曾文溪全長138公里，從阿里山系東水山、大埔、嘉南平原到台江出海，沿途涵容4座水庫，孕育著嘉義、台南兩縣市，這片對南台灣民生與生態環境有著至關重要的水域，我們認識多少？2022年10月15日～2023年1月29日登場的《2022 Mattauw大地藝術季》，以「曾文溪的一千個名字」為題，匯集60件藝術作品、上百場文化探索體驗活動，聚焦討論溪流權益、爬梳曾文溪沿線的生活紋理，邀請觀者在台南總爺藝文中心、大隆田與渡拔地區，細探當地自然生態與地理人文。

歷時三年蹲點調查，孵化9大子計畫、60件藝術作品

《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》展場幅員廣闊，策展團隊囊括總策展人龔卓軍與13位分區策展人，經過三年的長期踏查蹲點，進行橫跨曾文溪流域138公里的深入調研，通過「獵人帶路」、「農人帶路」與「溪流帶路」，穿梭在山林之間，以最輕柔的方式，探討千百年來獨特的河流文化。

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期間內，策展團隊也進行水分子的倡議、藝術扎根教育、生態食農創意、流域文資再生4大方面能量的媒合，並召喚公民參與，終於形成9大子計畫：小計畫、水計畫、竹計畫、影計畫、植計畫、土計畫、農計畫、聲計畫、原計畫，企圖以當代藝術為捲動方法，並以形構曾文溪流域上中下游的地文、水文、人文的「對話」平台為目標，回應人類世極端型氣候下的「關鍵帶」問題。

一場積極的生態藝術行動

所謂關鍵帶，在地球科學領域中用以描述地球僅有幾公里厚度的地表層，這對地球來說猶如「皮膚」的薄層卻孕育了無數生命。各式各樣的生命形式與生物在關鍵帶中交互作用，並與岩石、水與空氣產生交流，隨著時間積累，逐步改變著地球，當今人類社會面對極端氣候的考驗，使得針對關鍵帶議題的討論越發劇烈，而《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》就可視作一場回應此命題的積極生態藝術行動。

展出台灣最大國土攝影計畫

本次特別邀請藝術季9大子題中「影計畫」的策展人沈昭良領軍，進行20年來台灣規模最大國土攝影計畫〈潛行攝影計畫〉，在曾文下流域的線性概念下，進行了空中、地面以及水下視角的視覺書寫，透過地理、建築、產業、宗教與人文等面向，呈現歷史轉折與時代變遷的多元樣貌。

4件藝術作品搶先看

藝術季共分為3大展區：「麻豆總爺藝文中心」、「大隆田生態文化園區」與「拔林車站」，展出來自台灣、英國、韓國、新加坡共60位藝術家的作品（完整參展藝術家名單請見文末）。

其中，藝術家陳宣誠採集超過1000千根台灣高山竹創作〈流域竹造〉一作，更結合廖昭豪〈攔砂壩〉將曾文溪上中下游的水文系統轉化成可穿越、組裝的流動場域，攜手打造麻豆新地標。

入夜後，藝術季同樣精彩。藝術家辛綺以作品〈沉水流光〉，在大隆田展區的森林之中，將樹與地脈用螢光的線條加以連結，把大地轉化成光之河流，打造一座沉水森林。

而展期間每週六「拔林展區」將定期舉辦由藝術家走路草農／藝團主理的〈噥噥時間交換所〉，其以在地農作製作帆布袋，提供在地採集作物製成的飲品、醃漬物，期待以藝術為媒介，讓民眾接觸、思考當代最複雜最具挑戰性的文化與環境問題。

此外，藝術祭期間仍有超過20場活動持續進行，若想了解詳情請見官方Facebook粉絲專頁，或許你也能成為這場生態藝術行動的一份子。

2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字

⭓ 展覽資訊

展覽展期｜2022年10月15日～2023年1月29日

展覽地點｜總爺藝文中心、171市道沿線區域

⭓ 策展團隊

總策展人｜龔卓軍 

分區策展人｜洪淑青、龔義昭、郭嘉羚、洪榆橙、楊志彬、陳冠彰、沈昭良、黃瀞瑩、陳冠彰、吳克威、蔡郁柔、林芳宜、Nakaw Putun 

協同策展人｜羅健毓 

顧問｜丘如華、曾旭正

⭓ 參展藝術家

Basuya Yagumangana、Joshua Sofaer（英國）、Making Mad、Noiz、土地想像共耕隊、太認真（郭柏俞、佘文瑛）、王文彥、王俊淵、王昱心、安聖惠、朱芳儀、吳克威、李佳泓、李岳凌、李雅妍、沈昭良、走路草農/藝團、辛綺、伊祐・噶照、卓俞翔（新加坡）、林文強、林奕碩、林柏樑、林韋言、林純用、林軒朗、林傳凱、金玉善（韓國）、南藝大B群、胡育旗、康雅筑、張君慈、張景泓、梁瀚云、陳伯義、陳宗怡、陳宣誠、陳昱榮、陳科廷、陳敬寶、陳瑋軒、陳黎恆青、陳鴻偉、陳露霞、彭一航、曾柏豪、曾敏雄、黃郁修、黃煌智、楊順發、楊錦煌、廖昭豪、劉建福、劉哲安、歐家成、蔡坤霖、蔡郁柔、龍國泰、謝佩穎、壞鞋子舞蹈劇場

資料、圖片提供｜台南市文化局、宜東文化

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}