追蹤國際大展在南國！專訪奇美博物館 ✕ 高雄市立美術館策展團隊

5月起的台灣南部遍布高規格國際大展與藝術大師之作！要把這些珍貴的藝術品帶進台灣並不容易，搬進不同的美術館空間又有一層布展巧思。策展團隊如何思考？他們在行銷、營運上各有什麼策略布局？在此為你解密奇美博物館、高雄市立美術館幕後。

 專訪《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》策展團隊 

年初臉書粉絲專頁「台南式 Tainan Style」在貼文寫下：「台灣史上最高規格展覽／2024.05台南」，瞬間爆紅並讓大家瘋狂猜測，奇美博物館企劃組媒宣統籌鍾佳欣談及此事時，笑說參與人員太多，難免走漏風聲，但很高興他願意不說破。

《英國國家藝廊珍藏展》（以下簡稱《珍藏展》）52幅作品有太多大師名作，奇美團隊對這次能引進也覺得夢幻，因為他們不在原訂巡迴名單內——繼上海、韓國、香港，奇美是後來才決定的亞洲最終站。

這要回到2023年初，他們發現巡展在上海展開，看準後在6月主動出擊聯繫。展覽統籌蔡海廣說明，「通常一個巡迴展要一到兩年以上的籌備時間，《珍藏展》已在亞洲進行巡迴了，來台展出的機會原本是微乎其微。」但他們爭取到了，過往2021年V&A博物館《蒂姆．沃克：美妙事物》與英國肖像藝廊《時代的臉孔》兩次合作與英國結下的緣分，也幫助他們用實力贏得信任。

打造縮小版的英國國家藝廊

「只要來看《珍藏展》，就可以認識他們整個收藏脈絡。」這個適逢英國國家藝廊200週年大規模整修而生，運用本館檔期間隙借出作品的巡展，蔡海廣形容就是縮小版的英國國家藝廊。奇美的展間比上海、香港更大及開闊，於是充分運用空間的優勢，希望讓觀眾專心欣賞畫作，不再加上太多額外資訊，就如同本館展示的氛圍。

奇美要在短促的準備期內克服引進移展以來，面對過最長的軟硬體檢查清單，深刻感受到國際一線美術館的嚴格要求。而策展方面，蔡海廣認為他們對在地團隊的專業非常尊重，給予很大自由度。

前一站香港故宮文化博物館即打散原初建議、依時代劃分8大單元設定，重新以各種主題式單元歸納畫作，奇美則是按照原來時代邏輯稍加排列組合為4大單元。蔡海廣解釋，向大眾推廣西洋藝術是奇美博物館創辦人許文龍的一大目標，常設展藝術廳早有收藏大量13～20世紀的西洋藝術品，延續時間脈絡是連貫的策略，「原來像是少了些大師作品的拼圖，這次特展就像把西洋藝術史的拼圖拼起來，完整的體驗要讓更多觀眾有機會喜歡上。」

4大單元也重新歸納區域與細分流派關係，蔡海廣說明「人文的甦醒：歐洲文藝復興繪畫」整理了初期、興盛期到北方3者間的互動關聯，「從王室到平民：巴洛克繪畫」則整合南方與北方巴洛克的發展，「探索與創造：壯遊風潮」中是英國18世紀起貴族青年的「壯遊」（Grand Tour）對風景畫與肖像畫的啟發，「光線與色彩：印象派繪畫」剛好在時序最後作為壓軸。

展牆色彩也有巧思，蔡海廣分享，「歐洲文藝復興繪畫」由最先的玫瑰紅，到淺粉展間是截取波提切利〈聖澤諾比烏斯的三個奇蹟〉畫中一面牆的顏色，「讓觀眾在參觀中了解到，牆面的色號跟當下時空背景是相符合的。」土黃色搭上「巴洛克繪畫」在南方發展時的戲劇性光線，到北方巴洛克主題的展牆則汲取林布蘭〈六十三歲自畫像〉的棕色調，呼應這派畫作偏向內斂的風格。

「壯遊風潮」又變成鮮明的紅，突顯英國貴族委託肖像畫繪製的高貴氣質，紫色則突出肖像畫與後來風景畫的神祕風采；「印象派繪畫」多取自大自然與靜物的綠色、暖色調， 展牆於是用深藍色彩去反襯畫作。顏色劃分的單元分際，也增強了空間感受。

博物館是要觸及更多大眾

在入口處，奇美團隊細心整理出年表，對照畫作與歐洲的重大歷史事件讓觀眾能有參照，也製作錄像為觀眾建立稍許先備知識。對於不熟悉西洋美術史的觀眾，蔡海廣建議租用語音導覽之外，也可以報名參加「穿越時空的旅人」親子互動式導覽。

觀眾手上拿著線索去畫作裡面找答案的過程，彷彿真的穿越時空，每個展間都成了不同冒險，導覽員則會拿出對應道具，像是重現貴族衣著布料讓訪客摸摸看感受質感，或播放起提琴琴音再現畫作中庭園的音樂會。「不一定只能聽語音導覽，可以透過有聽覺、觸覺、視覺等五感體驗的導覽，認識很多畫中本來會忽略的內容。」

提到推廣，鍾佳欣說明博物館立館精神就是為大眾而存在，為了將內容帶給更多民眾的初衷，門票定價考量成本的同時也希望足夠親民，550元原價外也推出不同早鳥與聯票方案。

過往奇美在宣傳上，也盡可能接觸財經、知識等類型的媒體，甚至注重KOL的經營，以各種特別的行銷手法觸及不同分眾，然而這次面對一個經典風格、普羅大眾接受高的展覽，「《珍藏展》本身魅力就很大，當其足夠吸引眾人的目光時，行銷手法上只要回到最中規中矩的作法，基本就會成功了。」她笑說行銷的最高級，或許就是不著痕跡的包裝。

這次授權商品也參考過去館內數據，持續推出受歡迎的悠遊卡、資料夾、磁鐵、小圓鏡、玻璃杯、保溫杯、抱枕和野餐墊，此外也帶進原裝的英國國家藝廊托特包、傘和拼圖等。透過多層面的悉心規畫，奇美期望訪客都能享受這場美麗深邃的藝術盛宴。

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》（Masterpieces from the National Gallery, London)

展覽日期：2024.5.2～2024.9.1（採預約日期、時段入場）

展出地點：奇美博物館 一樓特展廳

展覽時間：週一至週四9:30-17:30，週五至週日9:30-20:00

 專訪《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》策展團隊、國巨基金會 

如果奇美《英國國家藝廊珍藏展》的展出是400年的藝術史，《瞬間》就是接續印象派後百年多來，繪畫與攝影的交織影響。時間要回到2017年，泰德美術館（Tate Modern）團隊開始跟國巨基金會（YAGEO Foundation）接洽借展合作。

作為全球前四大現當代收藏機構，國巨基金會主要收藏戰後與現代藝術作品，創辦人陳泰銘兒時成長於高雄，有過將展覽帶回亞洲甚至台灣的想法，直到2023年才在高雄市立美術館落實。高美館在2018年就曾與Tate聯盟將《裸：泰德美術館典藏大展》帶來台灣，早有互信的基礎，因此促成這次三方合作，將55件作品帶回高雄，成為巡展的全球唯一站。

找到繪畫與攝影的對話

本次策展主要由Tate團隊主導、國巨基金會協助，從雙方藏品中共同選出展覽作品。「策展人國際典藏部總監格雷格．謬爾（Gregor Muir）認為這些令人驚豔的傑作，為這100年來藝術史發展中攝影與繪畫的交互影響，下了最重要的註解。」國巨基金會表示，陳泰銘先生並不以收藏家自居，而是關注生活各面向的「生活家」，認為藝術應融入生活當中，這形成他廣泛、不受限的收藏關注。

國巨基金會擁有豐富的德國杜塞道夫攝影學派（The Düsseldorf School of Photography）作品，包含安德烈亞斯．古爾斯基（Andreas Gursky）、康迪達．赫弗（Candida Höfer）、托馬斯．施特魯斯（Thomas Struth）等名家之作，與彼此皆有收藏的日本攝影藝術家杉本博司的作品能形成更完整的對話。

高雄《瞬間》展將帶來21件國巨收藏與34件Tate藏品，考量到運輸與部分展品典藏條件不易，原展出共有5件Tate典藏不能赴台，但高雄市立美術館代理館長林羿妏笑著說，這不影響展覽呈現的完整性。

《瞬間》展透過議題式的策劃帶領觀眾理解兩種媒材的複雜交互關係，在Tate原來展出的8個展間中，劃分出「攝影時代的繪畫」、「拉鋸」、「如畫的場景」、「凝視的詩意」、「歷史取鏡」、「融合新境」、「走向數位」共7大主題。到了高美館，將在101～103展廳加上長廊的4個空間中，把原來後兩個主題整併，以6大主題呈現。

林羿妏解釋，「融合新境」單元探討大眾化跟媒體傳播力量的創作，包含大眾熟知的安迪．沃荷（Andy Warhol）作品，與「走向數位」所關注的都是近代人們運用進步的科技快速進行藝術創作，跟過往創作媒材、表現手法截然不同；另一方面，也是平衡在高雄展場中各單元的呈現比例。

與Tate展出時相同，牆面上同時展現策展團隊精選的藝術家與評論家語錄，用簡短文字讓觀眾可以快速得知這些藝術家面臨什麼樣的情境或困境，以及觸及到未來的可能性。「透過這些話語，你彷彿已經走過百年間，繪畫跟攝影可能的矛盾或是互相加乘。」

將藝術帶進每個人生活之中

林羿妏分享高美館作為地方型美術館，在展覽呈現之外非常重視教育推廣，每每針對特展製作親子手冊及語音導覽，今夏暑假也將針對不同年齡層的兒童與青少年推出專門導覽，甚至也計畫舉辦專為身心障礙人士親近藝術的工作坊與巡禮活動。另外也會續辦親子口碑俱佳的「美術館夜行」，夜晚參觀期間就像是古代歐洲貴族在城堡拿著火炬，帶朋友玩賞藏品，也會搭配音樂會等活動。

近期高美館也與奇美博物館於ibon平台共同釋出「雙美特展聯票」，行銷部代理主任呂佳音分享，同樣都是位在台灣南部城市、集結大師作品的國際大展，期望能在藝術史意義或在聲量上面聯合起來，「交通時間約1小時就可以彷彿瞬間穿越500年，連結兩館是兩個特展加乘、強強聯手的威力。」她說到，過往交通是外地遊客前往參觀的可能推力，隨著捷運、輕軌等建設逐趨完善，近期與Klook、KKday、Trip.com、易遊網等旅遊電商合作販售門票，讓門票與交通票一同購買的門檻能再簡便些。

而這次除了商品製作授權，也希望藉機引進Tate兒童藝術商品，讓孩童從小就能親近藝術與設計美學，未來真正成為美術館常客。此外，她也透露高美館將與當地知名餐飲業者聯手合作，從方方面面將藝術帶進大眾的日常。

高美館 × 英國泰德現代美術館
年度特展｜瞬間－穿越繪畫與攝影之旅

展覽時間｜2024.6.29 -11.17

展覽地點｜高雄市立美術館101-103展覽室

_{文｜吳哲夫　攝影｜林永昌
圖片提供｜奇美博物館、英國國家藝廊、高雄市立美術館、國巨基金會YAGEO Foundation、Jeff Wall、The Estate of Alice Neel. Courtesy The Estate of Alice Neel and David Zwirner} 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/6月號《逛美術館的多重視野》

11月準備看什麼展覽？本文盤點全台北中南近期的展覽活動，陪你規劃本月的看展清單！

基隆｜《瓶中船》

展期：2026.10.16～2027. 01.24
地點：基隆美術館

2026年為西班牙人登陸基隆和平島四百年，基隆美術館呼應「基隆四百年」主軸命題「流動的港口，世界的基隆」推出年度特展《瓶中船》。本展由生於基隆、在港邊長大的獨立策展人張文豪策劃，並邀請西班牙馬德里康普頓斯大學藝術史系博士研究員羅貝托・阿爾瓦烏共同參與，由品度藝術（PRNDL.art）擔任策展團隊。一位從港口內部回望家鄉，一位來自四百年前將基隆寫入地圖的國度，兩種觀看位置在展覽中相互映照。

展覽共集結29組藝術家，以美術館及地方典藏作品為重要基礎，透過不同世代藝術家對港灣、山海地景、城市生活與地方記憶的描繪，重新開啟觀看基隆的方法；同時邀請臺灣及來自西班牙、日本、香港等地的藝術家參與，使今日的創作者與既有典藏、歷史檔案及港口現場展開跨越時空與地域的對話。

台北｜《Way of Looking 看》

展期：2026.10.24～12.05
地點：
JOSUIa GALLERY（台北市大安區仁愛路三段 26-3 號 7 樓）

曾為韓國復古搖滾樂團Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計的藝術家Qwaya，這次在台灣的首次個展《Way of Looking 看》，除能一覽44件繪畫與陶瓷作品（包含2026年新作），也展出Qwaya於2022至2026年間的文字記錄、生活速寫，以及實際使用的工具與材料，引領人們走近Qwaya的創作世界。

韓國藝術家Qwaya首次台灣個展：曾為Jannabi《Legend》打造專輯封面，44件繪畫與陶瓷作品帶你走進他的創作世界

台北｜坂本龍一︱觀音．聽時

展期：2026.10.31～2027.03.14
地點：北美館 一樓1A、1B展覽室

2025年在東京都現代美術館引起熱烈迴響的坂本龍一大型回顧展，在2026年來到北美館展出。本次展覽回顧坂本龍一自2000年代以來開創性的藝術實踐，集結7組大型裝置作品及精選1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹，展示他與5組藝術家的長期合作，包括高谷史郎（Shiro Takatani）、真鍋大度（Daito Manabe）、卡斯滕．尼古拉（Carsten Nicolai）、阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）與Zakkubalan，帶領觀眾回溯坂本龍一對時間、生命、環境與科技的思考，以及他如何拓展聲音的表現形式與感知經驗，為我們開啟聆聽與感受世界的不同方式。

北美館「坂本龍一︱觀音．聽時」大型回顧展登場：集結7組大型裝置作品，感受聲音、空間與時間的交會

台中｜2026亞洲藝術雙年展

展期：2026.11.14～2027.03.01
地點：國立臺灣美術館

由國立臺灣美術館主辦的「2026亞洲藝術雙年展」，此次以「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為主題，其由太魯閣族語、中文及英文三種語言組合而成，但都指向同樣的意義。而本屆集結來自亞洲及全球共30組藝術家，作品涵蓋編織、雕塑、刺繡、繪畫、文件檔案、錄像、大型空間裝置、戶外裝置，並涉及社群參與、跨國藝術網絡、共學平台等豐富內容。

展覽也透過「編織作為方法」、「藝術家作為編織者」及「將人們織在一起」三大面向，聚焦社群、互助與分享，並透過女性、原住民與酷兒視角開創嶄新認識論。而本屆亞雙特別關注女性與社群，呈現多人集體與雙人等多元合作結構。許多作品透過藝術家的家人、伴侶與在地社群的實質參與共同完成，凸顯出人與人之間的真實連結與勞動過程。

台中｜A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期：2026.11.14～2027.03.01
地點：勤美術館

分別具備建築與藝術背景的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），自2011年起以Studio Swine展開合作，其從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，作品獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港 M+ 等機構永久典藏。而於2020年成立的當代藝術品牌A.A. Murakami，則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

而這次在台中勤美術館的展覽，為Studio Swine × A.A. Murakami 亞洲首次的設計與藝術雙軸線完整創作展，也將帶來經典之作〈New Spring〉——潔白的枝頭落下一顆顆含霧氣泡，觸碰瞬間便化為薄霧，自然光與霧氣流動包覆著觀眾，在樹狀雕塑下，時間感慢慢延展，形成如夢似幻的泡泡森林。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」！人氣藝術組合A.A. Murakami特展《After the Rain》11月登陸台中

台南｜萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展

展期：2026.10.13～2027.05.16
地點：國立臺灣歷史博物館

從地方女神到「天后」是如何形成的？現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后：臺灣媽祖 信仰文化特展」，集結首次自荷蘭國家博物館 來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏，探討媽祖神蹟如何被詮釋，並展現出媽祖的多元面貌。

展覽以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸，透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」，呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

看見媽祖信仰的萬千風貌！臺史博「萬相天后」國際大展登場，集結荷蘭國家博物館珍藏、全臺宮廟聖物

台南｜2026第一屆臺南藝術雙年展

展期：2026.10.31～2027.03.01
地點：臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、臺南孔廟（核心展區）

2026第一屆臺南藝術雙年展「迴圈．超展開」，以臺南市美術館為樞紐，串聯臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館及替代空間、畫廊、歷史建築、宮廟、社區等各具特色的據點，歡迎每位旅人以散步的方式逛雙年展。

這次的一大亮點、由日本建築師藤本壯介設計的環形木構建築，將環形、開放的建築概念帶入臺南市中心，以木構環形空間回應湯德章紀念公園作為城市交通與人群交會之地的特性。目前已進入現地製作階段，11月中之後，路過的民眾就能親眼見證大屋根從木構組裝到完成的過程。

整座城市就是美術館！2026第一屆臺南藝術雙年展登場，集結7大展覽主題、藤本壯介設計的環形木構建築

高雄｜麥可．克雷格-馬丁：日常・解碼

展期：2026.10.03～2027.03.07
地點：高雄市立美術館

英國當代藝術史中重要人物的克雷格－馬丁（Michael Craig-Martin），長年投入藝術教育，曾於倫敦金匠學院（Goldsmiths）任教的他，啟發了眾多「YBAs（Young British Artists，英國青年藝術家）」世代創作者。他結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神，以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條，重新描繪日常世界。

這次在高美館登場的國際特展《麥可．克雷格－馬丁：日常・解碼》（Michael Craig-Martin: The Language of the Everyday），為藝術家首度在台舉辦的大型個展，精選逾70件作品，梳理其長達半世紀的創作歷程。從藝術家知名的觀念藝術代表作〈一棵橡樹〉、經典日常物件繪畫、大型戶外雕塑，到數位沉浸劇場〈宇宙〉，並帶來數件2026年首度公開的新作。

英國觀念藝術大師特展登台！高美館《麥可．克雷格－馬丁：日常．解碼》開展，集結70件經典到最新力作

提及嘉義，你的腦海中浮現的是陳澄波筆下的暖豔風景，還是舊城巷弄裡不時飄來的雞肉飯香？這座被譽為「畫都」的小城，正經歷一場靜默卻蓬勃的文化創新生態轉型。嘉義市政府文化局啟動「嘉義創意產業加速器」（Chiayi Creative Boost Hub），跳脫傳統單點擺攤或短期補助框架，以「新藍海跨嘉」為心法，將在地文化 DNA 重新淬鍊為貼近現代需求的風格提案。從在地的扎根培育到北上快閃台北西門紅樓，嘉義正以一場精采的「團戰」，向市場展現小城大夢想的永續文化創意生命力。

新藍海跨嘉：四大核心軸線織就的生活美學圖景

當傳統文創面對市場飽和與轉型瓶頸，嘉義創意產業加速器回歸「跨域文創」核心，將嘉義風土凝結為具備市場競爭力的生活美學軸線。從「文化觀光和創意聚落」將靜態的城市記憶轉化為動態的體驗場域進而進入創齡學與心經濟的探討，計畫回應超高齡社會與現代人的高壓生活，開發具備美感與故事溫度的服務產品。

在 ESG 永續發展方面，有「植到芋見泥」搜集廢棄老檜木與水泥打造「檜憶小木屋」，賦予建築殘料全新的居家綠意生命；還有「茉莉手作坊」看見紡織廠邊角布料的潛力，結合在地媽媽的手藝開發手作配件；更有深耕在地逾六十年的「愛木村」，由傳統製材廠轉型為推廣木育教育與環境永續的感官體驗場域。新興科技也成為文化敘事的放大器。以 AI 為核心的沉浸式導覽平台「Scouties」，結合 GPS 定位與動態環境音效，當遊客漫步於古蹟場域時，系統自動播放歷史人物對話與音景，將靜態導覽升級為立體的文化探索。

陪伴式的育成基地：打造深耕與扎根的小城生態系

嘉義市的文創品牌正以一種不疾不徐的節奏安然生長，開展出屬於自己的風土萬象。這份底氣來自文化局局長謝育哲推動的「一對一陪伴體系」，用完整且具備實戰力的制度，溫柔支撐起種種可能。嘉義市文化局局長謝育哲表示，嘉義身為建城最早的城市之一，從陳澄波、林玉山等大師築起的畫都美譽，到長年舉辦的國際管樂節，文化藝術早已流淌在嘉義人的 DNA 裡。近年嘉義市的文化政策，也逐漸從「補助計畫」轉向「生態系建立」。

為了讓種子順利破土，加速器特別設置「嘉義市文創產業服務平台」，提供單一窗口的專責諮詢，並組建橫跨經營管理、市場行銷、品牌敘事、創新研發、財務分析與法務諮詢等專業領域的顧問團隊，為品牌全面強化商業體質。除了二十多場一對一精準診斷，加速器更推動四大主題提案實戰工作坊，邀集業界專家親臨嘉義，在小班制分組實作中引導落地。

北向拓展的極限實戰：跨出小城的亮眼姿態

為驗證商業模式並直接面對主力消費族群，加速器啟動「北向拓展戰略」。精選24 組嘉義文創品牌快閃台北指標文化場域「西門紅樓」，展開為期 6 天的「嘉速中 CHIAYI IN MOTION」展會，在 Demo Day 當天，團隊更展開一場扎實的台北一日移地交流行程。上午前進國立歷史博物館進行跨界交流，並 展開高壓的限時 Demo Pitch 發表會，在每組僅有 3 分鐘的精準簡報中，展開一場集體團戰。現場邀集通路與投資端代表親臨點評，讓16 組新創品牌在不同維度裡展現高度成熟的商業實戰力。

當這些來自地方的創意，被資源方重新定位為「生活美學家與故事代言人」時，這群創作者便化身成為嘉義溫潤風景的傳遞者。這些物件「雖然不是生活必需品，卻是讓生活更美好的 Nice-to-have 選擇」，讓來自嘉義的文化創意不僅被看見，更能被市場驗證、被通路採用。

或許在不久的未來，你也會在城市的某個轉角、某張常民餐桌，或某個不經意的生活片段裡怦然發現——來自嘉義、那些流淌著小城 DNA 的風格提案，早已溫柔地走進了你的日常，在那些微小的交會裡，不疾不徐地說著關於嘉義這座古城的新故事。