藝術 - La Vie | 設計美學、生活藝術、創意風格

藝文展覽2025/11/24

生活推動工藝前行，工藝映照時代美學：專訪策展人王俠軍 × 陳俊良

王俠軍是從琉璃吹製中體會手工之實的藝術家，陳俊良是自稱「怕工具」的設計人，兩位大師看似路線迥異，卻都以自身實踐深耕工藝、轉譯工藝，也以各自風格與策展語彙詮釋「當代」與「工藝」的關係。站在巨人的肩膀上，我們也將近一步了解今年「臺灣工藝季」背後的展覽視角。

藝術創作2025/11/24

銀座GINZA SIX全新裝置《Marathon. Women.》：英國藝術家Julian Opie打造懸浮空中的馬拉松跑道

從城市街道到山林越野，跑步是一種跨越世代和文化的共同本能，努力往前奔跑揮汗的姿態，更在某些時刻達到鼓舞人心的能量。以此為想像，英國藝術家Julian Opie的全新LED影像裝置作品《Marathon. Women.》，則讓銀座GINZA SIX的挑空中庭化身為「懸浮空中的跑道」！

藝術家2025/11/23

專訪2025台北雙年展《地平線上的低吟》藝術家Jacopo Benassi：這世界不配，於是〈花都罷工了〉

Jacopo Benassi的創作不可能事先計劃，更像是一場直覺探索的進行式。「我喜歡意外、沒有預設的狀態，許多東西都是自然而然發生，這也許是我的缺點，但我的創作方式是真誠的。」在布展現場，他腎上腺素高漲地來回穿梭，正與策展人之一Sam Bardaouil討論、拆裝作品：向上掛幾公分，完美！他的「路障」一路從米蘭、熱內亞、亞爾梵谷基金會群展，現在來到了台灣，成為〈花都罷工了〉（Flowers on Strike）的一部分。這概念最初來自義大利1968年的學運，而他也觀察到，台灣歷史正也是來自一場場抗爭。作品命名反映他對這世界的感受。「這個世界配不上花朵，它既背離和平主義者，也背離所有反戰理念，所以花朵選擇罷工了。」▶ 延伸閱讀：專訪2025台北雙年展藝術家Ivana Bašić：創作中超脫苦痛，尋找生命的自由

工藝作品2025/11/22

從鹹風到紙花：陳治旭用一把90歲的剪刀，剪回馬祖的文化記憶

海島馬祖，疾風鹹霧纏繞之地。1999年，24歲的陳治旭回到故鄉，來到南竿牛角村（現已改名復興村）打工，偶然來到一棟老屋。屋主阿婆捧出一疊略顯斑駁的剪紙，邊角翻翹，卻仍能看見花鳥魚蟲在剪影裡舞動。那一刻，他才明白故鄉原來在指尖流光裡保存着另一部歷史。陳銀銀阿婆把她剪了一輩子的剪刀送給了他，淡淡說：「我孫兒不懂這些，留也沒用。你有興趣的話，就給你吧。」在那一刻，這把90幾歲的剪刀，成為陳治旭鑽研剪紙工藝的契機。

藝術家2025/11/21

專訪2025台北雙年展《地平線上的低吟》藝術家Ivana Bašić：創作中超脫苦痛，令生命〈靈變〉綻放

初見Ivana Bašić的作品，你或許難以明確形容眼前所見：是超脫現實的外星異形生命體？似人非人，像某種來自地球的生命形式也不全似？對她來說，創作是對現實世界的超越。她形容整個過程是場「有序的混亂」，她的工作環境總是鬆散而開放，以迎接任何不可預知的可能。一件雕塑的創作過程非常漫長，甚至可長達15個月。她分享，等待想法成形如同冥想。「我常獨自一人在工作室裡，連續播放同一首歌好幾個月，嘗試創造某種淨空的狀態、抹去來自這世界的影響。如此，我便能繞過現實，進入另一維度。」▶ 延伸閱讀：專訪2025台北雙年展藝術家Jacopo Benassi：這世界不配，於是〈花都罷工了〉

藝術創作2025/11/17

陪伴存在於地方的記憶——跟著「場外 OFF-SITE 」踏入橋下，藝術就在城市新舊縫隙中！

站在剛被封住的八德市場前，新舊鐵皮前後重疊竟帶有種拼貼美感，市場的最後身影意外以這種形式被記錄下來。早在2021 年，「場外OFF-SITE」將這裡化身《橋洞》展覽的場域時，市場因都市計畫被拆除的命運已經決定了。

藝文展覽2025/11/16

台灣藝術家時永駿首爾個展《Forbidden Love》：7座「人偶劇場」探索人性景觀，以裝置、繪畫及錄像共同揭示禁忌情感

全台各地展館喜迎國際藝術家接連到來之際，台灣藝術家也登陸他鄉發揚奇思妙想。時永駿大型個展《Forbidden Love》現正於韓國首爾阿拉里奧畫廊（Arario Gallery）呈獻包括平面和立體、靜態與動態的多元作品。本篇邀你走入3層空間，觀看並解讀現實與幻象交錯的人性景觀；同步認識一位台灣當代藝術家，以及一處致力推動當代藝術發展的創新場域。