2023臺南國際攝影節「城像・成相」登場！近400幅精彩攝影作品於4大城市歷史藝文街廓呼應展出

作為臺灣最古老的城市，臺南模樣隨著時間的長河流動，在即將迎來臺南400年里程碑的年末，臺南市政府文化局舉辦了2023臺南國際攝影節，藉由「城市共筆」的策展形式，於臺南市區文化藝術產業密度最高的南門路街廓展出，搜羅來自36位攝影家、377幅攝影作品，再現與見證這座古老城市裡的種種生活文化與吉光片羽，在日夜堆疊的深厚歲月裡，開啟臺南的第400年，帶有承先啟後的意味。

2023臺南國際攝影節以「城像・成相」為主題，跳脫博物館、美術館白盒子的策展場域，分別於府城具有歷史意義的水交社文化園區、臺灣府城大南門及南門公園、愛國婦人會館、孔廟及廟外街廓等區域，交融老、中、青各世代的攝影大師與攝影好手的獨到眼光，以相機記錄探索、呈現各自的臺南印象，帶來與眾不同的視角紀錄與詮釋行跨百年來的府城樣貌，涵蓋歷史街區、職人市井、自然即景等眾多面向，忠實地呈現臺南的豐富文化紋理，承先啟後「臺南400」。

作為臺南400的前導展覽，臺南市文化局長謝仕淵進一步解釋，「不同於官方視角書寫，2023臺南國際攝影節之於臺南400年的歷史意義，其實是以一個更為大眾性的工具來紀錄關於臺南的過去所有的一種訊息，所以我覺得本次的攝影作品本身在近400年來的歷史上，它有這種特殊的定位。」擁有歷史專業的文化局長，以相較於正史記載的角度出發看待2023臺南國際攝影節，更進階地闡述攝影節在歷史上的積極作為，帶來更為貼近觀者的內心所見所聞以及生活感觸的故事與圖像紀錄，從中或許更能夠引起市民與所有造訪過府城的人共鳴。

而策展人黃建亮也提到，2023臺南國際攝影節「城像・成相」的主題命名，以同音的兩個雙關詞作為想像開端，「城像」代表著從上屆的臺南溪北地區入主城中，帶來多元的臺南城市影像，而「成相」也其實延續自第一屆臺南國際攝影節的「顯影」主題，以攝影的專業術語訴說相片慢慢地顯現而成，兩者脈絡呼應地巧妙，亦富有攝影人專屬的玩味與默契。

攝影上街——當府城街道化為一場展覽

以水交社文化園區作為主展區，2023 臺南國際攝影節總計四個歷史場域沿著臺南市的南門路一路延伸，「南門路不只聚集著府城許多重要的歷史場域與古蹟如孔廟、大南門城門，在展演空間、博物館如：臺灣文學館、南美館一館以及數個私人藝廊，這個區域是密度最高的，也是市民與旅客時常前往的區域。」策展人黃建亮與協同策展人陳伯義也補充道：「如果今天要以博物館的方式進入到理解這整座城市，這一段路的密度就是最容易走，而且來到這個地方走逛時，也最能夠去連結到府城的歷史與現況。」

對此，臺南市文化局長謝仕淵也表達出相同的想法，「攝影作品本身的取材其實就是反映城市裡很富饒的文明，我們又藉著不同世代的攝影觀點，賦予城市影像的時間訊息，以城市為舞台，讓大家看到見臺南生活演變的脈絡，而2023臺南國際攝影節以城市為展場的作法，其實就是一個想讓作品重回都市空間、與人們聯繫日常生活的一種策略。」

四大主題展區詮釋府城今昔

2023 臺南國際攝影節 4大展區分別以「府城紀事」、「府城群像」、「她所看」與「臺南現場」為展示主題，內容聚焦市中心的歷史街區，探索臺南街市的歷史軌跡，呈現時間變遷留下的珍貴記憶，並帶來攝影大師林柏樑所留下如時代幻燈片的府城文化攝影作品，可被視為展覽的中堅創作者，而除了藉由攝影作品探討與對比今昔變遷，也可看見建築的存在與否，如：郭英慧拍下已不復存在、有著臺南第一街的安平延平街；王敏為、陳惠美紀錄的海安路拓寬前的舊日身影，還有陳伯義帶來已拆除化為河樂廣場的中國城......全是老臺南的專屬回憶。而協同策展人陳伯義也指出，2023臺南國際攝景展所再現的臺南模樣，核心在於「人」對於城市的構築，因此於「府城群像」與「她所看」兩展區也帶來各行各業職人的身影，以及女性攝影師的臺南觀點。

2023臺南國際攝影節透過橫跨百年的浪漫紀實，鉅細靡遺地勾勒過去與未來交疊的古城文化，透過世代攝影對話，帶來別緻的城市觀察、珍貴的影像留存以及創新探索的空間，組裝詮釋嶄新的臺南文化流域，帶來不同於以往的府城印象，共同敘事臺南 400。

— 2023臺南國際攝影節「城像・成相」—

日期：2023/11/25~2024/02/28

展區：水交社文化園區、臺灣府城大南門及南門公園、愛國婦人會館、臺南孔子廟及廟外街廓、南門路沿線

官網：https://tiff.tnc.gov.tw/ 

臺南市政府文化局廣告

文字 | Diane Tang  圖片提供 | 臺南市政府文化局

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站落腳台北，本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫，梳理其30年來的建築創作。記者會上，藤本壯介也特別帶逛展場，帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去（2025）年推出的藤本壯介建築展，創下逾23萬人次參觀紀錄，不僅是建築相關人士，也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到，當初在與森美術館討論建築展時，他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡，也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容，最後，「森」這個關鍵字便冒了出來。

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達6年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充，他們在「森」這個字裡面做了很多的想像，不只是自然的森林，人與建築物的關係，其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存，形成豐富的多樣性，未來的建築物是否也能像一座森林，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結，這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

一踏入展場，牆面上所見的60多幅圖像，這些是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點；透過這面牆，大家可以了解藤本壯介這些年走過的路，其中包含一些實驗性的錯誤，但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性，並讓它們同時共存。

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置，則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中，裡頭也有許多綠意與公園，構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說，在他想像的未來世界中，也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置，因此住宅也打破了所謂的樓層限制，形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場，映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型，搭配牆面上藤本壯介的草圖，能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說，圓環狀的大屋根雖然是建築，卻極具開放性；所謂的建築，既要接納大眾，又要具備保護與包容的功能，而要如何讓兩個同時並存，是他想要傳達的概念，因此在旁邊的牆面，也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間，則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品，主要分為3大創作脈絡：探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」，以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」，但這3個概念並非壁壘分明，也有很多交融之處，比如貝爾格勒的哈拉水岸中心（beton hala waterfront center）便展現出這3大主軸。另外，牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

思想、創造力是自由的

有趣的是，展間中除了專業的建築模型，也展示了藤本壯介收集的物件，像是包水果的保麗龍紙，呈現建築的通透感；捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌，引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌；展出洋芋片模型，則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間，或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明，希望透過這些展示品，讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的，並能在這些自由的發想中找到樂趣。

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說，「藉由這次展覽，我才有機會重新回頭看過去的手稿，這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時，我一方面感嘆當年自己真的很努力，另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過，看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題，並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫，它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根，則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充，大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的，在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是，展場長達15分鐘的大屋根紀錄片，是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯，影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音，讓人們即便不在現場，也能感受當時的空間與氛圍，尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享，推薦大家靜下來欣賞影像，再次回味大阪世博的感動。

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）；開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
展覽地點｜主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）、衛星展區：建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
更多資訊可至官網查詢

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）