追蹤國際大展在南國！專訪奇美博物館 ✕ 高雄市立美術館策展團隊

by 吳哲夫 2024-06-29

高雄 台南 LaVie雜誌
追蹤國際大展在南國！專訪奇美博物館 ✕ 高雄市立美術館策展團隊

5月起的台灣南部遍布高規格國際大展與藝術大師之作！要把這些珍貴的藝術品帶進台灣並不容易，搬進不同的美術館空間又有一層布展巧思。策展團隊如何思考？他們在行銷、營運上各有什麼策略布局？在此為你解密奇美博物館、高雄市立美術館幕後。

 專訪《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》策展團隊 

年初臉書粉絲專頁「台南式 Tainan Style」在貼文寫下：「台灣史上最高規格展覽／2024.05台南」，瞬間爆紅並讓大家瘋狂猜測，奇美博物館企劃組媒宣統籌鍾佳欣談及此事時，笑說參與人員太多，難免走漏風聲，但很高興他願意不說破。

圖片提供｜奇美博物館、英國國家藝廊、高雄市立美術館、國巨基金會YAGEO Foundation、Jeff Wall、The Estate of Alice Neel. Courtesy The Estate of Alice Neel and David Zwirner
《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》主視覺。（圖片提供：奇美博物館）

《英國國家藝廊珍藏展》（以下簡稱《珍藏展》）52幅作品有太多大師名作，奇美團隊對這次能引進也覺得夢幻，因為他們不在原訂巡迴名單內——繼上海、韓國、香港，奇美是後來才決定的亞洲最終站。

這要回到2023年初，他們發現巡展在上海展開，看準後在6月主動出擊聯繫。展覽統籌蔡海廣說明，「通常一個巡迴展要一到兩年以上的籌備時間，《珍藏展》已在亞洲進行巡迴了，來台展出的機會原本是微乎其微。」但他們爭取到了，過往2021年V&A博物館《蒂姆．沃克：美妙事物》與英國肖像藝廊《時代的臉孔》兩次合作與英國結下的緣分，也幫助他們用實力贏得信任。

圖片提供｜奇美博物館、英國國家藝廊、高雄市立美術館、國巨基金會YAGEO Foundation、Jeff Wall、The Estate of Alice Neel. Courtesy The Estate of Alice Neel and David Zwirner
第四單元「光線與色彩：印象派繪畫」。（圖片提供：奇美博物館）

打造縮小版的英國國家藝廊

「只要來看《珍藏展》，就可以認識他們整個收藏脈絡。」這個適逢英國國家藝廊200週年大規模整修而生，運用本館檔期間隙借出作品的巡展，蔡海廣形容就是縮小版的英國國家藝廊。奇美的展間比上海、香港更大及開闊，於是充分運用空間的優勢，希望讓觀眾專心欣賞畫作，不再加上太多額外資訊，就如同本館展示的氛圍。

圖片提供｜奇美博物館、英國國家藝廊、高雄市立美術館、國巨基金會YAGEO Foundation、Jeff Wall、The Estate of Alice Neel. Courtesy The Estate of Alice Neel and David Zwirner
蔡海廣分享湯瑪斯．勞倫斯爵士名作〈查爾斯．威廉．蘭姆頓肖像〉（紅衣男孩）將男孩天真無邪的絕美面容畫出震撼力，在1967年成為第一幅印在英國郵票的畫作。（圖片提供：奇美博物館）

奇美要在短促的準備期內克服引進移展以來，面對過最長的軟硬體檢查清單，深刻感受到國際一線美術館的嚴格要求。而策展方面，蔡海廣認為他們對在地團隊的專業非常尊重，給予很大自由度。

前一站香港故宮文化博物館即打散原初建議、依時代劃分8大單元設定，重新以各種主題式單元歸納畫作，奇美則是按照原來時代邏輯稍加排列組合為4大單元。蔡海廣解釋，向大眾推廣西洋藝術是奇美博物館創辦人許文龍的一大目標，常設展藝術廳早有收藏大量13～20世紀的西洋藝術品，延續時間脈絡是連貫的策略，「原來像是少了些大師作品的拼圖，這次特展就像把西洋藝術史的拼圖拼起來，完整的體驗要讓更多觀眾有機會喜歡上。」

圖片提供｜奇美博物館、英國國家藝廊、高雄市立美術館、國巨基金會YAGEO Foundation、Jeff Wall、The Estate of Alice Neel. Courtesy The Estate of Alice Neel and David Zwirner
蔡海廣提到安托內羅．達．梅西那還是文藝復興早期的畫家，〈書房中的聖傑洛姆〉就已經展現出層疊驚人的細節。（圖片提供：英國國家藝廊）

4大單元也重新歸納區域與細分流派關係，蔡海廣說明「人文的甦醒：歐洲文藝復興繪畫」整理了初期、興盛期到北方3者間的互動關聯，「從王室到平民：巴洛克繪畫」則整合南方與北方巴洛克的發展，「探索與創造：壯遊風潮」中是英國18世紀起貴族青年的「壯遊」（Grand Tour）對風景畫與肖像畫的啟發，「光線與色彩：印象派繪畫」剛好在時序最後作為壓軸。

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第二單元「從王室到平民：巴洛克繪畫」。（圖片提供：奇美博物館）

展牆色彩也有巧思，蔡海廣分享，「歐洲文藝復興繪畫」由最先的玫瑰紅，到淺粉展間是截取波提切利〈聖澤諾比烏斯的三個奇蹟〉畫中一面牆的顏色，「讓觀眾在參觀中了解到，牆面的色號跟當下時空背景是相符合的。」土黃色搭上「巴洛克繪畫」在南方發展時的戲劇性光線，到北方巴洛克主題的展牆則汲取林布蘭〈六十三歲自畫像〉的棕色調，呼應這派畫作偏向內斂的風格。

「壯遊風潮」又變成鮮明的紅，突顯英國貴族委託肖像畫繪製的高貴氣質，紫色則突出肖像畫與後來風景畫的神祕風采；「印象派繪畫」多取自大自然與靜物的綠色、暖色調， 展牆於是用深藍色彩去反襯畫作。顏色劃分的單元分際，也增強了空間感受。

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蔡海廣說明卡拉瓦喬喜歡描繪市井小民，〈被蜥蜴咬傷的男孩〉中浮誇表情奇美博物館與戲劇性光影，讓畫作呈現彷彿舞台劇劇照的氛圍。（圖片提供：英國國家藝廊）

博物館是要觸及更多大眾

在入口處，奇美團隊細心整理出年表，對照畫作與歐洲的重大歷史事件讓觀眾能有參照，也製作錄像為觀眾建立稍許先備知識。對於不熟悉西洋美術史的觀眾，蔡海廣建議租用語音導覽之外，也可以報名參加「穿越時空的旅人」親子互動式導覽。

觀眾手上拿著線索去畫作裡面找答案的過程，彷彿真的穿越時空，每個展間都成了不同冒險，導覽員則會拿出對應道具，像是重現貴族衣著布料讓訪客摸摸看感受質感，或播放起提琴琴音再現畫作中庭園的音樂會。「不一定只能聽語音導覽，可以透過有聽覺、觸覺、視覺等五感體驗的導覽，認識很多畫中本來會忽略的內容。」

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提香〈女士肖像〉（來自達爾馬提亞的女士）。（圖片提供：奇美博物館）

提到推廣，鍾佳欣說明博物館立館精神就是為大眾而存在，為了將內容帶給更多民眾的初衷，門票定價考量成本的同時也希望足夠親民，550元原價外也推出不同早鳥與聯票方案。

過往奇美在宣傳上，也盡可能接觸財經、知識等類型的媒體，甚至注重KOL的經營，以各種特別的行銷手法觸及不同分眾，然而這次面對一個經典風格、普羅大眾接受高的展覽，「《珍藏展》本身魅力就很大，當其足夠吸引眾人的目光時，行銷手法上只要回到最中規中矩的作法，基本就會成功了。」她笑說行銷的最高級，或許就是不著痕跡的包裝。

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第二單元「從王室到平民：巴洛克繪畫」。（圖片提供：奇美博物館）

這次授權商品也參考過去館內數據，持續推出受歡迎的悠遊卡、資料夾、磁鐵、小圓鏡、玻璃杯、保溫杯、抱枕和野餐墊，此外也帶進原裝的英國國家藝廊托特包、傘和拼圖等。透過多層面的悉心規畫，奇美期望訪客都能享受這場美麗深邃的藝術盛宴。

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》（Masterpieces from the National Gallery, London)

展覽日期：2024.5.2～2024.9.1（採預約日期、時段入場）

展出地點：奇美博物館 一樓特展廳

展覽時間：週一至週四9:30-17:30，週五至週日9:30-20:00

 專訪《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》策展團隊、國巨基金會 

如果奇美《英國國家藝廊珍藏展》的展出是400年的藝術史，《瞬間》就是接續印象派後百年多來，繪畫與攝影的交織影響。時間要回到2017年，泰德美術館（Tate Modern）團隊開始跟國巨基金會（YAGEO Foundation）接洽借展合作。

作為全球前四大現當代收藏機構，國巨基金會主要收藏戰後與現代藝術作品，創辦人陳泰銘兒時成長於高雄，有過將展覽帶回亞洲甚至台灣的想法，直到2023年才在高雄市立美術館落實。高美館在2018年就曾與Tate聯盟將《裸：泰德美術館典藏大展》帶來台灣，早有互信的基礎，因此促成這次三方合作，將55件作品帶回高雄，成為巡展的全球唯一站。

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《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》主視覺。（圖片提供：高雄市立美術館）

找到繪畫與攝影的對話

本次策展主要由Tate團隊主導、國巨基金會協助，從雙方藏品中共同選出展覽作品。「策展人國際典藏部總監格雷格．謬爾（Gregor Muir）認為這些令人驚豔的傑作，為這100年來藝術史發展中攝影與繪畫的交互影響，下了最重要的註解。」國巨基金會表示，陳泰銘先生並不以收藏家自居，而是關注生活各面向的「生活家」，認為藝術應融入生活當中，這形成他廣泛、不受限的收藏關注。

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英國泰德美術館《瞬間》 展出大衛．霍克尼〈藝術家肖像（泳池與兩個人像）〉。（圖片提供：國巨基金會YAGEO Foundation）

國巨基金會擁有豐富的德國杜塞道夫攝影學派（The Düsseldorf School of Photography）作品，包含安德烈亞斯．古爾斯基（Andreas Gursky）、康迪達．赫弗（Candida Höfer）、托馬斯．施特魯斯（Thomas Struth）等名家之作，與彼此皆有收藏的日本攝影藝術家杉本博司的作品能形成更完整的對話。

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英國泰德美術館《瞬間》展出格哈德．里希特作品〈兩支蠟燭〉。（圖片提供：國巨基金會YAGEO Foundation）

高雄《瞬間》展將帶來21件國巨收藏與34件Tate藏品，考量到運輸與部分展品典藏條件不易，原展出共有5件Tate典藏不能赴台，但高雄市立美術館代理館長林羿妏笑著說，這不影響展覽呈現的完整性。

《瞬間》展透過議題式的策劃帶領觀眾理解兩種媒材的複雜交互關係，在Tate原來展出的8個展間中，劃分出「攝影時代的繪畫」、「拉鋸」、「如畫的場景」、「凝視的詩意」、「歷史取鏡」、「融合新境」、「走向數位」共7大主題。到了高美館，將在101～103展廳加上長廊的4個空間中，把原來後兩個主題整併，以6大主題呈現。

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英國泰德美術館展覽《瞬間》展出畢卡索〈女子半身像〉。（圖片提供：國巨基金會YAGEO Foundation）

林羿妏解釋，「融合新境」單元探討大眾化跟媒體傳播力量的創作，包含大眾熟知的安迪．沃荷（Andy Warhol）作品，與「走向數位」所關注的都是近代人們運用進步的科技快速進行藝術創作，跟過往創作媒材、表現手法截然不同；另一方面，也是平衡在高雄展場中各單元的呈現比例。

與Tate展出時相同，牆面上同時展現策展團隊精選的藝術家與評論家語錄，用簡短文字讓觀眾可以快速得知這些藝術家面臨什麼樣的情境或困境，以及觸及到未來的可能性。「透過這些話語，你彷彿已經走過百年間，繪畫跟攝影可能的矛盾或是互相加乘。」

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英國泰德美術館《瞬間》展出傑夫．沃爾作品〈突如其來的一陣風（借鑑葛飾北齋）〉。（圖片提供：Jeff Wall）

將藝術帶進每個人生活之中

林羿妏分享高美館作為地方型美術館，在展覽呈現之外非常重視教育推廣，每每針對特展製作親子手冊及語音導覽，今夏暑假也將針對不同年齡層的兒童與青少年推出專門導覽，甚至也計畫舉辦專為身心障礙人士親近藝術的工作坊與巡禮活動。另外也會續辦親子口碑俱佳的「美術館夜行」，夜晚參觀期間就像是古代歐洲貴族在城堡拿著火炬，帶朋友玩賞藏品，也會搭配音樂會等活動。

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愛麗絲．尼爾〈108街的波多黎各男孩〉。 （圖片提供：Jeff Wall、The Estate of Alice Neel. Courtesy The Estate of Alice Neel and David Zwirner）

近期高美館也與奇美博物館於ibon平台共同釋出「雙美特展聯票」，行銷部代理主任呂佳音分享，同樣都是位在台灣南部城市、集結大師作品的國際大展，期望能在藝術史意義或在聲量上面聯合起來，「交通時間約1小時就可以彷彿瞬間穿越500年，連結兩館是兩個特展加乘、強強聯手的威力。」她說到，過往交通是外地遊客前往參觀的可能推力，隨著捷運、輕軌等建設逐趨完善，近期與Klook、KKday、Trip.com、易遊網等旅遊電商合作販售門票，讓門票與交通票一同購買的門檻能再簡便些。

而這次除了商品製作授權，也希望藉機引進Tate兒童藝術商品，讓孩童從小就能親近藝術與設計美學，未來真正成為美術館常客。此外，她也透露高美館將與當地知名餐飲業者聯手合作，從方方面面將藝術帶進大眾的日常。

高美館 × 英國泰德現代美術館
年度特展｜瞬間－穿越繪畫與攝影之旅

展覽時間｜2024.6.29 -11.17

展覽地點｜高雄市立美術館101-103展覽室

文｜吳哲夫　攝影｜林永昌
圖片提供｜奇美博物館、英國國家藝廊、高雄市立美術館、國巨基金會YAGEO Foundation、Jeff Wall、The Estate of Alice Neel. Courtesy The Estate of Alice Neel and David Zwirner 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/6月號《逛美術館的多重視野》

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臺中市立美術館（中美館）於2025年12月13日正式開館。這座與臺中市立圖書館共構的全新藝文場館——臺中綠美圖，坐落於中央公園綠地之中，由 SANAA事務所建築團隊以輕盈曲線與具通透性的擴張網打造，形成空間流動且多元，與周邊環境緊密連結的場域，透過結合閱讀、藝術、自然與城市生活，為人們提供多感官、跨領域的藝術體驗。

臺中綠美圖正式開館

綠美圖由普立茲克獎得主 SANAA 建築師妹島和世與西澤立衛設計，坐落於中央公園的廣闊綠地之中，形塑出介於公園景觀與城市紋理的新文化地景。周邊67公頃的公園環境中栽植近12,000棵原生樹種，形成城市中罕見的自然生態框架。「綠」意指向公園環境，更象徵著人、植物、動物與文化之間共伴而生的關係。

綠美圖於12月13日正式開館。（圖片提供：臺中綠美圖，攝影：Iwan Baan）
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綠美圖入口大廳（圖片提供：中美館，攝影：Iwan Baan）
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【編輯帶逛】臺中綠美圖試營運！7大亮點看SANAA在臺建築首作：與中央公園綠意共融，開放而流動的文化森林

創造跨領域的文化流動

在這個新型態場域中，中美館與中市圖雖以獨立機構運作，卻透過建築中的多重連通道、共享大廳、共融開放空間，創造出跨越領域的文化流動。視覺藝術、書籍閱讀、研究典藏與公共教育在此並置、交會，民眾隨意在公園漫步、展覽參觀與知識探索之間自由切換，開展更具深度與廣度的文化經驗。共構模式的綠美圖重新定義美術館、圖書館與生活環境的關係，更為跨學科策展、典藏思維與教育合作提供全新的可能。

中美館大廳5樓（圖片提供：中美館，攝影：Iwan Baan）
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綠美圖文化之森（圖片提供：中美館，攝影：Iwan Baan）
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中美館開幕首展「萬物的邀約」開展

中美館開幕首展「萬物的邀約」為中美館策展方向實踐的起點，由中美館策展團隊攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（Alaina Claire Feldman），以及羅馬尼亞策展人安卡．繆雷．金（Anca Mihuleţ-Kim）四方共同策劃。從前身為臺中水湳機場的中央公園地景脈絡出發，延伸至人與自然、城市與記憶、跨物種與未來的多重關係。展出超過20國、70組藝術家、90多件作品，包含委託創作、中美館典藏及國際借件，涵蓋錄像、裝置、雕塑、繪畫、文獻及藝術家書籍等多元形式，打造從臺中出發、與世界共振的藝術旅程。

臺中市立美術館C展間（圖片提供：中美館，攝影：Iwan Baan）
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中美館大廳一樓（圖片提供：中美館，攝影：Iwan Baan）
中美館大廳一樓（圖片提供：中美館，攝影：Iwan Baan）

5大子題開展多重想像

策展團隊以5個子題：〈畫一道海岸線〉、〈幻生的寓言〉、〈摺疊的風景〉、〈擾動的記憶〉與〈萬物初聲〉，從跨文化、跨物種與跨世代的視角，映照城市治理自然、與環境共存的課題。藝術家們用多元媒材創作，回應環境與歷史的持續變化，也在城市與萬物的相互流動中，開展出關於自然感知、記憶痕跡與療癒修復的多重想像。

〈畫一道海岸線〉展間（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
〈畫一道海岸線〉展間（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）

〈畫一道海岸線〉子題，對萬物的複態與多變提問，帶領觀者感受生命交織的狀態。台灣前輩藝術家陳幸婉近三十年來首次公開展出的《大地之歌 No.1》使用衣物布料與皮革，體現萬物的生命循環，對生命本質進行思索；美國行為與錄像藝術先驅瓊．喬納斯（Joan Jonas）《風中一線》藉由漂浮於空中的紙質風箏，引導觀眾以不同角度觀看叢林與風的意象。在〈幻生的寓言〉子題中，藝術家從風土與傳說、神話、寓言出發，重新織補世界的面貌。邁蘭德．康斯坦特（ Myrlande Constant）《La Sirène》從女性視角革新巫毒旗幟藝術，融合宗教與文化敘事，重塑海地藝術印象；人間國寶王清霜《佇聆孔雀》其精湛的漆藝技法，表現生動的孔雀形象；余欣蘭《我是女人，我是獵人》記錄母親走入山林狩獵的日常生活，逐步建構出人與生態、動物相互依存的關係。

瓊・喬納斯 ，〈風中一線〉，2024，竹子、繩線、壓克力彩於紙，尺寸依場地而定，Courtesy of the artist and Gladstone Gallery
瓊・喬納斯 ，〈風中一線〉，2024，竹子、繩線、壓克力彩於紙，尺寸依場地而定，Courtesy of the artist and Gladstone Gallery
陳幸婉，〈大地之歌No.1〉，1996，複合媒材，245x456x80公分，臺中市立美術館典藏。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
陳幸婉，〈大地之歌No.1〉，1996，複合媒材，245x456x80公分，臺中市立美術館典藏。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
〈幻生的寓言〉展間（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
〈幻生的寓言〉展間（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
余欣蘭 Rngrang Hungul《我是女人，我是獵人》，2022，單頻道錄像裝置。圖片來源：藝術家提供。藝術家自藏。
余欣蘭 Rngrang Hungul《我是女人，我是獵人》，2022，單頻道錄像裝置。（圖片來源：藝術家提供。藝術家自藏。）

〈摺疊的風景〉子題中，作品從地質、山林到城市更新，呈現人與土地互相塑造的記憶。洪天宇《中橫三闕 1900、1960、2000》不同時期的山景油畫呈現百年環境變遷；伊琳娜．波提亞．布坎（Irina Botea Bucan）與喬恩．迪恩（Jon Dean）使用刺繡與裝置呈現《未完成的文化中心》，提出「文化永遠在生成」的命題。在〈擾動的記憶〉子題中，聚焦於探索人與非人的關係。陳瀅如《聞山海》使用聲音與氣味重構山海經的多物種世界；林之助《秋果》為他創作脈絡中少見的馬賽克作品，展現對自然細節的細膩觀察及美學重構。

〈摺疊的風景〉展間（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
〈摺疊的風景〉展間（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
〈擾動的記憶〉（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
〈擾動的記憶〉（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
陳瀅如，〈聞山海〉，2025，複合媒材 10.2環繞聲道、9K雙頻道同步投影、氣味(天然精油)，尺寸 7.2 × 10.8公尺（首展規格），原規劃與尺寸 14.2環繞聲道、8 × 12公尺，臺中市立美術館委託創作。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
陳瀅如，〈聞山海〉，2025，複合媒材 10.2環繞聲道、9K雙頻道同步投影、氣味(天然精油)，尺寸 7.2 × 10.8公尺（首展規格），原規劃與尺寸 14.2環繞聲道、8 × 12公尺，臺中市立美術館委託創作。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
林之助（1917- 2008），〈秋果〉，1969，馬賽克拼貼，畫心 31.5 × 40 公分，全尺寸 47.5× 56.2 公分，臺中市立美術館藏。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
林之助（1917- 2008），〈秋果〉，1969，馬賽克拼貼，畫心 31.5 × 40 公分，全尺寸 47.5× 56.2 公分，臺中市立美術館藏。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）

在〈萬物初聲〉子題中，以「聆聽」作為回應世界的方法。德國觀念藝術大師約瑟夫．波伊斯（ Joseph Beuys）《給20世紀細肢者的(兔型)背架》以治療性背架的形態指涉受創的身體，作品化為具象的象徵物件，其金屬質地進一步強調支撐與保護的意涵。王虹凱與查波帕（Bopha Chhay）邀請多位作家及理論家合作創作《我們的話語不再預示未來》，透過裝置與出版物探索聆聽非人類生命的方式；廖德政《殘照（觀音暮色）》用溫潤筆觸凝煉日暮光影，回應生命創傷與土地情感；患有腦性麻痺的藝術家文勝鉉（Seung Hyun Moon）新作《論薄而透明之物》藉由身體律動與具透明性的建築展開對話，嘗試以「身體療癒空間」。

〈萬物初聲〉展間（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
〈萬物初聲〉展間（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
安東尼・聖修伯里，〈小王子繪圖手稿及聖修伯里檔案文件〉，1920-1944。圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
安東尼・聖修伯里，〈小王子繪圖手稿及聖修伯里檔案文件〉，1920-1944。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）

以大型現地製作回應建築

「萬物的邀約」特別延伸展場範圍至綠美圖公共空間，多件大型現地製作回應建築本身。阿德里安．提爾提奧（Adrien Tirtiaux）《後博物館證據（探鑽）》以穿越展廳的結構揭示建築工程與勞動痕跡；鈴木悠哉（Yuya Suzuki）《在最後之物的世界》使用都市廢棄物構成，觀者可依自身所見，自行延伸故事；鄭素英（Soyoung Chung）《輪中之輪 I & II》則以可互動的橢圓雕塑象徵情緒循環。展覽期盼藉由副標「See you tomorrow, same time, same place」，不僅象徵與萬物的再次相遇，也帶有藉由藝術場館而啟動的彼此關懷的允諾訊息。

阿德里安・提爾提奧，〈後博物館證據(探鑽)〉，2025，現地裝置——木材、綁帶、塗料、膠、水石、土壤、沙子、混凝土、鋼材、建築廢料，25 × 2.5 × 2.5公尺，臺中市立美術館委託創作，藝術家自藏。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
阿德里安・提爾提奧，〈後博物館證據(探鑽)〉，2025，現地裝置——木材、綁帶、塗料、膠、水石、土壤、沙子、混凝土、鋼材、建築廢料，25 × 2.5 × 2.5公尺，臺中市立美術館委託創作，藝術家自藏。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
鈴木悠哉，〈在最後之物的世界〉，2025，混合媒材裝置_攝影、繪畫、影像、植物、沙、水、以水性樹脂製作的立體物件、壓克力顏料、保麗龍、鋼、木材、 馬達、海洋廢棄物_尺寸依空間場合而定，藝術家自藏，臺中市立美術館委託創作。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
鈴木悠哉，〈在最後之物的世界〉，2025，混合媒材裝置_攝影、繪畫、影像、植物、沙、水、以水性樹脂製作的立體物件、壓克力顏料、保麗龍、鋼、木材、 馬達、海洋廢棄物_尺寸依空間場合而定，藝術家自藏，臺中市立美術館委託創作。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
鄭素英，〈輪中之輪 I＆ II〉，2025，不鏽鋼、木頭、彩繪，玻璃、瓷器、塑膠,收集自中國、日本與韓國海域的浮標，拋光不鏽鋼面板。約 0.9 × 0.9 × 0.4 公尺，臺中市立美術館委託創作，藝術家自藏。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
鄭素英，〈輪中之輪 I＆ II〉，2025，不鏽鋼、木頭、彩繪，玻璃、瓷器、塑膠,收集自中國、日本與韓國海域的浮標，拋光不鏽鋼面板。約 0.9 × 0.9 × 0.4 公尺，臺中市立美術館委託創作，藝術家自藏。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）

公共空間委託創作亮相

而「公共空間委託創作計畫」則呼應美術館作為公共文化場域的長期願景，邀請梁慧圭（Haegue Yang）與林明弘。梁慧圭於挑高27公尺大廳，打造在臺首件製作大型懸吊作品《流動奉獻–樹蔭三合》，向臺韓共有的老樹文化精神致敬；林明弘《再製》則以梅花花布符碼與錯位印刷，重塑建築空間的動態視覺體驗。

梁慧圭 ( Haegue Yang )，《流動奉獻－樹蔭三合》，2025，中美館委託製作。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
梁慧圭 ( Haegue Yang )，《流動奉獻－樹蔭三合》，2025，中美館委託製作。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
林明弘 ( Michael Lin )，《再製》，2025，中美館委託製作。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
林明弘 ( Michael Lin )，《再製》，2025，中美館委託製作。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）

另外，開館同步推出教育計畫「角落任務 Play Space Plug-in」，以「外掛」概念將典藏、建築與藝術知識轉化為可在動線中發現的小型教具，分佈於綠美圖中的5個角落，讓親子透過動手操作，深入探索建築空間與藝術作品。

綠美圖逃生梯（圖片提供：中美館，攝影：Iwan Baan）
綠美圖逃生梯（圖片提供：中美館，攝影：Iwan Baan）

《萬物的邀約》（A Call of All Beings : See you tomorrow, same time, same place）
展期：2025年12月13日至2026年4月12日
地點：臺中市立美術館（臺中市西屯區中科路2201號）
時間：週二至週日9:00-17:00、週六9:00-20:00，國定假日照常開放。
更多資訊可至中美館官方網站查詢

資料提供｜臺中市立美術館、文字整理｜Adela Cheng

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奈良美智巡展12月前進嘉義縣！「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」落腳新港，首度展出經典畫作《凋謝的花（2020版）》

by La Vie 2025-12-12

奈良美智 嘉義 奈良美智特展
奈良美智巡展12月前進嘉義縣！「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」落腳新港，首度展出經典畫作《凋謝的花（2020版）》

奈良美智在台十年巡展「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，第5站將前進嘉義縣新港文化館25號倉庫，展期自2025年12月12日至2026年5月17日。本次除了延續前一站的繪畫、素描、攝影等作品，更首度展出奈良美智重新詮釋的經典畫作《凋謝的花（2020版）》。

奈良美智巡展前進嘉義縣

文化總會與奈良美智基金會共同主辦的「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」10年巡展計畫，自2023年啟程，走過高雄、澎湖、屏東、金瓜石，第5站來到嘉義縣新港文化館25號倉庫，本次展覽共呈現72件作品，包含大型繪畫、攝影、陶器、奈良美智在台南隔離期間的創作，以及早年旅德時期的素描等，其中，以1994年同名作品為基礎，重新詮釋的《凋謝的花（2020版）》，更是奈良美智首次帶來台灣展出的大型畫作。

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
以1994年同名作品為基礎，重新詮釋的《凋謝的花（2020版）》，更是奈良美智首次帶來台灣展出的大型畫作。（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
以1994年同名作品為基礎，重新詮釋的《凋謝的花（2020版）》，更是奈良美智首次帶來台灣展出的大型畫作。（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）

展覽選址農業興盛的嘉義縣，名稱巧妙運用「回家」和「回到嘉義」的雙重意涵，奈良美智形容：「以日本來說，就像是我出生長大的東北地方一樣。」據說青森縣生產的蘋果佔了日本六成比例，而且青森蘋果出口高達70%皆是運往台灣，「我想台灣的朋友，可能也都吃著我家鄉老爺爺、老奶奶辛勤種的蘋果！」

藝術家奈良美智（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
藝術家奈良美智（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）

磚造老倉庫化身展場

展覽建築原為新港鄉農會所興建的第25號倉庫，奈良美智透露自己對這樣的空間格外有感，「因為我第一次在自己的故鄉青森縣辦的大型展覽，也是在磚造的老倉庫裡舉行的。」因為展場原本是倉庫，為了保留原本的使用意象，工作人員特別幫忙準備農業使用的遮光網，讓他覺得非常感動，「和前一站金水基地截然不同，展場裡的光線比較暗，觀展時可以有和作品一對一的對話的感覺。」

展場外觀（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
展場外觀（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）

而此次展覽主視覺設計則延續「一起旅行」的核心概念，融合奈良美智為台灣創作的《朦朧潮濕的一天》女孩畫像與阿里山國家風景區太平雲梯的黃昏雲海，強調巡展各站的地方特色。

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺（圖片提供：文總）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺（圖片提供：文總）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）

同步販售周邊商品

此外，展場附近也將設置周邊商品銷售點，由「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」唯一指定周邊銷售單位大鴻藝術，帶來T恤、毛巾、襪子、玻璃杯、工具袋、銀色包袋等多款商品。

奈良美智巡展「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」周邊商品銷售點（圖片提供：文總）
本圖為奈良美智巡展「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」周邊商品銷售點（圖片提供：文總）

奈良美智巡展嘉義站如何預約？

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」採線上預約制，展期為2025/12/12至2026/5/17，參觀時間為週二至週三 12:00-17:00、週四至週日 9:00-17:00（每週一公休）。每月15日中午12點開放下個月份預約，2月因春節提前至13 日。週二、週三 9:00-12:00僅開放嘉義縣市高中職以下學校團體預約，團體預約請點此。更多展覽資訊請鎖定奈良美智特展、文化總會粉絲專頁。

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）

ACCUPASS線上票券時間
2025/11/26 中午12:00 可申請 2025/12月份票券
2025/12/15 中午12:00 可申請 2026/1月份票券
2026/1/15 中午12:00 可申請 2026/2月份票券
2026/2/13 中午12:00 可申請 2026/3月份票券
2026/3/15 中午12:00 可申請 2026/4月份票券
2026/4/15 中午12:00 可申請 2026/5月份票券

跟著朦朧潮濕的一天回嘉 
展期｜2025/12/12 - 2026/5/17（每週一休館）
時間｜週二至週三 12:00-17:00／週四至週日 9:00-17:00
地點｜新港文化館 25 號倉庫（嘉義縣新港鄉登雲路 111 巷 2 號）

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」線上預約連結

資料提供｜文總、文字整理｜Adela Cheng

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