追蹤國際大展在南國！專訪奇美博物館 ✕ 高雄市立美術館策展團隊

5月起的台灣南部遍布高規格國際大展與藝術大師之作！要把這些珍貴的藝術品帶進台灣並不容易，搬進不同的美術館空間又有一層布展巧思。策展團隊如何思考？他們在行銷、營運上各有什麼策略布局？在此為你解密奇美博物館、高雄市立美術館幕後。

 專訪《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》策展團隊 

年初臉書粉絲專頁「台南式 Tainan Style」在貼文寫下：「台灣史上最高規格展覽／2024.05台南」，瞬間爆紅並讓大家瘋狂猜測，奇美博物館企劃組媒宣統籌鍾佳欣談及此事時，笑說參與人員太多，難免走漏風聲，但很高興他願意不說破。

《英國國家藝廊珍藏展》（以下簡稱《珍藏展》）52幅作品有太多大師名作，奇美團隊對這次能引進也覺得夢幻，因為他們不在原訂巡迴名單內——繼上海、韓國、香港，奇美是後來才決定的亞洲最終站。

這要回到2023年初，他們發現巡展在上海展開，看準後在6月主動出擊聯繫。展覽統籌蔡海廣說明，「通常一個巡迴展要一到兩年以上的籌備時間，《珍藏展》已在亞洲進行巡迴了，來台展出的機會原本是微乎其微。」但他們爭取到了，過往2021年V&A博物館《蒂姆．沃克：美妙事物》與英國肖像藝廊《時代的臉孔》兩次合作與英國結下的緣分，也幫助他們用實力贏得信任。

打造縮小版的英國國家藝廊

「只要來看《珍藏展》，就可以認識他們整個收藏脈絡。」這個適逢英國國家藝廊200週年大規模整修而生，運用本館檔期間隙借出作品的巡展，蔡海廣形容就是縮小版的英國國家藝廊。奇美的展間比上海、香港更大及開闊，於是充分運用空間的優勢，希望讓觀眾專心欣賞畫作，不再加上太多額外資訊，就如同本館展示的氛圍。

奇美要在短促的準備期內克服引進移展以來，面對過最長的軟硬體檢查清單，深刻感受到國際一線美術館的嚴格要求。而策展方面，蔡海廣認為他們對在地團隊的專業非常尊重，給予很大自由度。

前一站香港故宮文化博物館即打散原初建議、依時代劃分8大單元設定，重新以各種主題式單元歸納畫作，奇美則是按照原來時代邏輯稍加排列組合為4大單元。蔡海廣解釋，向大眾推廣西洋藝術是奇美博物館創辦人許文龍的一大目標，常設展藝術廳早有收藏大量13～20世紀的西洋藝術品，延續時間脈絡是連貫的策略，「原來像是少了些大師作品的拼圖，這次特展就像把西洋藝術史的拼圖拼起來，完整的體驗要讓更多觀眾有機會喜歡上。」

4大單元也重新歸納區域與細分流派關係，蔡海廣說明「人文的甦醒：歐洲文藝復興繪畫」整理了初期、興盛期到北方3者間的互動關聯，「從王室到平民：巴洛克繪畫」則整合南方與北方巴洛克的發展，「探索與創造：壯遊風潮」中是英國18世紀起貴族青年的「壯遊」（Grand Tour）對風景畫與肖像畫的啟發，「光線與色彩：印象派繪畫」剛好在時序最後作為壓軸。

展牆色彩也有巧思，蔡海廣分享，「歐洲文藝復興繪畫」由最先的玫瑰紅，到淺粉展間是截取波提切利〈聖澤諾比烏斯的三個奇蹟〉畫中一面牆的顏色，「讓觀眾在參觀中了解到，牆面的色號跟當下時空背景是相符合的。」土黃色搭上「巴洛克繪畫」在南方發展時的戲劇性光線，到北方巴洛克主題的展牆則汲取林布蘭〈六十三歲自畫像〉的棕色調，呼應這派畫作偏向內斂的風格。

「壯遊風潮」又變成鮮明的紅，突顯英國貴族委託肖像畫繪製的高貴氣質，紫色則突出肖像畫與後來風景畫的神祕風采；「印象派繪畫」多取自大自然與靜物的綠色、暖色調， 展牆於是用深藍色彩去反襯畫作。顏色劃分的單元分際，也增強了空間感受。

博物館是要觸及更多大眾

在入口處，奇美團隊細心整理出年表，對照畫作與歐洲的重大歷史事件讓觀眾能有參照，也製作錄像為觀眾建立稍許先備知識。對於不熟悉西洋美術史的觀眾，蔡海廣建議租用語音導覽之外，也可以報名參加「穿越時空的旅人」親子互動式導覽。

觀眾手上拿著線索去畫作裡面找答案的過程，彷彿真的穿越時空，每個展間都成了不同冒險，導覽員則會拿出對應道具，像是重現貴族衣著布料讓訪客摸摸看感受質感，或播放起提琴琴音再現畫作中庭園的音樂會。「不一定只能聽語音導覽，可以透過有聽覺、觸覺、視覺等五感體驗的導覽，認識很多畫中本來會忽略的內容。」

提到推廣，鍾佳欣說明博物館立館精神就是為大眾而存在，為了將內容帶給更多民眾的初衷，門票定價考量成本的同時也希望足夠親民，550元原價外也推出不同早鳥與聯票方案。

過往奇美在宣傳上，也盡可能接觸財經、知識等類型的媒體，甚至注重KOL的經營，以各種特別的行銷手法觸及不同分眾，然而這次面對一個經典風格、普羅大眾接受高的展覽，「《珍藏展》本身魅力就很大，當其足夠吸引眾人的目光時，行銷手法上只要回到最中規中矩的作法，基本就會成功了。」她笑說行銷的最高級，或許就是不著痕跡的包裝。

這次授權商品也參考過去館內數據，持續推出受歡迎的悠遊卡、資料夾、磁鐵、小圓鏡、玻璃杯、保溫杯、抱枕和野餐墊，此外也帶進原裝的英國國家藝廊托特包、傘和拼圖等。透過多層面的悉心規畫，奇美期望訪客都能享受這場美麗深邃的藝術盛宴。

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》（Masterpieces from the National Gallery, London)

展覽日期：2024.5.2～2024.9.1（採預約日期、時段入場）

展出地點：奇美博物館 一樓特展廳

展覽時間：週一至週四9:30-17:30，週五至週日9:30-20:00

 專訪《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》策展團隊、國巨基金會 

如果奇美《英國國家藝廊珍藏展》的展出是400年的藝術史，《瞬間》就是接續印象派後百年多來，繪畫與攝影的交織影響。時間要回到2017年，泰德美術館（Tate Modern）團隊開始跟國巨基金會（YAGEO Foundation）接洽借展合作。

作為全球前四大現當代收藏機構，國巨基金會主要收藏戰後與現代藝術作品，創辦人陳泰銘兒時成長於高雄，有過將展覽帶回亞洲甚至台灣的想法，直到2023年才在高雄市立美術館落實。高美館在2018年就曾與Tate聯盟將《裸：泰德美術館典藏大展》帶來台灣，早有互信的基礎，因此促成這次三方合作，將55件作品帶回高雄，成為巡展的全球唯一站。

找到繪畫與攝影的對話

本次策展主要由Tate團隊主導、國巨基金會協助，從雙方藏品中共同選出展覽作品。「策展人國際典藏部總監格雷格．謬爾（Gregor Muir）認為這些令人驚豔的傑作，為這100年來藝術史發展中攝影與繪畫的交互影響，下了最重要的註解。」國巨基金會表示，陳泰銘先生並不以收藏家自居，而是關注生活各面向的「生活家」，認為藝術應融入生活當中，這形成他廣泛、不受限的收藏關注。

國巨基金會擁有豐富的德國杜塞道夫攝影學派（The Düsseldorf School of Photography）作品，包含安德烈亞斯．古爾斯基（Andreas Gursky）、康迪達．赫弗（Candida Höfer）、托馬斯．施特魯斯（Thomas Struth）等名家之作，與彼此皆有收藏的日本攝影藝術家杉本博司的作品能形成更完整的對話。

高雄《瞬間》展將帶來21件國巨收藏與34件Tate藏品，考量到運輸與部分展品典藏條件不易，原展出共有5件Tate典藏不能赴台，但高雄市立美術館代理館長林羿妏笑著說，這不影響展覽呈現的完整性。

《瞬間》展透過議題式的策劃帶領觀眾理解兩種媒材的複雜交互關係，在Tate原來展出的8個展間中，劃分出「攝影時代的繪畫」、「拉鋸」、「如畫的場景」、「凝視的詩意」、「歷史取鏡」、「融合新境」、「走向數位」共7大主題。到了高美館，將在101～103展廳加上長廊的4個空間中，把原來後兩個主題整併，以6大主題呈現。

林羿妏解釋，「融合新境」單元探討大眾化跟媒體傳播力量的創作，包含大眾熟知的安迪．沃荷（Andy Warhol）作品，與「走向數位」所關注的都是近代人們運用進步的科技快速進行藝術創作，跟過往創作媒材、表現手法截然不同；另一方面，也是平衡在高雄展場中各單元的呈現比例。

與Tate展出時相同，牆面上同時展現策展團隊精選的藝術家與評論家語錄，用簡短文字讓觀眾可以快速得知這些藝術家面臨什麼樣的情境或困境，以及觸及到未來的可能性。「透過這些話語，你彷彿已經走過百年間，繪畫跟攝影可能的矛盾或是互相加乘。」

將藝術帶進每個人生活之中

林羿妏分享高美館作為地方型美術館，在展覽呈現之外非常重視教育推廣，每每針對特展製作親子手冊及語音導覽，今夏暑假也將針對不同年齡層的兒童與青少年推出專門導覽，甚至也計畫舉辦專為身心障礙人士親近藝術的工作坊與巡禮活動。另外也會續辦親子口碑俱佳的「美術館夜行」，夜晚參觀期間就像是古代歐洲貴族在城堡拿著火炬，帶朋友玩賞藏品，也會搭配音樂會等活動。

近期高美館也與奇美博物館於ibon平台共同釋出「雙美特展聯票」，行銷部代理主任呂佳音分享，同樣都是位在台灣南部城市、集結大師作品的國際大展，期望能在藝術史意義或在聲量上面聯合起來，「交通時間約1小時就可以彷彿瞬間穿越500年，連結兩館是兩個特展加乘、強強聯手的威力。」她說到，過往交通是外地遊客前往參觀的可能推力，隨著捷運、輕軌等建設逐趨完善，近期與Klook、KKday、Trip.com、易遊網等旅遊電商合作販售門票，讓門票與交通票一同購買的門檻能再簡便些。

而這次除了商品製作授權，也希望藉機引進Tate兒童藝術商品，讓孩童從小就能親近藝術與設計美學，未來真正成為美術館常客。此外，她也透露高美館將與當地知名餐飲業者聯手合作，從方方面面將藝術帶進大眾的日常。

高美館 × 英國泰德現代美術館
年度特展｜瞬間－穿越繪畫與攝影之旅

展覽時間｜2024.6.29 -11.17

展覽地點｜高雄市立美術館101-103展覽室

_{文｜吳哲夫　攝影｜林永昌
圖片提供｜奇美博物館、英國國家藝廊、高雄市立美術館、國巨基金會YAGEO Foundation、Jeff Wall、The Estate of Alice Neel. Courtesy The Estate of Alice Neel and David Zwirner} 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/6月號《逛美術館的多重視野》

由臺中市政府與國巨基金會共同主辦的國際特展「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」，將於今年11月在臺中市立美術館登場。本次展出精選自國巨基金會典藏、共計66件橫跨文藝復興至當代的東西方經典作品，其中有55件作品首度於臺灣公開展出。早鳥票將於10月15日上午9時起至11月19日限時販售。

集結34位國際藝術家作品

本次「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」集結34位參展藝術家，涵蓋丁托列托（Jacopo Tintoretto）、阿爾泰米西婭・簡提列斯基（Artemisia Gentileschi）、 古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）、巴布羅・畢卡索（Pablo Picasso）、馬克・羅斯科（Mark Rothko)、安迪・沃荷（Andy Warhol）、大衛・霍克尼（David Hockney）及傑夫・昆斯（Jeff Koons）等國際知名藝術家。展覽透過跨時代、跨媒材的作品並置，重新探討理性、本能等議題，邀請觀眾從不同時代作品的相互映照中，以嶄新的視角重新觀看藝術史上重要的藝術家經典作品。

以寓言隱喻開啟新的觀看方式

本展由常駐紐約的菲利普・拉瑞特－史密斯（Philip Larratt-Smith）策劃。他現任伊斯頓基金會（The Easton Foundation）策展人，負責路易絲・布爾喬亞（Louise Bourgeois）藝術遺產相關策展工作，近年曾策劃上海龍美術館的路易絲．布爾喬亞大型回顧展等著名藝術家國際展覽。

展名「蠍子與青蛙」源於一則俄國寓言，講述蠍子請求青蛙載牠渡河，卻因無法違背本性，在渡河途中螫傷青蛙，最終雙雙沉沒的故事。青蛙象徵理性與道德，蠍子則代表欲望、命運與人性。策展人以俄國寓言「蠍子與青蛙」為隱喻，並以「身心之別」作為選件的核心原則，將不同時代、文化與媒材的作品編排成20組對話，藉由故事中理性與本能的辯證，展開跨越時空的藝術對話。展覽從作品之間的視覺呼應與意義關聯出發，呈現不同作品如何彼此回應、重新詮釋，引導觀眾思考理性與本能、身體與心智之間的關係。 

從作品並置探索人性多重面貌

策展人將20世紀最具影響力的人物畫家法蘭西斯・培根〈教宗習畫之六〉（Study for a Pope VI）與文藝復興晚期威尼斯畫派最具代表性的藝術家之一丁托列托所繪的〈樞機主教馬坎托尼奧．達．穆拉肖像〉(Portrait of Cardinal Marcantonio da Mula)並置於同一展間。培根以扭曲、變形的人物形象重新詮釋傳統宗教肖像，呈現人物內在的不安、焦慮與精神張力，也使其「教宗系列」成為20世紀藝術史的重要經典。策展人將這組相隔4個世紀的畫作並置於同一展間，凸顯了丁托列托筆下寫實與客觀的教宗權威形象，並與培根作品中所呈現的心理張力形成鮮明對照。

常玉〈裸女背像〉與馬克・羅斯科〈第7號〉（No.7，1951）及〈無題〉（Untitled，1955）3件作品並置，展現兩位藝術家在形式上的巧妙對照。常玉以水平分界構成畫面，運用粉紅與橙紅色調，與羅斯科畫中的白色與橙色相互輝映，其細膩而纖柔的筆觸，也與羅斯科作品中色塊邊緣柔和而富有變化的效果相近。兩位藝術家皆以色彩為重要的表現元素，而常玉畫作中流露的靜謐，也與羅斯科試圖透過作品表達的精神境界形成呼應。 

另一組作品則從家庭與生命記憶出發，將格哈德・里希特（Gerhard Richter）〈瑪莉安阿姨〉（Aunt Marianne，1965）與路易絲・布爾喬亞（Louise Bourgeois）〈蜘蛛〉（Spider，1994）相互對照。里希特以一張家庭照片為創作基礎，描繪阿姨瑪莉安與仍在襁褓中的自己，看似溫馨的家庭影像背後，卻隱含瑪莉安日後遭納粹「安樂死」計畫殺害的家族創傷。出生於掛毯修復家庭的她，將母親修補織物的工作與蜘蛛織網的意象相連，並延伸成修復、保護與母職的意涵。兩件作品看似迥異，卻皆以隱晦的方式梳理著自我與家庭的連結：里希特的畫作呈現家族歷史與社會、政治創傷的交會，而布爾喬亞的雕塑是母子關係的象徵性再現，同時也是對藝術家所稱「家庭病毒」(the family virus)的隱晦指涉。 

霍克尼雙人肖像首度在台亮相

本展另一件點睛之作，則是今年辭世的英國藝術家大衛・霍克尼的雙人肖像〈克里斯多福・伊舍伍德與唐・巴查迪〉（Christopher Isherwood and Don Bachardy）。此作為霍克尼備受推崇的雙人肖像系列代表作之一，亦是首次在臺灣公開展出的重要作品。霍克尼細膩地描繪英國作家克里斯多福・伊舍伍德（Christopher Isherwood）與其伴侶的情感關係，畫面採取古典式構圖，畫中的戀人各自獨立、相隔而坐，卻又彼此相依，巧妙映照出本展理性與本能相互消長的核心命題。

世界級名作走進中美館

另外，本次展覽匯集多件橫跨不同時代的藝術名作，呈現藝術家各具特色的創作語彙。巴洛克時期重要女性藝術家阿爾泰米西婭・簡提列斯基(Artemisia Gentileschi)〈沉思中的抹大拉馬利亞〉（Mary Magdalen in Meditation）描繪沉浸於冥想中的抹大拉的馬利亞，十字架、骷髏與《聖經》等物件環繞其側，透過豐富色彩與強烈明暗對比，展現女性角色的自主性與意志。古斯塔夫・克林姆〈扶手椅上的女士 〉（Dame im Fauteuil）創作於1897至1898年間，是其藝術發展的重要作品，見證他逐漸擺脫學院派傳統、轉向更具實驗性的表達，並首度採用日後經常使用的正方形畫幅。畫中女子身著深紅色洋裝與帽子，臉部輪廓清晰，腰間的綠色與畫面左上方的兩張隱約臉孔，更為作品增添視覺層次與神祕感。 

進入20世紀現當代藝術，畢卡索（Pablo Picasso）〈男子頭像〉（Tête d'Homme）創作於1971年，以灰色、赭色與淺藍等色彩構成錯落的人物面部，搭配紅白相間的頭帶與張開的嘴，呈現藝術家晚年自由奔放的創作風格。安迪・沃荷（Andy Warhol）〈自畫像（驚悚假髮)〉（Self-Portrait (Fright Wig)）以深黑背景襯托面容與極具辨識度的銀色假髮，將個人形象轉化為鮮明的視覺標誌，展現他對公眾形象的經營。傑夫・昆斯（Jeff Koons）〈氣球狗（紅) 〉（Balloon Dog (Red) ）將平易近人的氣球造型放大至紀念碑式尺度，以光亮如鏡的表面映照周遭環境與觀者身影，將尋常物件轉化為引人注目的當代藝術作品。 

早鳥優惠10/15起限時販售

「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」早鳥票將於10月15日上午9時起至11月19日限時販售，每張200元（原價300元）。票券依平日、假日提供不同選擇，平日採非預約票入場，假日及國定假日為維護觀展品質推出「假日預約時段票」，觀眾可選擇「假日預約時段票」或「非預約票」。預約時段票可事先選定觀展時段，並可由「優先通道」排隊優先入場；非預約票則無須預先指定時段，惟假日及國定假日須於「一般通道」待預約時段票入場結束後，依現場安排入場，讓觀眾可依行程規劃參觀時間。票券皆可於綠美圖1樓服務檯售票櫃檯及官方網站購買，非預約票另可透過KKday、Klook、GetYourGuide、Trip.com、易遊網、雄獅、ibon、Famiport、中台灣好玩卡等平臺選購。

⭣完整票價資訊可點擊下方官方IG查詢

蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展
時間：2026年11月20日至2027年4月4日
地點：臺中市立美術館｜展覽室D、E
開放時間：每週二至週日9:00-17:00、每週六9:00-20:00，國定假日照常開放
早鳥票定價200元 (10月15日上午9時起至11月19日下午4時30分限時販售)
售票連結請點此

_{資料提供｜中美館、文字整理｜Adela Cheng}

2025年於日本京都 ddd gallery 登場的《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》，由香港平面設計師、策展人毛灼然（Javin Mo）與現居大阪的設計師、策展人及編輯後藤哲也（Tetsuya Goto）共同策展。今年跨出日本，由NOKE忠泰樂生活、明日製作所攜手公益財團法人 DNP 文化振興財團（DNP）移師台北，即日起至11月9日在NOKE 3F Uncanny 展出。

從漢字文化圈到「台北」

《C-GRAPHIC/TAIPEI》源自後藤哲也主編的《C-GRAPHIC INDEX》一書，其中「C」代表「Chinese」，從漢字文化圈出發觀察當代華語平面設計；發展成展覽時，則進一步聚焦於使用繁體中文的城市「台北」，並選擇1980至1990年代出生的設計世代作為主要觀察對象。展覽除了呈現海報、出版物、品牌識別與影像等作品，也試圖理解設計師如何學習、生活、受到什麼影響，以及這些創作如何與城市文化及社會脈絡相互交織。

延伸閱讀：京都ddd gallery《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽現場直擊：台灣設計在日本人眼中，有哪些好奇與獨特之處？

策展人如何觀看這座城市？

對後藤哲也而言，觀看台灣設計的起點，可以追溯至聶永真、王志弘等較早一代設計師，從設計介入公共議題，到漢字、日文與出版設計之間的重新詮釋，都讓他看見台灣平面設計與社會、文化之間緊密的連結。後藤哲也表示：「台灣的年輕世代設計師，常有機會直接參與政府、公共及大型文化活動的主視覺，展現出個人工作室與公共性高度對話的獨特動能。」而對毛灼然來說，他則認為：「風格極其多元且不受拘束。正如展覽主視覺所呈現的，我們大膽運用了呼應台灣『廟宇、夜市、煙火』等在地生活風景的強烈色彩組合，精準體現了當代台北新生代設計不墨守成規、敢於碰撞與實驗的視覺能量。」

首度跨出日本、落腳台北

 《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽首度跨出日本，首站即選擇台北作為落腳處，並非將原有內容原封不動地移植，而是重新回到這座曾經被「觀看」的城市，讓展覽內容更加多元豐富。台北站除原有10組設計師外，進一步擴充至15組，透過不同世代、文化背景與創作方法的交會，呈現更加豐富多元的設計樣貌。展覽不僅呈現了當代台北平面設計的多元創作光譜，也讓觀眾能從不同視角，理解設計如何回應城市文化、社會議題與日常生活，並深入認識當代創作者在不同媒介與領域之間持續探索的實踐樣貌。

同步展出《gggBooks》世界設計典藏

 除了聚焦台北當代平面設計，本次展覽也將觀看視角從台北延伸至世界，展出近40冊由公益財團法人DNP文化振興財團出版的《gggBooks》（World Graphic Design Series／世界平面設計系列）。《gggBooks》系列迄今已累積發行147輯，被譽為一座「微型畫廊」，精選收錄了日本及海外頂尖平面設計師的代表作，匯集充滿獨特個性的視覺內容。本次展覽是台灣首次有系統、大規模地展出此系列叢書，讓觀眾除了能欣賞台灣平面設計師的作品外，也能透過這些書頁窺見世界的設計脈動。

匯聚多位 AGI 台灣會員

值得一提的是，本次策展及參展陣容中，更匯聚多位國際平面設計聯盟 AGI（Alliance Graphique Internationale）會員。AGI 於1952年成立於巴黎，被視為國際平面設計界極具代表性的專業聯盟，會員須經現任成員推薦、審查及投票通過，70多年來全球僅有約500位設計師獲選。此次策展人毛灼然，以及參展設計師葉忠宜、HOUTH何婉君、洪彰聯皆名列其中；在台灣目前僅10位正式會員的情況下，本展即集結其中3位台灣會員，展現2020年代台北平面設計在國際設計脈絡中的能見度與創作實力。

C-GRAPHIC/TAIPEI

展期｜2026年10月8日－11月9日
時間｜週日－週四 11:00–21:30；週五－週六 11:00–22:00
地點｜NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny｜台北市中山區樂群三路200號 (捷運劍南路站)
票價｜NT$100（限 Uncanny 現場購票）

_{資料提供｜NOKE忠泰樂生活、文字整理｜Adela Cheng}