Alemagou Bar Restaurant 40°C天空下的微涼希臘

許多臨海餐廳總將陽光、強風視為畏途，用厚實牆壁隔絕自然，僅保留視覺伸展的觀景窗。位於希臘米克諾斯島上的Alemagou 餐廳卻是大力擁抱環境特質，設計團體K-Studio使用傳統建築技術與天然材質，柔化了此處的艷陽、高溫與強風，讓人驚覺原來無需關緊門窗開冷氣，即使40°C天空下也能享有宜人的微涼。

希臘米克諾斯島被喻為海琴海上白色寶石，純白色的方塊屋為其標誌，在海天一色的美景中，構築出夢幻的童話世界。島上的居民用成片的純白來對比天空與海洋的湛藍，而Alemagou 餐廳則選擇將自己融入環境中，隱身於自然。負責規劃Alemagou 餐廳的設計團體K-Studio 會選擇這樣的方式，原因主要來自於當地的氣候與自然景觀。Alemagou 餐廳就位在島上的Ftelia 海灘旁，強風捲起的海浪勾引出衝浪好手們的好勝心，讓這片海灘成為衝浪者的天堂；艷陽高照，每到正午都是逼近攝氏40度的高溫。從此處望出去是沙灘與岩石共構的自然，唯一可見的人工，是島上建築的那片白，這份純淨襯托出自然，但建築實牆卻也隔離了自然，讓美景只能是單純視覺的欣賞。

K-Studio希望人們到此不只是記住這裡的色彩，而是能深深地感受到此處的天空、氣味與溫度，首先要做的即是打破室內外隔閡，他們不打算建造一間隔絕環境的建築、用人工方式阻擋陽光與強風，而是學習將自然的力量轉變為優勢，以開放的姿態擁抱自然，讓空間融入環境之中，讓自然成為餐廳真正的主角。

沒有實牆與屋頂的餐廳

開放、樸實是這餐廳予人的第一印象。K-Studio以傳統的基克拉迪建築風格（Cycladic Architectural）元素為主，如白色油漆、堆疊的石塊牆、水泥地面以及房子邊緣柔和的線條，這些簡單的建築元素能襯托出環境特色，原就是島上常見的材料；但K-Studio實驗不同的手法，水泥牆不再全面漆上白色、石塊牆不作庭院圍牆而是當成整間餐廳與自然之間的曖昧界限，石塊牆刻意留空為餐廳創造如洞口般的窗，當向外望時，石塊與島上天然的岩石自然交錯。所有用餐區採開放規劃不設實牆，僅廚房與洗手間等處考量到衛生與隱私，故安置於角落的白色小屋內。米克諾斯島上經典的白色油漆在此成了牆面、地面的局部點綴，用以在視覺上連接起餐廳裡的相異材質。

即使坐在餐廳最裡邊的位置，也能將海天一色的美景盡收眼底，而站在沙灘上，也能將餐廳裡外一覽無遺，房子彷若無物，人在屋裡卻有著身在戶外的感觸，恣意流動循環的風，讓每一口呼吸都有海的味道。之所以能大膽不設屋頂，全因此處艷陽高照的好天氣，無需擔心雨水打擾；不需實牆，則是因為由海上颳起的強風，行進至海灘上、餐廳時已減弱為微風。島上是連綿起伏的山勢，於是餐廳空間依照山岩坡地逐層分配，每一層如同是寬闊的階梯平台，朝著沙灘的方向逐步下降，最上層為用餐區，中層是酒吧，靠近沙灘的是Lounge區。水泥地面如同山巒般時而起伏形成低矮的牆面或座位，明確地劃分出餐廳各個區域，同時保有空間開闊的流動感。

K-Studio以天然蘆葦構成的頂棚取代屋頂，將蘆葦反轉根部朝上固定於木結構上，築出深達60公分厚的頂棚，足以隔絕艷陽的熱度，同時為空間篩絡迷人光影；由海邊吹來的強風是最自然的空調設備，幫助空間散熱、保持涼爽，營造舒適的溫度。蘆葦頂棚在白天遮蔽陽光，到了夜晚，隱藏於木結構的燈源輔助照明，為晚餐時刻帶來親密的氛圍。取材自當地瓜果植物的吊燈搭配簡單而平凡的木質桌椅，一切簡樸低調，剩下來的，就只有自然的特質，Ftelia專屬的陽光、強風與海洋的氣息，那是壯闊美景之外，深刻進記憶裡的溫度與觸感。

面對自然的力量，總有對應的方式，K-Studio選擇擁抱自然特質，經過不斷地嘗試、實驗，讓建築與自然不再二分，亦讓大自然的美好成為Alemagou無所替代的特色。

About K-Studio

由Dimitris與Konstantinos Karampatakis於2002年共同成立於希臘。對於設計品質很堅持的他們，不愛妥協，深信無論面對什麼限制，只要有足夠的努力、具創造性的新思維，以及不斷地實驗、尋找新的解決方式，終能完成美麗且完善的作品。作品橫跨商業空間與住宅空間。www.k-studio.gr

文｜邱瓊慧  攝影｜Yiorgos Kordakis 圖片提供｜K-Studio

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}