台南「Mattauw大地藝術季」深度探索曾文溪流域!60件藝術作品濃縮3年調研的生態、人文洞察

台南「Mattauw大地藝術季」深度探索曾文溪流域!60件藝術作品濃縮3年調研的生態、人文洞察

曾文溪全長138公里,從阿里山系東水山、大埔、嘉南平原到台江出海,沿途涵容4座水庫,孕育著嘉義、台南兩縣市,這片對南台灣民生與生態環境有著至關重要的水域,我們認識多少?2022年10月15日~2023年1月29日登場的《2022 Mattauw大地藝術季》,以「曾文溪的一千個名字」為題,匯集60件藝術作品、上百場文化探索體驗活動,聚焦討論溪流權益、爬梳曾文溪沿線的生活紋理,邀請觀者在台南總爺藝文中心、大隆田與渡拔地區,細探當地自然生態與地理人文。

2022Mattauw大地藝術季伊祐・噶照〈和大地撐起的家〉
伊祐・噶照〈和大地撐起的家〉

2022Mattauw大地藝術季_陳昱榮〈漫流之境〉1
陳昱榮〈漫流之境〉

歷時三年蹲點調查,孵化9大子計畫、60件藝術作品

《2022 Mattauw大地藝術季:曾文溪的一千個名字》展場幅員廣闊,策展團隊囊括總策展人龔卓軍與13位分區策展人,經過三年的長期踏查蹲點,進行橫跨曾文溪流域138公里的深入調研,通過「獵人帶路」、「農人帶路」與「溪流帶路」,穿梭在山林之間,以最輕柔的方式,探討千百年來獨特的河流文化。

>> 策展人龔卓軍52歲開始認真爬山!從歷史文化感受山的另一種世界觀

2022Mattauw大地藝術季_安聖惠〈療癒系列2〉01
安聖惠〈療癒系列2〉

2022Mattauw大地藝術季_南藝大B群 〈鵲〉
南藝大B群〈鵲〉

期間內,策展團隊也進行水分子的倡議、藝術扎根教育、生態食農創意、流域文資再生4大方面能量的媒合,並召喚公民參與,終於形成9大子計畫:小計畫、水計畫、竹計畫、影計畫、植計畫、土計畫、農計畫、聲計畫、原計畫,企圖以當代藝術為捲動方法,並以形構曾文溪流域上中下游的地文、水文、人文的「對話」平台為目標,回應人類世極端型氣候下的「關鍵帶」問題。

2022Mattauw大地藝術季_康雅筑〈泥毯#13化炭化〉03
康雅筑〈泥毯#13 化炭化〉

2022Mattauw大地藝術季_楊順發〈種稻計畫——黃金母子山〉02
楊順發〈種稻計畫——黃金母子山〉

一場積極的生態藝術行動

所謂關鍵帶,在地球科學領域中用以描述地球僅有幾公里厚度的地表層,這對地球來說猶如「皮膚」的薄層卻孕育了無數生命。各式各樣的生命形式與生物在關鍵帶中交互作用,並與岩石、水與空氣產生交流,隨著時間積累,逐步改變著地球,當今人類社會面對極端氣候的考驗,使得針對關鍵帶議題的討論越發劇烈,而《2022 Mattauw大地藝術季:曾文溪的一千個名字》就可視作一場回應此命題的積極生態藝術行動。

2022Mattauw大地藝術季_梁瀚云〈卵、石與土地〉
梁瀚云〈卵、石與土地〉

2022Mattauw大地藝術季_秧仔‧栽仔‧寮仔:曾文溪的一千個名字之農人帶路
秧仔・栽仔・寮仔〈曾文溪的一千個名字之農人帶路〉

展出台灣最大國土攝影計畫

本次特別邀請藝術季9大子題中「影計畫」的策展人沈昭良領軍,進行20年來台灣規模最大國土攝影計畫〈潛行攝影計畫〉,在曾文下流域的線性概念下,進行了空中、地面以及水下視角的視覺書寫,透過地理、建築、產業、宗教與人文等面向,呈現歷史轉折與時代變遷的多元樣貌。

2022Mattauw大地藝術季_林軒朗、張景泓、黃煌智、謝佩穎〈戰祭〉
林軒朗、張景泓、黃煌智、謝佩穎〈戰祭〉

2022Mattauw大地藝術季_黃煌志〈別向山說話〉
黃煌智〈別向山說話〉

2022Mattauw大地藝術季_林韋言〈漫遊-曾文水庫洩洪〉
林韋言〈漫遊-曾文水庫洩洪〉

4件藝術作品搶先看

藝術季共分為3大展區:「麻豆總爺藝文中心」、「大隆田生態文化園區」與「拔林車站」,展出來自台灣、英國、韓國、新加坡共60位藝術家的作品(完整參展藝術家名單請見文末)。

2022Mattauw大地藝術季_總論展間
總論展間

其中,藝術家陳宣誠採集超過1000千根台灣高山竹創作〈流域竹造〉一作,更結合廖昭豪〈攔砂壩〉將曾文溪上中下游的水文系統轉化成可穿越、組裝的流動場域,攜手打造麻豆新地標。

2022Mattauw大地藝術季_廖昭豪〈攔砂壩〉✕ 陳宣誠〈流域竹造〉2
陳宣誠〈流域竹造〉X 廖昭豪〈攔砂壩〉

入夜後,藝術季同樣精彩。藝術家辛綺以作品〈沉水流光〉,在大隆田展區的森林之中,將樹與地脈用螢光的線條加以連結,把大地轉化成光之河流,打造一座沉水森林。

2022Mattauw大地藝術季_辛綺〈沉水流光〉01
辛綺〈沉水流光〉

而展期間每週六「拔林展區」將定期舉辦由藝術家走路草農/藝團主理的〈噥噥時間交換所〉,其以在地農作製作帆布袋,提供在地採集作物製成的飲品、醃漬物,期待以藝術為媒介,讓民眾接觸、思考當代最複雜最具挑戰性的文化與環境問題。

此外,藝術祭期間仍有超過20場活動持續進行,若想了解詳情請見官方Facebook粉絲專頁,或許你也能成為這場生態藝術行動的一份子。


2022 Mattauw大地藝術季:曾文溪的一千個名字

⭓ 展覽資訊

展覽展期|2022年10月15日~2023年1月29日

展覽地點|總爺藝文中心、171市道沿線區域

⭓ 策展團隊

總策展人|龔卓軍 

分區策展人|洪淑青、龔義昭、郭嘉羚、洪榆橙、楊志彬、陳冠彰、沈昭良、黃瀞瑩、陳冠彰、吳克威、蔡郁柔、林芳宜、Nakaw Putun 

協同策展人|羅健毓 

顧問|丘如華、曾旭正

⭓ 參展藝術家

Basuya Yagumangana、Joshua Sofaer(英國)、Making Mad、Noiz、土地想像共耕隊、太認真(郭柏俞、佘文瑛)、王文彥、王俊淵、王昱心、安聖惠、朱芳儀、吳克威、李佳泓、李岳凌、李雅妍、沈昭良、走路草農/藝團、辛綺、伊祐・噶照、卓俞翔(新加坡)、林文強、林奕碩、林柏樑、林韋言、林純用、林軒朗、林傳凱、金玉善(韓國)、南藝大B群、胡育旗、康雅筑、張君慈、張景泓、梁瀚云、陳伯義、陳宗怡、陳宣誠、陳昱榮、陳科廷、陳敬寶、陳瑋軒、陳黎恆青、陳鴻偉、陳露霞、彭一航、曾柏豪、曾敏雄、黃郁修、黃煌智、楊順發、楊錦煌、廖昭豪、劉建福、劉哲安、歐家成、蔡坤霖、蔡郁柔、龍國泰、謝佩穎、壞鞋子舞蹈劇場

資料、圖片提供|台南市文化局、宜東文化

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造文化新據點

株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此

放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為匯聚咖啡、甜點與餐飲品牌的生活場域
放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為集結咖啡、餐飲、甜點品牌的生活園區

坐落台北大安區金華街的「光在錦町」,前身為日治時期錦町官舍區,如今轉化為匯聚多元品牌的生活園區。其保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙,創造出讓人能放慢步調的生活場域。

舊宿舍搖身一變成台北新地標

光在錦町經營團隊分享,這裡是日治時期的歷史建物,曾作為專賣局、刑務所、林務局的員工宿舍使用。而荒廢多年的建物,經過團隊約4年的整修後,搖身一變為城市與歷史共存的靜謐角落。團隊說明,他們秉持「修舊如舊」的原則,嚴格按照原有的規格進行復原,比如雨淋板、竹編牆、黑瓦屋頂、格子窗等細節,並經過文化局多位專家老師的審查與督導,以確保整體還原度。

錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)

從早到晚都能找到自己的節奏

團隊提到,在最初規劃進駐品牌時,便希望能滿足顧客一整天的生活需求,讓人們從早到晚造訪,都能有所收穫。無論是早晨的咖啡、午後的下午茶時光,或夜晚的相聚片刻,都能在此找到對應的空間。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

目前園區內集結多個風格鮮明的品牌,包含創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌「ALCHEMIST」、主打現點現烤的日式鐵鍋鬆餅的「FUKUYA 芙香家」、以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店「豆舞」,與以「聲音策展」為核心的生活風格品牌「Frisson」,攜手餐飲品牌「Sweet & Sour」打造的全新支線「Coffee Wave」。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

不定期舉辦展覽、活動的空間

特別的是,團隊也保留一處可以活用的空間,規劃不定期更換特展或舉辦活動,讓場域保持新鮮感與活力,也使人們每次造訪都能遇見不同的風景。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

帶你看「光在錦町」亮點品牌!

➯ Frisson & 甜酸3號店

以「聲音策展」為核心的Frisson,這次在光在錦町開設首間實體空間,透過音響選品、黑膠音樂與空間設計,創造出沉浸式的感官體驗場域,更特別攜手Sweet & Sour,引進全新支線Sweet & Sour Coffee Wave,提供咖啡與輕食服務,並導入周邊商品與黑膠唱片選品,打造一處結合音樂與咖啡、讓人放鬆的台北好去處。

(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)

➯ ALCHEMIST 

創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌的ALCHEMIST,從街頭外帶店起步,逐步拓展至東京與台北等城市據點。而坐落光在錦町的大安門市,在空間設計上,巧妙融合新與舊,在原有的建築脈絡中注入當代元素;共享的木質長桌、吸睛的大型圓燈,勾勒出這處咖啡空間的樣貌,歡迎人們放慢腳步、坐下來好好喝杯咖啡。

(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)

【編輯探店】精品咖啡Alchemist進駐古亭日式老屋!自家烘焙豆、咖啡渣再生家具等5大亮點

➯ FUKUYA 芙香家

主打現點現烤的鐵鍋鬆餅的FUKUYA 芙香家,結合甜鹹風味與精緻擺盤,打造兼具質感與層次的輕食體驗。店空間設計上,融合木質建築與庭園綠意,營造出靜謐且富有日式氛圍的用餐場景。

➯ 豆舞

豆舞是以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店,其以每日熬煮的高湯、搭配細緻豆腐,呈現出簡單卻有層次的溫潤風味,邀請人們在這安靜的空間內,放慢步調,好好感受食材本身的味道。

➯ VG House X 《椅子的獨白》展

目前於光在錦町登場的《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展,展出The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

光在錦町生活園區 
地址:台北市大安區金華街88號

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