2015 年6 月末，《絆KIZUNA》日本巡迴展以東京代官山蔦屋書店為起點，分別在函館、湘南、梅田T-SITE 陸續發酵，台灣的生活美學如實呈現在日本各大城市。除了運用空間陳設、當代台灣的攝影紀實之外，集結台灣各領域的文化工作者包括：李宗盛、馬志翔、江振誠、囍樹設計、禮拜文房具與青木由香等人，透過真摯誠懇座談會，將他們心目中的台灣發聲分享給一同參與此場盛會的日本朋友們。《絆KIZUNA》日本巡迴最終站在備受注目的新形態生活場域二子玉川蔦屋家電盛大開展，背負使命傳遞台灣新舊之美，也試圖在東京都城市開發計劃案—「二子玉川 RISE」區域內與大量日本文化人士共享屬於科技與工藝結合的台灣新生活提案。

《絆KIZUNA》引發效應持續發酵， 探究台灣不停歇。
★MPX 協力製作的《Taiwan Research》榮登Amazon 旅遊書籍TOP.4
★MPX 協力製作的《pen+台灣文化之旅完全保存版》
★獲選Shopping Design 的「2015 台灣設計best 100」

回顧開展半年，為了將台灣都市況味帶到國際舞台，長年致力於文化耕耘的MPX 終於實現夢想。2015 年開展前夕， MPX 與日本出版龍頭Magazine House 聯手策劃最時髦的旅遊小冊《Taiwan Research》，一舉登上日本Amazon 旅遊書籍第四名。作為引介，《絆》展也規劃了《Taiwan Research》的專書陳列區，希望不僅只有靜態展覽的視覺悸動，藉由旅遊小冊細膩的介紹更能延續台灣的文化魅力。展覽效應更擴散至日本指標性媒體的注目，《pen》雜誌製作「pen+台灣文化之旅完全保存版」，除了大篇幅的報導《絆》展，更邀請主辦單位MPX協力製作當期雜誌內容企劃，擴大展覽五感中的設計、美食、音樂三大領域，分別透過江振誠、囍樹設計、禮拜文房具、陳綺貞的專訪傳遞屬於台灣的在地文化訊息。

值得一提的是，近年來受到國際矚目的江振誠主廚，在《絆》展中深探台灣飲食文化，透過24 節氣演繹出台灣的味覺新體驗，更受邀參與日本「有田燒」的陶藝品味活動。因母親長年於日本工作，從小與日本的淵源甚深，《絆》展的出現彷彿讓他與日本的聯繫更加深刻緊密。這股藝術文化的延續效應更讓《絆》獲選Shopping Design 的「2015 台灣設計best 100」，主辦單位如此描述：「我們選出了今年的Best 100，讓我們看見在台灣這座島嶼上，不是只有主流媒體所鼓吹的價值，還有許多人在為不同的主張和行動努力。」《絆》展的努力及理念已陸續獲得來自各界的熱烈肯定。

集結台灣生活文創感動力，在全新名所二子玉川蔦屋家電品味台灣生活的確幸況味。
最終巡迴站設在「二子玉川蔦屋家電」，位於都市開發計畫的全新區域，首度結合書本與家電的新型態場所，精選國際各家電品牌，從外觀建築、空間陳設傳遞明確細究的生活價值，這也是我們對於絆展的最佳期許，台灣的美應被以新的視角重新被國際看待，本次展售品牌除了原先設計傢私區NakNak、AM idea、Danzo、no.30、生活民藝區也繼續由禮拜文房具、鄭惠中、日星鑄字行、itape為代表，代表台灣傳統工藝之美的M.Select 也繼續堅守文化交流的岡位，除此本次為了貼近蔦屋家電店中形態，首度邀請進軍日韓、歐美的高品質台灣耳機Chord & Major 一齊加入，共同凝聚台灣的文化創作力，希冀川流不息的各國人潮能將台灣五感文化軟實力帶到更廣袤的國際間。

via / MPX

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。