想創業一定得壓力山大嗎？如果想比freelancer更往前邁一步，除了直接扛起傳統公司組織架構，有種更具彈性的工作型態越來越在獨立工作者間盛行，這次也邀請平面室與偶然設計，與我們分享這種人數少、編制彈性的核心型軟性組織，有哪些優缺點？如何才能運營順暢？

「成立『偶然設計』真的是很偶然的事。」6年前為了參加北美館舉辦的X-Site空間徵件競賽，曾令理與當時散居在英國及台灣的4位夥伴趙尉翔、蔡旼珊、曹凱瑞、羅晨綺，以偶然設計為名共同組隊參賽，並且以作品〈供霧所〉一舉拿下首獎，聊起當時成軍的原因，曾令理笑說其實很單純，「當時我們都還有自己在公司的正職，所以真的就是一個週末一起創作的小隊，沒有特別去想到未來創業與否的計劃。偶然設計的起點，就是設計公司的社畜們不甘寂寞想要做點有意思的創作。」

「會成立『平面室』也不是很有意識，不是目標導向。」張閔涵聊起自2018年與同為平面設計師的李君慈、Rivers Yang一起組成的團隊時如此說著，「之前都是用個人勞報單請款，後來有時需要開發票，又接到一些比較大的案子，就開始去想要怎麼應對。」不同於打定目標就是要創業的創業者，偶然設計和平面室都是因事恰巧而生，成員也並非向外招募，而是就原本熟識的朋友揪群結夥，略帶點誤打誤撞的性質，就這麼開工上路。

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省下管理心思的互補精兵制

有別於一般制式公司組織管理架構，兩個團隊的軟性組織特質首先顯現在人數上，儘管一是建築空間領域、一是平面設計，但兩者都僅有人數精簡的核心成員。偶然設計成隊時只有5人，隨著不同階段的夥伴更動後，現在則是3人；而平面室就算加上初創時期曾加入的陳聖智，也不過4人。「不會想擴張」，張閔涵坦言，話一出口，幾乎是異口同聲地李君慈緊接著解釋，「人多就要管理。少人數比較可以保持各自的時間彈性，還是很像獨立時的樣子。」對曾令理來說，需要費心思管理也是主要考量，「目前沒有想長成很大的單位，大就要管理。現在自由有機的狀態，會受到影響，想維持比freelancer再大一點就好。」

然而人數少，又想要撐起一個組織該有的工作能量，團隊人選的組成方式勢必需要一套邏輯。「我們現在3人，是一個全藝術總監的團隊。」李君慈擅長創作風格強烈的主視覺，張閔涵很會處理內頁資訊、Rivers Yang則是網頁創作領域，閔涵認為彼此的關係是「各有專長的互補搭配。」而成軍以來，第一階段的偶然設計經過了〈供霧所〉的成功，後續又收到幾項專案邀約，曾令理回想當時，「創始單純只是為了X-Site，成員們彼此專長類似，像是朋友揪團，不會特別去分工。」隨著曾經的夥伴們各奔東西，現在的偶然設計由曾令理和兩位陽明交大建研所的校友王嘉澍、魏飴瑩組成。「現在比較不同，會找像是有參數化設計、文書能力等不同專長的人一起。」因為人數少，更要截長補短，才能發揮綜效。

平等而有機的變形蟲式組隊

不過這1+1>2的組隊效益，也不單只是人數少就能實現。讓人驚訝地，兩方團隊不約而同地指出了他們認為軟性組織內部協作的關鍵――「平等」。李君慈進一步說明，「我們是對等的，彼此的能力也夠成熟，當誰對某主題比較有研究，就會去主導。因為對等，就會彼此尊重，內部先開會決定怎麼去滿足客戶的需求，再一致對外嘗試偷渡這些設計概念。」閔涵也認為，雖然團隊是一個全藝術總監的組合，但並不是內部一堆意見的意思，反倒是指每個人具備有足夠成熟的專案整合能力。

無獨有偶，在進行2021年文博會花蓮館專案時，擅長空間規劃的偶然設計像是一個有機的細胞體，再向外邀請不同專長的小型組織，「像是蔡昇達、馮珍珠也是兩、三個人有自己的團隊，跟偶然設計的結構很像，核心成員一、兩個，其他看專案類型，有需要就再伸手出去。」各有專長、彼此對等、沒有硬性科層位階，曾令理指出，「好處是能夠很平等地討論，不是由上而下，常會有出乎意料的好結果。但也有缺點，容易重複做、決策慢、開會討論時間比較久。」

不避談分潤與頭銜經歷，關係更健康

既然是以軟性組織的方式合作，也意味著隨著每次專案組成與運作的不同，分潤方式都會隨之浮動，關於合作，有一說是談錢傷感情，這句話套用在新型態的軟性組織上也是如此嗎？對偶然設計來說，目前還算是個單純的階段，曾令理略帶靦腆地笑說：「以目前接過最大的案子文博會花蓮館來說，因為是標案原本就知道多少錢，大家會一起討論哪件事要花少錢才能做好，不是很商業；加上分給大家的費用，最後大家錢都幾乎用到完，沒什麼賺錢，所以還沒有遇到什麼糾紛。」但也因為這樣，偶然設計特別重視給內外部夥伴們的credit，「在credit上都很謹慎，會讓平常容易放在第二層的單位，都以平等的狀態曝光。」畢竟，燃燒熱血若沒收入，還是得轉換成榮譽或頭銜經歷，才能讓夥伴關係更久遠。

而在平面室這邊，又是另一種狀態，「因為我們平時各自都仍是獨立接案，在收入上比較有餘裕，甚至是本身自帶客源放進平面室，不是一般公司還要去找案子，反倒是自己忙不過來、或是案子較大，所以需要夥伴幫忙。心態是感恩的，更像是互助會。」平時身兼團隊發言人角色的李君慈進一步說明，「分潤的默契，因為本身賺得就足夠，基本盤就很ok，就不會太計較，信任彼此，沒有哪個專案分配起來覺得不開心，要攤開討論也不會害羞，不會避諱去討論爭執，而是就比例去逐案討論，客戶報價前大家就會報對應的價錢。」

兩個團的經驗值分享言談間，竟不約而同地提及了幾個軟性組織的關鍵字：專長互補、關係平等、credit或利潤公開共享，聽起來一切都頗美好。在訪談最末，我們問起若想打造這樣的軟性工作組織，有什麼建議嗎？李君慈直言，「心態不能太愛計較；此外，也不建議年輕設計師比照辦理，若是各自的案源不夠充足，可能會爭吵。必須建立在案量充足、需要彼此合作的前提，不然就不是組隊打怪，而是彼此瓜分寶物了。」曾令理則客觀地就人力特質分析，「因為人數少，所以很挑能力，每個人的表現無所遁形，大家都看在眼裡，壓力也大。必須說軟性組織，最硬的地方就在於能力的強度。是社畜或冗員，就不要去這種地方。」一針見血直指核心，看來想要多自由，就得先多自律，對於創建新型態軟性組織來說，仍是必須。

平面室

2018 年成立於台北，以平面設計為核心的視覺整合團隊，以策略結盟的方式，集結4位獨立、經歷豐富、不同風格的視覺設計師，透過相互合作將成果價值極大化，滿足多樣化的客戶需求。設計範疇包含視覺企劃統籌、藝術指導、品牌識別系統、活動展演視覺、商業包裝、音樂專輯裝幀、書籍及型錄編排等項目。

偶然設計

偶然設計是2016年因參與X-Site 發起的專案形式合作平台， 認為設計過程就如同偶然力的實現，從不可預期的意外中看見創作的機會。而後延續過去雲端機動的特質，持續串聯教育者、設計師、藝術家一同共創。團隊作品以空間設計為主體，涵蓋建築設計、裝置藝術、產品設計、空間策展、材料研究、議題調查，成員組合隨機多元不設限。

文｜方敘潔　

攝影｜林祐任

圖片提供｜平面室、偶然設計

場地協力｜Marais瑪黑家居

更多創業幕後、品牌經營新知皆在 La Vie 2022/5月號《創業者的冒險》

除了在紅或金色系包裝上，印製生肖圖案或吉祥話，紅包還能長成什麼模樣？新加坡的Foreign Policy Design和馬來西亞的Fictionist Studio，兩間設計工作室不約而同於2019年開始推出年節紅包純創作，大玩生肖特色與中英文諧音，甚至結合遊戲、檀香、刮刮樂、娃娃等形式。腦洞大開的設計正在訴說：農曆新年其實可以這麼有趣！

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2014年創立於馬來西亞的Fictionist Studio，和多數設計工作室一樣埋首商業案。隨著時間推移，創辦人Joanne Chew越漸強烈感受到「想做自主創作」的欲望。於是她想到了「紅包」，「每年挑戰一次，用非典型的方式來設計，應該會是一件很有趣的事。」

從2019年起，Joanne 都會邀所有同事參與設計，若她對某位成員提出的概念有所共鳴，便會讓該同事主導；有時也會由她提出核心概念，再交付同事實作。每年時程不盡相同，有些年早至7、8月就著手規劃，但若該年工作特別繁忙將會一再延宕。

紙藝工程的深度探索

綜觀Fictionist Studio的紅包設計，「紙的立體結構」無疑是顯眼特徵。2021牛年紅包取名「Ox in the Box」，打開穀倉造型包裝後，立體紙牛便會彈跳而出；其原理是運用刀模，製作出內部藏有橡皮筋的紙牛，由打開包裝的動作觸發橡皮筋彈開。

2022虎年則以手工摺疊與塑形，做出可以拉長身體的紙老虎。

2023兔年從兔子繁殖快速的特性出發，設計出如俄羅斯娃娃般的不同大小兔子盒。

2024龍年呼應「鯉躍龍門」的傳說，拉動紅包上的魚尾，便會轉化為一條巨龍。

Joanne解釋，團隊曾有一位同事對紙藝工程（paper engineering）很有興趣，並主導了2021∼2024年的紅包。「我個人也非常喜歡紙，它兼具立體視覺敘事與強化觸覺體驗的潛力。」為展現紙的媒材多樣性與可能性，Joanne甚至會主動邀請紙商一同參與專案。

展開中文字型的表現與敘事

「中文字型設計」亦是Fictionist Studio的紅包特色，「我們不將文字視為靜態符號，而是當成具有可塑性的結構，可以被延展、重塑、重新詮釋，同時保有辨識度。」以虎年為例，他們以皺摺（pleating）的方式處理「壽、意、福、運」4字，運用延展與壓縮的效果，讓字型彷彿被拉過紙老虎的皺摺身軀；兔年則將兔子的卷曲鬍鬚，轉化為「兔飛猛進」的字體設計。

她說，相較於拉丁字體擁有排版流動、自由的特性，中文字筆畫密度高、比例平衡，且必須保持可讀性，設計時需要更高的敏感度與節制。「正因為這些限制，使得中文字成為一種極具成就感的設計對象。」她認為只要處理得當，中文看似嚴格的限制，反而能開啟更豐富的表現空間與敘事可能。

紅包如何承載商品與客戶訊息？

而2025蛇年，Fictionist Studio跳脫了單純的紙工藝，讓紙承載了「檀香」此一商品。以蛇蛻皮的特徵為核心，開發出4組各由40張不同色紙組成的層疊結構，使用者將隨著指示層層拆解，依序取出盤香、放置香座、點燃檀香，最後如玩刮刮樂般，刮開紅包袋上蛇皮的銀色塗層。

有趣的是，蛇年時他們也接到了atmos Malaysia的春節禮盒設計案，以球鞋中常見的彈簧結構為靈感，轉化為可以伸縮長度的紅包。Joanne說，團隊為此反覆測試紙張磅數、摺疊耐受度、刀模切割精準度，確保能在多次拉動後仍不會變形。紅包上的中文字體「福、財、樂」，亦模仿彈簧結構來設計，「我們實際購買彈簧並將它拉長，觀察形態如何延展與收縮，再將這些特徵轉化並應用於字型。」

把紅包當成禮物和自我推薦的媒介

回溯這幾年的紅包創作，Joanne直言製作越來越大膽，投入的預算也逐年增加。但這也使得紅包的定價，對馬來西亞消費者而言偏高，尤其是在大眾已習慣紅包由銀行、保險公司等免費贈送的背景下。因此從2024年起，Joanne不再將「銷售」視為主要目標，轉為以贈送形式，分享給親友、客戶或潛在合作對象，作為結合禮物和自我推薦的媒介。

至於今年的馬年呢？她笑說仍在進行中，「只能透露，我們將以鬃毛的造型與風格為概念，將會充滿驚喜、趣味與活力！」

Joanne Chew
出生並成長於吉隆坡。視覺敘事者、創意總監，同時也是名寫作者。畢業於紐約帕森設計學院，曾任職於紐約與新加坡的多間精品設計公司。現於馬來西亞主理跨領域設計工作室Fictionist Studio，專攻所有與創意概念誕生相關的專案，並屢獲獎項肯定。

_{文｜張以潔
攝影｜Studio OOOZE　圖｜Fictionist Studio}

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「今天有兩個周邊小物已經送來了，開始有點興奮，還要準備趕快拍攝！」採訪當下馬年紅包仍在製作中，Foreign Policy共同創辦人暨創意總監余雅琳先是說著進度又拖到最後一刻，但作品誕生的興奮，果然還是死線降臨的甜蜜解藥。

用設計讓農曆新年不再無趣

這一系列紅包的瘋狂創作，得回溯到2019年。余雅琳有感新加坡在逐漸西方化下，農曆新年的氣氛越來越淡，甚至許多30歲以下的人，連自己的生肖都不知道。加上當時余雅琳的小孩剛滿1歲，懷著「不能讓下一代不知道什麼是過年」的心情，決定要以設計做點什麼，讓農曆新年不要再無趣下去。

「對我們工作室來說，也是一種課外活動。」余雅琳說，團隊經年累月都在做客戶的案子，時常會想做自己的創作，而紅包就是一個嘗試。每年她都會號召全員共同參與，透過「講垃圾話」的拋接球來發想創意。至於時程安排，余雅琳說，「每年做完後，我都會下定決心：明年一定要早點做！」能在農曆年前2～3個月開工是最理想的，但通常事與願違，例如今年直到1月初才正式啟動，距離過年僅1個月。不過她笑了笑，「最好的idea，都是在最後關鍵時刻才有！」

創意從食品包裝開始

2019豬年以涮涮鍋為靈感，把紅包做成超市販賣的豬肉片；2020鼠年紅包化身起司包裝；2021牛年紅包則做成牛奶。

接連3屆的食品包裝哏，到了2022虎年卡關，畢竟老虎不能吃，兇猛形象也一度讓團隊難以揣摩角色。最後他們想到了英文諺語「sweep the bad things under the rug」，意指把不好的東西塞到地毯下，呼應2022年疫情剛結束，希望趕快逃離疫情的心情。剛好許多地毯會以老虎為造型，於是6位同事各自畫了6隻不同的老虎，還分別以Lady Gaga、貝多芬等屬虎名人命名。

接著2023兔年挑戰立體的胡蘿蔔紅包，以蘿蔔呼應「好彩頭」的意義。

做出「預料之外」的紅包

2024龍年、2025蛇年，Foreign Policy明確將受眾鎖定在Z世代。余雅琳說，龍很容易做得很俗或讓人預料之中，因此決定不使用吉祥的顏色，以藍色紅包搭配英文字體，並預先在紅包上摺好摺痕，可直接以手指「抓」出龍爪的痕跡，也呼應文案「爪開新的一年」。

至於蛇年，原本余雅琳想緊扣「S」的發音，做一個可以「撕」掉的長紅包，但一直想不到好方法。有次團隊無意間聊起90年代Nokia手機的「貪吃蛇」遊戲，將方向導向「做出一台遊戲機」。他們找來現在京都念程式設計的前同事參與，以3D列印做出可以放進口袋的遊戲機。但因為成本超標，該年僅有限量50台。

醜設計＋盲盒的風格轉向

2026馬年則將年齡層向下擴展至Alpha世代。一來余雅琳直言，「龍年和蛇年的風格其實有點接近，不想一直重複。」二來她想讓年輕人了解農曆新年的初衷，Alpha世代就是最需要對話的族群。他們從現今流行的包包吊飾出發，繪製了3隻「Lo-fi」風格的馬，做出附有拉鍊、布料材質的馬娃娃。包裝選用最大號的咖啡豆包裝，並採盲盒形式， 打開前都不知道會拿到哪一隻。

接地氣與人性的紅包設計

「這些紅包的風格，和我們幫客戶做的東西完全不一樣，是任意放開，不十全十美也OK。當然它需要達到一個標準，但我覺得不需要那麼商業，要有點人性。」余雅琳說，有時設計師的設計太過高端，大眾會難以理解，但紅包系列相當接地氣，且著重文案的他們，也運用中英文諧音讓不諳華人文化者也能理解， 相當有人種多元的「新加坡特色」。

目前雖然沒有客戶直接邀請Foreign Policy設計紅包，但她透露已有客戶因為看到紅包的創意，找上他們做突破傳統的設計。她說這樣的客戶是很難得的，多數客戶難免仍想看到與自身商品直接連結的案例，鮮少能看到作品背後的想法。

不過若單看紅包這個市場，余雅琳已累積了一定「名聲」，「越來越多朋友會和我說，過年想來妳家，因為小孩很期待今年的紅包！」

余雅琳（Yah-Leng Yu）
Foreign Policy Design共同創辦人暨創意總監。她是新加坡第2位國際平面設計聯盟（AGI）會員，亦是第1位新加坡女性設計師會員。共同創立新加坡國家美術館官方商店Gallery & Co.。畢業於美國波士頓藝術學院，後移居紐約展開創意職涯，2007年回新加坡創立工作室。作品曾獲D&AD、TDC、Tokyo TDC、ADC、AIGA等國際設計獎項與平台肯定。

_{文｜張以潔　
攝影｜THE GENTLE STUDIO　圖｜Foreign Policy Design}

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