2023臺南國際攝影節「城像・成相」登場！近400幅精彩攝影作品於4大城市歷史藝文街廓呼應展出

作為臺灣最古老的城市，臺南模樣隨著時間的長河流動，在即將迎來臺南400年里程碑的年末，臺南市政府文化局舉辦了2023臺南國際攝影節，藉由「城市共筆」的策展形式，於臺南市區文化藝術產業密度最高的南門路街廓展出，搜羅來自36位攝影家、377幅攝影作品，再現與見證這座古老城市裡的種種生活文化與吉光片羽，在日夜堆疊的深厚歲月裡，開啟臺南的第400年，帶有承先啟後的意味。

2023臺南國際攝影節以「城像・成相」為主題，跳脫博物館、美術館白盒子的策展場域，分別於府城具有歷史意義的水交社文化園區、臺灣府城大南門及南門公園、愛國婦人會館、孔廟及廟外街廓等區域，交融老、中、青各世代的攝影大師與攝影好手的獨到眼光，以相機記錄探索、呈現各自的臺南印象，帶來與眾不同的視角紀錄與詮釋行跨百年來的府城樣貌，涵蓋歷史街區、職人市井、自然即景等眾多面向，忠實地呈現臺南的豐富文化紋理，承先啟後「臺南400」。

作為臺南400的前導展覽，臺南市文化局長謝仕淵進一步解釋，「不同於官方視角書寫，2023臺南國際攝影節之於臺南400年的歷史意義，其實是以一個更為大眾性的工具來紀錄關於臺南的過去所有的一種訊息，所以我覺得本次的攝影作品本身在近400年來的歷史上，它有這種特殊的定位。」擁有歷史專業的文化局長，以相較於正史記載的角度出發看待2023臺南國際攝影節，更進階地闡述攝影節在歷史上的積極作為，帶來更為貼近觀者的內心所見所聞以及生活感觸的故事與圖像紀錄，從中或許更能夠引起市民與所有造訪過府城的人共鳴。

而策展人黃建亮也提到，2023臺南國際攝影節「城像・成相」的主題命名，以同音的兩個雙關詞作為想像開端，「城像」代表著從上屆的臺南溪北地區入主城中，帶來多元的臺南城市影像，而「成相」也其實延續自第一屆臺南國際攝影節的「顯影」主題，以攝影的專業術語訴說相片慢慢地顯現而成，兩者脈絡呼應地巧妙，亦富有攝影人專屬的玩味與默契。

攝影上街——當府城街道化為一場展覽

以水交社文化園區作為主展區，2023 臺南國際攝影節總計四個歷史場域沿著臺南市的南門路一路延伸，「南門路不只聚集著府城許多重要的歷史場域與古蹟如孔廟、大南門城門，在展演空間、博物館如：臺灣文學館、南美館一館以及數個私人藝廊，這個區域是密度最高的，也是市民與旅客時常前往的區域。」策展人黃建亮與協同策展人陳伯義也補充道：「如果今天要以博物館的方式進入到理解這整座城市，這一段路的密度就是最容易走，而且來到這個地方走逛時，也最能夠去連結到府城的歷史與現況。」

對此，臺南市文化局長謝仕淵也表達出相同的想法，「攝影作品本身的取材其實就是反映城市裡很富饒的文明，我們又藉著不同世代的攝影觀點，賦予城市影像的時間訊息，以城市為舞台，讓大家看到見臺南生活演變的脈絡，而2023臺南國際攝影節以城市為展場的作法，其實就是一個想讓作品重回都市空間、與人們聯繫日常生活的一種策略。」

四大主題展區詮釋府城今昔

2023 臺南國際攝影節 4大展區分別以「府城紀事」、「府城群像」、「她所看」與「臺南現場」為展示主題，內容聚焦市中心的歷史街區，探索臺南街市的歷史軌跡，呈現時間變遷留下的珍貴記憶，並帶來攝影大師林柏樑所留下如時代幻燈片的府城文化攝影作品，可被視為展覽的中堅創作者，而除了藉由攝影作品探討與對比今昔變遷，也可看見建築的存在與否，如：郭英慧拍下已不復存在、有著臺南第一街的安平延平街；王敏為、陳惠美紀錄的海安路拓寬前的舊日身影，還有陳伯義帶來已拆除化為河樂廣場的中國城......全是老臺南的專屬回憶。而協同策展人陳伯義也指出，2023臺南國際攝景展所再現的臺南模樣，核心在於「人」對於城市的構築，因此於「府城群像」與「她所看」兩展區也帶來各行各業職人的身影，以及女性攝影師的臺南觀點。

2023臺南國際攝影節透過橫跨百年的浪漫紀實，鉅細靡遺地勾勒過去與未來交疊的古城文化，透過世代攝影對話，帶來別緻的城市觀察、珍貴的影像留存以及創新探索的空間，組裝詮釋嶄新的臺南文化流域，帶來不同於以往的府城印象，共同敘事臺南 400。

— 2023臺南國際攝影節「城像・成相」—

日期：2023/11/25~2024/02/28

展區：水交社文化園區、臺灣府城大南門及南門公園、愛國婦人會館、臺南孔子廟及廟外街廓、南門路沿線

官網：https://tiff.tnc.gov.tw/ 

臺南市政府文化局廣告

文字 | Diane Tang  圖片提供 | 臺南市政府文化局

2026台灣設計展「桃園流 TAOYUAN in FLOW」9月24日至10月11日登場！作為主辦城市的藝文機構代表，桃園市立美術館（桃美館）群旗下各館帶來精彩展演，從桃美館戶外空間夜間光雕展、桃園市兒童美術館激發玩心的《一樣不一樣》特展，再到橫山書法藝術館匯聚東亞創作者重新演繹漢字的《書寫的變奏與對話》展覽，邀人們走訪青埔感受桃園藝文和設計能量。

桃美館戶外空間首度開放！黑川打造《城市之鏡》光雕展演

響應2026台灣設計展在桃園，桃美館首度開放戶外空間，邀請台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」打造大型沈浸式光雕作品《城市之鏡》。本作以桃園作為「萬物交會的流動之城」為概念出發，將桃美館週邊場域的日常脈動，轉化為具呼吸節奏和生命律動的有機體，藉象徵「自然與生態」的水文支流，以及代表「人文與產業」的數據支流，兩股光影交織纏繞，展現萬物交會的城市生命力。

《城市之鏡》的體驗分為4篇章，觀眾將先穿梭水霧與雷射交融的「自然」棲地，感受水脈蘊藏的生機；接著在「人文」立體視覺牆前，透過互動解碼桃園產業和多元文化；隨後沿著「匯流」地面投影長廊，感受自然與人文兩股支流交會延展；最終在「交匯」篇章所在的美術館建築外牆，欣賞一場「化水為鏡」的光雕展演。

整體展區為⼀個開放式的互動場域，結合Web-AR與行動裝置互動技術，系統會即時將資訊轉換為光點投射至場域中。這些由大眾生成的光點，會在展區間流動、匯聚與轉換，使觀眾不再只是單純觀看作品，⽽是以⾃⾝⾏動參與其中。

《城市之鏡》光雕展演

地點｜桃美館戶外空間

展期｜2026.09.24－10.11 每日19:00、19:30、20:00、20:30共4場

特別場次｜10.10、10.11，結合大型光雕投影與弦樂現場演奏的「SS Evolution — Live Version」展演

橫山書藝館、桃兒美館特展串聯

桃美館轄下的2大館舍亦策劃衛星展區共襄盛舉：橫山書法藝術館帶來《書寫的變奏與對話》特展，集結東亞多國創作者，以多元媒材重新拆解與轉譯漢字，展現書法與當代設計交會的樣貌；桃園市兒童美術館《一樣不一樣》特展則以「共融」為核心概念，邀請跨國9組藝術家與設計團隊，帶領大小朋友體會彼此「一樣」想玩的心與「不一樣」看待世界的方式。

2026台灣設計展期間，不妨全家大小、呼朋引伴走一趟青埔，從白天的當代書藝、兒童藝文探索，到傍晚漫步青塘園、夜間欣賞桃美館外牆光雕，感受當地湧動的藝文能量。

桃園是怎樣的城市？在這屆台灣設計展3位策展人黃信彰、許哲瑜、馮宇眼中，水文、多元的族群與產業在這座城市中彼此浸潤、慢慢沉澱，熬煮成彼此協調的美好滋味。

選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

如果把世界當成一座博物館，黃信彰認為桃園會是「碗」一樣的展品，「因為碗的形態可以承接所有東西，尤其是水；它的族群融合做得非常完整。」他出生於彰化，大學時在銘傳大學龜山校區讀設計，從此落地生根，成了桃園女婿。他坦言曾經因生活、朋友圈多往台北跑，並觀察到：「大家對桃園的印象好像只有機場、工業區，或是一個快速被經過的城市。但它迷人的地方，正是它處於一種流動與交會之中。」許哲瑜也回憶，在中原大學讀商業設計系時，對桃園的認識大多局限在中壢；這次把尺度拉到整個桃園，才意識到很難從單一中心理解。「這城市一直在變化，沒有辦法用一個很單一、或非常整齊的口徑去描述。正因為這樣，它也承接住很多不同的差異，讓不同的人都找到生活方式。」

最初，策展團隊從「桃園流」的命名概念出發，嘗試勾勒出這座城市的方方面面；不過，他們慢慢意識到，他們真正感興趣的，不只是「流動」的能量經過桃園，而是之後有什麼留了下來，真正形成一個地方。「我們把這種能量稱為『引力』。」許哲瑜解釋道。

桃園的引力，藏在每一次流動裡

同樣是中原大學校友，馮宇形容桃園像「五邊形戰士」，認為城市品牌不像其他縣市有鮮明的單一形象，但多樣性正也是它的優勢。於是，他以桃園的英文字首「T」與「Y」為起點發想《桃園流》總論展區主視覺，將城市的水文、族群、產業、未來等多面向收斂成不同材質的箭頭符號，埤塘水面、透明的水滴、電路板、繩結等等意象構成了小元件，彷彿樂高積木般可任意排列組合出更多可能。他解釋：「這套視覺系統可以無限延伸下去，我希望呼應『流動』與『引力』的概念，像一座不斷向前、持續塑造未來的城市。」這呼應到大會主視覺的意象，其中的藍象徵產業根基，桃粉色則象徵人文的無盡可能；色彩延伸進了動態設計，在通勤窗景中，交通工具化為圓點交織出軌跡，凝聚成「桃子」形狀的創意能量，呼應交通物流帶動的生活節奏。

展覽則以4個對應桃園「流動軌跡」的想像：流動（水文）、匯流（族群）、流通（產業）、潮流（未來）架構出4大單元。他們想像到，水「流動」後留了下來，形成埤塘水圳，也讓土地承接下生活產業；人帶著不同的飲食文化來到桃園，「匯流」成共同日常；訂單「流通」向世界，啟動企業、職人與物流的協作；到了「潮流」單元，再回頭追問這些力量能把桃園帶向何方。許哲瑜解釋，其中又隱藏著3段時間敘事，「不是單純的時間軸，而是讓大家看見一個小起點，怎麼慢慢形成一座城市的運作方式。」展場也以埤塘與台地的輪廓發展，讓水文地景與弧型線條成為貫穿整個空間的線索；中央的原生植物、帶有水面感的埤塘深色鏡面等等裝置，都是希望把「流動、停留，再慢慢累積」變成觀眾可以實際走進去感受的經驗。

以水為引、以米為匯，一道匯聚多元故事的料理

談到為何「匯流」展區要從飲食談族群，黃信彰想起策劃平鎮龍岡忠貞新村文化園區與異域故事館的經驗——龍岡正是多元共存的縮影。一次他在龍岡大操場吃早餐，他觀察到周圍：一旁他的閩南外甥恰好在吃來自客家的米篩目，燒飯的是客家阿婆，有人送筍子、還有新住民正在打掃。他除了驚喜桃園本身就擁有優良農產地，同時也意識到，「這種多元的文化促使一個地方的飲食變得很不一樣。」許哲瑜則解釋：「食物是很好的文化載體，『吃』本身具體而直接，人往往是先被味道打動，才好奇背後的故事。」他也找來長期合作的、米其林綠星TU PANG地坊餐廳主廚張皓福，從聚居桃園的客家、閩南、原住民、東南亞等族群的飲食文化出發，開發出展覽同名的創意料理「桃園流」。

「我們不是想介紹桃園有什麼好吃，而是希望透過一粒米、一種食材或一道料理，帶民眾回頭看不同的人怎麼來到這裡，又怎麼一起形成今天的桃園。」許哲瑜強調，他們並不認為「一個族群等於一種味道」，也不只打算做出一道「桃園族群混合的代表菜」。他們察覺不同族群同樣食米，卻又吃出不同的風味與搭配，因此「桃園流」以水為引，讓味覺沿著水的路徑依序經過5種料理語言，最後匯入埤塘，與5種處理方式（蒸、脆、透、發、膨）的米結合，將不同味道匯流後成就整個桃園的風味，呼應了展覽「流」的意象。觀眾遠看是一道料理，靠近才發現裡頭藏著不同的時間、技術與文化痕跡。他補充，重點不是把文化分開展示，而是讓人看到它們在桃園長期相遇後，慢慢走進彼此的生活，每個味道仍有來處。「它原本可能是某個群體的鄉愁，經過遷徙、適應與交換，也可能成為今天桃園人共同的日常。」

如果由我們來料理，桃園會是什麼味道？

「匯流」展區另設有互動裝置，讓觀眾看完「桃園流」的料理示範後，也能透過觸控螢幕選擇食材與烹飪方式，由AI生成一道屬於自己的「桃園文化配方」。那如果現在3位策展人要自己操作，他們心中的桃園未來又會是怎樣的配方？馮宇比喻成一鍋還在熬煮的火鍋：「這座城市還沒完成，還在進化，我期待桃園未來能容納不同族群、文化與產業，重新組合成獨特的城市生命力，就像最後那一碗火鍋湯頭才是最好的。」黃信彰說：「如果讓我來搭配，我希望它像沙拉，吃得到原味、各自安好，彼此卻又能很好地融合。」許哲瑜則說：「我想得很簡單，就是水、米，再加一點發酵和時間。」他認為，水、農業、建設都需要時間積累，地方認同更要有人真正生活其中，各種關係才能慢慢成長開來。「桃園可能沒辦法很快被定義成某一種樣子，但我期待讓它保留一點空間，讓不同的人安頓、建立關係，慢慢長出新的生活與文化。」

TU PANG地坊餐廳主廚張皓福的「桃園流」設計理念

張皓福將盤器納入料理設計，以桃園水文與埤塘為靈感，埤塘般碗器呼應黃信彰的「容器」想像；而「流」同時發生在盤面與味覺之中，由大溪紅茶與昆布沖煮而成，不同的味道沿著水道移動、停留、匯聚，經過了5個族群的滋味旅程：第1道是帶著福菜發酵酸鹹味的客家蔬菜凍；第2道是滇緬的草果油、辣油；第3道是象徵原住民的煙燻拉拉山水蜜桃；第4道是眷村的滷味焦糖醬；第5道是閩南，用從桃園的漁港捕獲的蝦製作蝦味慕斯。最後匯聚到一份米食拼盤：包覆著蒜油、紅蔥頭香氣，帶有淡淡芋香的桃園3號米，以及微苦的麻薏米紙、黑色的自製圓形米干、糙米脆片，最後撒上以有機發芽米做成、形似城市方塊高樓的爆米香。

2026台灣設計展《桃園流TAOYUAN in FLOW》

時間：09.24～10.11

地點：桃園會展中心

_{文｜吳哲夫　攝影｜陳婉寧}