Alemagou Bar Restaurant 40°C天空下的微涼希臘

許多臨海餐廳總將陽光、強風視為畏途，用厚實牆壁隔絕自然，僅保留視覺伸展的觀景窗。位於希臘米克諾斯島上的Alemagou 餐廳卻是大力擁抱環境特質，設計團體K-Studio使用傳統建築技術與天然材質，柔化了此處的艷陽、高溫與強風，讓人驚覺原來無需關緊門窗開冷氣，即使40°C天空下也能享有宜人的微涼。

希臘米克諾斯島被喻為海琴海上白色寶石，純白色的方塊屋為其標誌，在海天一色的美景中，構築出夢幻的童話世界。島上的居民用成片的純白來對比天空與海洋的湛藍，而Alemagou 餐廳則選擇將自己融入環境中，隱身於自然。負責規劃Alemagou 餐廳的設計團體K-Studio 會選擇這樣的方式，原因主要來自於當地的氣候與自然景觀。Alemagou 餐廳就位在島上的Ftelia 海灘旁，強風捲起的海浪勾引出衝浪好手們的好勝心，讓這片海灘成為衝浪者的天堂；艷陽高照，每到正午都是逼近攝氏40度的高溫。從此處望出去是沙灘與岩石共構的自然，唯一可見的人工，是島上建築的那片白，這份純淨襯托出自然，但建築實牆卻也隔離了自然，讓美景只能是單純視覺的欣賞。

K-Studio希望人們到此不只是記住這裡的色彩，而是能深深地感受到此處的天空、氣味與溫度，首先要做的即是打破室內外隔閡，他們不打算建造一間隔絕環境的建築、用人工方式阻擋陽光與強風，而是學習將自然的力量轉變為優勢，以開放的姿態擁抱自然，讓空間融入環境之中，讓自然成為餐廳真正的主角。

沒有實牆與屋頂的餐廳

開放、樸實是這餐廳予人的第一印象。K-Studio以傳統的基克拉迪建築風格（Cycladic Architectural）元素為主，如白色油漆、堆疊的石塊牆、水泥地面以及房子邊緣柔和的線條，這些簡單的建築元素能襯托出環境特色，原就是島上常見的材料；但K-Studio實驗不同的手法，水泥牆不再全面漆上白色、石塊牆不作庭院圍牆而是當成整間餐廳與自然之間的曖昧界限，石塊牆刻意留空為餐廳創造如洞口般的窗，當向外望時，石塊與島上天然的岩石自然交錯。所有用餐區採開放規劃不設實牆，僅廚房與洗手間等處考量到衛生與隱私，故安置於角落的白色小屋內。米克諾斯島上經典的白色油漆在此成了牆面、地面的局部點綴，用以在視覺上連接起餐廳裡的相異材質。

即使坐在餐廳最裡邊的位置，也能將海天一色的美景盡收眼底，而站在沙灘上，也能將餐廳裡外一覽無遺，房子彷若無物，人在屋裡卻有著身在戶外的感觸，恣意流動循環的風，讓每一口呼吸都有海的味道。之所以能大膽不設屋頂，全因此處艷陽高照的好天氣，無需擔心雨水打擾；不需實牆，則是因為由海上颳起的強風，行進至海灘上、餐廳時已減弱為微風。島上是連綿起伏的山勢，於是餐廳空間依照山岩坡地逐層分配，每一層如同是寬闊的階梯平台，朝著沙灘的方向逐步下降，最上層為用餐區，中層是酒吧，靠近沙灘的是Lounge區。水泥地面如同山巒般時而起伏形成低矮的牆面或座位，明確地劃分出餐廳各個區域，同時保有空間開闊的流動感。

K-Studio以天然蘆葦構成的頂棚取代屋頂，將蘆葦反轉根部朝上固定於木結構上，築出深達60公分厚的頂棚，足以隔絕艷陽的熱度，同時為空間篩絡迷人光影；由海邊吹來的強風是最自然的空調設備，幫助空間散熱、保持涼爽，營造舒適的溫度。蘆葦頂棚在白天遮蔽陽光，到了夜晚，隱藏於木結構的燈源輔助照明，為晚餐時刻帶來親密的氛圍。取材自當地瓜果植物的吊燈搭配簡單而平凡的木質桌椅，一切簡樸低調，剩下來的，就只有自然的特質，Ftelia專屬的陽光、強風與海洋的氣息，那是壯闊美景之外，深刻進記憶裡的溫度與觸感。

面對自然的力量，總有對應的方式，K-Studio選擇擁抱自然特質，經過不斷地嘗試、實驗，讓建築與自然不再二分，亦讓大自然的美好成為Alemagou無所替代的特色。

About K-Studio

由Dimitris與Konstantinos Karampatakis於2002年共同成立於希臘。對於設計品質很堅持的他們，不愛妥協，深信無論面對什麼限制，只要有足夠的努力、具創造性的新思維，以及不斷地實驗、尋找新的解決方式，終能完成美麗且完善的作品。作品橫跨商業空間與住宅空間。www.k-studio.gr

文｜邱瓊慧  攝影｜Yiorgos Kordakis 圖片提供｜K-Studio

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng