台南「Mattauw大地藝術季」深度探索曾文溪流域!60件藝術作品濃縮3年調研的生態、人文洞察

台南「Mattauw大地藝術季」深度探索曾文溪流域!60件藝術作品濃縮3年調研的生態、人文洞察

曾文溪全長138公里,從阿里山系東水山、大埔、嘉南平原到台江出海,沿途涵容4座水庫,孕育著嘉義、台南兩縣市,這片對南台灣民生與生態環境有著至關重要的水域,我們認識多少?2022年10月15日~2023年1月29日登場的《2022 Mattauw大地藝術季》,以「曾文溪的一千個名字」為題,匯集60件藝術作品、上百場文化探索體驗活動,聚焦討論溪流權益、爬梳曾文溪沿線的生活紋理,邀請觀者在台南總爺藝文中心、大隆田與渡拔地區,細探當地自然生態與地理人文。

2022Mattauw大地藝術季伊祐・噶照〈和大地撐起的家〉
伊祐・噶照〈和大地撐起的家〉

2022Mattauw大地藝術季_陳昱榮〈漫流之境〉1
陳昱榮〈漫流之境〉

歷時三年蹲點調查,孵化9大子計畫、60件藝術作品

《2022 Mattauw大地藝術季:曾文溪的一千個名字》展場幅員廣闊,策展團隊囊括總策展人龔卓軍與13位分區策展人,經過三年的長期踏查蹲點,進行橫跨曾文溪流域138公里的深入調研,通過「獵人帶路」、「農人帶路」與「溪流帶路」,穿梭在山林之間,以最輕柔的方式,探討千百年來獨特的河流文化。

>> 策展人龔卓軍52歲開始認真爬山!從歷史文化感受山的另一種世界觀

2022Mattauw大地藝術季_安聖惠〈療癒系列2〉01
安聖惠〈療癒系列2〉

2022Mattauw大地藝術季_南藝大B群 〈鵲〉
南藝大B群〈鵲〉

期間內,策展團隊也進行水分子的倡議、藝術扎根教育、生態食農創意、流域文資再生4大方面能量的媒合,並召喚公民參與,終於形成9大子計畫:小計畫、水計畫、竹計畫、影計畫、植計畫、土計畫、農計畫、聲計畫、原計畫,企圖以當代藝術為捲動方法,並以形構曾文溪流域上中下游的地文、水文、人文的「對話」平台為目標,回應人類世極端型氣候下的「關鍵帶」問題。

2022Mattauw大地藝術季_康雅筑〈泥毯#13化炭化〉03
康雅筑〈泥毯#13 化炭化〉

2022Mattauw大地藝術季_楊順發〈種稻計畫——黃金母子山〉02
楊順發〈種稻計畫——黃金母子山〉

一場積極的生態藝術行動

所謂關鍵帶,在地球科學領域中用以描述地球僅有幾公里厚度的地表層,這對地球來說猶如「皮膚」的薄層卻孕育了無數生命。各式各樣的生命形式與生物在關鍵帶中交互作用,並與岩石、水與空氣產生交流,隨著時間積累,逐步改變著地球,當今人類社會面對極端氣候的考驗,使得針對關鍵帶議題的討論越發劇烈,而《2022 Mattauw大地藝術季:曾文溪的一千個名字》就可視作一場回應此命題的積極生態藝術行動。

2022Mattauw大地藝術季_梁瀚云〈卵、石與土地〉
梁瀚云〈卵、石與土地〉

2022Mattauw大地藝術季_秧仔‧栽仔‧寮仔:曾文溪的一千個名字之農人帶路
秧仔・栽仔・寮仔〈曾文溪的一千個名字之農人帶路〉

展出台灣最大國土攝影計畫

本次特別邀請藝術季9大子題中「影計畫」的策展人沈昭良領軍,進行20年來台灣規模最大國土攝影計畫〈潛行攝影計畫〉,在曾文下流域的線性概念下,進行了空中、地面以及水下視角的視覺書寫,透過地理、建築、產業、宗教與人文等面向,呈現歷史轉折與時代變遷的多元樣貌。

2022Mattauw大地藝術季_林軒朗、張景泓、黃煌智、謝佩穎〈戰祭〉
林軒朗、張景泓、黃煌智、謝佩穎〈戰祭〉

2022Mattauw大地藝術季_黃煌志〈別向山說話〉
黃煌智〈別向山說話〉

2022Mattauw大地藝術季_林韋言〈漫遊-曾文水庫洩洪〉
林韋言〈漫遊-曾文水庫洩洪〉

4件藝術作品搶先看

藝術季共分為3大展區:「麻豆總爺藝文中心」、「大隆田生態文化園區」與「拔林車站」,展出來自台灣、英國、韓國、新加坡共60位藝術家的作品(完整參展藝術家名單請見文末)。

2022Mattauw大地藝術季_總論展間
總論展間

其中,藝術家陳宣誠採集超過1000千根台灣高山竹創作〈流域竹造〉一作,更結合廖昭豪〈攔砂壩〉將曾文溪上中下游的水文系統轉化成可穿越、組裝的流動場域,攜手打造麻豆新地標。

2022Mattauw大地藝術季_廖昭豪〈攔砂壩〉✕ 陳宣誠〈流域竹造〉2
陳宣誠〈流域竹造〉X 廖昭豪〈攔砂壩〉

入夜後,藝術季同樣精彩。藝術家辛綺以作品〈沉水流光〉,在大隆田展區的森林之中,將樹與地脈用螢光的線條加以連結,把大地轉化成光之河流,打造一座沉水森林。

2022Mattauw大地藝術季_辛綺〈沉水流光〉01
辛綺〈沉水流光〉

而展期間每週六「拔林展區」將定期舉辦由藝術家走路草農/藝團主理的〈噥噥時間交換所〉,其以在地農作製作帆布袋,提供在地採集作物製成的飲品、醃漬物,期待以藝術為媒介,讓民眾接觸、思考當代最複雜最具挑戰性的文化與環境問題。

此外,藝術祭期間仍有超過20場活動持續進行,若想了解詳情請見官方Facebook粉絲專頁,或許你也能成為這場生態藝術行動的一份子。


2022 Mattauw大地藝術季:曾文溪的一千個名字

⭓ 展覽資訊

展覽展期|2022年10月15日~2023年1月29日

展覽地點|總爺藝文中心、171市道沿線區域

⭓ 策展團隊

總策展人|龔卓軍 

分區策展人|洪淑青、龔義昭、郭嘉羚、洪榆橙、楊志彬、陳冠彰、沈昭良、黃瀞瑩、陳冠彰、吳克威、蔡郁柔、林芳宜、Nakaw Putun 

協同策展人|羅健毓 

顧問|丘如華、曾旭正

⭓ 參展藝術家

Basuya Yagumangana、Joshua Sofaer(英國)、Making Mad、Noiz、土地想像共耕隊、太認真(郭柏俞、佘文瑛)、王文彥、王俊淵、王昱心、安聖惠、朱芳儀、吳克威、李佳泓、李岳凌、李雅妍、沈昭良、走路草農/藝團、辛綺、伊祐・噶照、卓俞翔(新加坡)、林文強、林奕碩、林柏樑、林韋言、林純用、林軒朗、林傳凱、金玉善(韓國)、南藝大B群、胡育旗、康雅筑、張君慈、張景泓、梁瀚云、陳伯義、陳宗怡、陳宣誠、陳昱榮、陳科廷、陳敬寶、陳瑋軒、陳黎恆青、陳鴻偉、陳露霞、彭一航、曾柏豪、曾敏雄、黃郁修、黃煌智、楊順發、楊錦煌、廖昭豪、劉建福、劉哲安、歐家成、蔡坤霖、蔡郁柔、龍國泰、謝佩穎、壞鞋子舞蹈劇場

資料、圖片提供|台南市文化局、宜東文化

延伸閱讀

RECOMMEND

新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造文化新據點

株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此