2023臺南國際攝影節「城像・成相」登場!近400幅精彩攝影作品於4大城市歷史藝文街廓呼應展出

2023臺南國際攝影節「城像・成相」登場!逾200幅精彩攝影作品於4大城市歷史藝文街廓呼應展出

作為臺灣最古老的城市,臺南模樣隨著時間的長河流動,在即將迎來臺南400年里程碑的年末,臺南市政府文化局舉辦了2023臺南國際攝影節,藉由「城市共筆」的策展形式,於臺南市區文化藝術產業密度最高的南門路街廓展出,搜羅來自36位攝影家、377幅攝影作品,再現與見證這座古老城市裡的種種生活文化與吉光片羽,在日夜堆疊的深厚歲月裡,開啟臺南的第400年,帶有承先啟後的意味。

 

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2023臺南國際攝影節以「城像・成相」為主題,跳脫博物館、美術館白盒子的策展場域,分別於府城具有歷史意義的水交社文化園區、臺灣府城大南門及南門公園、愛國婦人會館、孔廟及廟外街廓等區域,交融老、中、青各世代的攝影大師與攝影好手的獨到眼光,以相機記錄探索、呈現各自的臺南印象,帶來與眾不同的視角紀錄與詮釋行跨百年來的府城樣貌,涵蓋歷史街區、職人市井、自然即景等眾多面向,忠實地呈現臺南的豐富文化紋理,承先啟後「臺南400」。

 

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作為臺南400的前導展覽,臺南市文化局長謝仕淵進一步解釋,「不同於官方視角書寫,2023臺南國際攝影節之於臺南400年的歷史意義,其實是以一個更為大眾性的工具來紀錄關於臺南的過去所有的一種訊息,所以我覺得本次的攝影作品本身在近400年來的歷史上,它有這種特殊的定位。」擁有歷史專業的文化局長,以相較於正史記載的角度出發看待2023臺南國際攝影節,更進階地闡述攝影節在歷史上的積極作為,帶來更為貼近觀者的內心所見所聞以及生活感觸的故事與圖像紀錄,從中或許更能夠引起市民與所有造訪過府城的人共鳴。

 

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而策展人黃建亮也提到,2023臺南國際攝影節「城像・成相」的主題命名,以同音的兩個雙關詞作為想像開端,「城像」代表著從上屆的臺南溪北地區入主城中,帶來多元的臺南城市影像,而「成相」也其實延續自第一屆臺南國際攝影節的「顯影」主題,以攝影的專業術語訴說相片慢慢地顯現而成,兩者脈絡呼應地巧妙,亦富有攝影人專屬的玩味與默契。

 

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攝影上街——當府城街道化為一場展覽

以水交社文化園區作為主展區,2023 臺南國際攝影節總計四個歷史場域沿著臺南市的南門路一路延伸,「南門路不只聚集著府城許多重要的歷史場域與古蹟如孔廟、大南門城門,在展演空間、博物館如:臺灣文學館、南美館一館以及數個私人藝廊,這個區域是密度最高的,也是市民與旅客時常前往的區域。」策展人黃建亮與協同策展人陳伯義也補充道:「如果今天要以博物館的方式進入到理解這整座城市,這一段路的密度就是最容易走,而且來到這個地方走逛時,也最能夠去連結到府城的歷史與現況。」

 

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對此,臺南市文化局長謝仕淵也表達出相同的想法,「攝影作品本身的取材其實就是反映城市裡很富饒的文明,我們又藉著不同世代的攝影觀點,賦予城市影像的時間訊息,以城市為舞台,讓大家看到見臺南生活演變的脈絡,而2023臺南國際攝影節以城市為展場的作法,其實就是一個想讓作品重回都市空間、與人們聯繫日常生活的一種策略。」

四大主題展區詮釋府城今昔

2023 臺南國際攝影節 4大展區分別以「府城紀事」、「府城群像」、「她所看」與「臺南現場」為展示主題,內容聚焦市中心的歷史街區,探索臺南街市的歷史軌跡,呈現時間變遷留下的珍貴記憶,並帶來攝影大師林柏樑所留下如時代幻燈片的府城文化攝影作品,可被視為展覽的中堅創作者,而除了藉由攝影作品探討與對比今昔變遷,也可看見建築的存在與否,如:郭英慧拍下已不復存在、有著臺南第一街的安平延平街;王敏為、陳惠美紀錄的海安路拓寬前的舊日身影,還有陳伯義帶來已拆除化為河樂廣場的中國城......全是老臺南的專屬回憶。而協同策展人陳伯義也指出,2023臺南國際攝景展所再現的臺南模樣,核心在於「人」對於城市的構築,因此於「府城群像」與「她所看」兩展區也帶來各行各業職人的身影,以及女性攝影師的臺南觀點。

 

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2023臺南國際攝影節透過橫跨百年的浪漫紀實,鉅細靡遺地勾勒過去與未來交疊的古城文化,透過世代攝影對話,帶來別緻的城市觀察、珍貴的影像留存以及創新探索的空間,組裝詮釋嶄新的臺南文化流域,帶來不同於以往的府城印象,共同敘事臺南 400。

— 2023臺南國際攝影節「城像・成相」—

日期:2023/11/25~2024/02/28

展區:水交社文化園區、臺灣府城大南門及南門公園、愛國婦人會館、臺南孔子廟及廟外街廓、南門路沿線

官網:https://tiff.tnc.gov.tw/ 

臺南市政府文化局廣告

文字 | Diane Tang  圖片提供 | 臺南市政府文化局

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知
ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知

由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

購票請至官網或 ACCUPASS 搜尋「2026 台中藝博」

藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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