作為臺灣最古老的城市，臺南模樣隨著時間的長河流動，在即將迎來臺南400年里程碑的年末，臺南市政府文化局舉辦了2023臺南國際攝影節，藉由「城市共筆」的策展形式，於臺南市區文化藝術產業密度最高的南門路街廓展出，搜羅來自36位攝影家、377幅攝影作品，再現與見證這座古老城市裡的種種生活文化與吉光片羽，在日夜堆疊的深厚歲月裡，開啟臺南的第400年，帶有承先啟後的意味。

2023臺南國際攝影節以「城像・成相」為主題，跳脫博物館、美術館白盒子的策展場域，分別於府城具有歷史意義的水交社文化園區、臺灣府城大南門及南門公園、愛國婦人會館、孔廟及廟外街廓等區域，交融老、中、青各世代的攝影大師與攝影好手的獨到眼光，以相機記錄探索、呈現各自的臺南印象，帶來與眾不同的視角紀錄與詮釋行跨百年來的府城樣貌，涵蓋歷史街區、職人市井、自然即景等眾多面向，忠實地呈現臺南的豐富文化紋理，承先啟後「臺南400」。

作為臺南400的前導展覽，臺南市文化局長謝仕淵進一步解釋，「不同於官方視角書寫，2023臺南國際攝影節之於臺南400年的歷史意義，其實是以一個更為大眾性的工具來紀錄關於臺南的過去所有的一種訊息，所以我覺得本次的攝影作品本身在近400年來的歷史上，它有這種特殊的定位。」擁有歷史專業的文化局長，以相較於正史記載的角度出發看待2023臺南國際攝影節，更進階地闡述攝影節在歷史上的積極作為，帶來更為貼近觀者的內心所見所聞以及生活感觸的故事與圖像紀錄，從中或許更能夠引起市民與所有造訪過府城的人共鳴。

而策展人黃建亮也提到，2023臺南國際攝影節「城像・成相」的主題命名，以同音的兩個雙關詞作為想像開端，「城像」代表著從上屆的臺南溪北地區入主城中，帶來多元的臺南城市影像，而「成相」也其實延續自第一屆臺南國際攝影節的「顯影」主題，以攝影的專業術語訴說相片慢慢地顯現而成，兩者脈絡呼應地巧妙，亦富有攝影人專屬的玩味與默契。

攝影上街——當府城街道化為一場展覽

以水交社文化園區作為主展區，2023 臺南國際攝影節總計四個歷史場域沿著臺南市的南門路一路延伸，「南門路不只聚集著府城許多重要的歷史場域與古蹟如孔廟、大南門城門，在展演空間、博物館如：臺灣文學館、南美館一館以及數個私人藝廊，這個區域是密度最高的，也是市民與旅客時常前往的區域。」策展人黃建亮與協同策展人陳伯義也補充道：「如果今天要以博物館的方式進入到理解這整座城市，這一段路的密度就是最容易走，而且來到這個地方走逛時，也最能夠去連結到府城的歷史與現況。」

對此，臺南市文化局長謝仕淵也表達出相同的想法，「攝影作品本身的取材其實就是反映城市裡很富饒的文明，我們又藉著不同世代的攝影觀點，賦予城市影像的時間訊息，以城市為舞台，讓大家看到見臺南生活演變的脈絡，而2023臺南國際攝影節以城市為展場的作法，其實就是一個想讓作品重回都市空間、與人們聯繫日常生活的一種策略。」

四大主題展區詮釋府城今昔

2023 臺南國際攝影節 4大展區分別以「府城紀事」、「府城群像」、「她所看」與「臺南現場」為展示主題，內容聚焦市中心的歷史街區，探索臺南街市的歷史軌跡，呈現時間變遷留下的珍貴記憶，並帶來攝影大師林柏樑所留下如時代幻燈片的府城文化攝影作品，可被視為展覽的中堅創作者，而除了藉由攝影作品探討與對比今昔變遷，也可看見建築的存在與否，如：郭英慧拍下已不復存在、有著臺南第一街的安平延平街；王敏為、陳惠美紀錄的海安路拓寬前的舊日身影，還有陳伯義帶來已拆除化為河樂廣場的中國城......全是老臺南的專屬回憶。而協同策展人陳伯義也指出，2023臺南國際攝景展所再現的臺南模樣，核心在於「人」對於城市的構築，因此於「府城群像」與「她所看」兩展區也帶來各行各業職人的身影，以及女性攝影師的臺南觀點。

2023臺南國際攝影節透過橫跨百年的浪漫紀實，鉅細靡遺地勾勒過去與未來交疊的古城文化，透過世代攝影對話，帶來別緻的城市觀察、珍貴的影像留存以及創新探索的空間，組裝詮釋嶄新的臺南文化流域，帶來不同於以往的府城印象，共同敘事臺南 400。

— 2023臺南國際攝影節「城像・成相」—

日期：2023/11/25~2024/02/28

展區：水交社文化園區、臺灣府城大南門及南門公園、愛國婦人會館、臺南孔子廟及廟外街廓、南門路沿線

官網：https://tiff.tnc.gov.tw/ 

臺南市政府文化局廣告

文字 | Diane Tang  圖片提供 | 臺南市政府文化局

激烈滾動的雲層、大街上跳著舞的藍裙姑娘、煙霧升起的荒蕪之境、男人靜靜佇立「森林湖泊」⋯⋯這些畫風和敘事各不相同，或幽靜、或湧動的影像，實則圍繞著同一主題——「風暴」。

2025百達攝影獎（Prix Pictet）決選作品展《風暴》巡迴來台，於台北藝術大學關渡美術館展出：12位參展攝影師以自然、政治、社會、環境為背景，帶來12種紀錄風暴的畫面敘事，共同轉動觀者透過天災、政治動亂、戰爭等事件，關注世界、思辨社會的齒輪。

從「永續」出發的攝影大獎

以「永續」為核心命題，瑞士百達集團（Pictet Group）於2008年創立「百達攝影獎（Prix Pictet）」，每屆皆選定一項與「永續」息息相關的主題，透過影像觸發人們對當代環境、社會問題的關注和思辨。回溯往年主題，2008年首屆以「水（Water）」為題旨，後續則關注「地球（Earth）」、「火（Fire）」、「人類（Human）」等面向，最近的2025年第11屆則聚焦「風暴（Storm）」。

有別於多數攝影獎採徵件報名制，百達攝影獎採「提名制」，由全球超過350位策展人、視覺藝術專家、評論家組成提名網絡，經提名、決選出12位入圍攝影師等階段，最終選出1名該年度大獎得主，授予10萬瑞士法朗獎金鼓勵並支持其創作。

風暴的多面性：醞釀、爆發、毀滅、再生

2025第11屆百達攝影獎以「風暴」為題，其指涉的不僅是氣象觀測中的自然現象，更延伸至一股席捲當代世界、無形卻持續重塑社會的巨大動能——從環境變遷、政局不安、經濟失衡，甚至數位時代下的集體社會焦慮，人類正處於日益動盪的時代，彷彿任何時候都將迎來下一場危機。

參展攝影師或捕捉了社會動盪之張力和影響、或紀錄了氣候災變下的流離失所，作品涵蓋社會、環境、政治等多重面向，可值得省思的是：「狼藉」之中映現的不只是毀滅和破壞，更蘊藏混亂之後轉變、重生、希望再起的可能。

百達攝影展《風暴》巡迴來台，12組作品亮點一次看

▌環境變遷下的風暴

本屆首獎得主阿爾弗雷多．賈爾（Alfredo Jaar），藉《終結》一作揭示美國猶他州大鹽湖的環境危機，這座「美國的死海」因過度開發而乾涸，被科學界警示為一觸即發的「環境核彈」。

湯姆・費希特（Tom Fecht）作品《螢光素⸺犬狼之間》聚焦於因全球暖化而瀕危的夜光生物，捕捉這些浮游生物在洶湧波浪中碰撞氧氣時，所散發出的奇幻螢光，夢幻畫面暗藏殘酷現實。

▌歷史中的風暴

瑪麗娜・卡內韋（Marina Caneve）回溯1966年重創義大利多羅米提山區的洪災，試圖勾勒出「未來災難」的輪廓，其作《是岩石還是雲？》像是一場「災前演習」。

新井卓（Takashi Arai）巡訪核歷史遺址創作《在百個太陽中燃燒》，他在日本、美國、馬紹爾群島拍攝數百張6x6釐米的銀版攝影，凝鍊出核能風暴的「微型紀念碑」。

▌政治社會風暴

貝拉勒・哈立德（Belal Khaled）的創作《手在訴說》始於他在加薩避難醫院外的帳篷生活，他拍攝了一雙雙刻滿傷痕、緊握生命的雙手，透過這些沈默的肢體語彙，講述那些言語無法極盡闡述的生存意志。

萊蒂西亞・范松（Laetitia Vançon）之作《致敖德薩》理念如其名，深深向烏克蘭城市敖德薩（Odesa）致敬。這座港口城市在俄烏戰爭期間，肩負重要的航運和戰略任務，展現了強大的韌性和反抗精神。

巴拉兹・加爾迪（Balazs Gardi）作品《風暴》紀錄了2021年美國國會大廈襲擊事件，當時美國國會正宣布2020美國總統大選結果，卻遭落選方支持者突破警方防線、闖進國會大廈。加爾迪直擊這場動亂，用鏡頭記錄了政治動盪中的風暴核心。

▌自然風暴

羅伯托・瓦爾卡亞（Roberto Huarcaya）與風暴「合作」，利用長達30公尺的感光紙，於亞馬遜河床藉4道閃電的瞬間曝光，捕捉大自然中棕櫚靜臥的壯麗魅影。

漢娜・莫迪（Hannah Modigh）的《颶風季》聚焦於美國路易斯安那州南部的日常，捕捉了那股風暴懸而未發的緊張感，以及潛藏在平靜表象下的不安、恐懼與集體憤怒。

卡米爾・西曼（Camille Seaman）記錄了震撼人心的「超大胞（Supercell）」雷暴，這類風暴能產生葡萄柚大小的冰雹與壯觀龍捲風，厚重雲層足以遮蔽天日，留下令人窒息的詭譎靜寂。

▌風暴後的溫情和希望

帕特里齊亞・澤拉諾（Patrizia Zelano）記錄她在2019年威尼斯大洪水期間，從水災中搶救出的百科全書、科學文獻與經典文學，試圖在洪水中保存人類文明的溫度。

博杜安・穆安達（Baudouin Mouanda）的作品則回溯2020年COVID-19疫情期間，剛果布拉柴維爾（Brazzaville）遭遇的洪災浩劫，並與災難倖存者展開共創計畫。

歷經倫敦V&A博物館、杜拜Ishara藝術基金會、東京東京都寫真美術館、蘇黎世Luma Westbau等地巡迴，百達攝影獎「風暴」主題決選作品正式抵達台北關渡美術館，即日起至6月14日，不妨到現場感受影像作品中風暴之震撼，及這些隨自然週期、人類行為、社會動盪而生的變動，是如何影響世界各地人們的日常生活。

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休