藝術
ART
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![金工品牌秋雨十一]()
工藝作品2024/07/03專訪金工品牌「秋雨十一」創辦人姚怡欣：以錫作為主要創作媒材，為傳統工藝敲擊出嶄新樣貌！
姚怡欣的金工工作室，劃分為二區塊的空間，一邊是工作桌，另一邊如廚房擺放著大鍋、鏟與各式工具。見她戴上手套、袖套、護目鏡，再打開爐具，翻攪鍋中銀色液體。她說剛學錫藝確實會害怕，因焊接時的溫度上百、溫度上千的火槍在初學火候控制不佳的音爆震耳嚇人，卻不曾讓姚怡欣退縮放棄。她自剖個性，是面對有挑戰事物時，總有更想深入探究的好奇心。
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![追蹤國際大展在南國！專訪奇美博物館 ✕ 高雄市立美術館策展團隊]()
藝文展覽2024/06/29追蹤國際大展在南國！專訪奇美博物館 ✕ 高雄市立美術館策展團隊
5月起的台灣南部遍布高規格國際大展與藝術大師之作！要把這些珍貴的藝術品帶進台灣並不容易，搬進不同的美術館空間又有一層布展巧思。策展團隊如何思考？他們在行銷、營運上各有什麼策略布局？在此為你解密奇美博物館、高雄市立美術館幕後。
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藝文展覽2024/06/28專訪北美館X-site計畫首獎作品《林木林》團隊 賦予獨一無二的「森林」空間經驗
今年由跨領域團隊「感想工作室」的《林木林》獲選為首獎作品，25座打破基地限制的搖晃柱體與大型網棚，連結形塑出動態而具有穿透性的建築空間，成為城市中難得一見的「森林」，擁有歷屆作品中最大的腹地面積。提起對X-site計畫提案的初期發想，成員鄭皓鍾說道：「我們想在這塊沒有被定義、由人造基礎設施所環繞的空地上，創造出一個對大眾而言，在熟悉的地點、卻能為其帶來從未經歷過的空間經驗。」即使訪客只是短暫的停留，也能被記憶下來的建築，那會是什麼樣的空間場域？陳思安補充，「在團隊的想像中，它必須盡可能地具有大面積的頂蓋（蔭翳），擁有如宮殿、神殿般強大的中央神聖性。」
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![跟著「手指人」遊歷超現實世界！張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險]()
藝術家2024/06/26跟著「手指人」遊歷超現實世界！張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
歡迎走進張紘齊最新個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》，與「手指人」共同在場，遊走夕陽海岸、歐風小鎮、水泥叢林……各種現實也超現實的平行世界風景，感受其中的愛與詩意。
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![小盛號金工負責人闕承慧]()
工藝作品2024/06/26一槌一印裡的理想世界！專訪「小盛號金工」負責人闕承慧，探索金工創作的無限可能
正因為空間功能多樣，所以小盛號金工的課程不同於市場常見的短期金工創作體驗，這裡提供的是長期課程內容，學員從學理基礎、設備使用和工具製作學起，並在探究技法的過程中，依據自己的設計概念製作作品，因此學員會有更多自由探索、發揮創意的可能，「以後他們可以自己做工具、改裝工具和建立工作室，他學完這些可以自己想像要創造的空間是什麼樣子，這件事是很生猛的。」闕承慧侃侃而談。這樣有別於市場的做法，看似是走在「逆流」的路上，但闕承慧認為，正因為課程深入金工各環節，所以可以讓金工教學或創作這件事飛的更高、更遠，而且也讓這個平台能成為市場上獨特的存在，「不只讓民眾可以去體驗到在其他地方沒做過的事，我覺得對合作的藝術家來說也很好，因為他們在這裡可以提出以前不敢做的事情，儘管去嘗試。」闕承慧說。
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![Bito操刀台北藝廊「Artemin」品牌重塑！從DNA雙螺旋造型汲取靈感，以開放態度擁抱碰撞]()
藝文展覽2024/06/25Bito操刀台北藝廊「Artemin」品牌重塑！從DNA雙螺旋造型汲取靈感，以開放態度擁抱碰撞
位在台北士林的「Artemin Gallery」藝廊實體空間成立一週年，邀請Bito進行品牌重塑，以創辦人之一的生物醫學背景為靈感，打造象徵DNA雙股螺旋結構的完整全新視覺識別，更延伸設計一系列周邊商品，讓藝術自然而然地走入日常生活。
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![林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室！以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶]()
攝影師2024/06/19台灣攝影師林祐任個展《邊界》在新竹春室！以影像探索島嶼未定、曖昧的灰色地帶
攝影師林祐任就是其中一位探索者，他帶著相機走訪台灣高山和海的邊界，也透過潛水、登山看見山海的不同深度和切面；遊歷歐洲時，看著實景與照片上如出一轍的景色，反思台灣模仿美式、歐風的風潮。他擅長以身歷其境的視野，捕捉拍攝當下的溫度與情感；自認沒有特定的影像風格，更在意創作時的感受和思考，期待帶給觀者介於現實、夢境之間的感受。
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![François Bonnel將音樂轉化為畫，以質樸風格渲染快樂]()
藝術家2024/06/1850歲拋下25年廣告生涯，決定當藝術家！François Bonnel將音樂轉化為畫，以質樸風格渲染快樂
曾從事廣告業25年，50歲的François Bonnel毅然決然拋開熟悉的工作和生活模式，轉作一名藝術家。他把熱愛的音樂、藝術結合，作畫時讓耳邊的靈魂樂、藍調搖滾、民謠……貼合著畫中一切元素的脈動，用單純而直率的曲線、不對稱圖形、明亮色彩共創質樸畫面，讓人看著看著，心情不自覺跟著好了起來；這不就是藝術觸動人心的最佳印證嗎？想要感受這份歡快，不妨走進François Bonnel在台灣的第一場個展《會唱歌的畫》體驗。
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![【DANCE TALK】編舞家何曉玫：打開各種可能，以創作說出屬於自己的舞蹈]()
藝術家2024/06/17【DANCE TALK】編舞家何曉玫：打開各種可能，以創作說出屬於自己的舞蹈
延續2023 Camping Asia未來藝術學苑的精神，2024年，香奈兒攜手臺北表演藝術中心、衛武營國家藝術文化中心，共同策劃舞蹈座談；首場台北Dance Talk也邀請到何曉玫、布拉瑞揚、董怡芬3位台灣舞蹈家，與年輕世代分享舞蹈創作旅程。而La Vie也將透過文字，帶你回顧這場講座內容，一同看見舞蹈的各式可能性。
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![【DANCE TALK】編舞家布拉瑞揚：從台東部落出發、站上國際舞台，帶著舞者「回家跳舞」]()
藝術家2024/06/16【DANCE TALK】編舞家布拉瑞揚：從台東部落出發、站上國際舞台，帶著舞者「回家跳舞」
延續2023 Camping Asia未來藝術學苑的精神，2024年，香奈兒攜手臺北表演藝術中心、衛武營國家藝術文化中心，共同策劃舞蹈座談；首場台北Dance Talk也邀請到何曉玫、布拉瑞揚、董怡芬3位台灣舞蹈家，與年輕世代分享舞蹈創作旅程。而La Vie也將透過文字，帶你回顧這場講座內容，一同看見舞蹈的各式可能性。
