Alemagou Bar Restaurant 40°C天空下的微涼希臘

圖片提供:K-Studio

許多臨海餐廳總將陽光、強風視為畏途,用厚實牆壁隔絕自然,僅保留視覺伸展的觀景窗。位於希臘米克諾斯島上的Alemagou 餐廳卻是大力擁抱環境特質,設計團體K-Studio使用傳統建築技術與天然材質,柔化了此處的艷陽、高溫與強風,讓人驚覺原來無需關緊門窗開冷氣,即使40°C天空下也能享有宜人的微涼。

 

希臘米克諾斯島被喻為海琴海上白色寶石,純白色的方塊屋為其標誌,在海天一色的美景中,構築出夢幻的童話世界。島上的居民用成片的純白來對比天空與海洋的湛藍,而Alemagou 餐廳則選擇將自己融入環境中,隱身於自然。負責規劃Alemagou 餐廳的設計團體K-Studio 會選擇這樣的方式,原因主要來自於當地的氣候與自然景觀。Alemagou 餐廳就位在島上的Ftelia 海灘旁,強風捲起的海浪勾引出衝浪好手們的好勝心,讓這片海灘成為衝浪者的天堂;艷陽高照,每到正午都是逼近攝氏40度的高溫。從此處望出去是沙灘與岩石共構的自然,唯一可見的人工,是島上建築的那片白,這份純淨襯托出自然,但建築實牆卻也隔離了自然,讓美景只能是單純視覺的欣賞。

 

K-Studio希望人們到此不只是記住這裡的色彩,而是能深深地感受到此處的天空、氣味與溫度,首先要做的即是打破室內外隔閡,他們不打算建造一間隔絕環境的建築、用人工方式阻擋陽光與強風,而是學習將自然的力量轉變為優勢,以開放的姿態擁抱自然,讓空間融入環境之中,讓自然成為餐廳真正的主角。

 

沒有實牆與屋頂的餐廳

開放、樸實是這餐廳予人的第一印象。K-Studio以傳統的基克拉迪建築風格(Cycladic Architectural)元素為主,如白色油漆、堆疊的石塊牆、水泥地面以及房子邊緣柔和的線條,這些簡單的建築元素能襯托出環境特色,原就是島上常見的材料;但K-Studio實驗不同的手法,水泥牆不再全面漆上白色、石塊牆不作庭院圍牆而是當成整間餐廳與自然之間的曖昧界限,石塊牆刻意留空為餐廳創造如洞口般的窗,當向外望時,石塊與島上天然的岩石自然交錯。所有用餐區採開放規劃不設實牆,僅廚房與洗手間等處考量到衛生與隱私,故安置於角落的白色小屋內。米克諾斯島上經典的白色油漆在此成了牆面、地面的局部點綴,用以在視覺上連接起餐廳裡的相異材質。

 

即使坐在餐廳最裡邊的位置,也能將海天一色的美景盡收眼底,而站在沙灘上,也能將餐廳裡外一覽無遺,房子彷若無物,人在屋裡卻有著身在戶外的感觸,恣意流動循環的風,讓每一口呼吸都有海的味道。之所以能大膽不設屋頂,全因此處艷陽高照的好天氣,無需擔心雨水打擾;不需實牆,則是因為由海上颳起的強風,行進至海灘上、餐廳時已減弱為微風。島上是連綿起伏的山勢,於是餐廳空間依照山岩坡地逐層分配,每一層如同是寬闊的階梯平台,朝著沙灘的方向逐步下降,最上層為用餐區,中層是酒吧,靠近沙灘的是Lounge區。水泥地面如同山巒般時而起伏形成低矮的牆面或座位,明確地劃分出餐廳各個區域,同時保有空間開闊的流動感。

 

玩轉傳統素材
Alemagou以傳統希臘食譜為基礎,揉合現代烹飪方式開發新式料理。從傳統出發是餐廳主張的料理精神,也成為K-Studio選用材質的準則,他們就地取材,將天然蘆葦、瓜果植物等以新的手法演繹,令傳統的紋理產生新的視覺效果,餐廳於是保有古老精神卻又充滿新鮮感。

 

K-Studio以天然蘆葦構成的頂棚取代屋頂,將蘆葦反轉根部朝上固定於木結構上,築出深達60公分厚的頂棚,足以隔絕艷陽的熱度,同時為空間篩絡迷人光影;由海邊吹來的強風是最自然的空調設備,幫助空間散熱、保持涼爽,營造舒適的溫度。蘆葦頂棚在白天遮蔽陽光,到了夜晚,隱藏於木結構的燈源輔助照明,為晚餐時刻帶來親密的氛圍。取材自當地瓜果植物的吊燈搭配簡單而平凡的木質桌椅,一切簡樸低調,剩下來的,就只有自然的特質,Ftelia專屬的陽光、強風與海洋的氣息,那是壯闊美景之外,深刻進記憶裡的溫度與觸感。

 

面對自然的力量,總有對應的方式,K-Studio選擇擁抱自然特質,經過不斷地嘗試、實驗,讓建築與自然不再二分,亦讓大自然的美好成為Alemagou無所替代的特色。

 

About K-Studio

由Dimitris與Konstantinos Karampatakis於2002年共同成立於希臘。對於設計品質很堅持的他們,不愛妥協,深信無論面對什麼限制,只要有足夠的努力、具創造性的新思維,以及不斷地實驗、尋找新的解決方式,終能完成美麗且完善的作品。作品橫跨商業空間與住宅空間。www.k-studio.gr

 

 

 

文|邱瓊慧  攝影|Yiorgos Kordakis 圖片提供|K-Studio

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,10月9日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

臺北市政府產業發展局
臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
臺北市政府產業發展局
公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。曾裕屏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。COOL MAI DESIGN酷麥設計創辦人鄭啟宏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

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2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

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臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)

金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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