候跟我們描述,有沒有可能試看看,馬在一個夜晚的高速公路出現會是什麼樣子?於是,我們利用Midjourney去創作出數百張不一樣的場景,讓馬不只出現在高速公路,還有其他更超寫實的地方,這樣也可能讓數位專輯封面看來更戲劇性。」

林宥嘉新專輯《王 Love, Lord》,以「愛是王」為概念。而數位封面上,一匹白馬出現在四下無人的加油站,並不是代表馬是王,而是因為看不見、但存在的愛,化成了君王騎在馬背上。(圖片提供:永真急制)
林宥嘉新專輯《王 Love, Lord》,以「愛是王」為概念。而數位封面上,一匹白馬出現在四下無人的加油站,並不是代表馬是王,而是因為看不見、但存在的愛,化成了君王騎在馬背上。(圖片提供:永真急制)

白馬,承載愛的載體

陳聖智補充,這張專輯有很大的重點是在說愛的多樣性,包含悲傷的愛、死亡的愛、新生的愛、離開的愛⋯⋯,馬就像是承載愛的載體,而純潔的白馬容易聯想到王,同時馬是一個生物,能夠穿梭出現於不同愛的場景。聶永真提到,「其實這個概念,我跟燻雞討論滿久的,因為抽象到有點太困難了。我們必須理解為什麼是馬,也一直不斷追問企劃和宥嘉;他可能講出他的觀點,但因為我們的人生經驗不同,而會有其他的觀點與詮釋,我們彼此提出來後,最後取得之間的共識。」

而在這「一匹白馬出現在無人且昏暗的加油站裡」的數位封面,先是以選定的Midjourney影像為底,再由3D場景設計師徐光慧、動態設計師鄭凱文處理場景的細節,比如原本加油站建築體柱子沒有落地,在物理空間上不太合理;加油機佈告欄的位置也調整了許久,使新專輯歌曲的梗能夠埋藏進去。也由於無法單獨去動Midjourney,重建後的3D場景,可以讓數位封面的可能性放到最大、有更多的延伸運用,像是在Apple Music的動態封面,便能看見飄散的雲霧、跑動的跑馬燈與白馬的毛在飄動;林宥嘉先前舉辦的新專輯聽歌會,以及全專輯試聽影片中,也都可見延伸應用的素材。

《王》的數位封面,最初從Midjourney近百幅的影像生成中挑選最接近設計師想像的理想畫面,再串連3D場景設計師徐光慧、動態設計師鄭凱文,根據現實物理條件,重新建置全場景,並增加細節。(圖片提供:永真急制)
《王》的數位封面,最初從Midjourney近百幅的影像生成中挑選最接近設計師想像的理想畫面,再串連3D場景設計師徐光慧、動態設計師鄭凱文,根據現實物理條件,重新建置全場景,並增加細節。(圖片提供:永真急制)

暗藏專輯概念的彩蛋

細看數位封面,陳聖智與聶永真用了滿多抽象的方式來呈現專輯概念,比如偏暗的色調、地面的積水、飄動的霧,呼應專輯中較憂愁、糾結的部分;橘色柱子上貼著的4首歌歌詞,代表專輯中比較偏正面、喜悅的歌;左邊柱子上的mature、bold字樣,有點在暗示每個人的生命歷程會經過不同時期的變化;下方密密麻麻的班表,意味著人生階段有許多行程;拒馬上比較詩意的詞語和ONE WAY字樣,則是隱喻不停前進的人生道路。另外在加油站體上的數字6,就是指第6張專輯;一旁油表上,對應〈垃圾寶貝〉這首歌的熊圖樣,上方更寫著此次新專發行的年份與整張專輯的長度;加油機上的便利貼不是用正字記號,而是「王」字記號,同樣是埋藏其中的彩蛋。

《王》數位封面上,柱子上的mature、bold字樣,暗示每個人的生命歷程會經過不同時期的變化;下方密密麻麻的班表,意味著人生階段有許多行程;下方禁止停車、禁止跨越的icon,也有點在隱喻人生哲理。(圖片提供:永真急制)
《王》數位封面上,柱子上的mature、bold字樣,暗示每個人的生命歷程會經過不同時期的變化;密密麻麻的班表,意味著人生階段有許多行程;下方禁止停車、禁止跨越的icon,也有點在隱喻人生哲理。(圖片提供:永真急制)
拒馬上的ONE WAY字樣與比較詩意的詞語,隱喻不停前進的人生道路。(圖片提供:永真急制)
拒馬上的ONE WAY字樣與比較詩意的詞語,隱喻不停前進的人生道路。(圖片提供:永真急制)
油表上出現的「熊」圖樣,呼應林宥嘉〈垃圾寶貝〉這首歌,同時也為這個場景帶來小小療癒的氛圍。(圖片提供:永真急制)
油表上出現的「熊」圖樣,呼應林宥嘉〈垃圾寶貝〉這首歌,同時也為這個場景帶來小小療癒的氛圍。(圖片提供:永真急制)
加油機上的便利貼不是用正字記號,而是「王」字記號,同樣是埋藏其中的小彩蛋。(圖片提供:永真急制)
加油機上的便利貼不是用正字記號,而是「王」字記號,同樣是埋藏其中的小彩蛋。(圖片提供:永真急制)

以「書中書中書」隱喻人生歷程

而一開始唱片公司在規劃時,便設定此次專輯會做成珍藏版,讓歌迷在聽完數位專輯後能先沉澱消化,再收到這張令人驚喜的實體專輯。設計上,陳聖智與聶永真想了許多裝幀方式,後來選定以「書中書中書」來呈現。他們說明,「書」既是說故事的載體,也能夠以這樣的形式去隱喻人生的階段,同時,既然有化為承載愛的載體的白馬、穿梭在不同場景的概念,那翻書時的順序,也能轉化成生命歷程的轉換。不過,考量到市面上有不少專輯已經用書的形式呈現,他們便在視覺上做出比較大膽的比例落差,讓歌迷在打開這本「書」時,能有超出預期的驚喜;層層疊疊的「書中書中書」裝幀,也帶有足夠的隱喻性,因為每個人的人生故事,不僅只是從A直線串連到B到C,很有可能在B或C地方,就往旁邊延伸成其他線。

林宥嘉《王》實體專輯裝幀設計以「書中書中書」來呈現,同時透過大膽的比例落差,讓歌迷在打開這本「書」時,能有超出預期的驚喜。(圖片提供:永真急制、攝影:余松翰)
林宥嘉《王》實體專輯裝幀設計以「書中書中書」來呈現,同時透過大膽的比例落差,讓歌迷在打開這本「書」時,能有超出預期的驚喜。(圖片提供:永真急制、攝影:余松翰)

聶永真分享,他們不斷在這張實體專輯做出反差,像是在代表畢業、結婚等與各式人生階段生命經驗連結的證書外皮,卻是以比較童趣畫風的馬塗鴉來當封面,這除了是視覺效果,也是一個有趣的隱喻,因為人生本來就有各種期待之外的意外。而這張專輯的外層看似非常純真,卻出現在很正經形式的載體上,當你往裡面翻閱,能看到愈來愈多比較大人,或者是成長到一定成熟度才能夠識別的圖像,代表他已經脫離小孩子或純真的階段,擁有各式各樣的情緒。

封面上的馬塗鴉,滿多歌迷猜測是林宥嘉小孩所畫的,但其實是出自於陳聖智之手。(圖片提供:永真急制、攝影:余松翰)
有趣的是,封面上的馬塗鴉,滿多歌迷猜測是林宥嘉小孩所畫的,但其實是出自於陳聖智之手。(圖片提供:永真急制、攝影:余松翰)

在翻閱專輯的過程發現更多細節

而從專輯封面的黑色,到打開後看見的紅色,除是因為紅色能讓人聯想到「愛」,鮮明的跳色,也能用對比來放大愛這件事;接著映入眼簾的三角形形狀,代表著神秘主義的符號,同時也讓大家在淺意識中知道,這張專輯不是一目瞭然,有更多需要發現的細節。陳聖智說,整張專輯有像「黑中黑」、「白中白」一些不明確的地方,比如封底跟內頁的曲序,「這有點像是在說愛這件事,有時它可能會依照每個人的生活經驗而有不一樣的發現程度,但沒發現也沒關係,因為它一直都存在。」內頁裡的圖像,也都是在暗喻歌詞內容,像是往燈光撲的飛蛾,連結到帶有點糾結、身不由己概念的〈誰不想〉;白玫瑰花則呼應了與生命逝去有關的〈白〉。

從專輯封面的黑色,到翻開後看見的紅色,創造出強烈的視覺衝擊,同時以「對比」來放大愛這件事。(圖片提供:永真急制、攝影:余松翰)
從專輯封面的黑色,到翻開後看見的紅色,創造出強烈的視覺衝擊,同時以「對比」來放大愛這件事。(圖片提供:永真急制、攝影:余松翰)
代表著神秘主義的三角形,意味著這張專輯不是一目瞭然,有更多需要發掘的細節;三角形的挖洞,也讓大家先看到一個局部、不確定是什麼的影像,翻開後才發現是一個馬的身形,引導人們繼續往下翻閱。(圖片提供:永真急制、攝影:余松翰)
代表著神秘主義的三角形,意味著這張專輯不是一目瞭然,有更多需要發掘的細節;三角形的挖洞,也讓大家先看到一個局部、不確定是什麼的影像,翻開後才發現是一個馬的身形,引導人們繼續往下翻閱。(圖片提供:永真急制、攝影:余松翰)
整張專輯有像「黑中黑」、「白中白」一些不明確的地方,比如封底跟內頁的曲序,呼應愛這件事,可能會依照每個人的生活經驗而有不一樣的發現程度,但沒發現也沒關係,因為它一直都存在。(圖片提供:永真急制、攝影:余松翰)
整張專輯有像「黑中黑」、「白中白」一些不明確的地方,比如封底跟內頁的曲序,以呼應愛這件事,可能會依照每個人的生活經驗而有不一樣的發現程度,但沒發現也沒關係,因為它一直都存在。(圖片提供:永真急制、攝影:余松翰)

與白馬的呼應及連結

翻閱專輯時,也能發現林宥嘉的影像比例不高,起初陳聖智、聶永真與攝影師Sydney Sie(謝昕妮)就很精準地訂好那5張照片要怎麼拍,在滿足商業市場需求下,能讓歌手影像共同強化專輯敘事的節奏,同時林宥嘉也能與白馬有些呼應與連結,就像是個提味、口白的角色。比如靜電的馬毛對應到林宥嘉產生靜電的頭髮;後照鏡裡的馬與另一張林宥嘉在後照鏡裡的影像,有點像是當林宥嘉看著後照鏡時,只看見他自己,但他沒有看著後照鏡時,馬便出現了,營造出虛實交錯感;最後林宥嘉眼裡的白馬,客觀去想像那個場景,其實就是重現了他夢境中看到白馬在他面前。

陳聖智、聶永真與攝影師Sydney Sie(謝昕妮)一開始就很精準地訂好專輯裡的照片要怎麼拍,讓歌手影像共同強化專輯敘事的節奏,同時林宥嘉也能與白馬有呼應與連結。(圖片提供:永真急制、攝影:余松翰)
陳聖智、聶永真與攝影師Sydney Sie(謝昕妮)一開始就很精準地訂好專輯裡的照片要怎麼拍,讓歌手影像共同強化專輯敘事的節奏,同時林宥嘉也能與白馬有呼應與連結。(圖片提供:永真急制、攝影:余松翰)

除此之外,這次歌詞的排法,也參考了好萊塢寫劇本時的layout,有點像是在呈現一個個場景,意味著整張專輯是不同的生命場景;歌詞本設計也藏了彩蛋,側邊穿線膠裝的線刻意選用白色,以呼應白中白的馬毛。陳聖智補充,為了增加專輯的觸感,從封面的材質、裡面紅色的縫布,到亮面、霧面的紙,讓專輯在翻閱的過程中,創造豐富的體感。

側邊穿線膠裝的線刻意選用白色,以呼應白馬毛。(圖片提供:永真急制、攝影:余松翰)
側邊穿線膠裝的線刻意選用白色,以呼應白馬毛。(圖片提供:永真急制、攝影:余松翰)
陳聖智分享,現今韓國偶像的唱片設計,以承載多樣可拆分的印刷小物為主要流行趨勢,滿足市場對於收藏的想像,設計感也相對強烈,比如林宥嘉先前的《美妙生活》、《大小說家》專輯即是以類似手法呈現。而《王》呼應生命中各類型的場景經驗,材質使用與裝幀相對多元,他們便將物件梳理裝訂於同一個載體上,讓人可以線性、有時間性地翻閱,收繁為簡。(圖片提供:永真急制、攝影:余松翰)
陳聖智分享,現今韓國偶像的唱片設計,以承載多樣可拆分的印刷小物為主要流行趨勢,滿足市場對於收藏的想像,設計感也相對強烈,比如林宥嘉先前的《美妙生活》、《大小說家》專輯即是以類似手法呈現。而《王》呼應生命中各類型的場景經驗,材質使用與裝幀相對多元,他們便將物件梳理裝訂於同一個載體上,讓人可以線性、有時間性地翻閱,收繁為簡。(圖片提供:永真急制、攝影:余松翰)

拿到這張如藝術品般的專輯,也不難想像其印刷製程有多繁複。而被問到設計過程困難的部分,陳聖智與聶永真提到,他們滿早就拿到音樂檔案跟歌詞,盡可能地消化裡面的內容,並以圖像的方式轉化出來,加上林宥嘉以往的專輯都是埋藏了非常多梗、隱藏了比較深的訊號,這也相當燒腦。

在這張專輯中,「加油站」有點像是在隱喻一個過度空間,因此在專輯側邊除埋藏著加油站的符號,內頁中也能看到白馬與加油站分離的場景。(圖片提供:永真急制、攝影:余松翰)
在這張專輯中,「加油站」有點像是在隱喻一個過度空間,因此在專輯側邊除埋藏著加油站的符號,內頁中也能看到白馬與加油站分離的場景。(圖片提供:永真急制、攝影:余松翰)
仔細看能發現專輯側邊藏了一個HIM華研音樂的P&C碼。陳聖智說,從設計上來看,把P&C碼放在這,會有點經典、認證感的氛圍。(圖片提供:永真急制、攝影:余松翰)
仔細看能發現專輯側邊藏了一個HIM華研音樂的P&C碼。陳聖智說,從設計上來看,把P&C碼放在這,會有點經典、認證感的氛圍。(圖片提供:永真急制、攝影:余松翰)
唱片圓標上,印有「王」的標準字。(圖片提供:永真急制、攝影:余松翰)
唱片圓標上,印有「王」的標準字。(圖片提供:永真急制、攝影:余松翰)

傳遞歌手出唱片的時代性

而熟悉林宥嘉的歌迷應該都知道,林宥嘉的專輯裝幀都是由聶永真操刀,但再更準確來說,《今日營業中》到《王》是由他和陳聖智一起設計,「其實在做《大小說家》這張專輯時,燻雞就給了滿多意見,後來很多設計重要的角度都來自於他。因為之前我一直在做林宥嘉的東西,觀點可能變得比較單一,但有另一個很有美感品味的觀點加入後,可以透過討論和辯證,有了很多新的樣子。」對於他們而言,在做哪一位歌手的專輯其實有一定的偏好,「老實說要把專輯做得好、做得漂亮很簡單,但要把形式做得漂亮之外,能不能傳遞出這位歌手在某個時間點出唱片的時代性,我覺得是很重要,也是個困難的挑戰。而對我們來說,林宥嘉一直是把這個挑戰帶給我們的人。」

在製作專輯時,陳聖智與聶永真先保留了需要加引言、結尾文字的空間,而我們現在所看到的英文文案「Love is invisible, like an invisible lord on a horse.」、「No one knows when miracles will happen.」則出自於林宥嘉。(圖片提供:永真急制、攝影:余松翰)
在製作專輯時,陳聖智與聶永真先保留了需要加引言、結尾文字的空間,而我們現在所看到的英文文案「Love is invisible, like an invisible lord on a horse.」、「No one knows when miracles will happen.」則出自於林宥嘉。(圖片提供:永真急制、攝影:余松翰)

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月亮,神秘又浪漫,象徵人類對宇宙的渴望,也是戀人愛意的寄託。2024年浪漫喜劇電影《飛月情海》(Fly Me to the Moon)便將兩種慾望合而為一,以1960年代為背景,上演一段因登月計畫而發生,糾纏於火箭發射總監和行銷鬼才之間的愛情故事,7月10日在台上映。

《飛月情海》台灣特別版海報由設計師方序中率領究方社團隊,結合月亮、星空約會、火箭升空等意象,透過老海報的印刷質感重現浪漫,就連女主角史嘉蕾・喬韓森(Scarlett Johansson)也表示想收藏!

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(圖片提供:索尼影業)

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1960年代,世界太空競賽如火如荼展開,NASA正執行一場登月任務,更找來曼哈頓行銷鬼才、號稱「什麼都能賣」的行銷鬼才凱莉瓊斯(史嘉蕾.喬韓森飾)負責推廣。問題來了,她必須跟火箭發射總監(查寧・塔爾飾)合作,這位計畫主持人長了一張帥氣臉蛋,卻有點太過正直⋯⋯。當行銷腦對上工程腦,是看得上眼相看兩厭?個性截然不同的兩人該怎麼合作?登月任務不能失敗,凱莉決定設計一場假造登月計劃,賭上她的愛情與事業。

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(圖片提供:索尼影業)
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(圖片提供:索尼影業)

譜出太空時代的浪漫

為了設計海報,方序中搶先看過《飛月情海》,並對電影的絕妙設計印象深刻:「電影以浪漫小品的幽默節奏,帶著觀眾以另一種視角窺伺60年代太空競賽的背後故事。片中也運用了大量精緻的美術設定,更能身歷其境的感受經典時代。最喜歡結局神來一筆的幽默反轉,讓這重要的歷史事件有了全新的閱讀方式。」全片在理性、感性共存的背景中,描繪計畫主持人與行銷專家的火花。

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(圖片提供:索尼影業)

海報以月亮當主角,模擬老式印刷質地

方序中認為,高掛夜空的月亮總給人無限想像,自帶浪漫情懷,也是人類渴望探索宇宙的象徵,而這些慾望都被揉合在《飛月情海》當中。於是他將簡練、符號化的月亮輪廓,作為海報的主要意象;圖像的細節處,更留下滲墨的邊緣,也汲取《飛月情海》畫面中具有年代感的鮮明對比色調,創造出老電影海報般的印刷質感。

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(圖片提供:索尼影業)

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海報構圖更藏滿呼應劇情的彩蛋!像是月牙的彎弧,凸顯了駕車出門約會的男女主角,導出電影的浪漫調性;而月亮的尖端,不僅轉化為發射至星空的火箭噴煙,更暗示著兩人共驅未來的道路;至於從畫面角落一躍而出的小黑貓,則留給觀眾看過《飛月情海》後自行體會了。

史嘉蕾・喬韓森也愛的《飛月情海》電影海報!方序中結合月亮意象、對比色調重現懷舊質感
(圖片來源:方序中Instagram)

女主角也想收藏

《飛月情海》是究方社首度與好萊塢電影合作,方序中也分享了過程中的趣事,原來團隊第一次提案後,就收到索尼影業捎來的好消息:「史嘉蕾喬韓森很喜歡方老師設計的海報,並希望我們將海報印刷後給她們留念。」想獲得這張連女主角本人都被收服的海報,不妨留意索尼影業官方社群,或鎖定La Vie追蹤報導。