追蹤國際大展在南國！專訪奇美博物館 ✕ 高雄市立美術館策展團隊

by 吳哲夫 2024-06-29

高雄台南 LaVie雜誌

5月起的台灣南部遍布高規格國際大展與藝術大師之作！要把這些珍貴的藝術品帶進台灣並不容易，搬進不同的美術館空間又有一層布展巧思。策展團隊如何思考？他們在行銷、營運上各有什麼策略布局？在此為你解密奇美博物館、高雄市立美術館幕後。

專訪《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》策展團隊

年初臉書粉絲專頁「台南式 Tainan Style」在貼文寫下：「台灣史上最高規格展覽／2024.05台南」，瞬間爆紅並讓大家瘋狂猜測，奇美博物館企劃組媒宣統籌鍾佳欣談及此事時，笑說參與人員太多，難免走漏風聲，但很高興他願意不說破。

圖片提供｜奇美博物館、英國國家藝廊、高雄市立美術館、國巨基金會YAGEO Foundation、Jeff Wall、The Estate of Alice Neel. Courtesy The Estate of Alice Neel and David Zwirner — 《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》主視覺。（圖片提供：奇美博物館）

《英國國家藝廊珍藏展》（以下簡稱《珍藏展》）52幅作品有太多大師名作，奇美團隊對這次能引進也覺得夢幻，因為他們不在原訂巡迴名單內——繼上海、韓國、香港，奇美是後來才決定的亞洲最終站。

這要回到2023年初，他們發現巡展在上海展開，看準後在6月主動出擊聯繫。展覽統籌蔡海廣說明，「通常一個巡迴展要一到兩年以上的籌備時間，《珍藏展》已在亞洲進行巡迴了，來台展出的機會原本是微乎其微。」但他們爭取到了，過往2021年V&A博物館《蒂姆．沃克：美妙事物》與英國肖像藝廊《時代的臉孔》兩次合作與英國結下的緣分，也幫助他們用實力贏得信任。

打造縮小版的英國國家藝廊

「只要來看《珍藏展》，就可以認識他們整個收藏脈絡。」這個適逢英國國家藝廊200週年大規模整修而生，運用本館檔期間隙借出作品的巡展，蔡海廣形容就是縮小版的英國國家藝廊。奇美的展間比上海、香港更大及開闊，於是充分運用空間的優勢，希望讓觀眾專心欣賞畫作，不再加上太多額外資訊，就如同本館展示的氛圍。

奇美要在短促的準備期內克服引進移展以來，面對過最長的軟硬體檢查清單，深刻感受到國際一線美術館的嚴格要求。而策展方面，蔡海廣認為他們對在地團隊的專業非常尊重，給予很大自由度。

前一站香港故宮文化博物館即打散原初建議、依時代劃分8大單元設定，重新以各種主題式單元歸納畫作，奇美則是按照原來時代邏輯稍加排列組合為4大單元。蔡海廣解釋，向大眾推廣西洋藝術是奇美博物館創辦人許文龍的一大目標，常設展藝術廳早有收藏大量13～20世紀的西洋藝術品，延續時間脈絡是連貫的策略，「原來像是少了些大師作品的拼圖，這次特展就像把西洋藝術史的拼圖拼起來，完整的體驗要讓更多觀眾有機會喜歡上。」

4大單元也重新歸納區域與細分流派關係，蔡海廣說明「人文的甦醒：歐洲文藝復興繪畫」整理了初期、興盛期到北方3者間的互動關聯，「從王室到平民：巴洛克繪畫」則整合南方與北方巴洛克的發展，「探索與創造：壯遊風潮」中是英國18世紀起貴族青年的「壯遊」（Grand Tour）對風景畫與肖像畫的啟發，「光線與色彩：印象派繪畫」剛好在時序最後作為壓軸。

展牆色彩也有巧思，蔡海廣分享，「歐洲文藝復興繪畫」由最先的玫瑰紅，到淺粉展間是截取波提切利〈聖澤諾比烏斯的三個奇蹟〉畫中一面牆的顏色，「讓觀眾在參觀中了解到，牆面的色號跟當下時空背景是相符合的。」土黃色搭上「巴洛克繪畫」在南方發展時的戲劇性光線，到北方巴洛克主題的展牆則汲取林布蘭〈六十三歲自畫像〉的棕色調，呼應這派畫作偏向內斂的風格。

「壯遊風潮」又變成鮮明的紅，突顯英國貴族委託肖像畫繪製的高貴氣質，紫色則突出肖像畫與後來風景畫的神祕風采；「印象派繪畫」多取自大自然與靜物的綠色、暖色調，展牆於是用深藍色彩去反襯畫作。顏色劃分的單元分際，也增強了空間感受。

博物館是要觸及更多大眾

在入口處，奇美團隊細心整理出年表，對照畫作與歐洲的重大歷史事件讓觀眾能有參照，也製作錄像為觀眾建立稍許先備知識。對於不熟悉西洋美術史的觀眾，蔡海廣建議租用語音導覽之外，也可以報名參加「穿越時空的旅人」親子互動式導覽。

觀眾手上拿著線索去畫作裡面找答案的過程，彷彿真的穿越時空，每個展間都成了不同冒險，導覽員則會拿出對應道具，像是重現貴族衣著布料讓訪客摸摸看感受質感，或播放起提琴琴音再現畫作中庭園的音樂會。「不一定只能聽語音導覽，可以透過有聽覺、觸覺、視覺等五感體驗的導覽，認識很多畫中本來會忽略的內容。」

提到推廣，鍾佳欣說明博物館立館精神就是為大眾而存在，為了將內容帶給更多民眾的初衷，門票定價考量成本的同時也希望足夠親民，550元原價外也推出不同早鳥與聯票方案。

過往奇美在宣傳上，也盡可能接觸財經、知識等類型的媒體，甚至注重KOL的經營，以各種特別的行銷手法觸及不同分眾，然而這次面對一個經典風格、普羅大眾接受高的展覽，「《珍藏展》本身魅力就很大，當其足夠吸引眾人的目光時，行銷手法上只要回到最中規中矩的作法，基本就會成功了。」她笑說行銷的最高級，或許就是不著痕跡的包裝。

這次授權商品也參考過去館內數據，持續推出受歡迎的悠遊卡、資料夾、磁鐵、小圓鏡、玻璃杯、保溫杯、抱枕和野餐墊，此外也帶進原裝的英國國家藝廊托特包、傘和拼圖等。透過多層面的悉心規畫，奇美期望訪客都能享受這場美麗深邃的藝術盛宴。

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》（Masterpieces from the National Gallery, London)
展覽日期：2024.5.2～2024.9.1（採預約日期、時段入場）
展出地點：奇美博物館一樓特展廳
展覽時間：週一至週四9:30-17:30，週五至週日9:30-20:00

專訪《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》策展團隊、國巨基金會

如果奇美《英國國家藝廊珍藏展》的展出是400年的藝術史，《瞬間》就是接續印象派後百年多來，繪畫與攝影的交織影響。時間要回到2017年，泰德美術館（Tate Modern）團隊開始跟國巨基金會（YAGEO Foundation）接洽借展合作。

作為全球前四大現當代收藏機構，國巨基金會主要收藏戰後與現代藝術作品，創辦人陳泰銘兒時成長於高雄，有過將展覽帶回亞洲甚至台灣的想法，直到2023年才在高雄市立美術館落實。高美館在2018年就曾與Tate聯盟將《裸：泰德美術館典藏大展》帶來台灣，早有互信的基礎，因此促成這次三方合作，將55件作品帶回高雄，成為巡展的全球唯一站。

找到繪畫與攝影的對話

本次策展主要由Tate團隊主導、國巨基金會協助，從雙方藏品中共同選出展覽作品。「策展人國際典藏部總監格雷格．謬爾（Gregor Muir）認為這些令人驚豔的傑作，為這100年來藝術史發展中攝影與繪畫的交互影響，下了最重要的註解。」國巨基金會表示，陳泰銘先生並不以收藏家自居，而是關注生活各面向的「生活家」，認為藝術應融入生活當中，這形成他廣泛、不受限的收藏關注。

國巨基金會擁有豐富的德國杜塞道夫攝影學派（The Düsseldorf School of Photography）作品，包含安德烈亞斯．古爾斯基（Andreas Gursky）、康迪達．赫弗（Candida Höfer）、托馬斯．施特魯斯（Thomas Struth）等名家之作，與彼此皆有收藏的日本攝影藝術家杉本博司的作品能形成更完整的對話。

高雄《瞬間》展將帶來21件國巨收藏與34件Tate藏品，考量到運輸與部分展品典藏條件不易，原展出共有5件Tate典藏不能赴台，但高雄市立美術館代理館長林羿妏笑著說，這不影響展覽呈現的完整性。

《瞬間》展透過議題式的策劃帶領觀眾理解兩種媒材的複雜交互關係，在Tate原來展出的8個展間中，劃分出「攝影時代的繪畫」、「拉鋸」、「如畫的場景」、「凝視的詩意」、「歷史取鏡」、「融合新境」、「走向數位」共7大主題。到了高美館，將在101～103展廳加上長廊的4個空間中，把原來後兩個主題整併，以6大主題呈現。

林羿妏解釋，「融合新境」單元探討大眾化跟媒體傳播力量的創作，包含大眾熟知的安迪．沃荷（Andy Warhol）作品，與「走向數位」所關注的都是近代人們運用進步的科技快速進行藝術創作，跟過往創作媒材、表現手法截然不同；另一方面，也是平衡在高雄展場中各單元的呈現比例。

與Tate展出時相同，牆面上同時展現策展團隊精選的藝術家與評論家語錄，用簡短文字讓觀眾可以快速得知這些藝術家面臨什麼樣的情境或困境，以及觸及到未來的可能性。「透過這些話語，你彷彿已經走過百年間，繪畫跟攝影可能的矛盾或是互相加乘。」

將藝術帶進每個人生活之中

林羿妏分享高美館作為地方型美術館，在展覽呈現之外非常重視教育推廣，每每針對特展製作親子手冊及語音導覽，今夏暑假也將針對不同年齡層的兒童與青少年推出專門導覽，甚至也計畫舉辦專為身心障礙人士親近藝術的工作坊與巡禮活動。另外也會續辦親子口碑俱佳的「美術館夜行」，夜晚參觀期間就像是古代歐洲貴族在城堡拿著火炬，帶朋友玩賞藏品，也會搭配音樂會等活動。

近期高美館也與奇美博物館於ibon平台共同釋出「雙美特展聯票」，行銷部代理主任呂佳音分享，同樣都是位在台灣南部城市、集結大師作品的國際大展，期望能在藝術史意義或在聲量上面聯合起來，「交通時間約1小時就可以彷彿瞬間穿越500年，連結兩館是兩個特展加乘、強強聯手的威力。」她說到，過往交通是外地遊客前往參觀的可能推力，隨著捷運、輕軌等建設逐趨完善，近期與Klook、KKday、Trip.com、易遊網等旅遊電商合作販售門票，讓門票與交通票一同購買的門檻能再簡便些。

而這次除了商品製作授權，也希望藉機引進Tate兒童藝術商品，讓孩童從小就能親近藝術與設計美學，未來真正成為美術館常客。此外，她也透露高美館將與當地知名餐飲業者聯手合作，從方方面面將藝術帶進大眾的日常。

高美館 × 英國泰德現代美術館
年度特展｜瞬間－穿越繪畫與攝影之旅
展覽時間｜2024.6.29 -11.17
展覽地點｜高雄市立美術館101-103展覽室

_{文｜吳哲夫　攝影｜林永昌}_{圖片提供｜奇美博物館、英國國家藝廊、高雄市立美術館、國巨基金會YAGEO Foundation、Jeff Wall、The Estate of Alice Neel. Courtesy The Estate of Alice Neel and David Zwirner}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/6月號《逛美術館的多重視野》

當觀景窗成為影像主角：李雨軒攝影展《Viewfinder》呈現「機器看到的世界」，思考觀看的本質

by Izzie Pang 2025-09-17

2025展覽藝文展覽攝影

我們藉由攝影、透過觀景窗捕捉世界，一張張照片不只凝結生活脈動於一瞬，更顯影了每個人觀看世界的方式。但你是否曾想過，我們每一次拍攝，究竟是單純仰賴自身直覺和經驗，亦或被觀景窗設計影響的結果？

攝影師李雨軒在與各式相機相處的過程中，發現其觀景窗的大小、亮度、對焦方式等，都悄悄影響著攝影者的觀看姿態。在好奇心驅使之下，他展開「拍攝觀景窗」的創作旅程，將這些「觀看的入口」視為影像的主角，而非單純的機械空腔，再現「機器所看到的世界」。即日起至10/26，李雨軒於一嶼ISland發表個展《Viewfinder》，集結10組經典相機的內部構造影像，邀請觀者一同墜入光影、器械與記憶交織之境，思考觀看及攝影的本質。

實驗攝影，擁抱意外

自人生第一台底片相機起，李雨軒即被觀景窗所吸引——透明卻隱藏力量的界面、微弱亮度、鏡頭反射與對焦機制的細節，成為他後續創作的起點。「實驗性」是李雨軒作品的一大關鍵字，他曾以顯微鏡對焦底片、鏡頭反置、焦段設定為無限遠，也將彩色底片沖洗成黑白，每一次實驗都是對視覺感受的新探索。失焦等偶然的「意外」，是他創作中極為迷人的元素。

走進展場，與觀景窗「雙向凝視」

此次《Viewfinder》展覽現場，共展示了10台經典老相機的觀景窗及內部構造，透過微距拍攝、逆光與底片質感等技術細節，呈現一個個極小卻深邃的影像世界。每一件作品都像一扇微型窗口，凝聚光線、記憶與時光的痕跡，觀者不只是觀看影像，也在當下一同進入作品所創造的空間，重新思考「觀看」與「被觀看」的微妙關係——當你透過相機觀景窗觀察世界時，這些機械似乎也正在回望著你。

觀景窗裡藏了什麼？

為微觀並拍攝觀景窗，李雨軒深入研究微距攝影，期間他逐漸理解鏡頭「放大倍率」的奧妙，「每一次倍率的提升，帶來的畫面衝擊像是進入了一個無法觸及的觀看維度。」至此觀景窗內部不再只是輔助工具，而像是一個平時被我們所忽略的隱性空間。

他也談及拍攝過程中的挑戰：「顯微鏡對光線與對焦技術要求很高，拍攝過程中必須長時間在強光下作業，並小心地調整焦距，每一個微小的移動都可能讓畫面完全失焦。這是一場對技術與耐性的考驗。」實驗到最後，他為了能拍攝到觀景窗後方，特別設計一個轉接裝置，將微距鏡頭延伸至另一台相機，讓兩台相機互相拍攝。像這樣相機對著相機的拍攝模式，對他來說隱喻了人與人之間觀看與被觀看的關係，也呼應著《Viewfinder》欲傳達的「雙向凝視」主題，不妨到展覽現場細品領會。

李雨軒攝影個展《Viewfinder》
展期｜2025.09.19－10.26
地點｜一嶼ISland（台北市大安區青田街6巷10號）

【編輯帶逛】2025馬祖國際藝術島「島嶼生活」路線！從語言、飲食到勞動，感受與海共生的堅韌生命力

by Izzie Pang 2025-09-10

2025展覽藝文展覽馬祖國際藝術島馬祖

「2025馬祖國際藝術島」即日起至11月16日登場，展期間50多件藝術作品散落於馬祖四鄉五島，它們或鎮守戰地據點、碉堡及軍魂電廠，或佇立澳口及常民古厝中，共同編織並再現馬祖獨特的文化風景——從深厚的海島生活智慧，到軍管時期留下的戰地記憶。

La Vie編輯實際走訪南竿、北竿展覽現場，本篇以「島嶼生活」為軸，精選9件藝術作品，從當地集眾人之力的傳統捕魚工法「拍楸（pha-jiu）」出發，望見馬祖人從語言、信仰、飲食、家屋到勞動，代代與海共生、克服逆境所積累的文化內蘊。

→ 編輯帶逛「戰地記憶」路線：軍事據點7件作品映現戰時軍民生活心緒

拍楸：不只是捕魚技術，更是世代傳承的文化節奏

「2025馬祖國際藝術島」以馬祖閩東語中的「拍楸」為題，這是一種當地傳統的捕魚工法——每年八、九月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。來到當代，「拍楸」更象徵馬祖百工百業的生活總合，也是馬祖人的身體記憶積累，更是性別實踐與世代傳承交織出的文化節奏。

從「島嶼」及「海洋」視角深入探尋馬祖

本屆策展聚焦3大關鍵字：「前線」、「島嶼」及「海洋」，將馬祖四鄉五島的海洋生活、前線記憶與在地文化，交織成一場跨越歷史與未來、自然與社群的文化行動。本篇聚焦「島嶼」及「海洋」兩大主題下的9件藝術作品，看創作者們如何將常民生活透過藝術轉化，重新詮釋島嶼日常及閩東文化認同，展現討海人的生計型態、技藝與生態知識，並激發觀者反思自身與環境、萬物之間的關係與責任。

編輯帶逛9件作品，看見在地與海共生的智慧和韌性

01.《漁汐》《魚漬》@ 北竿橋仔五間排

五間排建於民國初年，最早為王氏家族住宅，後轉為經營漁獲加工業的商號「永樂店」；在軍管時期因軍營尚未修建完成，曾有部隊在此借住；如今則是藝文展覽空間。有趣的是，五間排兩側現在仍是民居，歷史記憶及今日常民生活在此交織。回溯商號時期，人們會用缺乏商業價值的漁獲「做鹹」，製作魚露、蝦油等調味料；屋內的兩座深池子就是當時留下的「魚窖」，至今仍可見水痕。

藝術家劉致宏以五間排的歷史及拍楸捕魚傳統為靈感，在此展出《魚漬》及《漁汐》兩件作品。其中《魚漬》透過光影裝置在魚窖中重現過去「做鹹」的景象，透光的橘棕色壓克力片象徵漂浮於水面的魚露，下層的透明片則是魚在水中游、忽隱忽現的身影；旁邊另一座魚窖則維持原貌，供觀者相互對照，想像過去漁民的勞動場景。

佔據二樓的《漁汐》則以草繩編結打造巨大漏斗狀的網，黑、白與綠交織的色彩源自在地漁民常用的漁具，四周木樑柱則如拍楸時眾人打入海底的樁，藉作品與場域互動，再現拍楸文化中的物質符號與手工痕跡。

除了繞著作品觀看，也不妨從下方開口穿入、或爬梯俯瞰，從不同視角觀察和感受在地「技藝」與「記憶」。值得一提的是，劉致宏在田調過程中有感傳統捕魚工法漸漸失傳，因此舉辦工作坊邀在地學生一同體驗漁網編織，成為共創作品的一份子。

02.《島上有聲，霧裡有人，夢中有神》@ 北竿塘岐故事館

關於戰事的話題多圍繞男性視角展開，女性所付出的辛勞和血淚時常被忽略。本屆藝術島策劃多組從女性視角切入的作品，林羿綺的《島上有聲，霧裡有人，夢中有神》就是其中非常精彩的一件。本作以北竿10位女性為核心，以精練卻情感飽滿的紀錄影像，交織她們的身影與言語，訴說馬祖在漁村、戰地和現代化衝擊下的經歷。

她們因對外交通不便痛失孩子、隨駐島美軍顧問團學英文、成為播音員後有了與對岸「粉絲」見面的奇幻經歷，還有當地人稱「神明的女兒」的長者分享兒時與「神明父親」採草藥的記憶……。這些故事看似從平凡的日子展開，卻濃縮了數代馬祖人在時代變動下面對生活的複雜心緒。

03.《拍楸－簍光・竹影》@ 南竿鐵板澳口

鐵板澳口的海岸邊，建築師甘銘源的竹編裝置《拍楸－簍光．竹影》靜靜佇立，像是守望澳口的燈塔。甘銘源分享，拍楸必須將竹樁打到近20米的海底，這在早期沒有動力設施的環境下是艱難挑戰，造就當地村民堅韌的性格。長期研究竹構的他，透過高達15公尺的竹編裝置，直觀回應拍楸主題——竹編織構築巨大竹籃，呼應拍楸時定置網在海中張開的模樣；隨風飄揚的黃色旗幟，則呼應蝦皮色彩。

竹籃下方還綁上幾顆竹編球，若逢退潮時來此造訪，甘銘源推薦大家坐上竹球隨海波漂盪，用另一種視角和體感體驗作品。

04.《生命之網》@ 南竿山隴排練場

山隴排練場曾是村民出海前集合接受「精神喊話」的地方，在此日本藝術雙人組米谷健、茱莉亞打造《生命之網》，用釣魚線編織出龐大的網狀裝置，打上藍色燈光如海面下的神秘黑洞，引人探尋；背後則寓意世間萬物緊密相連，以釣魚線為材也凸顯人類與海洋相互依存的關係。從四面八方看《生命之網》各有不同視覺效果，鏡面反射的畫面也相當壯觀。

05.《軍魂1975時間美術館》@ 北竿發電廠

舊稱「軍魂電廠」的北竿發電廠，1970年代由陸軍「軍魂部隊」鑿建而成。當時為防止砲彈攻擊，深綠色外牆隱身在山壁之間，整座廠房都隱於地下坑道，機房則是鑿山壁而建，形成極為獨特的工業場景。過去軍魂電廠是常人無法踏及的禁區，2023馬祖國際藝術島才首度對外公開，由一隱照明設計重新梳理光環境，藝術家王榆鈞想像過往景象、採集機器運作的轟鳴聲等創作聲音地景，再次鼓動電廠的心臟。

踏入廠房前，必須先穿過一段數十公尺的窄通道，在此驫舞劇場策劃《時間行者》現地演出，邀請11組創作者透過舞蹈引路，帶觀者穿越光陰、墜入時間之流，沈浸於紅光和聲響之中，穿越回戰地政務時期的馬祖。

06.《漁夢》@ 南竿山隴澳口

在鄰近南竿26據點的山隴澳口，馬來西亞藝術家朱威龍以「海上的移動城堡」為發想打造《漁夢》，透過高達8公尺的風動裝置重構馬祖漁村的意象。走近作品，原先靜止的木構與船槳便會緩緩移動，彷彿正要啟航前行；裝置上方的鏡面方塊則時刻隨著海風轉動，在日光照耀下投射出唯美的光影律動，與四周波光粼粼的海面相映成畫。藝術家推薦下午起風時前來觀賞，裝置和光影隨風舞動的畫面最美。