2023臺南國際攝影節「城像・成相」登場！近400幅精彩攝影作品於4大城市歷史藝文街廓呼應展出

作為臺灣最古老的城市，臺南模樣隨著時間的長河流動，在即將迎來臺南400年里程碑的年末，臺南市政府文化局舉辦了2023臺南國際攝影節，藉由「城市共筆」的策展形式，於臺南市區文化藝術產業密度最高的南門路街廓展出，搜羅來自36位攝影家、377幅攝影作品，再現與見證這座古老城市裡的種種生活文化與吉光片羽，在日夜堆疊的深厚歲月裡，開啟臺南的第400年，帶有承先啟後的意味。

2023臺南國際攝影節以「城像・成相」為主題，跳脫博物館、美術館白盒子的策展場域，分別於府城具有歷史意義的水交社文化園區、臺灣府城大南門及南門公園、愛國婦人會館、孔廟及廟外街廓等區域，交融老、中、青各世代的攝影大師與攝影好手的獨到眼光，以相機記錄探索、呈現各自的臺南印象，帶來與眾不同的視角紀錄與詮釋行跨百年來的府城樣貌，涵蓋歷史街區、職人市井、自然即景等眾多面向，忠實地呈現臺南的豐富文化紋理，承先啟後「臺南400」。

作為臺南400的前導展覽，臺南市文化局長謝仕淵進一步解釋，「不同於官方視角書寫，2023臺南國際攝影節之於臺南400年的歷史意義，其實是以一個更為大眾性的工具來紀錄關於臺南的過去所有的一種訊息，所以我覺得本次的攝影作品本身在近400年來的歷史上，它有這種特殊的定位。」擁有歷史專業的文化局長，以相較於正史記載的角度出發看待2023臺南國際攝影節，更進階地闡述攝影節在歷史上的積極作為，帶來更為貼近觀者的內心所見所聞以及生活感觸的故事與圖像紀錄，從中或許更能夠引起市民與所有造訪過府城的人共鳴。

而策展人黃建亮也提到，2023臺南國際攝影節「城像・成相」的主題命名，以同音的兩個雙關詞作為想像開端，「城像」代表著從上屆的臺南溪北地區入主城中，帶來多元的臺南城市影像，而「成相」也其實延續自第一屆臺南國際攝影節的「顯影」主題，以攝影的專業術語訴說相片慢慢地顯現而成，兩者脈絡呼應地巧妙，亦富有攝影人專屬的玩味與默契。

攝影上街——當府城街道化為一場展覽

以水交社文化園區作為主展區，2023 臺南國際攝影節總計四個歷史場域沿著臺南市的南門路一路延伸，「南門路不只聚集著府城許多重要的歷史場域與古蹟如孔廟、大南門城門，在展演空間、博物館如：臺灣文學館、南美館一館以及數個私人藝廊，這個區域是密度最高的，也是市民與旅客時常前往的區域。」策展人黃建亮與協同策展人陳伯義也補充道：「如果今天要以博物館的方式進入到理解這整座城市，這一段路的密度就是最容易走，而且來到這個地方走逛時，也最能夠去連結到府城的歷史與現況。」

對此，臺南市文化局長謝仕淵也表達出相同的想法，「攝影作品本身的取材其實就是反映城市裡很富饒的文明，我們又藉著不同世代的攝影觀點，賦予城市影像的時間訊息，以城市為舞台，讓大家看到見臺南生活演變的脈絡，而2023臺南國際攝影節以城市為展場的作法，其實就是一個想讓作品重回都市空間、與人們聯繫日常生活的一種策略。」

四大主題展區詮釋府城今昔

2023 臺南國際攝影節 4大展區分別以「府城紀事」、「府城群像」、「她所看」與「臺南現場」為展示主題，內容聚焦市中心的歷史街區，探索臺南街市的歷史軌跡，呈現時間變遷留下的珍貴記憶，並帶來攝影大師林柏樑所留下如時代幻燈片的府城文化攝影作品，可被視為展覽的中堅創作者，而除了藉由攝影作品探討與對比今昔變遷，也可看見建築的存在與否，如：郭英慧拍下已不復存在、有著臺南第一街的安平延平街；王敏為、陳惠美紀錄的海安路拓寬前的舊日身影，還有陳伯義帶來已拆除化為河樂廣場的中國城......全是老臺南的專屬回憶。而協同策展人陳伯義也指出，2023臺南國際攝景展所再現的臺南模樣，核心在於「人」對於城市的構築，因此於「府城群像」與「她所看」兩展區也帶來各行各業職人的身影，以及女性攝影師的臺南觀點。

2023臺南國際攝影節透過橫跨百年的浪漫紀實，鉅細靡遺地勾勒過去與未來交疊的古城文化，透過世代攝影對話，帶來別緻的城市觀察、珍貴的影像留存以及創新探索的空間，組裝詮釋嶄新的臺南文化流域，帶來不同於以往的府城印象，共同敘事臺南 400。

— 2023臺南國際攝影節「城像・成相」—

日期：2023/11/25~2024/02/28

展區：水交社文化園區、臺灣府城大南門及南門公園、愛國婦人會館、臺南孔子廟及廟外街廓、南門路沿線

官網：https://tiff.tnc.gov.tw/ 

臺南市政府文化局廣告

文字 | Diane Tang  圖片提供 | 臺南市政府文化局

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕！ 

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿，全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡，帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日，是今年夏天不容錯過的一大盛事！

原田治把『可愛』從角色，變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中，雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生，不僅介紹流行資訊，也逐步形塑出「生活風格（Lifestyle）」的概念，深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

在這樣的時代背景下，原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變，創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計，以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾，打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」，把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術，更成為可被使用、陪伴日常的物件，進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

六大展區完整公開！深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區，透過插畫作品、經典商品與檔案資料，完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程；走進原田治的創作世界，感受其創作靈感來源；並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示，了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區，讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

除了珍貴展品外，本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置，讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力，也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片，成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神，展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語，透過排版與組合創作出專屬設計，並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤，將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

50週年紀念周邊推薦！

造型書擋（2入組）

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感，配合這次台灣 的 50 週年特展，將這份經典再次重現，讓這份純 粹的可愛，重新陪伴大家的日常。

8吋掛鐘（12角色）

Every second with OSAMU GOODS！乾淨俐落 的白色外框，能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分，未來的日子裡， 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計，後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身，默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰，還是終於迎來放假日， 都能找到 最懂你的那頂帽子！

STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」，標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線，希望大家能不被定義，自由表現出屬於你 當下的日常風格。

電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包，以美式文件袋與信封袋為靈 感，搭配獨特的揉皺紙感質地，讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在！

OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點｜華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期｜2026 / 6 / 26（五）～ 9 / 13（日） 

營業時間｜每日 10:00 - 18:00 

每個人家裡總有一個角落，收藏著自己心愛的物品，可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼，又或是一張承載記憶的明信片。然而，也有些珍貴的存在，收不進任何一個角落，像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期，經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」，便在8號倉庫推出「屏藏心」特展，邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者，一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

在心靈遊樂園中，看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展，首先將發現，此地可說是一座心靈遊樂園，歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園，看見六個角色背後承載的情感。

其中，旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣，以多變造型及鮮明色彩向人們說道，每個人本來就可以是任何樣子，不需要被定義。在此，旅人更能穿梭生活場景，在「巨星更衣間」裡，近距離感受零濾鏡的自信氣場。

接著，讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時，把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」，則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件，讓人發現，在這個什麼都要嚴肅以對的時代，「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後，人們即將來到「皇家拍照亭」。在此，人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性，收藏一份剛剛好的自在。畢竟，每個人最閃耀的時刻，就是你不為他人改變的樣子。

無論喜怒哀樂，每種情緒都值得被看見

休息半晌後，接著來到「日常百變舞台」。在此，「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們，所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡；至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕，則在「迷幻任意門」中，帶來純真卻有力量的守護感；「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落，歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意，讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝，這六組角色不僅將工業感的老倉庫，改造成充滿個性的心靈遊樂園，更以舉重若輕的方式，向人們提問：在看得見摸得著的收藏之外，你有沒有好好疼惜過那些，只有自己才知道的東西？

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行，「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點，隨意走、自由感受，在離開之前，找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟，有時候，最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡，而是在某個意想不到的地方，重新認識了自己。

_廣告