「2022島嶼餐桌物語」10月底台南登場！集結200家風格品牌、近20組音樂演出陣容

2022島嶼餐桌物語市集將於10月28日至10月30日於國立臺灣歷史博物館戶外空間登場，此次除集結全台各城市200間以上知名風格餐飲、職人工匠品牌、生活佈置品牌及台南在地品牌，打造5大主題聚落，同時規劃了「島嶼舞台」和「落日電音舞台」，演出陣容包含：告五人Accusefive、icyball冰球樂團、Crispy脆樂團、DSPS、南西肯恩等19組人氣歌手及DJ，歡迎大家登上一年一度的藝術之島，享受島嶼音樂派對！

2022島嶼餐桌物語6大亮點一次看！

✸亮點1 – 兩大主題市集品牌共同策劃

2022島嶼餐桌物語由南台灣最具規模的餐飲風格主題市集「LA RUE MARKET」，及以美感生活為提案的日系森林美學市集「森ノ市 Mori Market」共同策劃，常舉辦於城市樹林之間的「森ノ市 Mori Market」，過往曾打造高美館一系列主題市集，如「夏天的蒲公英」、「咖啡日和」，屏東菸廠及屏東最美圖書館開幕市集等，每每舉辦都盛況空前，受到熱烈迴響，是許多單位力邀的對象。

這次首度同台自家品牌LA RUE Market，邀請到全台質感手作品牌，將在臺史博打造穿梭樹林間的日系美學市集。而此次將臺史博戶外空間區分為五大主題分區聚落「島嶼之谷」、「島嶼之森」、「島嶼之藝」、「島嶼之匠」及「島嶼遊園地」，並延續餐桌上的生活脈絡核心，串聯各地品牌、歷史人文、飲食文化、職人工匠、藝術創作、影像紀錄、藝術裝置及音樂體驗等內容。

✸亮點2 – 各城市人氣餐飲品牌齊聚登島

延續島嶼餐桌物語核心脈絡，此次仍將飲食文化的包容和多元性延伸至活動中，透過新舊融合與重新定義翻轉，飲食文化上總能尋到跨界風味，包含閩南、客家、原住民、新住民，加上世界各國引進的美食，只要在這塊土地上的每一份滋味，都是屬於臺灣特有的味道

今年特別邀請「世界咖啡沖煮大賽冠軍」王策一手創立的精品咖啡品牌「VWI by CHADWANG」南下登島，除了會提供期間限定飲品橙黃西西里咖啡外，主理人王策也將於活動期間登島互動。期間也有來自日本京都的大福專賣店「緣大福 だいふく屋」、屏東絕美古蹟咖啡館「驛前大和咖啡」、台北早餐大王真芳炭烤土司創辦人所創辦的人氣咖啡廳「五吉咖啡」、台中日式老屋咖啡聽「目覺咖啡」、台東老宅人氣酥厚奶油餅「大酥老公」、台中人氣甜點店「小森家 モリヤ」、高雄人氣排隊名店「共生咖啡」、「散步路徑」、「頑固油飯」，以及恆春必訪老宅咖啡館「伯虎在二樓」等各城市人氣品牌都將於活動期間於台南登島。

音樂祭規格主題市集當然不能缺少酒精微醺的相伴，台南在地日式喫茶小酒館「木目麥酒」將帶著各式選酒登島；赤崁樓對面的鐘錶主題小酒館「Cuckoo Bar 咕咕吧」也將帶著經典調酒和創意調飲一同登島，為大家在登島入夜後提供不同的活動風貌。此外，米其林必比登推薦餐廳「冬瓜與胖子」也將登島快閃，不用跑外縣市、不必特別訂位，只要登島就能品嚐到冬瓜與胖子的無菜單家常料理限定風味產品。

此次在地人氣店家也共襄盛舉，除了台南人氣甜點名店「Mi Cazuela 移動的鍋子」將推出島嶼期間限定產品外，更集結老宅日式人氣甜甜圈「maki doughnut」、「Perfedough」、隱藏在巷弄內的日式咖啡店「また明日（明天見咖啡）」、小巷弄日雜風格個性咖啡廳「ウフフ（嗚呼咖啡）」、工業質感咖啡館「Bottoms Up喝起來」、老宅咖哩專賣店「靜秋咖哩」、「南夏咖哩」、傳承媽媽好手藝的家常滷味「鳳滷味」、日式喫茶咖啡甘味所「白兔美術社」、人氣日式清新咖啡館「他她咖啡館」等品牌店家，一次將台南在地好味道打包，讓大家在島嶼餐桌物語的活動裡一次蒐集完。（完整參展品牌資訊將於臉書粉絲團及活動官網陸續公布）

✸亮點3 – 全台風格手作品牌齊聚現場

為延伸島嶼餐桌物語理念，此次邀請全台各縣市知名手作品牌將齊聚森之市，從陶瓷、古道具、花藝、織品、插畫文具、金工到居家選物等，都能成為餐桌上美麗的一景一物。森之市力邀到被譽為嘉義必去書屋之一「志美圖書室」，只有深夜營業的志美，將在白晝帶來藏書與大家分享在森林間閱讀的美好。另外還有台南知名風格店家「木吉」，也將帶來一系列有機棉衣物、童裝、美感玩具選品。擅長可愛日系木製招牌的「Gohan.好物製作」，透過老木翻新，印上可愛的Gohan字體，在市集中可是不可錯過人氣品牌。

除此之外，芳華選物、赫亞等不少品牌連番組隊合作，要為一年一度島嶼盛會打造令大家耳目一新的展位陳列佈置。其他必逛品牌如一時製物所、The Yen、京好手作trulygoods、法洛勒姆Follow the Moon、郁郁YùYù、片片、露森手工皂、YOUNGA 洋嘎、老木魚、好感良物Softlivin等每日超過100家手作職人展現工匠之藝，讓你猶如置身於日本市集。

✸亮點4 – 復刻日治時代的台南相館

台南最潮照相館「又又美FotoShop」將在島嶼餐桌物語現場復刻出日治時代就存在的双美晒相館，也就是又又美的前身。將在國立臺灣歷史博物館這個記載著台灣歷史的地方，重現當時早期台灣相館的風貌，讓大家瞬間能置身在當時那個時期的底片時代。此外，活動現場也會有50年以上的老相機及攝影師，替大家拍攝記錄下記憶中的老台南。

✸亮點5 – 到臺史博來場野餐約會

還記得大家去年坐在草地上野餐聽音樂的畫面嗎？秋季也是最適合和朋友、家人，一起帶著野餐墊坐在草地野餐的季節，今年島嶼餐桌物語在草地上加入大型藝術裝置及絕美天幕休息區，讓你坐在哪裡野餐都舒服，更不用特地前置準備食材，帶好野餐墊和空腹到現場蒐集來自全台及台南在地人氣餐飲品牌產品，輕鬆完成夢幻野餐組合。

✸亮點6 – 獨立樂團及電子音樂輪番上場

2022 島嶼餐桌物語除了活動規模、場域空間都擴大舉辦外，這次也設計了「島嶼舞台」和「落日電音舞台」，讓大家到島嶼餐桌物語能一次將視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺得到滿滿收穫。「島嶼舞台」將由擁有療癒感染力和強烈吸引力的樂團「告五人」、icyball冰球樂團、曲風多元療癒人心的「Crispy 脆樂團」、失眠系樂團「DSPS」、溫暖療癒系雙主唱組合「南西肯恩」、浪漫系樂團「溫蒂漫步」及英語創作組合「恐龍的皮」等7組獨立樂團演出，享受最狂歡的島嶼音樂派對。

「落日電音舞台」將由數位創作者兼DJ的Oh-o米糕主理人吳道勳共同策劃，落日舞台將結合Outdoor戶外野營風格設計，與現場巨大太陽能板結構相互呼應外，並特製落日意象燈光裝置及熱帶蕨類、闊葉植物造景，打造遠離塵囂的烏托邦樂園。活動期間將規劃10組人氣DJ輪番演出，讓參與民眾一起徜徉沉浸在島嶼音樂饗宴中。（雙舞台演出時刻資訊將於臉書粉絲團及活動官網陸續公布）

2022 島嶼餐桌物語 

▧ 日期｜10/28 ㊄ — 10/30 ㊐

▧ 時間｜16:00 — 20:00 ㊄ 14:00 — 20:00 ㊅㊐

▧ 地點｜國立臺灣歷史博物館‧戶外空間（台南市安南區長和路一段250號）

▧ 活動官網｜nmth-anniversary.com/2022 (即將上線)

資料提供｜LA RUE 文創設計

文字整理｜Adela Cheng

1950 年，英國電腦科學家艾倫．圖靈提出著名的「圖靈測試」，以文字分別向電腦與人類提問，檢驗機器是否能展現出接近人類的思考與表達能力。70 多年後，這個問題似乎離我們越來越近。La Vie邀請5位文字工作者，分別為作家、編輯、編劇、文案與翻譯，一同回答 3 個問題。然而，其中 1 位並不是真人。先別急著看答案，不妨試著從字裡行間尋找線索，看看你是否能在揭曉前，成功找出隱藏其中的 AI！

Ｑ1：什麼樣的文字會讓你覺得有「AI 味」？

受訪者Ａ
目前會令我覺得有 AI 味的文章，普遍都顯得長篇大論，而且囉嗦又無趣，往往讀到中途就沒有興趣看完。若文句寫得過長，或是太多裝飾，都會讓我好奇，是否由 AI 代替人類撰寫或打草稿。

受訪者Ｂ
對我來說，就是文字太過精準和面面俱到。如果裡 B 面頻繁出現「首先、其次、總結來說」這種很規矩的條列式結構，通常就八九不離十。那種語氣挑不出錯，但很像在讀公關稿或產品說明書，每個段落都急著給出一個充滿正能量的結論，讀起來很平板。真實的文字應該帶點瑕疵、世故的自嘲或情緒。當語感被修飾得毫無雜質、太過正確時，反而失去了現實生活裡的活人氣味。

受訪者Ｃ
我發現 AI 很愛用大量的比喻，那些比喻乍看會覺得很有道理，可是它不一定符合那個語言或文章的脈絡。另外，像現在大家都知道「這不是⋯⋯是⋯⋯。」是典型的 AI 句法，但這個用語其實沒有問題，是脈絡的問題。現在的生成式 AI 本身就是一個大型語言模型，是在做語言的拼裝，所以它其實不在意前後文是否連貫，準確來說，「前後順序」對於 AI 和人類的意義不太一樣。

受訪者Ｄ
首先我不能揭露我的身分，因為這個單元要讓讀者透過幾個簡短的問題，猜猜誰是人類、誰是 AI。我們先來想想什麼是 AI 味？回答這個問題，我們先來問問 AI。人類可以自問自答，AI 也可以。AI 告訴我，AI 生成的文字，通常會有以下特性：結構過於刻板、會使用重複的詞彙和轉折、過度的客觀，以及有過多浮濫的廢話。我認為 AI 的答覆十分令人滿意，但我們也想想，人類使用文字，不也有同樣的特性嗎？

受訪者Ｅ
要看是在哪個平台上發文。若在社群上，標點符號用得太精準，就會讓人覺得滿 AI。也有觀察到 AI 產出的文字通常較不口語，不會有大眾時下最常用的慣用語，倒是有時會出現過時的「流行語」。大部分 AI 產出的文字還是會稍微沒有「個性」 一些，也很少有廢話。

Ｑ2：是否會在意一件作品有沒有使用 AI ?

受訪者Ａ
我對作品感興趣之處，通常是創作動機和表現形式，以及是否產生共鳴。創作者在過程之中，究竟使用了哪些工具，大多不是我注意的 焦點。若創作者在 AI 輔助之下，能獲得更讓當事人滿意的效果或結果，我身為觀眾，沒有什麼需要反對的理由。

受訪者Ｂ
老實說，我其實不太在意。對我而言，AI 就跟以前的電腦輸入法、或是網路搜尋引擎一樣，都只是創作過程中的一種工具。我在意的只有最後呈現出來的作品夠不夠好看。如果創作者只是用 AI 來輔助查資料、理清結構，但故事核心依然有個人的獨特觀點、情感與對現實的洞察，那這依然是一件好作品。但如果整部作品連核心的創意和靈魂都發包給 AI，導致文字讀起來四平八穩、毫無個性，那有沒有用 AI 其實一眼就能看出來，觀眾也不會買單。

受訪者Ｃ
這點很微妙。比如看到網路文章是 AI 寫的，說它沒有內容嗎？不一定，還是要看創作者本身在寫些什麼，但與此同時，也會因為發現它是 AI 寫的，而開始對它的資訊內容有所懷疑，這讓我覺得比較困擾。使用 AI 就像是一個光譜，光譜的一端可能是請它直接生成一篇文章，另一端则是完全不用 AI。可是當我們只看到一篇文章時，並沒有辦法判斷它背后使用AI的方式，究竟落在光譜的哪一個位置。因此現階段既然我們沒有辦法判斷背後的過程，那就只能以最後呈現出來的成果來評比。只要端出來的東西是好看的，在文字與美感上是好的，符合我們現在的需求，資訊也正確、沒有抄襲，那我覺得就沒有問題。

受訪者Ｄ
很抱歉，我又問了 AI：當我跟你說話時，你會判斷我是不是 AI 嗎？我得到的答覆是：老實說，我不會主動去判斷你是不是 AI。當我遇上任何文字時，我不會先嗅嗅文字是否有 AI 味，再評估如何回應。我們使用文字，為了溝通、為了連結。我們有時交換資訊、有時交換情感。文字不管出自何處，本來就不一定可靠。閱讀時，重要的永遠是資訊是否有價值、說法是否有說服力，描述是否產生共鳴並召喚感受。

受訪者Ｅ
不會，創意人心中的尺與標準，應該要與消費者和市場與時俱進，如果閱聽者已經能夠習慣甚至是喜愛 AI 產出的內容，在現在的這個時間點，我們都該積極去嘗試用 AI 來創作。

Ｑ3：目前工作上會使用 AI 嗎？

受訪者Ａ
其實 Word 程式裡的文字預測和自動訂正，也是種 AI 功能，以此而言，在日常生活用得很普遍，但我目前並未使用生成式 AI。無論是做筆譯，或是口譯前查詢資料，都是很實用的學習及準備過程，故暫時不打算由 AI 取代。

受訪者Ｂ
現在工作上確實會用，但對我來說，它就是個幫忙打雜、提高效率的工具。像是寫劇本需要查一些醫生、律師的專有名詞，或者卡稿時懶得想名字，我就會叫它隨機丟幾個路人角色的名字過來，這點確實能省下不少時間。不過也僅限於此，大綱和核心劇情還是得靠自己想。

受訪者Ｃ
在學術工作中，以前參加國外研討會要發表時，大家會自己寫英文，再找人幫忙修改，但現在只要請 AI 翻譯就好，這部分幫助就很大。創作的時候其實也用得到，就像是多了一個人可以隨時聊天，可以跟它分享現在的點子、想要寫些什麼。有時候做創作最難的不是寫不出來，而是沒有人給你回饋，不管 AI 給的回饋有沒有用，至少你會有一顆球可以再丟回去。

受訪者Ｄ
如果我是 AI，這個問題似乎變得有點哲學性。於是在回答這個問題時，就讓我們來假設、扮演一個從業10年的職業翻譯文學編輯好了。我在工作上會使用 AI，大致上是協助我查找資料，來啟發我的靈感。例如，當我準備出版一本 20 世紀比利時作家的小說時，我會請 AI 告訴我這位作家的生平、這本書的出版歷史、各種語言的媒體和讀者給它的評價。這些資料幫助我更輕易地縱覽全局、做出判斷。

受訪者Ｅ
有。提案幾乎都會使用 AI 做示意圖，找統計數據資料的時候，也會習慣問 AI，這樣會比較快。

ABCDE人物即將揭曉，你找到誰是 AI 了嗎？

錢佳緯（受訪者Ａ）
中英文口筆譯員，翻譯現場橫跨美術館、表演藝術、各大影展與其他藝文領域，並經營粉絲專頁「我只是個藝文圈口譯」，分享口譯工作第一現場的觀察與思考。

林新惠（受訪者Ｃ）
科幻小說家、政治大學台灣文學博士。作品多探討人與非人在科技時代下曖昧難分的關係，著有長篇科幻小說《零觸碰親密》（2023），短篇小說集《瑕疵人型》（2020）。

林聖修（受訪者Ｄ）
啓明出版發行人。畢業於美國理海大學（Lehigh University）資訊工程學系，隨後創立啓明出版社，致力於引進世界經典文學、翻譯小說及藝術論述等出版品，並在台灣書市建立起獨特的選書風格。

Hao Tseng（受訪者Ｅ）
李奧貝納創意總監、台灣最年輕的坎城創意節金獅得主。曾當過互動工程師，喜歡結合創意與科技，打造出不一樣的作品。

Gemini 3.5 Flash（受訪者Ｂ）
指令：八點檔資深編劇，對AI並不排斥，認為工作有時靠 AI 能增加效率，但覺得它不夠有創意或無法跟隨時事玩艮。回答時以第一人稱、筆訪的語氣作答,每題約100〜150字，能明顯表現出自己的觀點，但不要太多贅述。避免過度浮誇、裝熟、文學、論文、懶人包、社群雞湯文的語氣，也避免使用常見的AI句型或試著強調自己是人類。

百萬訂閱 YouTube頻道「哈哈台」企劃兼主持人傑尼，今年 4 月出版首本散文集《賣瓜的人》，不傳授流量密碼，寫自己的生命絮語。問她怎麼形容自己的兩個身分，她開玩笑：「一個主外，一個主內吧？」多年來，傑尼捕捉最野生的街頭素人和趣聞，林榮三文學獎得主洪倪則低調埋首，向內挖掘自身。如今兩個身分正式合體，聽她分享這段心路和幕後。

最近，人們上街走路、蒐集花苗孵化皮克敏，傑尼沒有下載那款遊戲，但她一如往常上街蹲點，蒐集和陌生路人的對話，孵出影片和流量。

看準時機亮出哈哈台鮮黃色的麥克風牌，尋找上班時間的某某區閒人、突擊世界各地的租屋，拋出小到「生活怪癖」大到「如果人生重來」的哉問——陸續做過幾份電視節目及新媒體的幕後工作之後，這份街訪工作，對傑尼來說既能施展創意也能跑現場，符合一份理想工作的想像，於是她的麥克風一拿，已經來到第 5 年。

身在以幽默吐槽著稱的 YouTube 頻道，即使主持人多數時候只要站在螢幕一角，還是需要散發高能量。為拓展內容方向， 作為第 3 代企劃兼主持人的她和同事蓋瑞，更開啟「哈哈出來玩」等深度體驗單元，不再有受訪者當主角，要自己擔當「行腳節目」主持人。傑尼猶記初次錄影的不自在，「但只能說， 身為一個上班族社畜，幾次下來真的會習慣。有點像是武藤遊戲，要玩遊戲王卡的時候就會召喚出另一個自己。」

而每每演完少年漫，她總是精力耗盡，不想多言。同時，被大量的故事和經歷洗刷，卻難免有些會觸動深藏的情緒，傑尼比喻，「收到的刺激越多，就也想做點什麼。好像在排卵？」每當這時，她便會回去另一個熟悉且安靜的時空。

洪倪的存在

傑尼寫作，陸陸續續已逾 10 年。

起點不離她成長的原點。這次《賣瓜的人》台北新書分享會現場，在被近百位讀者塞滿的誠品書店松菸，傑尼秀出「火車 3 小時轉客運 2 小時」車程之外的一片 Google 街景——那是她的老家彰化芳苑鄉，她解說著，那裡有台灣最大的一片潮間帶、有載回蚵仔的牛車、抓鰻苗的綠色漁網，鮮少有年輕人的面孔。

在她成長的當年，國小一個年級只有一班，沒有診所和書店，家裡不裝第四台，多虧隔壁有座圖書館和不限時的冷氣，她讀《哈利波特》、東野圭吾、江戶川亂步、西澤保彥、 《盜墓筆記》⋯⋯，閱讀自然而然成為她最大的樂趣和陪伴。 

看了好多故事，高三時，傑尼也初次嘗試提筆。以國光石化開發案為背景寫的極短篇小說，獲「全球華文學生文學獎」首獎。她初次意識到自己「好像可以寫」，並且默默許下想寫一本書的心願。只是那時，她沒想過說自己的事，讀世新大學公廣系時報名校內的「文學龍」課程時，也是選擇「現代小說組」，「小說比較適合我這種迂迴的人，可以把想法包裝成一個故事，不用那麼赤裸。」 

是散文自己來找上她。升大三的暑假，心情低潮的傑尼感到抒發的需要，第一次揭露自我，寫找工讀碰壁、對未來迷惘的 〈少年維生的煩惱〉，得了新北市文學獎。加上出社會後越來越忙、閱讀時間破碎，散文成為相較小說更無負擔的服用選擇，傑尼讀著楊索、向田邦子的散文，也會開始在半夜想起很多，在曾經只想離開的鄉間童年發生的往事碎片。明明好多事，過往都沒什麼情緒，難道其實是壓抑？如今和家有了距離，她開始有了空間和慾望去釐清。 

那陣子，恰逢有《聯合報》繽紛版編輯栗光的鼓勵和邀稿， 傑尼從本名拿掉一個字，取了筆名「洪倪」，以日常情境包裹，爬梳起和父母的關係、和家的距離、已獨自北上生活 10 年的思緒。擅長訪問別人的人，也開始在私下練習把大量的問號投向自己的生命。

直到 2023 年，第 19 屆林榮三文學獎揭曉的小品文獎得獎者照片，加上隔年登在《自由副刊》、表白街訪心情的散文〈訪到心坎〉，許多哈哈台的觀眾包含同事，才第一次驚喜窺見，螢幕上耍寶的人，內心的劇場和猶疑。

「每一天我和自己見面」

自 2023 年收到遠流的出書邀請，身為一個會形容「用本名寫作像是在裸奔」的人，傑尼做了足足快 3 年的心理準備，畢竟，不僅是兩個身分難逃公開合體，《賣瓜的人》更以 30 篇散文一次攤開了家底和自己：做各種「網子」養大 5 個孩子的媽媽，自小缺席生疏的爸爸，家庭帶給自己的價值觀和罪惡感；自己螢幕形象上的「幽默感」其實並非信手捻來，比較像是自我保護機制，以及曾患妥瑞氏症的私密經歷⋯⋯。 書名取經傑尼最愛吃的西瓜，一來自嘲是寫家族八卦，歡迎大家來吃瓜；再來也是宣告自我防禦已終結，寫作是刀，她已經剖出自己最內裏的瓜肉啦。

全書文章集結經改寫的舊作與新作，多在過去一年內密集完成。傑尼總說，自己是靠著「本能」在寫，沒有受過專業訓練，而這一年像一趟「文學訓練班」，她常是下班騎車去出版社，和編輯討論斷句與標點符號到晚上 11 點。

如此在「上班傑尼、下班洪倪」的身分切換中書寫，有助力也有阻礙。在哈哈台，街訪回來要自己挑選錄影素材，把和每位受訪者為了搏感情，其實動輒半小時的談話，篩選成播出的幾分鐘。當要從 20 多年的生命記憶抽出片段，理成一篇篇文章時，洪倪也不會心急，已很清楚和習慣過程的痛苦，也清楚完成後的爽快。

另一邊，傑尼也會給洪倪帶來限制。

初期，編輯向她指出，「不知道是不是因為工作是街訪的關係，我的視角會太顧及觀看的人，讀起來太抽離、太理智。」洪倪花費好一番功夫，練習下筆時先不要顧慮讀者想看什麼，可以先只想到自己。

有需要時，她會看喜歡的家庭書寫散文來「調頻」，如佐野陽子的《靜子》、向田邦子的《父親的道歉信》，練習召喚長久壓抑的情緒；她也建長長的抒情歌單，習慣一次播一整張專輯，好進入漫長和沉浸的寫作狀態。她分享，最近特別常聽的是陳嫺靜的 〈Wui229〉。細聽第一句，「每一天我和自己見面」，不也正是她這一趟的習題？

成書前，在全部篇章中，傑尼只把觸及最多家人間錯綜關係的 〈遠房親戚〉的內容，講給了母親求證。寫過這一趟，她已經知道：其他屬於個人的感覺，也是真切的事實，沒有必要和其他人核對，是為了自己而寫。「為什麼會寫？就是因為小時候顧慮太多了，顧慮整體的環境、家裡的氣氛，所以很多事我假裝沒關係。但是，你有一天還是要去處理。長大以後發現， 噢，得先把自己處理好才可以。」 

一般玩家

去年，傑尼參演 2025 台灣設計展《彰化行》形象影片，華麗出場，介紹彰化百年底蘊。她回憶拍攝體驗有趣，但海線老家的鄉親間其實沒起什麼波瀾，「是一個不會感受到這些事情發生的地方。」

這次寫書，場景的細節描寫難免要趁回家時核對，傑尼發現了許多不曾留意的事物，從轉角的某間店到地方創生團體。她有感：「其實老家真的沒有什麼，也不是什麼都沒有。小孩子時可能高度有限，也只能走路或騎腳踏車，能觸及的只是地圖的一點點。」

一邊，傑尼持續在哈哈台以街訪捕捉人世百態，此外，近年來她受邀在國、高中演講，包含在剛殺青的公視節目《反正你也不睡覺》，和作家吳曉樂、陳栢青一起向青少年推廣閱讀時， 不自覺間，她發現自己最想帶給偏鄉孩子們的訊息，也是「人生可以有很多選擇」。

選擇也可以很日常。書中「城市吃瓜指南」一章，她寫來到台北讀大學、工作，初次擁有自己的空間和餐具，帶自己慢跑、 燉湯、泡湯、打鼓、學跆拳道、習慣過生日，從中辨別喜好， 更建立自己的安全感和配得感。傑尼回想訪過、見過的北上青年，不少人難免有資源不均的剝奪感，不過，她其實享受當初半個人都不認識、也因此沒有牽絆和門禁的自在。在〈白手持家〉中，她將10年前孑然一身來到的台北比做「開啟空白存檔」的遊戲地圖，自己則是「著布衣、持木棍的新手村民」。

那，如今出書的願望實現，遊戲破到算是哪一關？傑尼想想，自認還是名一般玩家，「也許打了一隻怪？但並沒有大升級跳到另外一張地圖，我也沒有特別追求這件事。」接下來，只是打算把 ISBN 書號變成刺青，又喊著怕痛，此外，暫且還沒有新的願望萌生。對於散文的出版，她難免還是覺得赤裸，但正在把每次的訪問和宣傳當作講述的練習。至於寫作，自己的事 「能寫的都寫完了」，如果還會寫，她想帶著歷經磨練的文字功力，嘗試篇幅長些的小說。 

這個夏天，玩家即將 30 歲。雖如書中寫，也期待有天成為能用一碗湯滋養他人的「高級大人」，但傑尼自認，此刻姑且還是想先當個「高級小孩」—— 還有很多想體驗的，顧慮則想少一點。好在走過這趟後，拼好了名為過去的拼圖，哪怕未來投來身上的目光變多變重，心裡的行囊都已經更輕了。

文｜李尤、攝影｜羅柏麟、圖片提供｜遠流出版

➣本文選自La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》，更多精彩內容請點此