許多臨海餐廳總將陽光、強風視為畏途，用厚實牆壁隔絕自然，僅保留視覺伸展的觀景窗。位於希臘米克諾斯島上的Alemagou 餐廳卻是大力擁抱環境特質，設計團體K-Studio使用傳統建築技術與天然材質，柔化了此處的艷陽、高溫與強風，讓人驚覺原來無需關緊門窗開冷氣，即使40°C天空下也能享有宜人的微涼。

希臘米克諾斯島被喻為海琴海上白色寶石，純白色的方塊屋為其標誌，在海天一色的美景中，構築出夢幻的童話世界。島上的居民用成片的純白來對比天空與海洋的湛藍，而Alemagou 餐廳則選擇將自己融入環境中，隱身於自然。負責規劃Alemagou 餐廳的設計團體K-Studio 會選擇這樣的方式，原因主要來自於當地的氣候與自然景觀。Alemagou 餐廳就位在島上的Ftelia 海灘旁，強風捲起的海浪勾引出衝浪好手們的好勝心，讓這片海灘成為衝浪者的天堂；艷陽高照，每到正午都是逼近攝氏40度的高溫。從此處望出去是沙灘與岩石共構的自然，唯一可見的人工，是島上建築的那片白，這份純淨襯托出自然，但建築實牆卻也隔離了自然，讓美景只能是單純視覺的欣賞。

K-Studio希望人們到此不只是記住這裡的色彩，而是能深深地感受到此處的天空、氣味與溫度，首先要做的即是打破室內外隔閡，他們不打算建造一間隔絕環境的建築、用人工方式阻擋陽光與強風，而是學習將自然的力量轉變為優勢，以開放的姿態擁抱自然，讓空間融入環境之中，讓自然成為餐廳真正的主角。

沒有實牆與屋頂的餐廳

開放、樸實是這餐廳予人的第一印象。K-Studio以傳統的基克拉迪建築風格（Cycladic Architectural）元素為主，如白色油漆、堆疊的石塊牆、水泥地面以及房子邊緣柔和的線條，這些簡單的建築元素能襯托出環境特色，原就是島上常見的材料；但K-Studio實驗不同的手法，水泥牆不再全面漆上白色、石塊牆不作庭院圍牆而是當成整間餐廳與自然之間的曖昧界限，石塊牆刻意留空為餐廳創造如洞口般的窗，當向外望時，石塊與島上天然的岩石自然交錯。所有用餐區採開放規劃不設實牆，僅廚房與洗手間等處考量到衛生與隱私，故安置於角落的白色小屋內。米克諾斯島上經典的白色油漆在此成了牆面、地面的局部點綴，用以在視覺上連接起餐廳裡的相異材質。

即使坐在餐廳最裡邊的位置，也能將海天一色的美景盡收眼底，而站在沙灘上，也能將餐廳裡外一覽無遺，房子彷若無物，人在屋裡卻有著身在戶外的感觸，恣意流動循環的風，讓每一口呼吸都有海的味道。之所以能大膽不設屋頂，全因此處艷陽高照的好天氣，無需擔心雨水打擾；不需實牆，則是因為由海上颳起的強風，行進至海灘上、餐廳時已減弱為微風。島上是連綿起伏的山勢，於是餐廳空間依照山岩坡地逐層分配，每一層如同是寬闊的階梯平台，朝著沙灘的方向逐步下降，最上層為用餐區，中層是酒吧，靠近沙灘的是Lounge區。水泥地面如同山巒般時而起伏形成低矮的牆面或座位，明確地劃分出餐廳各個區域，同時保有空間開闊的流動感。

K-Studio以天然蘆葦構成的頂棚取代屋頂，將蘆葦反轉根部朝上固定於木結構上，築出深達60公分厚的頂棚，足以隔絕艷陽的熱度，同時為空間篩絡迷人光影；由海邊吹來的強風是最自然的空調設備，幫助空間散熱、保持涼爽，營造舒適的溫度。蘆葦頂棚在白天遮蔽陽光，到了夜晚，隱藏於木結構的燈源輔助照明，為晚餐時刻帶來親密的氛圍。取材自當地瓜果植物的吊燈搭配簡單而平凡的木質桌椅，一切簡樸低調，剩下來的，就只有自然的特質，Ftelia專屬的陽光、強風與海洋的氣息，那是壯闊美景之外，深刻進記憶裡的溫度與觸感。

面對自然的力量，總有對應的方式，K-Studio選擇擁抱自然特質，經過不斷地嘗試、實驗，讓建築與自然不再二分，亦讓大自然的美好成為Alemagou無所替代的特色。

About K-Studio

由Dimitris與Konstantinos Karampatakis於2002年共同成立於希臘。對於設計品質很堅持的他們，不愛妥協，深信無論面對什麼限制，只要有足夠的努力、具創造性的新思維，以及不斷地實驗、尋找新的解決方式，終能完成美麗且完善的作品。作品橫跨商業空間與住宅空間。www.k-studio.gr

文｜邱瓊慧  攝影｜Yiorgos Kordakis 圖片提供｜K-Studio

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。