想創業一定得壓力山大嗎？如果想比freelancer更往前邁一步，除了直接扛起傳統公司組織架構，有種更具彈性的工作型態越來越在獨立工作者間盛行，這次也邀請平面室與偶然設計，與我們分享這種人數少、編制彈性的核心型軟性組織，有哪些優缺點？如何才能運營順暢？

「成立『偶然設計』真的是很偶然的事。」6年前為了參加北美館舉辦的X-Site空間徵件競賽，曾令理與當時散居在英國及台灣的4位夥伴趙尉翔、蔡旼珊、曹凱瑞、羅晨綺，以偶然設計為名共同組隊參賽，並且以作品〈供霧所〉一舉拿下首獎，聊起當時成軍的原因，曾令理笑說其實很單純，「當時我們都還有自己在公司的正職，所以真的就是一個週末一起創作的小隊，沒有特別去想到未來創業與否的計劃。偶然設計的起點，就是設計公司的社畜們不甘寂寞想要做點有意思的創作。」

「會成立『平面室』也不是很有意識，不是目標導向。」張閔涵聊起自2018年與同為平面設計師的李君慈、Rivers Yang一起組成的團隊時如此說著，「之前都是用個人勞報單請款，後來有時需要開發票，又接到一些比較大的案子，就開始去想要怎麼應對。」不同於打定目標就是要創業的創業者，偶然設計和平面室都是因事恰巧而生，成員也並非向外招募，而是就原本熟識的朋友揪群結夥，略帶點誤打誤撞的性質，就這麼開工上路。

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省下管理心思的互補精兵制

有別於一般制式公司組織管理架構，兩個團隊的軟性組織特質首先顯現在人數上，儘管一是建築空間領域、一是平面設計，但兩者都僅有人數精簡的核心成員。偶然設計成隊時只有5人，隨著不同階段的夥伴更動後，現在則是3人；而平面室就算加上初創時期曾加入的陳聖智，也不過4人。「不會想擴張」，張閔涵坦言，話一出口，幾乎是異口同聲地李君慈緊接著解釋，「人多就要管理。少人數比較可以保持各自的時間彈性，還是很像獨立時的樣子。」對曾令理來說，需要費心思管理也是主要考量，「目前沒有想長成很大的單位，大就要管理。現在自由有機的狀態，會受到影響，想維持比freelancer再大一點就好。」

然而人數少，又想要撐起一個組織該有的工作能量，團隊人選的組成方式勢必需要一套邏輯。「我們現在3人，是一個全藝術總監的團隊。」李君慈擅長創作風格強烈的主視覺，張閔涵很會處理內頁資訊、Rivers Yang則是網頁創作領域，閔涵認為彼此的關係是「各有專長的互補搭配。」而成軍以來，第一階段的偶然設計經過了〈供霧所〉的成功，後續又收到幾項專案邀約，曾令理回想當時，「創始單純只是為了X-Site，成員們彼此專長類似，像是朋友揪團，不會特別去分工。」隨著曾經的夥伴們各奔東西，現在的偶然設計由曾令理和兩位陽明交大建研所的校友王嘉澍、魏飴瑩組成。「現在比較不同，會找像是有參數化設計、文書能力等不同專長的人一起。」因為人數少，更要截長補短，才能發揮綜效。

平等而有機的變形蟲式組隊

不過這1+1>2的組隊效益，也不單只是人數少就能實現。讓人驚訝地，兩方團隊不約而同地指出了他們認為軟性組織內部協作的關鍵――「平等」。李君慈進一步說明，「我們是對等的，彼此的能力也夠成熟，當誰對某主題比較有研究，就會去主導。因為對等，就會彼此尊重，內部先開會決定怎麼去滿足客戶的需求，再一致對外嘗試偷渡這些設計概念。」閔涵也認為，雖然團隊是一個全藝術總監的組合，但並不是內部一堆意見的意思，反倒是指每個人具備有足夠成熟的專案整合能力。

無獨有偶，在進行2021年文博會花蓮館專案時，擅長空間規劃的偶然設計像是一個有機的細胞體，再向外邀請不同專長的小型組織，「像是蔡昇達、馮珍珠也是兩、三個人有自己的團隊，跟偶然設計的結構很像，核心成員一、兩個，其他看專案類型，有需要就再伸手出去。」各有專長、彼此對等、沒有硬性科層位階，曾令理指出，「好處是能夠很平等地討論，不是由上而下，常會有出乎意料的好結果。但也有缺點，容易重複做、決策慢、開會討論時間比較久。」

不避談分潤與頭銜經歷，關係更健康

既然是以軟性組織的方式合作，也意味著隨著每次專案組成與運作的不同，分潤方式都會隨之浮動，關於合作，有一說是談錢傷感情，這句話套用在新型態的軟性組織上也是如此嗎？對偶然設計來說，目前還算是個單純的階段，曾令理略帶靦腆地笑說：「以目前接過最大的案子文博會花蓮館來說，因為是標案原本就知道多少錢，大家會一起討論哪件事要花少錢才能做好，不是很商業；加上分給大家的費用，最後大家錢都幾乎用到完，沒什麼賺錢，所以還沒有遇到什麼糾紛。」但也因為這樣，偶然設計特別重視給內外部夥伴們的credit，「在credit上都很謹慎，會讓平常容易放在第二層的單位，都以平等的狀態曝光。」畢竟，燃燒熱血若沒收入，還是得轉換成榮譽或頭銜經歷，才能讓夥伴關係更久遠。

而在平面室這邊，又是另一種狀態，「因為我們平時各自都仍是獨立接案，在收入上比較有餘裕，甚至是本身自帶客源放進平面室，不是一般公司還要去找案子，反倒是自己忙不過來、或是案子較大，所以需要夥伴幫忙。心態是感恩的，更像是互助會。」平時身兼團隊發言人角色的李君慈進一步說明，「分潤的默契，因為本身賺得就足夠，基本盤就很ok，就不會太計較，信任彼此，沒有哪個專案分配起來覺得不開心，要攤開討論也不會害羞，不會避諱去討論爭執，而是就比例去逐案討論，客戶報價前大家就會報對應的價錢。」

兩個團的經驗值分享言談間，竟不約而同地提及了幾個軟性組織的關鍵字：專長互補、關係平等、credit或利潤公開共享，聽起來一切都頗美好。在訪談最末，我們問起若想打造這樣的軟性工作組織，有什麼建議嗎？李君慈直言，「心態不能太愛計較；此外，也不建議年輕設計師比照辦理，若是各自的案源不夠充足，可能會爭吵。必須建立在案量充足、需要彼此合作的前提，不然就不是組隊打怪，而是彼此瓜分寶物了。」曾令理則客觀地就人力特質分析，「因為人數少，所以很挑能力，每個人的表現無所遁形，大家都看在眼裡，壓力也大。必須說軟性組織，最硬的地方就在於能力的強度。是社畜或冗員，就不要去這種地方。」一針見血直指核心，看來想要多自由，就得先多自律，對於創建新型態軟性組織來說，仍是必須。

平面室

2018 年成立於台北，以平面設計為核心的視覺整合團隊，以策略結盟的方式，集結4位獨立、經歷豐富、不同風格的視覺設計師，透過相互合作將成果價值極大化，滿足多樣化的客戶需求。設計範疇包含視覺企劃統籌、藝術指導、品牌識別系統、活動展演視覺、商業包裝、音樂專輯裝幀、書籍及型錄編排等項目。

偶然設計

偶然設計是2016年因參與X-Site 發起的專案形式合作平台， 認為設計過程就如同偶然力的實現，從不可預期的意外中看見創作的機會。而後延續過去雲端機動的特質，持續串聯教育者、設計師、藝術家一同共創。團隊作品以空間設計為主體，涵蓋建築設計、裝置藝術、產品設計、空間策展、材料研究、議題調查，成員組合隨機多元不設限。

文｜方敘潔　

攝影｜林祐任

圖片提供｜平面室、偶然設計

場地協力｜Marais瑪黑家居

更多創業幕後、品牌經營新知皆在 La Vie 2022/5月號《創業者的冒險》

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年，特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo，並率先公開2026年的展覽陣容，其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃！

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館，自1926年開館以來，不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所，也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻，東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外，還將展開各式各樣的紀念活動。

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁，2011年時替東京都美術館設計識別標誌，他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感，並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎，設計出兩款版本，既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感，同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時，使用帶有顏色的立方體Logo；代表各項事業時，則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次，吉岡德仁再度受邀設計Logo，他以獨特的美學視角，從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條，打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外，也同步推出特設網站，並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽，完整內容可至100週年紀念官網查看。

東京都美術館2026年展覽4選！

特別展「東京都美術館開館100周年記念　スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期：2026年1月27日～4月12日

在瑞典國立美術館的協助下，本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫，深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展」

展期：2026年4月28日～7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯（Andrew Wyeth, 1917–2009）的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止，持續描繪身邊的人與風景，其作品中常見窗戶、門等意象，象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心，探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」

展期：2026年7月25日～10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外，展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景，探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　オルセー美術館所蔵　いまを生きる歓び」

展期：2026年11月14日～2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題，展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作，將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

資料來源｜東京都歴史文化財団

歷時一年籌備，yyin.studio（八木印設計工作室）將在 11 月 17 日發行全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

yyin.studio（八木印設計工作室）長期關注台灣性別議題，致力以藝術連結大眾，開啟關於「陰性」的對話空間。2024 年與獨立出版社 dmp editions 攜手出版《yyin. volume 1》，收錄多組創作，探討性別流動、多樣性和親密關係。在東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR）首賣得到眾多國際讀者支持及好評，並於今年獲得金點設計獎標章肯定。

延續相同精神，《yyin. volume 2: MONSTER》持續以創作拓展大眾對陰性與他者的想像邊界。歷時一年籌備，yyin.studio全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》將在 11 月 17 日發行。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式的創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

全書共收錄 8 件作品，由藝術家與平面設計師搭檔創作（完整名單詳見文末），以不同媒材及觀點回應主題。編舞家王甯與平面設計師張巧怡通過舞蹈速寫，釋放女性身體被壓抑及誤解為怪物的能量；聲音藝術家 Betty Apple 和 3D 設計師 Jia 以人魚為主題，構築後人類時代的怪物進化敘事。

藝術家 Puzu Huang 與平面設計師 Sammi 以信件和繪畫展開對話，共同直面怪物般的內在恐懼。服裝設計師 71 Su 和視覺設計師劉銳將社會化的壓力視為怪物，設計出系列服裝。

書中同時收錄作品的中英文專訪，讓讀者了解精彩的創作歷程，以及各主題背後的思考脈絡。封面設計取材台灣人最熟悉的「蚌殼精」，跳脫傳統戲謔的形象，重新塑造牠在當代的姿態。

《yyin. volume 2: MONSTER》11 月起將前往首爾藝術書展（UE17）、草率季（重本書店攤位），以及東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR），讓台灣和世界看見來自台灣的怪物能量。台灣讀者可優先於社群預購，即日起至 11 月 16 日前享有預購限量八折優惠。

本期創作者名單（依作品順序排列）：

Yagi Wang（yyin.創辦人）王甯（編舞家）、張巧怡（平面設計師）、Betty Apple（聲音藝術家）、Jia（3D設計師）、FM607嘟嘟、阿孫（Podcaster）、Kenalwayscan（平面設計師）、71 Su（服裝設計師）、劉銳（視覺設計師）、鵬栽（陶藝家）、陳文翔 (Penny）（設計工作室）、Puzu Huang（藝術家）、歐陽萱（平面設計師）、葉哲（藝術創作者）、陳亦婕（設計師）、美國牛津大學詩詞社（詩人）、謝佳芳（平面設計師）

資料提供｜yyin.studio、文字整理｜李尤