位在台北士林的「Artemin Gallery」藝廊實體空間成立一週年，邀請Bito進行品牌重塑，以創辦人之一的生物醫學背景為靈感，打造象徵DNA雙股螺旋結構的完整全新視覺識別，更延伸設計一系列周邊商品，讓藝術自然而然地走入日常生活。

從藝術玩具到西方當代，Artemin的誕生歷程 

Artemin Gallery以西方當代藝術為主，致力挖掘新晉藝術家，由背景迥異的Ben和Casper於2020年創立。兩人因藝術玩具收藏相識，逐漸將彼此的愛好和興趣發展成藝術平台「Artemin Store」，也於去年成立藝術交流空間「Artemin Gallery」。

「Artemin Store」成立之初，市場僅有非藝術專業導向的電商平台和一年兩季的拍賣會，再加上剛進入藝術市場的收藏家，不容易知道藝廊是否有經營二手交易，有可能會婉拒收藏家的要求。Ben和Casper在收藏初期，擁抱較為大眾面向的日本和韓國的當代藝術，而後逐漸將重心放在起步難度相對比較高的西方當代藝術。

談到西方當代市場，Ben分享：「這對台灣（群眾）較為陌生，所以一開始找藝術家的挫折感非常嚴重，一直到2024年——也就是現在，才有心中理想的雛形。」目前Artemin除了將西方當代藝術帶進台灣，打造風格獨特的每檔展覽，今年也首度代理台灣藝術家陳玉純，預計在明年舉辦個展，另外也將開始參加國外的藝博會，與國外友好藝廊接洽外展事宜。

Bito以染色體輪廓為概念，設計全新識別系統

在經營空間上有了穩定的方向後，Artemin特別邀請Bito打造屬於新世代跟跨平台的品牌形象。全新標誌以畫廊創辦人之一的生物醫學背景，從DNA雙股螺旋結構汲取靈感，由正反鏡射的「A」字母組成，搭配螺旋動態呈現，象徵Artemin不斷探索生活每刻光景和創造藝術的連結，開啟畫廊嶄新篇章。

Bito創辦人劉耕名表示：「Artemin全新視覺不僅呼應了染色體的輪廓，也以開放的態度，擁抱各種事物之間的碰撞、交流與互動。」

除了動靜態視覺外，Bito也以全新識別設計一系列延伸商品，包含咖啡杯、T-shirt、帽子、托特包等，讓藝廊更輕易走入日常生活。

泰國藝術家Juli Baker and Summer個展即將登場

除了換上嶄新品牌視覺外，Artemin Gallery也即將迎來泰國藝術家Juli Baker and Summer（”Phaan” Chanaradee Chatrakul Na Ayudhya）的個展《I'm not sorry for my bad handwriting》。Juli畢業於朱拉隆功大學時尚和紡織品設計主修，而後發掘自己對於繪畫的熱情，並走上藝術家之路。

對Juli來說，信件既是個人且私密的回顧，也是一種治癒方式；它不僅能傳遞情感，有時也是一個安全的秘密空間，允許自由書寫自己的思緒與感受。本次《I'm not sorry for my bad handwriting》展出的九幅作品，靈感即來自寫信的瞬間與信紙方格之間互動的感受，包含了藝術家寫給自己的信、老朋友的信、情書、在祖母葬禮上朗讀的信、寫給游擊隊女孩（Guerrilla Girls）的信、寫給政治犯的信，以及在泰國歷史上具有重要意義的書信等。

Juli Baker and Summer《I'm not sorry for my bad handwriting》

日期｜2024/6/29–8/3

時間｜週二到週六11:00–18:00

地點｜Artemin Gallery（台北市士林區基河路251巷32號1樓）

2025年大阪．關西世博4月中正式開展，文化部延續去年巴黎文化奧運經驗，將於8月2日至8月20日策劃「We TAIWAN 臺灣文化in大阪．關西世博」，再度參與國際盛會。

「We TAIWAN」主視覺、Q彈角色公開

文化部今（15）日公開主視覺及超Q彈角色「a-We」，正式宣告臺灣將以「應援未來、奇蹟之島」回應大會主題「創造閃耀著生命光輝的未來社會」，活動更擴大涵蓋展覽、文化科技、線上遊戲、聲響、電影、文學、市集等，呈現臺灣混融多彩、跨域創新、多元包容的文化樣貌，邀請大家一起以臺灣文化應援未來。

方序中擔任視覺統籌

擔任此次視覺統籌的究方社設計總監方序中說，a-We是海底板塊推擠下誕生的獨特生物，擅長彈跳、變形，還會不時發出a-we~~a-we~~的異世界語，像是一個在困境中擠壓出來的希望泡泡，會透過不斷成長、變形，找尋自己舒適自在的生存之道。a-We活力滿滿、勇於挑戰，正如同臺灣這座處於不同陸地板塊、溫度洋流、季風交匯處的奇蹟之島，始終以開放姿態面對世界，並形塑成包容、彈性、適應生存的應變韌性。

文化部補充，「We TAIWAN」以臺北駐日經濟文化代表處臺灣文化中心名義，成功申請到2025日本國際博覽會協會（世博協會）、大阪府及大阪市政府作為本活動的後援認證，也就是未來在主視覺海報、各宣傳平台等，都可以使用世博logo。

線上線下虛實整合4大場域

而此次「We TAIWAN」強調臺灣文化在全球重組背景下的融變能力與自信未來，透過社群、結合新科技與各類型文化藝術，匯聚來自臺灣與日本的38組藝術家、超過545位團隊成員，展開129場次演出，以及兩個週末的市集活動，向國際觀眾述說臺灣的獨特。活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域，分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心，從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下，跨越時空邊界，將臺灣文化魅力帶到世界眼前。

「We TAIWAN 臺灣文化in大阪．關西世博」4大場域亮點一次看

▸ 混融色彩：VS.（at GRAND GREEN OSAKA）

建築師安藤忠雄所設計的當代展演場所「VS.」，將策劃「臺灣光譜」特展，以「混融色彩」為主軸，述說臺灣在獨特地理歷史的流變中孕育出的文化活力與交融特性。透過臺灣視覺藝術的演進，映照出臺灣文化融合、創造與再生的縮影。3個相互輝映的空間，橫跨視覺、工藝與聲音，是一場從地理、歷史、文化到當代藝術的感官旅程。

▸ 跨域創造：大阪市中央公會堂

大阪市中央公會堂為具有文藝復興風格的日本國家指定重要文化財，臺灣的「跨域創造」精神將在百年古蹟內上演，展現臺灣藝術家擁抱科技與藝術的對話，透過舞蹈、VR、音樂、電影、文學等，在虛實之間重新定義文化的邊界，讓想像力成為永不止息的創造力。

▸ 萬變氣場：中之島

在文化氣息濃厚的大阪都市綠洲中之島地區，將聚集臺灣最生猛而流動的「萬變氣場」，無論是廟會神將、掌中戲的翻騰氛圍、市集裡的各式氣味與人聲鼎沸，又或是伴著書香朗朗閱讀的午後時光，觀眾都可見證臺灣最原生、最旺盛而又最純真的文化脈動。

▸ 遊戲能力：大阪城市點

首發的活動將從線上以a-We精神出發，展露臺灣人擅於轉化現實為遊戲、從限制中創造屬於自己的規則及玩法的靈活精神，以「線上策展」打造「a-We冒險遊戲」，把整座大阪市轉化為文化遊戲場，以虛實融合路徑，串連活動與城市街區20多個據點，讓觀眾透過行動裝置、數位引導與線上地圖，在城市中展開一場探索臺灣文化感知的冒險旅程。

「We TAIWAN」系列活動即將開跑

另外，繼公布主視覺後，文化部也將繼續展開「We TAIWAN」各系列活動暖身，首波將在5月下旬啟動官方LINE帳號，並在臺灣、日本同步發表前導遊戲，邀請全球各地的朋友於線上比拚，體驗a-We的療癒魔力；6月上旬各項活動也將開放預約。詳細活動資訊請見「We TAIWAN」官網，並追蹤X、Instagram關注最新動態。

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
活動日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
活動會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
參與須知｜免費參加 ＊5月下旬啟動官方LINE帳號，6月上旬各項活動將開放預約

官網：https://wetaiwan.tw
X@wetaiwan_tw
Instagram@wetaiwan.tw

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

一道從A指向Z的微笑曲線，配上明亮橙色，是全球電商巨頭Amazon（亞馬遜）深植人心的標誌，自2000年沿用至今，從線上到線下，涵蓋生活雜貨、娛樂、科技、商業、醫療保健等領域，深入消費者的生活。不過，這個經典Logo最近有了微妙的轉變——微笑線條更為豐滿，橙色更加飽和亮麗。這是Amazon時隔24年首度更新Logo，並連帶展開全球規模的品牌重塑計畫，將旗下50多個子品牌紊亂的視覺形象，整合至共一架構內。

深植人心的「亞馬遜微笑」

我們現在熟知的Amazon標誌，由Turner Duckworth設計團隊操刀，其以20世紀末的版本為基礎，拿掉「.com」字樣，將字體修飾得更為飽滿，並加入彎弧細節。底部的下凹曲線則改為上揚，創造出微笑意象，讓視覺更為親民且人性化；再加入從A指向Z的箭頭，傳達Amazon提供的產品無所不包，及其完善服務能滿足消費者需求，收穫無數滿意笑容。

子品牌形象繁雜破碎，Amazon著手重整

近年，Amazon展開大規模的品牌重塑計畫，其由品牌內部設計團隊Amazon XCM、擅長品牌塑造的設計機構Koto共同策劃，歷時18個月才完成，於2025年正式上線。團隊不僅重新設計Logo，也針對Amazon旗下所有子品牌的標誌進行調整，將電商、智慧助理Alexa、串流媒體平台Prime Video等50多個子品牌的視覺形象，整合到同一系統內。

Koto提到，這場品牌重塑計畫最大的挑戰是「規模」。Amazon業務遍及全球，且產品及服務涵蓋範圍極廣，各團隊需即時應變，好滿足不同消費族群的需求；靈活對企業來說固然是優點，但也可能造成各品牌之間的分裂，整體視覺缺乏系統性和應用準則，最終變得破碎，而這也正是Amazon啟動品牌重塑的主因。以Amazon具標誌性的品牌資產為基礎，Koto整理出4大準則：更溫暖的微笑、現代化標誌、靈活的新字體、一致的色彩計畫，為龐大的Amazon品牌體系創建全球通用的視覺架構。

Amazon全新Logo：微笑曲線加深、橙色更亮麗了

2025版的新Logo，相較於先前沿用20年的版本，變化相當微妙，Koto針對字體和微笑線條做了細微調整：原先「amazon」字樣中a字上揚的邊角被拉直，傳達更穩重的形象；下方曲線輪廓更為豐滿、弧度更加明顯，微笑變得更深沈有力；橙色的飽和度被提高，比從前更鮮豔亮麗，並有了「微笑橙（Smile Orange）」的專屬名稱。Koto表示，相較於舊版強調「箭頭」象徵Amazon的軟硬體實力，新版更聚焦於「微笑」，直指Amazon旗下多元品牌讓人們生活更快樂、輕鬆的使命，及它們所能帶給消費者的滿足感。

專屬字體｜適用於366種語言，串連50+子品牌的靈魂

Koto也與擅長字型設計的NaN團隊合作，為Amazon訂製兩款字體：延伸自新版Logo的「Amazon Logo Sans」，及改良自電子書閱讀器Kindle所用字體的「Ember Modern」，後者能以366種語言呈現，供全球Amazon團隊彈性運用；同時擁有7種粗細選擇，具備適用於不同情境的靈活性。

這對字體將貫穿Amazon體系，從線上到線下、從螢幕到物流紙箱，需要斗大響亮標題、或文字繁多時都能滿足；並將50多個子品牌的產品與服務特性考量在內，用在生活雜貨能親民、在娛樂串流平台能鮮活大膽、在商業科技領域能沈著冷靜，面對醫療保健類則能令人感到信賴。

色彩計畫｜根據各子品牌特質，訂製配色方案

在新Logo迎接「微笑橙」之際，每個子品牌也有了專屬的色彩方案，像是專賣生鮮與農產的「Amazon Fresh」以清新的草綠色強調新鮮；醫療保健領域的「Amazon One Medical」是呼應醫師手術服的青綠色；串流影音平台「Prime Video」已為使用者熟悉的藍，則比照微笑橙的概念，調整為飽和度更高的藍色。這套全新品牌視覺識別系統，將陸續應用於Amazon各處，為品牌揭開全新篇章。

資料來源｜Koto