如果你看展不愛高深的論述、謎般的作品理念，只想純粹跟著色彩、線條、空間氛圍感受心緒的流動，那François Bonnel（弗朗索瓦・邦內爾）就是你在找的藝術家！

曾從事廣告業25年，50歲的François Bonnel毅然決然拋開熟悉的工作和生活模式，轉作一名藝術家。他把熱愛的音樂、藝術結合，作畫時讓耳邊的靈魂樂、藍調搖滾、民謠……貼合著畫中一切元素的脈動，用單純而直率的曲線、不對稱圖形、明亮色彩創造質樸畫面。看著Bonnel的畫，眼睛像是吃了冰淇淋，心情也不自覺跟著好了起來。想要感受這股魔力，不妨走進他在台灣的第一場個展《會唱歌的畫》領會。

50歲拋開穩定的廣告工作，當一名藝術家

出身法國的François Bonnel，有位擔任繪畫老師的藝術家媽媽，從小帶著他用手指沾著顏料隨意畫出線條、形狀，培養對藝術的喜好。聽到這裡，你或許會以為Bonnel順應著家庭環境的薰陶，讀美術專科，20幾歲就決定踏上藝術家之路。故事不是這樣發展的。正是因為媽媽從事藝術，Bonnel更懂得成為一名藝術家所需的天賦、機運和過程中的難處，於是他輕輕放下藝術之路，大學畢業後從事廣告業將近25年。

沒想到，2020年一場席捲全球的大疫，成了Bonnel生命的轉捩點。他本就厭倦日復一日的生活，又正好遇上疫情作為改變的契機，在50歲那年他決定揮別廣告生涯，嘗試做一名藝術家。

毫無包袱，自由實驗媒材、技巧的可能

現居於法國圖魯茲（Toulouse）的Bonnel，日日沈浸於這座玫瑰色古城的藝術氛圍，以即興的方式、融合音樂性發展創作，過程中也不斷探索數位媒體、攝影、拼貼等技巧與媒材。

成為藝術家對Bonnel來說像是一場解放。多虧人生上半場的辛勤努力，50代的他沒什麼現實包袱、更有餘裕全心投入藝術。正是這份餘裕，為Bonnel的繪畫注入純真、活潑、令人毫無負擔的生命力；光是看著，就不自覺被感染。

將音樂轉化為畫作，各個方向看都和諧

對Bonnel來說，音樂是日常的必需品、繪畫的養分，他說：「一幅畫作必須與周圍的環境和諧，就像香水或音樂。」於是他聽著各個年代、各種曲風的音樂作畫，用色彩、線條、形狀和構圖，呼應著音符、和弦、旋律與編曲架構；並在構圖時反覆轉動畫布，讓畫作不管從各個角度、方向看，比例都是和諧的，且能看出不同趣味。

以下面這幅〈A Love International〉為例子，它正看像是一顆顆乒乓球在碗中跳躍；側看像是大大小小的香草冰淇淋灑落一地；倒過來看又像是忘了關的蓮蓬頭，水滴滴答答地落下。

幫畫作取名的巧思

說到把音樂融入畫中，Bonnel還有個習慣——用作畫當下正在聽的音樂曲目，為畫作命名，讓畫成為生活的有聲切片。這習慣也被帶到《會唱歌的畫》現場，看展時歡迎到臨窗小桌點播歌曲、為展場變換音樂，從François Bonnel專屬歌單找到與畫共鳴的聲音，跨越時空重回藝術家創作的時刻。

自私的藝術家

François Bonnel笑說自己是位「自私的藝術家」，創作只為了開心，沒有要講什麼大道理，「繪畫是一種純粹的樂趣，並非為了傳達訊息或哲學，而是簡單沉浸於其中。」這份單純的起心動念，正是讓他的畫作如南法陽光烘乾枕頭般愜意、舒適的秘方。

弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel 在台首個展《會唱歌的畫》

展期｜－2024.06.30

地點｜Bluerider ART 台北．敦仁（台北市大安區大安路一段101巷10號1F）

營業時間｜週二至週日 10:00－19:00

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會（Fondation Louis Vuitton），匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品，從加州時期以泳池為題的一系列作品，到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫，展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置，並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作，也同時回顧David Hockney早期的代表性作品，帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示：「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽，連我現在正在創作的畫作也會展出，我想這一定會非常精彩。」

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來，David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年，他的創作生涯豐富且多產，無論媒材或技法皆持續創新，從未停下腳步。

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言，並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕，像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯，以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像（泳池與兩個人像）》等作品，以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

1980至1990年代，David Hockney轉而描繪自然景觀，並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分，則聚焦David Hockney近25年回到英國，於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期，他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主，像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》，以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等，都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間，他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色，透過科技筆觸描繪生活的希望，持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時，他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像，並以傳統畫框裝裱數位畫作，產生時空交錯的視覺效果。

來到展覽的尾聲，則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品，其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發，畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外，David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像，為這場規模空前的回顧之旅收尾。

David Hockney 25

展覽日期｜2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點｜Fondation Louis Vuitton

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊（Galerie Marguo）攜手合作，推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡（Ana Karkar）在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識，幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中，她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世，情緒張力飽滿，洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力，帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境，穿越現實與幻想的邊界。

狂想般的視覺語言，包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分，引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識，像是種反叛，挑戰人們對情色與親密的既定想像；也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界，而是如花般層層綻放，在關係中不斷展開、變形與再生。

在卡卡的藝術宇宙裡，身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器，神聖又脆弱，蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚，引領觀者在幻象與現實之間，重新凝視身體與存在的關係，想像蛻變的可能。

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品，持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence〉畫中濃綠與青藍色調，喚起水與生命誕生的意象，與火的元素形成對比，象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象，神秘而無法被定義；她內心彷彿燃燒著渴望，只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

另一邊，〈Scales〉畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞，形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇，白與紫的色彩對比空靈而神秘，營造近乎神話般的場景。

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響，也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中，糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象，強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒（Egon Schiele）；激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙，則呼應了克林姆（Gustav Klimt）的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演，從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪（Brian De Palma）到達利歐·阿基多（Dario Argento），以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂，都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」，延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格，根植於卡卡的生活背景，她出生並成長於舊金山，從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後，曾進入Louis Vuitton總部工作，於影像製作和數位媒體部門任職7年，現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷，皆深深影響她的創作。

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為，「卡卡畫的不是單純的身體，而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變，還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角，創造了一個心理空間，在那裡，身體不再是固定的，而是不斷變化、彼此交織，充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream》

展期｜2025.05.07－07.12

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）