Izzie Pang

• 藝術家2025/01/09

  李·帕赫個展《失落與重現的樂園》探索酷兒未來之途！交織神話與殖民歷史，水流象徵性別流動

  從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感，菲律賓視覺藝術家李·帕赫（Lee Paje）藉繪畫探討複雜的性別議題，她常在畫中以「水」包裹人體形象，透過視覺暗示性別的流動性；藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等創作媒材及形式，象徵歷史的複雜性及迭代，並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。

• 家具設計2025/01/07

  從台灣街頭扶手、欄杆展開的家具實驗！楊水源《railing》設計展呈現「萬向球形接頭」多種可能

  如果你也是「路上觀察」的愛好者，那生活在台灣，是否曾留意四處可見的欄杆、扶手，常使用一種靈活的「萬向球形接頭」？設計師楊水源注意到了，更以此為起點，展開對台灣街頭欄杆構造的深度探索，挖掘萬向球形接頭多樣的結構及運用方式，並將其進一步轉化為家具的設計中語言，發表單椅、吧檯椅、矮凳等作，並收錄於首本創作專書《railing》當中，同名個展也將在1月11日於朋丁登場，此次展覽不僅是對萬向球形接頭的致敬，更是一場重新審視與詮釋五金工藝的旅程。

• 台灣城市2025/01/07

  台電瑞芳老屋化身咖啡廳！《把自己活成一道光》特展揭幕，退役電力材料成藝術裝置、再生家具

  長期參與台電「退役材料再生計畫」的台灣設計團隊META Design，日前於瑞芳《黃金盛典藝術祭》期間為台電打造實驗空間「金水361. META Space」，以台電退役材料為材呈現台電歷史及工事幕後。即日起至2月9日，META進一步在此策劃《把自己活成一道光》特展，集結燈光裝置、展售台電退役零件的「雜貨電」、「礙子石」再生建材、融合台電意象的咖啡廳及文創展區等，打開大眾認識台電的新視角。

• 風格美食2025/01/06

  台北東區「SHABU ZEN」精緻火鍋！日式用餐美學 X 西餐調味手法，清酒、蟲草花熬出靈魂湯頭

  在高端火鍋的戰國時代，台北又添一精緻日式火鍋品牌「SHABU ZEN」，餐廳隱身於忠孝復興巷弄一片燒杉牆後，揉合日式用餐美學、西餐調味手法與邏輯，從小菜、主餐、副餐到甜點都堅持新鮮手作，不使用加工再製品，用「風味」而不只食材規格決勝負；火鍋的靈魂——湯頭，則加入昆布、蟲草花、清酒等熬出獨特風味，鮮味中帶特殊清香。

• 藝術家2025/01/03

  「導演型雕塑家」王尋個展在台中！揉動畫概念於雕塑，在動靜之間創造融合時空的路徑

  有「導演型雕塑家」之稱的美籍臺裔藝術家王尋，創作生涯遊走於雕塑與動畫之間——前者凝練創作者當下手感為永恆，後者鮮活而流動、卻難留存於空間——而他巧妙將兩者結合，將於好萊塢歷練十年的豐厚數位創作經驗融入雕塑，拓展當代雕塑表現及敘事的可能性。即日起《王尋雕塑展——導演型的雕塑家，動態間的捕捉手》於台中大河美術展出，不妨親臨現場，在雕塑的動與靜之間，感受穿越時間的體驗。

• 視覺設計2025/01/02

  總統府品牌識別、網站翻新！版塊設計操刀，融合新臺灣紅、永生青雙主色及紅磚建築意象

  迎接2025年，總統府全球資訊網迎來全新版本及品牌識別重塑，此次形象翻新由「版塊設計 Block Studio」操刀，品牌識別提取象徵幸福與活力的「新臺灣紅」、呼應島嶼山海景色的「永生青」為主要色彩，結合總統府紅磚建築意象呈現；新版網站則自識別延伸，藉由網站版面、資訊排版等全面優化，透過視覺結構表現台灣的多元文化與包容精神。

• 美酒飲品2025/01/02

  unDer Lab將世界「街頭小吃」翻玩成酒！液態版Taco、大冰奶Ramos Gin Fizz等重現夜貓族的一日餐食

  街頭小吃反映各地最貼近市井日常的飲食景象——台灣人吃涼麵、喝珍奶；墨西哥街邊Taco飄香；紐約雀兒喜市集總有人一手生蠔、一手啤酒搭著入口……風味不同，吃的卻都是溫馨和爽快。名列亞洲50大酒吧第72名的「unDer Lab」，週日套餐式主題酒單迎來新作，本季（2024冬春）以「共振效應 — 街頭小吃」為題，抓取散落世界各地街頭、關於小吃的風味與記憶，將其疊加、融入酒水與食物當中，用一場為期兩個小時的體驗，讓各國小吃場景隨味蕾顯影。

• 藝文展覽2024/12/28

  北美館2025展覽盤點！重量級藝術家Thomas Demand、Olafur Eliasson個展登台

  臺北市立美術館（以下稱北美館）正式宣布2025年度重點計畫，包含國際重量級藝術家托瑪斯．德曼（Thomas Demand）及奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）個展，及6檔臺灣跨世代藝術家個展，兩年一度的台北雙年展亦將於年底回歸。

• 藝文展覽2024/12/26

  2025「台北當代藝術館」看什麼？英國建築師Peter Cook、豪華朗機工等10+精選展覽

  文字語言是人們賴以溝通的工具，但單靠文字有時難以完全表達內心感覺和想法，而藝術就像是一種「沒有語言」的方式，能直接觸動內心。如果把參觀展覽當作一段旅程，《No Language》就像是「不說話的一天」——不需言語交流，也不存在理解與否的問題。本展邀集臺灣中生代與新生代創作者，透過其作探索如何在語言系統中成為「他者」，傳達藝術純粹而直觀的力量，邀請觀者在無語言的空間中，化身為自己的旁觀者，專注於那些平時忽略的細節，在生活中發掘全新的感受，展開一段與內心對話的旅程。

• 攝影師2024/12/25

  「2024徠卡LOBA攝影獎」特展登陸台北！鏡頭對準離散家園、綠色能源幕後，探索人與環境的關係

  由徠卡（Leica）舉辦、全球最具權威及指標性的「LOBA 奧斯卡·巴納克攝影獎」，尤為青睞藉攝影探索、紀錄人與環境之間關係的影像作品，日前揭曉的2024年得主之作也不例外——摘下LOBA大獎的義大利攝影師達維德·蒙泰利奧尼（Davide Monteleone），藉影像揭示了可再生能源對社會和生態造成的影響；新人獎得主瑪麗亞·古圖（Maria Gutu）則以人口外移嚴重的家鄉摩爾多瓦（Moldova）為背景，探索根源與家鄉的意義。