藝術家

• 藝術2025/03/10

  【編輯帶逛】望向太平洋的藝術秘境！台東「江賢二藝術園區」建築及展覽亮點

  坐落台東金樽的「江賢二藝術園區」，將於2025年3月15日正式開幕。園區建築依著海岸山脈低調棲於坡地，與太平洋相望；現已開放的5座場館包含展覽廳、藝術家駐村空間、「靜池」觀景台、德布西咖啡廳等場域，未來將持續發掘花東在地的藝術能量，同時積極與國際藝術界交流，實踐將花東打造為國際藝術聚落的想望。

• 藝術2025/02/27

  日本藝術家YOSHIROTTEN專訪：合作宇多田光、森山大道，透過視覺藝術窺探光的原形！

  身為和宇多田光、森山大道合作的平面設計師、藝術總監，同時也以藝術家身分持續發表個人作品，更是一位曾登上日本音樂祭Summer Sonic的DJ——儘管YOSHIROTTEN有如此多元的面貌，但俯瞰其創作生涯的共通點，除了色彩、宇宙、音樂之外，不可或缺的要素之一是「光」。

• 藝術2025/02/22

  專訪藝術家倪祥、張哲榕：當家庭囤積成為藝術，如何轉化與對話？

  倪祥說這樣的家庭並不少見，除非囤積的親屬過世或搬家，清理是不太可能的。「我覺得他們有點動物性，因為還在居住、有點像動物巢穴，習慣跟你很不一樣，如果你給他亂挖，就像今天隨便一個人把你家亂整一通，你一定超不爽。」講學術點，他說明2024年個展《大家都來看你了》是種「挪用現成物」手法，而他對爸爸的囤積多做了點改造。

• 藝術2025/02/17

  專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

  近年的生成藝術狂潮之中，Refik Anadol絕對是站在浪尖的佼佼者。 他是第一位在公共空間使用AI技術，也是第一位受紐約現代藝術博物館（MoMA）典藏NFT作品的藝術家，更催生世界上第一間以AI為研究方向的博物館「Dataland」。他將數據、生成技術、建築融合美學為一爐，不斷挑戰觀者的視覺體驗，掀起一場21世紀的文藝復興。

• 藝術2025/01/26

  專訪德國藝術家Thomas Demand：從311核災到川普就職，拍下1:1紙牌屋挑戰歷史記憶

  Thomas Demand 究竟是攝影家、模型家，還是雕塑家？或許都是。他以紙張製作歷史與日常場景的 1：1 模型，卻堅持拍攝後不保留就銷毀，藉此探問我們對歷史的記憶是否真確可靠。他的大型巡迴展《歷史的結舌》在臺北市立美術館登場，〈花見〉壁紙滿布一樓展廳入口，似櫻花又非花的錯覺將漫漶觀眾的感官。

• 藝術2025/01/25

  草間彌生最完整回顧專書：橫跨80年創作生涯、收錄近200幅代表作彩圖

  橫跨80年創作生涯、收錄近200幅代表作彩圖，擁有《草間彌生》這本書，就像擁有一座隨時為你敞開的草間彌生美術館。

• 藝術2025/01/24

  北美館館長王俊傑卸任：回顧任內重大工程、展演與跨域嘗試

  2021年2月接任臺北市立美術館館長的王俊傑，即將於1月31日卸任，歸建國立臺北藝術大學回任教職；2月起館長一職，將由臺北市政府文化局副局長劉得堅兼任代理。

• 藝術2025/01/24

  日本微型藝術師田中達也專訪：從日常物件出發，建構讓人會心一笑的創意作品

  現正於台北中正紀念堂登場的「田中達也特展」，展出逾160組全新創作，帶領人們發現微型藝術的魅力。而我們也特別專訪這位日本微型藝術大師，一探他的創作故事。

• 藝術2025/01/22

  專訪音樂人桑布伊 X 設計師陳世川——當音樂與設計，長出自己的「圖騰」

  卑南族的桑布伊和魯凱族的陳世川，家鄉都在台東，騎摩托車下個坡，油門還不用催落就能到對方的部落。但真正的結識是在台北的音樂現場——那時，還在讀台藝大視傳系的陳世川也在玩音樂，和室友Suming（舒米恩）組樂團「艾可菊斯」，某次站在昏暗台下看演出，聽到一位吟唱卑南古調的老靈魂，燈一亮，驚訝竟和自己年齡相仿。後來，兩人同加入唱片公司「野火樂集」，和胡德夫、以莉．高露、陳永龍、阿洛⋯⋯，一票年輕原住民音樂人彼此合音、伴奏，一同演出、闖蕩。同時，陳世川也已開始設計音樂周邊與電影海報。2012年桑布伊要出首張專輯時，很自然想到這位（他笑說「當年很便宜」）的同伴。談起歷來的合作模式，兩人互看，「也就聊天聊一聊！」那究竟是如何聊到兩次入圍金曲獎最佳裝幀？這回，桑布伊首次跳脫世界音樂框架的《靠近》在視覺設計上如何詮釋？更深一層的，在創作路都走了20餘年後，對於原住民身分、傳統文化與個人創作間的羈絆，如今兩人怎麼看？

• 藝術2025/01/09

  李·帕赫個展《失落與重現的樂園》探索酷兒未來之途！交織神話與殖民歷史，水流象徵性別流動

  從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感，菲律賓視覺藝術家李·帕赫（Lee Paje）藉繪畫探討複雜的性別議題，她常在畫中以「水」包裹人體形象，透過視覺暗示性別的流動性；藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等創作媒材及形式，象徵歷史的複雜性及迭代，並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。