什麼是新型態軟性工作組織？深入平面室、偶然設計平等而有機的運營幕後

想創業一定得壓力山大嗎？如果想比freelancer更往前邁一步，除了直接扛起傳統公司組織架構，有種更具彈性的工作型態越來越在獨立工作者間盛行，這次也邀請平面室與偶然設計，與我們分享這種人數少、編制彈性的核心型軟性組織，有哪些優缺點？如何才能運營順暢？

「成立『偶然設計』真的是很偶然的事。」6年前為了參加北美館舉辦的X-Site空間徵件競賽，曾令理與當時散居在英國及台灣的4位夥伴趙尉翔、蔡旼珊、曹凱瑞、羅晨綺，以偶然設計為名共同組隊參賽，並且以作品〈供霧所〉一舉拿下首獎，聊起當時成軍的原因，曾令理笑說其實很單純，「當時我們都還有自己在公司的正職，所以真的就是一個週末一起創作的小隊，沒有特別去想到未來創業與否的計劃。偶然設計的起點，就是設計公司的社畜們不甘寂寞想要做點有意思的創作。」

「會成立『平面室』也不是很有意識，不是目標導向。」張閔涵聊起自2018年與同為平面設計師的李君慈、Rivers Yang一起組成的團隊時如此說著，「之前都是用個人勞報單請款，後來有時需要開發票，又接到一些比較大的案子，就開始去想要怎麼應對。」不同於打定目標就是要創業的創業者，偶然設計和平面室都是因事恰巧而生，成員也並非向外招募，而是就原本熟識的朋友揪群結夥，略帶點誤打誤撞的性質，就這麼開工上路。

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省下管理心思的互補精兵制

有別於一般制式公司組織管理架構，兩個團隊的軟性組織特質首先顯現在人數上，儘管一是建築空間領域、一是平面設計，但兩者都僅有人數精簡的核心成員。偶然設計成隊時只有5人，隨著不同階段的夥伴更動後，現在則是3人；而平面室就算加上初創時期曾加入的陳聖智，也不過4人。「不會想擴張」，張閔涵坦言，話一出口，幾乎是異口同聲地李君慈緊接著解釋，「人多就要管理。少人數比較可以保持各自的時間彈性，還是很像獨立時的樣子。」對曾令理來說，需要費心思管理也是主要考量，「目前沒有想長成很大的單位，大就要管理。現在自由有機的狀態，會受到影響，想維持比freelancer再大一點就好。」

然而人數少，又想要撐起一個組織該有的工作能量，團隊人選的組成方式勢必需要一套邏輯。「我們現在3人，是一個全藝術總監的團隊。」李君慈擅長創作風格強烈的主視覺，張閔涵很會處理內頁資訊、Rivers Yang則是網頁創作領域，閔涵認為彼此的關係是「各有專長的互補搭配。」而成軍以來，第一階段的偶然設計經過了〈供霧所〉的成功，後續又收到幾項專案邀約，曾令理回想當時，「創始單純只是為了X-Site，成員們彼此專長類似，像是朋友揪團，不會特別去分工。」隨著曾經的夥伴們各奔東西，現在的偶然設計由曾令理和兩位陽明交大建研所的校友王嘉澍、魏飴瑩組成。「現在比較不同，會找像是有參數化設計、文書能力等不同專長的人一起。」因為人數少，更要截長補短，才能發揮綜效。

平等而有機的變形蟲式組隊

不過這1+1>2的組隊效益，也不單只是人數少就能實現。讓人驚訝地，兩方團隊不約而同地指出了他們認為軟性組織內部協作的關鍵――「平等」。李君慈進一步說明，「我們是對等的，彼此的能力也夠成熟，當誰對某主題比較有研究，就會去主導。因為對等，就會彼此尊重，內部先開會決定怎麼去滿足客戶的需求，再一致對外嘗試偷渡這些設計概念。」閔涵也認為，雖然團隊是一個全藝術總監的組合，但並不是內部一堆意見的意思，反倒是指每個人具備有足夠成熟的專案整合能力。

無獨有偶，在進行2021年文博會花蓮館專案時，擅長空間規劃的偶然設計像是一個有機的細胞體，再向外邀請不同專長的小型組織，「像是蔡昇達、馮珍珠也是兩、三個人有自己的團隊，跟偶然設計的結構很像，核心成員一、兩個，其他看專案類型，有需要就再伸手出去。」各有專長、彼此對等、沒有硬性科層位階，曾令理指出，「好處是能夠很平等地討論，不是由上而下，常會有出乎意料的好結果。但也有缺點，容易重複做、決策慢、開會討論時間比較久。」

不避談分潤與頭銜經歷，關係更健康

既然是以軟性組織的方式合作，也意味著隨著每次專案組成與運作的不同，分潤方式都會隨之浮動，關於合作，有一說是談錢傷感情，這句話套用在新型態的軟性組織上也是如此嗎？對偶然設計來說，目前還算是個單純的階段，曾令理略帶靦腆地笑說：「以目前接過最大的案子文博會花蓮館來說，因為是標案原本就知道多少錢，大家會一起討論哪件事要花少錢才能做好，不是很商業；加上分給大家的費用，最後大家錢都幾乎用到完，沒什麼賺錢，所以還沒有遇到什麼糾紛。」但也因為這樣，偶然設計特別重視給內外部夥伴們的credit，「在credit上都很謹慎，會讓平常容易放在第二層的單位，都以平等的狀態曝光。」畢竟，燃燒熱血若沒收入，還是得轉換成榮譽或頭銜經歷，才能讓夥伴關係更久遠。

而在平面室這邊，又是另一種狀態，「因為我們平時各自都仍是獨立接案，在收入上比較有餘裕，甚至是本身自帶客源放進平面室，不是一般公司還要去找案子，反倒是自己忙不過來、或是案子較大，所以需要夥伴幫忙。心態是感恩的，更像是互助會。」平時身兼團隊發言人角色的李君慈進一步說明，「分潤的默契，因為本身賺得就足夠，基本盤就很ok，就不會太計較，信任彼此，沒有哪個專案分配起來覺得不開心，要攤開討論也不會害羞，不會避諱去討論爭執，而是就比例去逐案討論，客戶報價前大家就會報對應的價錢。」

兩個團的經驗值分享言談間，竟不約而同地提及了幾個軟性組織的關鍵字：專長互補、關係平等、credit或利潤公開共享，聽起來一切都頗美好。在訪談最末，我們問起若想打造這樣的軟性工作組織，有什麼建議嗎？李君慈直言，「心態不能太愛計較；此外，也不建議年輕設計師比照辦理，若是各自的案源不夠充足，可能會爭吵。必須建立在案量充足、需要彼此合作的前提，不然就不是組隊打怪，而是彼此瓜分寶物了。」曾令理則客觀地就人力特質分析，「因為人數少，所以很挑能力，每個人的表現無所遁形，大家都看在眼裡，壓力也大。必須說軟性組織，最硬的地方就在於能力的強度。是社畜或冗員，就不要去這種地方。」一針見血直指核心，看來想要多自由，就得先多自律，對於創建新型態軟性組織來說，仍是必須。

平面室

2018 年成立於台北，以平面設計為核心的視覺整合團隊，以策略結盟的方式，集結4位獨立、經歷豐富、不同風格的視覺設計師，透過相互合作將成果價值極大化，滿足多樣化的客戶需求。設計範疇包含視覺企劃統籌、藝術指導、品牌識別系統、活動展演視覺、商業包裝、音樂專輯裝幀、書籍及型錄編排等項目。

偶然設計

偶然設計是2016年因參與X-Site 發起的專案形式合作平台， 認為設計過程就如同偶然力的實現，從不可預期的意外中看見創作的機會。而後延續過去雲端機動的特質，持續串聯教育者、設計師、藝術家一同共創。團隊作品以空間設計為主體，涵蓋建築設計、裝置藝術、產品設計、空間策展、材料研究、議題調查，成員組合隨機多元不設限。

文｜方敘潔　

攝影｜林祐任

圖片提供｜平面室、偶然設計

場地協力｜Marais瑪黑家居

更多創業幕後、品牌經營新知皆在 La Vie 2022/5月號《創業者的冒險》

由奇美博物館與大英博物館共同合作的《埃及之王：法老》，無疑是貫穿今年的話題展覽，也引領大眾再次注意到這個神祕國度。不過除了古文明，埃及此時此刻的設計風景是什麼樣貌？La Vie專訪開羅設計工作室40MUSTAQEL，以及設計師Nada Sultan、Ahmad Hammoud，揭開當代埃及設計如何在字體與視覺間探索，又如何承接古老文化。

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許多設計師從小就嶄露興趣，但Ahmad Hammoud會走上這行全屬偶然。他說，高中時有段gap year，對未來要選什麼科系毫無頭緒。在這個時期，他曾到一間廣告與社群媒體代理商工作，沒想到獲得了「你或許會成為一位不錯的設計師，應該考慮攻讀設計」的建議。而他也確實這麼做，進入開羅德國大學修讀平面設計學程。

畢業後，Ahmad的職涯不斷在「任職於代理商」和「獨立設計師」間轉換，在開羅工作8年後，再赴巴賽隆納ELISAVA設計學院攻讀碩士。兩年前完成碩士學業，現在他正於柏林的代理商「INNOCEAN Berlin」擔任藝術總監。

反映實體空間的品牌識別

至今他經手不少藝術與文化類型專案，像是沙烏地阿拉伯第一間藝術電影院「Cinema El Housh」，Ahmad攜手設計夥伴Nora Aly發想整體概念與視覺識別。他說，「El Housh」意指庭院、露台，或房屋內、房與房之間的開放式大型空間，通常是人們聚在一起交流的場所。為呼應電影院的空間特質，他們將品牌的阿拉伯文字型，設計成類似實際空間的結構；並規劃了一組跳脫既定印象的清新色彩，象徵當下展開的新文化探索。

影展海報的不同切角

Ahmad和Nora的設計組合，也操刀了第12屆Panorama of the European Film視覺識別。面對這個每年於開羅舉辦、放映歐洲獲獎劇情片和紀錄片的活動，他們以「電影是人們的映照，還是人們是電影的映照？」為概念出發，在視覺中大量運用「眼睛」，「彷彿影展也正在看著觀眾，不單只有觀眾在看電影。」

同樣是影展海報，針對開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus，Ahmad選用開放資料的義大利繪畫作品，擷取局部細節並放大；並將古典繪畫中的畫框轉化為設計元素，將電影劇照置於框內，創造不同時空的作品互動。

從出版和展覽探討「身分」

而他在ELISAVA的碩士論文作品，與出身墨西哥、美墨邊境城市提華納的Mariana I. Solis合作。「來自開羅與提華納的我們，都經歷過身分如何形塑，又如何在某些情況下，限制一個人在世界的移動方式，這也進一步影響了個人的身分與自我認知。」

兩人的計畫「In Search of a Haven」為一套新的系統，同時以展覽與出版兩種形式，試圖在物理、數位、前景、記憶4大領域中，以更流動且有機的方式，重新定義何謂當代身分。Ahmad說，計畫同時以展覽與出版兩種形式呈現，展覽偏向空間性與沉浸式體驗；出版物則節奏較為緩慢，完整呈現他們的研究與過程。

作品其實記錄了每個階段的自己

回首一路走來，Ahmad認為自己的設計總是深受當下影響，包括所在城市、正在聽的音樂、剛看完的電影，或一段最近的對話，「我發現自己的許多作品，某種程度上都帶有鮮明的時間印記，記錄著當時的自己。」這也呼應了他對所謂「埃及風格」的想法，「更重要的是對自身經驗與觀點的誠實，你經歷過什麼？正在回應什麼？又如何理解並詮釋周遭環境？在這樣的過程中，身分與個性才會自然地顯現出來。」

Ahmad Hammoud私心推！設計迷的開羅必去景點

① Wissa Wassef Arts Center
② Samaklaban Creative Studio
③ Yellowtape Record Story

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Ahmad Hammoud
平面設計師、創意總監，創作橫跨品牌設計、敘事與文化探索。帶著遊走開羅、巴塞隆納與柏林的多元背景，他將設計視為一種質疑身分、挑戰體制，並在美學之內與之外建構敘事的方式。作品曾獲D&AD、ADG Laus，以及100 Best Arabic Posters等獎項肯定。

_{文｜張以潔　圖片提供｜Ahmad Hammoud}

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回想小時候，Nada Sultan說自己是喜愛畫畫、沉浸在電腦「小畫家」軟體的孩子，但同時也相當愛說話、敲打鍵盤寫作，「這種『不停表達』與『持續塗畫』的習慣，自然地在後來匯聚，發展成現在的設計職涯。」大學就讀開羅德國大學（German University in Cairo），她一度以為自己會成為「硬派」的家具設計師，還曾對「做一張椅子」有著高度執著。但她逐漸發現，自己喜愛的是「見證想法從概念發展成具體成果的過程」，這也讓她慢慢走向品牌與視覺識別設計的道路。

經過廣告公司和精品設計工作室的歷練，從事設計工作超過7年的Nada在最近獨立，正著手創立己的設計工作室「Fantastic!」。「我目前的視覺風格，其實是所有興趣的累積。」在開羅出生和成長的她，自然擁抱一股色彩的混沌感；她也在大學畢業論文裡研究迷因，剖析當代數位視覺傳播產物的重要性。

阿拉伯創作歌手的視覺幕後

Nada自述相當享受從事音樂、周邊商品、影展相關的設計專案，她曾和創意總監Pedro Damasceno合作，為巴勒斯坦創作歌手Saint Levant操刀《Love Letters》EP裝幀。他們抓住帶有懷舊感的阿拉伯流行樂風、探索愛與身分認同的主題，將裝幀轉譯為簡約卻充滿戀愛氛圍的紅白視覺宇宙；角落的字體設計以模擬手寫樣式、大膽且流動的阿拉伯書法，搭配無襯線英文字體。她透露，設計靈感其實啟發於「通常會由媽媽或阿姨傳來，那種閃亮、愛心造型的WhatsApp貼圖。」

此外，她也攜手創意總監Noor Alazzawi，設計埃及創作歌手Wegz〈Ana〉單曲封面。這張封面有趣在於，Wegz邀來埃及傳奇肚皮舞者暨演員Fifi Abdou 拍攝，「我沒有預期會在同一個作品中，遇到兩位埃及流行文化代表人物。」她說，Noor Alazzawi的概念是希望字體能以戲劇化的形式，環繞在 Fifi 周圍，彷彿讓人「聽見」她說出這個詞，再融合Wegz的銳利形象，將字體做出 3D 鍍鉻的金屬字效果。

黑白與彩色的海報轉譯

阿拉伯電影週（Arab Cinema Week）也多次與Nada合作。第3屆海報首次以黑白示人，Nada從阿拉伯地圖學、星盤，和帶有銘文裝飾的陶器紋樣汲取造型靈感，打造出一種單色視覺物件，傳遞「世界正在崩壞，但永遠無法擊垮我們」的訊息。

第4屆海報的核心概念則為「土地知道它屬於誰」，她將母土比喻為一種頑強的花卉生物，視覺靈感來自植物學手繪圖，並期望呈現出超現實主義繪畫的氣息。

純創作的解放感

2025年Nada受《Crack Magazine》邀請繪製跨頁海報，在被賦予極大的創作自由下，她重拾其實早就在做、卻逐漸淡忘的插畫創作。「純粹為自己創作，始終帶有一種特別的解放感。」現今在她的Instagram頁面，也可見各種純創作海報，大玩色彩和字體設計。「我發現自己最自在的狀態，是在做阿拉伯字體設計的時候。」

她說，阿拉伯文是以「連寫」為基礎的書寫系統，每個字母根據其在單字中的不同位置，還有3種不同形式。這些「限制」對母語者來說，反而蘊含龐大設計空間，在設計上，她也很喜歡調整單字或字母的可讀性。但不論使用哪種語言，Nada發現自己都偏向「極繁主義」，總是要連每一個角落都加以裝飾，才覺得作品完成。

來自街頭和壁畫的靈感庫

問及現今埃及設計界關注的議題，Nada提到現有的設計教育與應用，多半建立在歐洲中心思維，因此許多設計師與設計教育者正積極推動「去殖民化設計」；越來越多設計師也自發檔案計畫，例如「Egyptian Cassette Archive」和「Egyptian Type Archive」，紛紛記錄了從街頭招牌到古老壁畫的字體和書寫形式，而這些也成為她重要的設計靈感庫。回望周圍也回看歷史，每個看似獨立產出的設計，其實早已鑲嵌於時空的脈絡中。

Nada Sultan私心推！設計迷的開羅必去景點

我會推薦在開羅市中心散步。特別是週六早上的「Souq Diana」市集，那裡有各種古董、復古雜誌和卡帶等等。也可以到Maadi的「Rizo Masr」，挑選以ROSO印刷製作的卡片與小誌。還有位於Garden City的「Cairopolitan」，可以找到許多充滿埃及文化元素的小東西。

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Nada Sultan
屢獲獎項肯定的獨立設計師與視覺敘事者，現為Fantastic! Design studio的共同創辦人暨創意總監。

_{文｜張以潔　圖片提供｜Nada Sultan}

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