想創業一定得壓力山大嗎？如果想比freelancer更往前邁一步，除了直接扛起傳統公司組織架構，有種更具彈性的工作型態越來越在獨立工作者間盛行，這次也邀請平面室與偶然設計，與我們分享這種人數少、編制彈性的核心型軟性組織，有哪些優缺點？如何才能運營順暢？

「成立『偶然設計』真的是很偶然的事。」6年前為了參加北美館舉辦的X-Site空間徵件競賽，曾令理與當時散居在英國及台灣的4位夥伴趙尉翔、蔡旼珊、曹凱瑞、羅晨綺，以偶然設計為名共同組隊參賽，並且以作品〈供霧所〉一舉拿下首獎，聊起當時成軍的原因，曾令理笑說其實很單純，「當時我們都還有自己在公司的正職，所以真的就是一個週末一起創作的小隊，沒有特別去想到未來創業與否的計劃。偶然設計的起點，就是設計公司的社畜們不甘寂寞想要做點有意思的創作。」

「會成立『平面室』也不是很有意識，不是目標導向。」張閔涵聊起自2018年與同為平面設計師的李君慈、Rivers Yang一起組成的團隊時如此說著，「之前都是用個人勞報單請款，後來有時需要開發票，又接到一些比較大的案子，就開始去想要怎麼應對。」不同於打定目標就是要創業的創業者，偶然設計和平面室都是因事恰巧而生，成員也並非向外招募，而是就原本熟識的朋友揪群結夥，略帶點誤打誤撞的性質，就這麼開工上路。

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省下管理心思的互補精兵制

有別於一般制式公司組織管理架構，兩個團隊的軟性組織特質首先顯現在人數上，儘管一是建築空間領域、一是平面設計，但兩者都僅有人數精簡的核心成員。偶然設計成隊時只有5人，隨著不同階段的夥伴更動後，現在則是3人；而平面室就算加上初創時期曾加入的陳聖智，也不過4人。「不會想擴張」，張閔涵坦言，話一出口，幾乎是異口同聲地李君慈緊接著解釋，「人多就要管理。少人數比較可以保持各自的時間彈性，還是很像獨立時的樣子。」對曾令理來說，需要費心思管理也是主要考量，「目前沒有想長成很大的單位，大就要管理。現在自由有機的狀態，會受到影響，想維持比freelancer再大一點就好。」

然而人數少，又想要撐起一個組織該有的工作能量，團隊人選的組成方式勢必需要一套邏輯。「我們現在3人，是一個全藝術總監的團隊。」李君慈擅長創作風格強烈的主視覺，張閔涵很會處理內頁資訊、Rivers Yang則是網頁創作領域，閔涵認為彼此的關係是「各有專長的互補搭配。」而成軍以來，第一階段的偶然設計經過了〈供霧所〉的成功，後續又收到幾項專案邀約，曾令理回想當時，「創始單純只是為了X-Site，成員們彼此專長類似，像是朋友揪團，不會特別去分工。」隨著曾經的夥伴們各奔東西，現在的偶然設計由曾令理和兩位陽明交大建研所的校友王嘉澍、魏飴瑩組成。「現在比較不同，會找像是有參數化設計、文書能力等不同專長的人一起。」因為人數少，更要截長補短，才能發揮綜效。

平等而有機的變形蟲式組隊

不過這1+1>2的組隊效益，也不單只是人數少就能實現。讓人驚訝地，兩方團隊不約而同地指出了他們認為軟性組織內部協作的關鍵――「平等」。李君慈進一步說明，「我們是對等的，彼此的能力也夠成熟，當誰對某主題比較有研究，就會去主導。因為對等，就會彼此尊重，內部先開會決定怎麼去滿足客戶的需求，再一致對外嘗試偷渡這些設計概念。」閔涵也認為，雖然團隊是一個全藝術總監的組合，但並不是內部一堆意見的意思，反倒是指每個人具備有足夠成熟的專案整合能力。

無獨有偶，在進行2021年文博會花蓮館專案時，擅長空間規劃的偶然設計像是一個有機的細胞體，再向外邀請不同專長的小型組織，「像是蔡昇達、馮珍珠也是兩、三個人有自己的團隊，跟偶然設計的結構很像，核心成員一、兩個，其他看專案類型，有需要就再伸手出去。」各有專長、彼此對等、沒有硬性科層位階，曾令理指出，「好處是能夠很平等地討論，不是由上而下，常會有出乎意料的好結果。但也有缺點，容易重複做、決策慢、開會討論時間比較久。」

不避談分潤與頭銜經歷，關係更健康

既然是以軟性組織的方式合作，也意味著隨著每次專案組成與運作的不同，分潤方式都會隨之浮動，關於合作，有一說是談錢傷感情，這句話套用在新型態的軟性組織上也是如此嗎？對偶然設計來說，目前還算是個單純的階段，曾令理略帶靦腆地笑說：「以目前接過最大的案子文博會花蓮館來說，因為是標案原本就知道多少錢，大家會一起討論哪件事要花少錢才能做好，不是很商業；加上分給大家的費用，最後大家錢都幾乎用到完，沒什麼賺錢，所以還沒有遇到什麼糾紛。」但也因為這樣，偶然設計特別重視給內外部夥伴們的credit，「在credit上都很謹慎，會讓平常容易放在第二層的單位，都以平等的狀態曝光。」畢竟，燃燒熱血若沒收入，還是得轉換成榮譽或頭銜經歷，才能讓夥伴關係更久遠。

而在平面室這邊，又是另一種狀態，「因為我們平時各自都仍是獨立接案，在收入上比較有餘裕，甚至是本身自帶客源放進平面室，不是一般公司還要去找案子，反倒是自己忙不過來、或是案子較大，所以需要夥伴幫忙。心態是感恩的，更像是互助會。」平時身兼團隊發言人角色的李君慈進一步說明，「分潤的默契，因為本身賺得就足夠，基本盤就很ok，就不會太計較，信任彼此，沒有哪個專案分配起來覺得不開心，要攤開討論也不會害羞，不會避諱去討論爭執，而是就比例去逐案討論，客戶報價前大家就會報對應的價錢。」

兩個團的經驗值分享言談間，竟不約而同地提及了幾個軟性組織的關鍵字：專長互補、關係平等、credit或利潤公開共享，聽起來一切都頗美好。在訪談最末，我們問起若想打造這樣的軟性工作組織，有什麼建議嗎？李君慈直言，「心態不能太愛計較；此外，也不建議年輕設計師比照辦理，若是各自的案源不夠充足，可能會爭吵。必須建立在案量充足、需要彼此合作的前提，不然就不是組隊打怪，而是彼此瓜分寶物了。」曾令理則客觀地就人力特質分析，「因為人數少，所以很挑能力，每個人的表現無所遁形，大家都看在眼裡，壓力也大。必須說軟性組織，最硬的地方就在於能力的強度。是社畜或冗員，就不要去這種地方。」一針見血直指核心，看來想要多自由，就得先多自律，對於創建新型態軟性組織來說，仍是必須。

平面室

2018 年成立於台北，以平面設計為核心的視覺整合團隊，以策略結盟的方式，集結4位獨立、經歷豐富、不同風格的視覺設計師，透過相互合作將成果價值極大化，滿足多樣化的客戶需求。設計範疇包含視覺企劃統籌、藝術指導、品牌識別系統、活動展演視覺、商業包裝、音樂專輯裝幀、書籍及型錄編排等項目。

偶然設計

偶然設計是2016年因參與X-Site 發起的專案形式合作平台， 認為設計過程就如同偶然力的實現，從不可預期的意外中看見創作的機會。而後延續過去雲端機動的特質，持續串聯教育者、設計師、藝術家一同共創。團隊作品以空間設計為主體，涵蓋建築設計、裝置藝術、產品設計、空間策展、材料研究、議題調查，成員組合隨機多元不設限。

文｜方敘潔　

攝影｜林祐任

圖片提供｜平面室、偶然設計

場地協力｜Marais瑪黑家居

更多創業幕後、品牌經營新知皆在 La Vie 2022/5月號《創業者的冒險》

從觀影前的第一印象，到觀影後參透畫面伏筆，電影海報僅以一張靜態視覺達成任務。操刀《小偷家族》、《驀然回首》等日本電影，以及《媽的多重宇宙》、《情感的價值》等海外電影日本版海報的大島依提亜，與我們分享海報如何承載故事核心，又如何在不同文化脈絡裡精準轉譯。

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其實最初，大島依提亜想當的是電影導演而非設計師。他愛上電影的契機，來自史蒂芬．史匹柏的《大白鯊》和《第三類接觸》，初次感受到電影的有趣和精彩；高中時看了吉姆．賈木許的《天堂陌影》，又被電影此一媒材的自由度所震撼。從那時候起，他開始大量閱讀電影評論，逐漸產生了想參與電影製作的念頭。

大學就讀東京造形大學設計系，雖名為設計系，但系所設有影像課程，讓他得以開始學習影像，也笑說自己在設計課上其實相當不認真。然而他的電影路並不順遂，為了維生轉向設計領域。「對我而言，並沒有特別作為目標的設計師或設計理念，我學習的對象仍來自電影。」他認為，電影是由眾多人共同完成的綜合藝術，「比起創意，我更關注的是過程中的調整、說服和團隊合作。」

電影海報設計的心法與流程

1999年由大谷健太郎執導、大杉漣主演的《アベック モン マリ》，是大島依提亜首次設計電影海報，也開啟了他以電影為核心的設計職涯。他說，在設計海報時，有時會反覆觀看電影，有時也會爬梳該導演的其他作品，同時研究劇情結構、主題、時代背景和美術設計，「片頭或劇中出現的文字使用了哪些字型，也一定會加以確認。」

現今他經手的海報設計，從日本電影到海外電影都有，他表示兩者設計流程差異極大。他說，日本電影的海報照片通常會在拍片途中拍攝，因此他多半會在開拍前收到委託，且需要事先決定攝影師、設定拍攝情境，並透過閱讀劇本尋找最適合的場景；海外電影則是從觀看已完成的電影出發，再決定要以既有的主視覺為基礎，或重新發展全新設計。

讓海外電影海報面向在地觀眾

甫獲得2026奧斯卡最佳國際電影的《情感的價值》，日本版海報就是全新設計。原版海報選用姊妹相擁的劇照，「我在尚未觀看電影時，誤以為是她們是母女，這是我沒有採用的主要原因。」大島依提亜解釋，亞洲人往往難以在瞬間判斷西方人的年齡與關係，若沿用這張照片，可能會成為面向日本觀眾時的潛在風險。而他在看完電影後，認為片中最精彩之處在於「角色視線交會時，透過表情展現出的張力」。於是他選用4位主角各3張的臉部連續動作特寫，傳達角色彼此對峙時的細微神情。

此外他也以電影主場景、女主角住的房子的配色，設計了另一款海報，讓4位主角各據4個不同色塊，呈現斷裂與和諧並存的意象。

奪下2023奧斯卡7大獎的《媽的多重宇宙》，由James Jean繪製的原版海報也與電影一樣令人深刻。大島依提亜說，「James Jean的海報是一幅涵蓋所有多重宇宙的曼陀羅圖，我則嘗試以多張海報，分別呈現各自獨立的多重宇宙。」他邀請藝術家西村ツチカ、羽鳥好美、本秀康繪製海報，為避免意象重複，他也事先確立概念再向藝術家們提出指示。儘管風格各異，他特別在每張海報左下角放置了相同的人臉符號，由此統合整體性。

此外，大島依提亜也親自操刀了一張以「有眼睛的石頭」為主的海報，「我想像在『石頭的多重宇宙』中，應該也存在著各種表情的石頭。」他亦將石頭的視覺運用至場刊封面設計，還實際貼上活動眼睛，「測試時不小心買太多，於是就撿起附近的石頭、貼上眼睛，再『放生』回去。說不定現在我家附近，還藏著一些來自石頭宇宙、長著眼睛的石頭呢。」

2023年在台灣上映引起討論的《日麗》，日本版海報同樣來自大島依提亜，更一口氣推出10張之多。他說，原本客戶希望的方向是插畫，但他提出了運用多張照片的構想。他以編排攝影集的方式來挑選劇照，且每張海報上的字型設計都為照片量身打造。「故事圍繞著一個場景、一對父女，但承載記憶的媒介，卻涵蓋了數位相機與拍立得等多種形式，因此在字型設計上，我刻意加入細微差異，有時偏向類比，有時帶有數位感。」

日本真人與動畫電影海報幕後

在日本電影方面，2024年黑澤清執導的《仇雲殺機》，從前導到正式海報，都由大島依提亜負責。他說兩者的差異在於，前導海報是「意象先決」，正式海報則是「易於理解先決」。其中一張菅田將暉站立著、垂下右手拿槍的畫面，就是由大島依提亜在現場指導其持槍方式。「日本沒有槍枝文化，我將這種持槍的不熟練感，視為一種『黑澤清式的寫實』。」他也參考了《桃色謎雲》2015年版海報中，看似拿著木棍實則手持霰彈槍的女性形象。在拍攝現場他向菅田將暉提出，「與其說是持槍，不如說是捏著一件看似輕巧、實則沉重，甚至有點礙手的東西。而他也立刻理解，只能說不愧是他。」

同樣於2024年上映、改編自藤本樹同名漫畫的《驀然回首》，則是大島依提亜首部動畫電影海報作品。他坦言一開始確實相當不安，但導演押山清高的想法，即是希望呈現真人電影般的視覺。大島依提亜觀察，動畫海報經常有「主要場景背景搭配角色全身入鏡」的印象，「這只是我個人推測，較少使用近景的原因在於，若以角色臉部特寫為例，真人肌膚具有豐富細節，動畫角色的顏色則相對平面，容易顯得單調。」但他在《驀然回首》刻意採用特寫構圖，以呈現如真人電影般的情感張力。他也表示，「能將這個畫面交給同時負責作畫的導演來完成，對我而言是非常不可思議的經驗。」

讓海報成為記憶的一部分

投入電影海報設計已逾20年，不少海內外名導作品都有大島依提亜的參與。其中，芬蘭導演阿基．郭利斯馬基是相當特別的一位，從早期成名作《沒有過去的男人》到近年最新作《落葉》，其至今25年的日本版海報都由大島依提亜設計。他說，郭利斯馬基歷年的風格幾乎沒有太大差異，然而自己的設計技巧與審美卻會隨著時間改變，「每隔數年再次面對始終如一的郭利斯馬基作品，也成為一種審視當下自我狀態的契機，是非常珍貴的人生經驗。」

對他而言，海報最重要的意義，無疑是吸引更多人去看電影，若還能成為某種記憶被持續留存，那就更理想了。「從這個意義來看，《大白鯊》的海報連同電影本身，都是無可取代的完美存在。」當年那個深受電影震撼的孩子，或許同時也已隱隱感受到設計的魅力。

大島依提亜
以電影相關視覺設計為核心，亦從事展覽宣傳品與書籍設計等。曾參與電影《派特森》、《小偷家族》、《仲夏魘》、《媽的多重宇宙》、《日麗》、《暴蜂尼亞》等設計；與樋口裕子合著《電影與海報的故事》（映画とポスターのお話）。

_{文｜張以潔　圖片提供｜大島依提亜}

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除了在紅或金色系包裝上，印製生肖圖案或吉祥話，紅包還能長成什麼模樣？新加坡的Foreign Policy Design和馬來西亞的Fictionist Studio，兩間設計工作室不約而同於2019年開始推出年節紅包純創作，大玩生肖特色與中英文諧音，甚至結合遊戲、檀香、刮刮樂、娃娃等形式。腦洞大開的設計正在訴說：農曆新年其實可以這麼有趣！

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▻新加坡Foreign Policy Design：從食品包裝、遊戲機到娃娃吊飾，用紅包向年輕世代對話！

2014年創立於馬來西亞的Fictionist Studio，和多數設計工作室一樣埋首商業案。隨著時間推移，創辦人Joanne Chew越漸強烈感受到「想做自主創作」的欲望。於是她想到了「紅包」，「每年挑戰一次，用非典型的方式來設計，應該會是一件很有趣的事。」

從2019年起，Joanne 都會邀所有同事參與設計，若她對某位成員提出的概念有所共鳴，便會讓該同事主導；有時也會由她提出核心概念，再交付同事實作。每年時程不盡相同，有些年早至7、8月就著手規劃，但若該年工作特別繁忙將會一再延宕。

紙藝工程的深度探索

綜觀Fictionist Studio的紅包設計，「紙的立體結構」無疑是顯眼特徵。2021牛年紅包取名「Ox in the Box」，打開穀倉造型包裝後，立體紙牛便會彈跳而出；其原理是運用刀模，製作出內部藏有橡皮筋的紙牛，由打開包裝的動作觸發橡皮筋彈開。

2022虎年則以手工摺疊與塑形，做出可以拉長身體的紙老虎。

2023兔年從兔子繁殖快速的特性出發，設計出如俄羅斯娃娃般的不同大小兔子盒。

2024龍年呼應「鯉躍龍門」的傳說，拉動紅包上的魚尾，便會轉化為一條巨龍。

Joanne解釋，團隊曾有一位同事對紙藝工程（paper engineering）很有興趣，並主導了2021∼2024年的紅包。「我個人也非常喜歡紙，它兼具立體視覺敘事與強化觸覺體驗的潛力。」為展現紙的媒材多樣性與可能性，Joanne甚至會主動邀請紙商一同參與專案。

展開中文字型的表現與敘事

「中文字型設計」亦是Fictionist Studio的紅包特色，「我們不將文字視為靜態符號，而是當成具有可塑性的結構，可以被延展、重塑、重新詮釋，同時保有辨識度。」以虎年為例，他們以皺摺（pleating）的方式處理「壽、意、福、運」4字，運用延展與壓縮的效果，讓字型彷彿被拉過紙老虎的皺摺身軀；兔年則將兔子的卷曲鬍鬚，轉化為「兔飛猛進」的字體設計。

她說，相較於拉丁字體擁有排版流動、自由的特性，中文字筆畫密度高、比例平衡，且必須保持可讀性，設計時需要更高的敏感度與節制。「正因為這些限制，使得中文字成為一種極具成就感的設計對象。」她認為只要處理得當，中文看似嚴格的限制，反而能開啟更豐富的表現空間與敘事可能。

紅包如何承載商品與客戶訊息？

而2025蛇年，Fictionist Studio跳脫了單純的紙工藝，讓紙承載了「檀香」此一商品。以蛇蛻皮的特徵為核心，開發出4組各由40張不同色紙組成的層疊結構，使用者將隨著指示層層拆解，依序取出盤香、放置香座、點燃檀香，最後如玩刮刮樂般，刮開紅包袋上蛇皮的銀色塗層。

有趣的是，蛇年時他們也接到了atmos Malaysia的春節禮盒設計案，以球鞋中常見的彈簧結構為靈感，轉化為可以伸縮長度的紅包。Joanne說，團隊為此反覆測試紙張磅數、摺疊耐受度、刀模切割精準度，確保能在多次拉動後仍不會變形。紅包上的中文字體「福、財、樂」，亦模仿彈簧結構來設計，「我們實際購買彈簧並將它拉長，觀察形態如何延展與收縮，再將這些特徵轉化並應用於字型。」

把紅包當成禮物和自我推薦的媒介

回溯這幾年的紅包創作，Joanne直言製作越來越大膽，投入的預算也逐年增加。但這也使得紅包的定價，對馬來西亞消費者而言偏高，尤其是在大眾已習慣紅包由銀行、保險公司等免費贈送的背景下。因此從2024年起，Joanne不再將「銷售」視為主要目標，轉為以贈送形式，分享給親友、客戶或潛在合作對象，作為結合禮物和自我推薦的媒介。

至於今年的馬年呢？她笑說仍在進行中，「只能透露，我們將以鬃毛的造型與風格為概念，將會充滿驚喜、趣味與活力！」

Joanne Chew
出生並成長於吉隆坡。視覺敘事者、創意總監，同時也是名寫作者。畢業於紐約帕森設計學院，曾任職於紐約與新加坡的多間精品設計公司。現於馬來西亞主理跨領域設計工作室Fictionist Studio，專攻所有與創意概念誕生相關的專案，並屢獲獎項肯定。

_{文｜張以潔
攝影｜Studio OOOZE　圖｜Fictionist Studio}

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