延續2023 Camping Asia未來藝術學苑的精神，2024年，香奈兒攜手臺北表演藝術中心、衛武營國家藝術文化中心，共同策劃舞蹈座談；首場台北Dance Talk也邀請到何曉玫、布拉瑞揚、董怡芬3位台灣舞蹈家，與年輕世代分享舞蹈創作旅程。而La Vie也將透過文字，帶你回顧這場講座內容，一同看見舞蹈的各式可能性。
曾受邀為雲門舞集、雲門2、美國瑪莎・葛蘭姆舞團等編作，作品深受國際讚譽的布拉瑞揚，2015年回到台東成立布拉瑞揚舞團，期待在台灣東岸種下一顆舞蹈的種子，牽起自己舞者的手與世界分享作品。而他在講座上，也分享了從被舞蹈演出吸引、離家追求夢想，到回家鄉跳舞的生命歷程。
➱ 以舞蹈共同編織未來世代的靈光！「2023 Camping Asia」給下一個世代的未來藝術學苑
布拉瑞揚國小的時候，隨著姊姊進台東市區看了雲門舞集的〈渡海〉舞蹈演出，那時被台上畫面震撼到的他心想：「有一天我要跟他一樣，太帥了吧！我要當舞者。」回家後，他用鉛筆寫了「舞出一片天、林懷民第二」貼在房間，那年，他12歲，立志成為一名舞者。
然而，因為父親認為「男人怎麼可以跳舞」，布拉瑞揚突然覺得好像夢碎了，戲劇性地回到房間，把牆上的照片、標語全撕掉，但也從那一刻起，他下定決心要跳舞、有一天要讓父親感到驕傲。國中3年，布拉瑞揚利用下課10分鐘的時間，跑到舞蹈班教室外面看他們跳舞，後來，舞蹈班老師告訴他，全台灣成立了第一所高中舞蹈實驗班，想跳舞的話可以去考。
布拉瑞揚說服父親讓他轉區到南區參加高中聯考，並偷偷留下來考術科考試。他笑說，「我自信滿滿地去左營高中參加考試，我舞蹈底子那麼好、我原住民怕什麼！」結果那兩個小時，從芭蕾、中國舞到即興，考完後的布拉瑞揚覺得自己不可能考上。最後的面試，有位老師問他學舞幾年？「我心想，要說謊嗎？後來，我就說沒有。」接著有位老師問他，「如果讓你考上了，你會不會來？」那時布拉瑞揚不斷對著他猛點頭，「那位老師就是林懷民。我的夢想其實就是從那個地方開始。」
進舞蹈班後，卻是布拉瑞揚人生中最黑暗的一段時光。「我學科不好、沒有學過舞，所以永遠是吊車尾。但這些都無妨，因為我想要跳舞，但最讓我辛苦的是我的原住民身份。在文化衝擊之下，我開始否定我自己，我不想當個原住民，我每天拿菜瓜布刮我的皮膚、希望變白，也開始學習其他人講話。」而一直到布拉瑞揚順利考上台北藝術大學，主修表演的他在畢業前期突然想編舞，「當我第一次要編舞的時候，突然有一個體悟是，『我是誰？我從哪裡來？』回過頭來看那幾年扭曲的生活，我感到非常慚愧，會不會每個人給在台上的我很多掌聲，不就是因為我是原住民這個長相、有原住民優良的血液，讓我有一個很特殊的跳舞樣貌。」
那一刻，他打電話給父母問自己的排灣族名。那是1995年，他拿到了這個傳統名字——布拉瑞揚，也藉此提醒自己，不要忘記自己從哪裡來。「我畢業製作的節目單上，可以看到布拉瑞揚名字後面括號著過去的漢名：郭俊明。我帶著那個漂亮的名字，開始我整整20年的舞蹈人生。」2011年，他在林肯中心表演完謝幕那刻，第一次突然那麼想念父母，「如果我爸爸媽媽站在那邊的話，他們會不會覺得這些孩子不錯喔，還有一點作為。」布拉瑞揚起心動念，想要帶著自己的作品和舞者回家跳舞、想帶他們回去給自己的父母看，這也埋下了他回台東的想法。
離開雲門舞集後，2014年，布拉瑞揚選擇回到台東創立舞團。「我帶著十八般武藝回來，覺得自己很厲害，一定要創作出了不起的作品，可是當我對著這群大多非科班的孩子給指令後，他們全部人都是『老師你在講什麼？我聽不懂』的表情。」而一位舞者說的話也打醒了他：「老師，你可不可以不要用台北的頭腦跟我們工作。你一輩子都不會看到你想要的，你帶我們去山上去勞動，可能還會看到我們親身做的事情。」於是，布拉瑞揚從零開始，帶著舞者去田野踏查、去重新認識一個新的身體，「原住民的傳統樂舞，都是在勞動之間發展出來的，但在排練場怎麼勞動？不是我教這些孩子，而是他們帶領我走進去。我覺得這些孩子跳的舞好好看，他們好真摯、好單純簡單，會不會這就是我們的樣子呢？會不會舞蹈還有另外一種可能？」
2015年，布拉瑞揚創團的第一場演出，就是在家鄉嘉蘭部落，他的父母、朋友也都來了。「我的夢想好像完成了，但也就在那一刻，我突然想說不行，台灣有700多個部落，我應該要帶著我的舞者去到他們的部落，讓他們的爸爸媽媽感到驕傲、知道孩子在做什麼。」
而目標走遍台灣55個原住民鄉市鎮的布拉瑞揚，至今已走了43個。他堅定地說：「會不會在那場演出，當那孩子跟爸爸媽媽說想跳舞時，他們就有一個共通的記憶跟話題；也會不會因為這場演出，有一個孩子跟12歲的我一樣，看了演出後，有一點勇氣去追夢？」
同場加映！台北場Dance Talk Q&A
Q：會建議年輕創作者先做自己、創作想做的作品，或是調整方向讓更多人認識你？
A：我們常常講做自己，但什麼時候做過自己？我很幸運是一個創作者，在雲門的那段時間讓我可以做自己，其實做自己就是資源給你，你做什麼都可以當作練習。但我那時候很努力想要證明自己很厲害，想讓觀眾喜歡我的作品，但不是說去討好他們，而是強迫自己創造一個可以被認可的作品。不過，當有一個年輕讀者遇到這樣困境的時候，我也許會跟他分享我的故事，但我不會給他一個答案，而是以一個方向，提供一個新的可能。最重要的是，你相不相信你自己，因為最終決定還是在你自己。
Q：您曾參與過「Camping Asia」計畫，有沒有什麼觀察或想分享的？
A：我很珍惜之前在法國「Camping」和2019年第一屆「Camping Asia」帶工作坊的這兩次經驗，我特別要求帶BDC（Bulareyaung Dance Company，布拉瑞揚舞團）舞者一起去，因為透過他們的聲音與實際對母體文化的分享與教學，其實就能趕快帶入「我們從哪裡來？我們是誰？」。特別是那時在巴黎，所有人都在排練室上課，但有一個教室很吵，20幾個人「嗚喔嗚喔～」唱著，然後有舞者帶著他們離開教室一直唱唱唱，建築裡面布滿了布農族的歌謠，那一刻，我相信更多人會想說：「為什麼我沒有選那堂課？為什麼可以出來唱歌？」Camping Asia有不同的老師帶不同的課程，而我們能帶的當然就是代表原住民的東西。2019年的Camping Asia，我看著那些想來學跳舞，又很疑惑為什麼要選這堂課的孩子們，從第一堂寫羅馬拼音，到最後整合起來一起跳、同步一直踩踏的時候，那個震撼力是讓人泛淚的，所以我非常珍惜那兩次的參與。
