以「The One. The Car. The Golf」為市場定位，Volkswagen The new Golf挾著「歐洲風雲車」以及「世界風雲車」兩項大獎肯定，於即日起展開預售！為了滿足台灣消費者長期的渴盼，總代理太古標達汽車一舉推出1.2 TSI TL、1.2 TSI CL、1.4 TSI HL、1.6 TDI TL、2.0 TDI HL等五款車型！

經典元素打造全新車款

自1974年推出以來，開創A級距Hatchback掀背車市場的Golf已經成為掀背車款的代名詞。截至2012年底，在這39年內Golf共創下2,913萬輛的銷售紀錄；並於2013年6月歡慶第3,000萬輛下線！身為全球最暢銷的掀背車，Golf一些經典特色在車迷的心目中早就是不可取代的重要基因，因此Volkswagen設計師在傳承這些元素的同時還要融入全新設計概念可謂煞費苦心。

在Volkswagen集團設計總監Walter de Silva以及品牌設計總監Klaus Bischoff的主導下，全新七代Golf依舊保有經典的厚實C柱與外擴輪拱、修長的車頂線條，以及承襲自第一代Golf的側窗、雙肋水箱罩造型；在採用MQB底盤的情況下，第七代Golf的前輪軸位置往前移了43mm，使得車頭前懸縮短，讓這款全新經典的引擎蓋有拉長的視覺效果，更產生「car backward」（乘客座臀點後移)現象，營造出高級車的形象。

在車側線條部份，Golf兩側照後鏡的位置移至與窗線同高、於A柱上加了一個小小的三角窗；並將車門把手提到腰線上方，佐以較外顯的腰線痕：這道腰線向前越過輪拱與水箱罩上的下肋鉻飾結合，向後則與後車廂尾燈呵成一氣，劃出一道銳利且不容小覷的驚人氣勢，將全新Golf打造成一款讓人難以輕忽的世代經典！

首度搭載MIB全新感應觸控整合資訊螢幕

最高規格安全榮獲各界肯定

拜全新MQB底盤模組化之賜，全新Golf在車身尺寸上略有變化，車長由先前的4199mm增長為4255mm；軸距則由2578mm提昇至2637mm，讓後座乘員享有更為寬敞的膝部空間。至於車身高度則從上一代的1480mm略降為1452mm，使其重心下移駕馭感更佳。

而在車體結構方面，七代Golf大幅提昇超高張力鋼材的比重達28％：所謂超高張力鋼材（ultra-high tensile)乃是指以熱沖壓式 (thermo-formed) 工法打造，在高達攝氏 950 度高溫下沖壓成形，使其每平方毫米可承受 100 KG 以上拉力，硬度較傳統冷軋鋼材強六倍，駕駛座艙最核心部分完全由超高張力鋼材打造； 再加上客製化冷軋鈑件科技、首度應用在Golf上的Laser Wobble Welds 波狀雷射焊接等技術，使得全新Volkswagen Golf的靜態抗扭曲強度高達28,000NM，甚至超越Touareg的24,800NM！

運用結合輕量化與高剛性特質，The new Golf擁有相當紮實的安全後盾。不僅於此，Volkswagen更為其注入豐沛的主被動安全配備：除了延續上一代的七具防護氣囊（含膝部氣囊)之外，還將MCB（Multi-Collision Brake)二次碰撞預煞系統列入 全車系的標準配備：這項二次碰撞預煞系統乃是以氣囊感知器確認車輛之主要初次碰撞，再由 ESP 控制單元傳送煞車訊號至四個車輪，車輛可以「負0.6G」的減速度煞至10 km/h；過程中駕駛可以掌控方向盤，讓車內乘員免除二次碰撞的傷害。這項安全設計也讓Golf獲得德國ADAC汽車協會頒贈 2012年「Yellow Angel」殊榮！

除此之外， XDS主動式電子防滑差速器也被列入The new Golf車系的標準配備；Fatigue Detection疲勞駕駛警示系統則為TL等級以上專屬。在如此完備的主被動安全規格之下，Golf順理成章地在Euro NCAP撞擊測試中贏得五顆星的最高評價！
 

上圖為無二次碰撞預煞系統之車輛撞擊反應,下圖則為配備二次碰撞預煞系統之車輛撞擊反應

The One. The Car. The Golf.

自1974年首度推出第一代Golf以來，以「MK」為廠內代號的它，每一代皆是車迷眼中的經典，台灣甚至有MK2二代Golf車主俱樂部，車主對Golf的狂熱度可見一斑。 當然，不只台灣，全球皆然！在39年間全球銷售即將邁向3000萬輛Golf，在許多消費者眼中，若一生只能選一輛車，那就是Golf！

隨著全新七代Golf在2012年9月德國法蘭克福車展正式亮相，來自全球國際媒體的肯定也蜂擁而至：由歐洲22國58位專業記者票選出的「Car of The Year 2013」；全球23個國家66位專業媒體共同推舉出「World Car of The Year 2013」；英國「What Car Award 2012」、Top Gear 「All the Car You’ll Ever Need」等多項榮銜。此外，尚有來自讀者票選部份如：德國汽車日報Auto Zeitung票選「Auto Trophy 2012」；德國autor motor und sport讀者票選「The Best Cars 2013」等眾多殊榮！

資料圖片來自Volkswagen
 

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。